- 64
- 8 171
Stefan Ciobanu and more poems
Romania
เข้าร่วมเมื่อ 30 ก.ย. 2011
Mutus vlogger aș putea să îmi spun. Pe acest canal voi lăsa POEZIA mea să întâlnească ARTA, VIZUALUL și SUNETUL sub zodia hazardului obiectiv de fotografiat :)
Árvácska, 1976 , r. László Ranódy / copilăria fără Copilărie
Ce este în sufletul unui orfan? Cum poate prinde el acele rădăcini serioase care să îi susțină personalitatea în creștere și să îi ofere vitalitatea pentru fructele Eului? Árvácska (trad. Panseluța care, în limba magheară, are înțeles de orfană, anul 1976 , r. László Ranódy), după romanul cu același nume al lui Zsigmond Móricz (1879-1942), redă trăirile unei orfane într-o perioadă și un loc unde copiii orfani sunt dați de stat familiilor mai nevoiașe să aibă grijă de ei contra unei sume de bani. Filmul arată cum, în mediul rural, orfanii erau dați la muncă dură, având o soartă mai urâtă decât a animalelor.
Modul în care este construită în film mica orfană, Csöre interpretată de Czinkóczi Zsuzsa care va deveni, din cele căutate pe internet, o actriță foarte expresivă (în prezent, 2024, are 52 de ani), cu greu ar mai putea fi făcut în zilele noastre, deși nimic nu mi se pare greșit în abordare. Aprox. 30 de minute din film fetița de 7 ani este filmată goală, executând cele mai grele munci într-o familie cu mulți copii. Ea nu avea dreptul la nimic, așa ca toată bogăția o ținea în interior prin tăcere și retragere. Pe chipul ei este mereu prezentă o fericire amară, o putere interioară care nu este stinsă nici de cărbunii încinși care i se pun în mână sau loviturile în cap.
Camera de filmat este stăpânită de micul personaj: folosindu-se de Push/Pull (sau Zoom Out/In) efectul în care camera "iese" dintr-un cadru strâmt într-un cadru foarte larg (sau invers), orfana regizor ne pune în contact cu interiorul ei, greutăților fizice vizibile de către spectator le sunt adăugate de cutremurele interioare. Dar niciodată chipul nu i se stinge. Din contră, într-un final foarte dur, în acord cu tot filmul, el se aprinde la propriu.
Și mai este o duritate pe care doar spectatorul o va duce cu el: fără a se confirma, fără a se spune, la ultima familie care o va adopta ca pe un animal de tras la jug (ea fiind pusă să doarmă în grajd cu restul animalelor) se regăsește și mama ei naturală (doar mama ei și spectatorii vor realiza acest lucru) care din acel moment va tăcea, va încerca să o omoare, o va umili și mai mult. Am crezut, ca un prost prins de tensiunea filmului, că femeia o să se trezească sau măcar că îi va spune /eu sunt mama dar nu te vreau, ești un porc care va trebui să mori/. Și am crezut ca prostul pentru că scena se întâmplă în seara Crăciunului. Dar era normal să nu se trezească.
Scena finală folosește din plin de jocul descris mai sus, trecând astfel prin micul personaj și ajungând în partea cealaltă, în lumea largă și netulburată care înghite această mică făptură, aceste mici evenimente, fără însemnătate pentru un răsărit de soare. Dorința ei se împlinește, Mama ei a venit și a luat-o. Aici vedem mâna regizorului mare care s-a jucat cu noi, pentru că special ne-a făcut să credem că mama naturală se va trezi. Se va trezi marea Mamă care o „înghite” practic din nou pe orfană. Vedem un punct culminant de mare forță dramatică al filmului. Tensiunea creată de faptul că spectatorul „crede” că mama ei va realiza, că se va trezi dintr-o stare de nepăsare, este o capcană subtilă și eficientă pe care filmul o pune în fața privitorului, făcându-l să devină parte din această așteptare nerealistă. Însă „realitatea” este muuuult mai rece și mai crudă decât ar fi dorit spectatorul, iar aceasta contribuie la senzația de descurajare și neputință, extrem de eficientă în contextul unui film ce explorează abandonul emoțional și fizic. Și asta a vrut să sublinieze atât autorul (care nu are milă de personajele lui vezi și Fii bun până la moarte) cât și regizorul.
Istoria romanului: Zsigmond Móricz, autorul, scapă de la sinucidere o tânără de 20 de ani a cărei poreclă era Csibe (Panseluța, cu înțeles și pentru orfană). Fata îi povestește viața în familiile pe la care a trecut, unde a suferit cam toate întâmplările din carte, redate și în film. Autorul va avea și un băiat cu Csibe, Imre Móricz (inginer), pe care nu a putut să-l recunoască. Csibe pe numele real Erzsébet Littkey-Móricz va deveni, dupa moartea autorului 😉, librar.
Știu că și la noi, în mediu rural se obișnuiește ca orfanii, copiii fără părinți sau fără un părinte (de regulă tatăl) poartă derivați de nume de la floare (Florin, Florina etc).
Social media
facebook facebook.comstefan.ciobanu.poet
instagram stefan.ciobanu.poet
blog poezie alexandervsalexander.blogspot.com
program editare video Movavi: www.movavi.com/suite/?gclid=C...
Modul în care este construită în film mica orfană, Csöre interpretată de Czinkóczi Zsuzsa care va deveni, din cele căutate pe internet, o actriță foarte expresivă (în prezent, 2024, are 52 de ani), cu greu ar mai putea fi făcut în zilele noastre, deși nimic nu mi se pare greșit în abordare. Aprox. 30 de minute din film fetița de 7 ani este filmată goală, executând cele mai grele munci într-o familie cu mulți copii. Ea nu avea dreptul la nimic, așa ca toată bogăția o ținea în interior prin tăcere și retragere. Pe chipul ei este mereu prezentă o fericire amară, o putere interioară care nu este stinsă nici de cărbunii încinși care i se pun în mână sau loviturile în cap.
Camera de filmat este stăpânită de micul personaj: folosindu-se de Push/Pull (sau Zoom Out/In) efectul în care camera "iese" dintr-un cadru strâmt într-un cadru foarte larg (sau invers), orfana regizor ne pune în contact cu interiorul ei, greutăților fizice vizibile de către spectator le sunt adăugate de cutremurele interioare. Dar niciodată chipul nu i se stinge. Din contră, într-un final foarte dur, în acord cu tot filmul, el se aprinde la propriu.
Și mai este o duritate pe care doar spectatorul o va duce cu el: fără a se confirma, fără a se spune, la ultima familie care o va adopta ca pe un animal de tras la jug (ea fiind pusă să doarmă în grajd cu restul animalelor) se regăsește și mama ei naturală (doar mama ei și spectatorii vor realiza acest lucru) care din acel moment va tăcea, va încerca să o omoare, o va umili și mai mult. Am crezut, ca un prost prins de tensiunea filmului, că femeia o să se trezească sau măcar că îi va spune /eu sunt mama dar nu te vreau, ești un porc care va trebui să mori/. Și am crezut ca prostul pentru că scena se întâmplă în seara Crăciunului. Dar era normal să nu se trezească.
Scena finală folosește din plin de jocul descris mai sus, trecând astfel prin micul personaj și ajungând în partea cealaltă, în lumea largă și netulburată care înghite această mică făptură, aceste mici evenimente, fără însemnătate pentru un răsărit de soare. Dorința ei se împlinește, Mama ei a venit și a luat-o. Aici vedem mâna regizorului mare care s-a jucat cu noi, pentru că special ne-a făcut să credem că mama naturală se va trezi. Se va trezi marea Mamă care o „înghite” practic din nou pe orfană. Vedem un punct culminant de mare forță dramatică al filmului. Tensiunea creată de faptul că spectatorul „crede” că mama ei va realiza, că se va trezi dintr-o stare de nepăsare, este o capcană subtilă și eficientă pe care filmul o pune în fața privitorului, făcându-l să devină parte din această așteptare nerealistă. Însă „realitatea” este muuuult mai rece și mai crudă decât ar fi dorit spectatorul, iar aceasta contribuie la senzația de descurajare și neputință, extrem de eficientă în contextul unui film ce explorează abandonul emoțional și fizic. Și asta a vrut să sublinieze atât autorul (care nu are milă de personajele lui vezi și Fii bun până la moarte) cât și regizorul.
Istoria romanului: Zsigmond Móricz, autorul, scapă de la sinucidere o tânără de 20 de ani a cărei poreclă era Csibe (Panseluța, cu înțeles și pentru orfană). Fata îi povestește viața în familiile pe la care a trecut, unde a suferit cam toate întâmplările din carte, redate și în film. Autorul va avea și un băiat cu Csibe, Imre Móricz (inginer), pe care nu a putut să-l recunoască. Csibe pe numele real Erzsébet Littkey-Móricz va deveni, dupa moartea autorului 😉, librar.
Știu că și la noi, în mediu rural se obișnuiește ca orfanii, copiii fără părinți sau fără un părinte (de regulă tatăl) poartă derivați de nume de la floare (Florin, Florina etc).
Social media
facebook facebook.comstefan.ciobanu.poet
instagram stefan.ciobanu.poet
blog poezie alexandervsalexander.blogspot.com
program editare video Movavi: www.movavi.com/suite/?gclid=C...
มุมมอง: 4
วีดีโอ
Bad ma ra khahad bord / The Wind Will Carry Us (1999)
มุมมอง 121 วันที่ผ่านมา
Prin filmul Bad ma ra khahad bord / The Wind Will Carry Us (1999) regizorul iranian Abbas Kiarostami continuă drumul său spiritual în lumea filmului (început în 1987 cu Khane-ye doust kodjast? / Where Is the Friend's House?), un drum poetic în care suprapune liniștii naturii înconjurătoare zbuciumul personal și efemer prin care trece personajul principal de care se ocupa. În cazul de față perso...
„A Herança” (r. Ozualdo Ribeiro Candeias, 1970) sau despre mostenirea dusa de om
มุมมอง 328 วันที่ผ่านมา
„A Herança” (r. Ozualdo Ribeiro Candeias, 1970) pornește de la subiectul din Hamlet dar nu este o adaptare de televiziune. Este o punere la zi a unor situații în care oamenii se găsesc de multe ori, situații care includ violența, dorința de răzbunare, relațiile de familie. Freud vorbește despre situațiile întâlnite în mituri dar și în scrierile diverșilor autori (de William Sheakespeare s-a apr...
"L'Important c'est d'aimer" (r.Andrzej Żuławski, 1975)
มุมมอง 428 วันที่ผ่านมา
"L'Important c'est d'aimer" (r.Andrzej Żuławski, 1975) vorbește pe limba de creație a regizorului polonez, dominată de multiplele fațete ale posedării sau ale unei obsesii care preia frâiele conștiinței, despre o autodistrugere și autocunoaștere prin iubire, cu mențiunea că autocunoașterea este în acord cu autodistrugerea, adică maladivă, scoțând la iveală umbra. Nadine (Romy Schneider) este o ...
Der junge Törless (r. Young Törless,1966 r. Volker Schlöndorff) despre lipsa emoției
มุมมอง 17หลายเดือนก่อน
en "The Young Törless" (1966, directed by Volker Schlöndorff), based on Robert Musil's novel Die Verwirrungen des Zöglings Törleß (The Confusions of Young Törless), explores two fundamental themes: on one hand, the absolute, psychotic cruelty that can surface in certain situations-such as the strict conditions of a military academy in Austria or the social conditions and transformations humanit...
Goran Bregović / Bella ciao - Bucharest, 2024
มุมมอง 22หลายเดือนก่อน
Social media facebook facebook.comstefan.ciobanu.poet instagram stefan.ciobanu.poet blog poezie alexandervsalexander.blogspot.com program editare video Movavi: www.movavi.com/suite/?gclid=C...
Kocár do Vídne /Coach to Vienna, (1966, r Karel Kachyňa)
มุมมอง 22หลายเดือนก่อน
Kocár do Vídne /Coach to Vienna, în US /Carriage to Vienna (1966, r Karel Kachyňa) se apropie de tema războiului din alt unghi decât clasica abordare bine-rău. Regizorul pune camera pe adâncurile profunde ale omului. Filmul se petrece într-o pădure densă, întunecată, cu ecouri la tot pasul care îți atrage atenția cadru cu cadru. Filmul privește războiul nu de la nivelul ideologiilor implicate, ...
12 Angry Men sau o dreptate împărțită la 12
มุมมอง 16หลายเดือนก่อน
"12 Angry Men" (1957, directed by Sidney Lumet) is sparing in details, in its story, and in its plot, which, alongside the subject matter of the script, enhances the film’s power to capture the viewer's attention. The film fits into categories such as: films with a single setting or films where dialogue takes center stage. The story is simple: in a single room, where, according to American lega...
Limite, 1931 r.Mário Peixoto si Béla Tarr
มุมมอง 10หลายเดือนก่อน
În filmul Limite (1932, r Mário Peixoto), un film mut, experimental și avangardist, camera de filmat este dirijată de regizor precum un instrument muzical. Unghiurile de filmat sunt uneori atât de închise încât ai tot dreptul să spui că sunt incompatibile cu arta cinematografică. Povestea sa ( a filmului? a camerei?) nu urmează o structură narativă clasică sau lineară, ci se concentrează pe o s...
„Vous n'avez encore rien vu” de Alain Resnais / scena de teatru sau locul de joaca din interior
มุมมอง 7หลายเดือนก่อน
În filmul „Vous n'avez encore rien vu” de Alain Resnais (2012), legenda lui Orfeu și Euridice este reinterpretată, aducând pe ecran o abordare a scenei de teatru. Prin intermediul unui șiretlic, Antoine d'Anthac, regizorul unei adaptări scenice a episodului Orfeu și Euridice, își cheamă actorii care au jucat de-a lungul anilor în reprezentația „Euridice”. La ceea ce se dorea a fi un priveghi, a...
camera de filmat sunt eu
มุมมอง 44หลายเดือนก่อน
„A Margem” (în engleză „The Margin”, 1967, r. Othon Bastos) reprezintă o lucrare semnificativă în contextul cinematografiei braziliene din perioada respectivă, având o tematică socială și psihologică adaptată noului val local (Cinema Novo). Regizorul nu se mulțumește să redea simplu un anumit segment din viața unor personaje cu diverse probleme (psihice, sociale, medicale, morale) care îi fac r...
Hullumeelsus_1969
มุมมอง 20หลายเดือนก่อน
blog poezie: alexandervsalexander.blogspot.com/ facebook: stefan.ciobanu.5/ program editare video Movavi: www.movavi.com/suite/?gclid=C... Hullumeelsus (r. Kaljo Kiisk - 1969) propune un joc al nebuniei într-o lume nebună. Granița suspicioasă dintre conspirație și alterarea sănătății mintale în perioada celui de-al doilea război mondial dispare. Pe măsură ce agentul Gestapo-ului îș...
Pierrot le fou (1965)
มุมมอง 34หลายเดือนก่อน
blog poezie: alexandervsalexander.blogspot.com/ facebook: stefan.ciobanu.5/ program editare video Movavi: www.movavi.com/suite/?gclid=C...
Fiddler on the Roof (1964, r Norman Jewison) if i were a rich man
มุมมอง 1657 หลายเดือนก่อน
Fiddler on the Roof (1964, r Norman Jewison) aduce o candoare pe care regizorul, adaptând o serie de povestiri scrise până în 1914 de către scriitorul Sholem Aleichem, o înghesuie într-o perioada istorică. Filmul are ceva din paradisul pierdut (fie el și imaginar) al candorii umane. De ce oare fiecare dintre noi pierde simplitatea și frumusețea trăirii vieții, indiferent dacă este one shot sau ...
Mozart Group - Michael Jackson Mozart (Bucharest 2022)
มุมมอง 3097 หลายเดือนก่อน
Mozart Group - Michael Jackson Mozart (Bucharest 2022)
Goran Bregović - In the death car, Bucharest - 2024
มุมมอง 1.8K7 หลายเดือนก่อน
Goran Bregović - In the death car, Bucharest - 2024
Daniela Șontică și Violeta Ion - Dialog despre "Oamenii Unirii"
มุมมอง 962 ปีที่แล้ว
Daniela Șontică și Violeta Ion - Dialog despre "Oamenii Unirii"
Gellu Naum (prezentarea volumelor de poezii / proză / teatru 1965-2001)
มุมมอง 642 ปีที่แล้ว
Gellu Naum (prezentarea volumelor de poezii / proză / teatru 1965-2001)
despre tipologiile lui don quijote în metrou
มุมมอง 442 ปีที่แล้ว
despre tipologiile lui don quijote în metrou
Rahan Nouvelle Collection - prezentarea celor 36 de numere
มุมมอง 1.1K3 ปีที่แล้ว
Rahan Nouvelle Collection - prezentarea celor 36 de numere
eu vreau să vorbesc cu șoferul - videopoem
มุมมอง 1134 ปีที่แล้ว
eu vreau să vorbesc cu șoferul - videopoem