วีดีโอ

松田優作、最高ですよね！何度見ても損はないと思うので、ぜひ映像探してみてください😄

おぉーリアルタイムでご覧になっていたのですね、うらやましいです！ たしかに79年というと、探偵物語と丸かぶりですものね。

@@BachBach246 映画のパンフレットは、もはや家宝です。

ですよねー　うらやましいです

いつもコメントありがとうございます🤗 いやいや、あんなのはちゃんとしたハーモニカ奏者さんからすればヘナチョコもいいところなので、雰囲気だけ味わっていただければ😅 映画は低予算なチープさはあるものの映画術を楽しむには最高だと思っていますので、ぜひ！

数回観てれば充分ファンだと思います！ 探偵物語は、おそらく骨董屋の飯塚ですね。「『若者のすべて』見たか？勉強不足なんだよ」みたいに言われちゃうシーンありましたよね😁

処刑遊戯、最高ですよね！！私も「処刑遊戯」とＴＶドラマ版「探偵物語」大好きです😄

ええぇーそうなんですか？！知りませんでした。宜しければ曲名なり収録アルバムなり教えていただけませんでしょうか。ぜひ聴いてみたいです。

Thaw Out m.th-cam.com/video/VR294vigTa8/w-d-xo.html&pp=ygUXYWxiZXJ0IGNvbGxpbnMgdGhhdyBvdXQ%3D この曲もかもしれません Look Aide m.th-cam.com/video/yZQA98ylewU/w-d-xo.html&pp=ygUYYWxiZXJ0IGNvbGxpbnMga29vbCBhaWRl 前半のギターも似ていると思うのでついでに。 ギターはMike Bloomfieldです。1966年の録音なのでCurtis Knightとのよりは後です。 The Paul Butterfield Blues Band East-West m.th-cam.com/video/BTGgvTBqAs0/w-d-xo.html&pp=ygUlcGF1bCBidXR0ZXJmaWVsZCBibHVlcyBiYW5kIGVhc3Qgd2VzdA%3D%3D

Thaw Out ttps://m.th-cam.com/video/VR294vigTa8/w-d-xo.html&pp=ygUXYWxiZXJ0IGNvbGxpbnMgdGhhdyBvdXQ%3D この曲もかもしれません Look Aide ttps://m.th-cam.com/video/yZQA98ylewU/w-d-xo.html&pp=ygUYYWxiZXJ0IGNvbGxpbnMga29vbCBhaWRl 前半のギターも似ていると思うのでついでに。 ギターはMike Bloomfieldです。1966年の録音なのでCurtis Knightとのよりは後です。 The Paul Butterfield Blues Band East-West ttps://m.th-cam.com/video/BTGgvTBqAs0/w-d-xo.html&pp=ygUlcGF1bCBidXR0ZXJmaWVsZCBibHVlcyBiYW5kIGVhc3Qgd2VzdA%3D%3D

Thaw OutとあとLook Aideという曲もかもしれません。 The Paul Butterfield Blues Band のEast-Westという曲の前半のギターも似ていると思うのでついでに。 ギターはMike Bloomfieldです。1966年の録音なのでCurtis Knightとのよりは後です。 どの曲もTH-camにあったので、URLを貼ろうとしたのですが出来ませんでした。すみません。

おおー、アルバート・コリンズの「Thaw Out」は間違いないですね！はじめて知りました。ご教授ありがとうございました、大感謝です！！ バタフィールド・ブルースバンドは大好きなバンドで、ブルームフィールドのギターとポール・バタフィールドのハーモニカが大好きでした。アルバム【イースト・ウエスト】はちょっとサイケ混じりでしたが、フェイバリットのひとつでした。いいアルバムですよね🥰

ブルーローズ編、面白かったですね。最後のちょっと切ない結末がジーンと来ました。ブルーローズは、人それぞれの叶わない夢を見せるものだったんですよね。 ちなみにこのエピソード、地底湖で機械の亀と話すシーンのシークレットのポーズがエロカッコよくて好きです😁

本当に忘れられない映画ですね。 若い頃、萩原朔太郎の詩集を読んでいたら、最後の方に「漂泊者の歌」が出てきて、「野獣死すべしのあの詩って萩原朔太郎だったんだ」と驚いたものでした😄

あくまで個人の好みですが、私も80年版の野獣死すべしがダントツで好きです！松田優作さんはもちろん、脚本や音楽などを含めて。 原作に大きく手を入れた脚本の丸山昇一さんは、大藪さんに会った時に嫌味を言われたそうですね😆

なるほど～、そういう見方があるのですね。「西洋がいちばん」と思わされていた時代ってありましたよね。 私は、ファーストシーンの新橋のガード下が思いっきり日本っぽく感じてしまった上、真田の女がいる場所が米軍基地近くなので、「モノも心も、アメリカの文化政策を受けた敗戦国の風景」に見えていました。 この映画で採用したかどうかは分からないのですが、松田優作さんは能の芝居も研究していたそうです。私も能は好きなのですが、二番目物や四番目物ばかり見てしまうニワカなもので😅、細かい所は分かりませんが、よさんのおっしゃる通りかもしれませんね！！🤗

思い出しました、映画【ブラック・レイン】での松田優作初登場シーンは、松田優作が人形浄瑠璃の動きを参考に作った動きだそうです。オリエンタルさを表象させたかったのだそうです。いい俳優さんっていろいろ研究してるんですね、すごいなあ。

​ @BachBach246 文楽なんか～！ブラックレイン、実はまだ観たことないので、今度見てみます。 ところで「野獣死すべし」の中の、なんか能楽やの～と思ったシーン3つを何とか上げてみると、まずはやっぱり、ヤクザが銃撃されたその横を松田優作が亡霊のようにスーと通り過ぎる場面、それとラストの無人のコンサート会場ではっと目覚める場面、あと例のリップヴァンウインクルの場面は、ひりひりの緊張感の質が、ちょっと「乱拍子」ぽいかも、と思いました。 th-cam.com/video/HvRUNmXoayk/w-d-xo.html

あー、仰ることが分かってきました。それ、ブラックレインの初登場シーンに繋がると思います😄ちなみに私は銃の売人が撃たれるシーンで、 銃声に驚く女性の演技がこの映画ナンバーワンの芝居だと思っています。

@@BachBach246 主さんの「敗戦国の風景」という言葉に刺激を受けました。「野獣死すべし」のコメントから趣旨が外れるかもしれませんが、すみません、ここで書かせてください。 70年代中盤から80年代の日本映画って、「うわべは西洋、でも一皮剥けば土着と因襲」みたいなテーマの映画が多かった（しかもヒットしていた）気がします。 たとえば「砂の器（1974年）」は、「西洋文化の神髄クラシックの一流作曲家になった主人公が実は、幼い頃にライ病の父親と土着の暗い風景の中を放浪していた過去を隠したいばかりに...」みたいな話だったし、 「人間の証明（1977年）」とかも、話の内容も題材も音楽も映像も、もろ「敗戦国の風景」だった。「長期ニューヨークロケ敢行！」みたいな宣伝も敗戦国ぽいというか、かえって貧乏くさいというか。 ここからは妄想ですが、「野獣死すべし」の大川監督も、「ちくしょう、オレや松田優作がもしアメリカ人だったら、この『野獣死すべし』もブルックリンを舞台にして、アメリカンニューシネマなんてメじゃないぐらいかっこいいハードボイルド映画になっているのによう。あるいはもしパリの風景の中で撮れたら、オレたち二人の才能なら『ラストタンゴインパリ』もブッちぎるかっこいい映画にできるのに」とか思ってたかもと。 「でも、ここ日本なんだよな～、しょうがない、画面になるべく和的なものは映さないようにしよう」ということだったのかもと。 でもそれでも結局、「ガード下の風景」やらなんやらが映っちゃうのは止められないということだったのかもと。 昭和30年代、40年代の日本映画は、情景は貧乏でも、あんまり「敗戦国の風景」とは思わなかったです。でも昭和50年代は、経済が西洋に追いついたからこそ、映画の中でかえって浮き彫りになる「発展してるはずなのに、妙に貧乏くさい、敗戦国の風景」であったような ところが同時期の日本文化で、そんな貧乏くささを消去していたのが、シティポップ。 今や一周回って、世界に通用するオシャレ感覚になっています。 でも大橋純子の「たそがれマイラブ」が1978年、松原みきの「真夜中のドア」が1979年、山下達郎の「ライドオンタイム」が1980年で、これ、「野獣死すべし」とか「人間の証明」とかとだいたい同じ頃なんですよね。つまりシティポップの歌詞や音がいくらオシャレでも、現実の東京は敗戦国の風景。 映画だとガード下とか銀座ジュエルとか東洋銀行とか何のかんので和の実景を映さざるをえない、でも音楽なら、現実にしばられず、思う存分オシャレになれる。これは音楽の抽象性の勝利だな～と思いました。

この映画の加賀さん、すごいですよね。演技もヘアスタイルも😁

あたたかいお言葉、本当にありがとうございます。もっとわかりやすく説明する事も出来たんじゃないかと、自分の説明下手に萎えまくっていたもので、本当に救われる思いです！

若山富三郎さんのやつですよね？うわ～それと「乱れからくり」だけは観てないんです、観てみたいです。 リプ・ヴァン・ウインクルのシーンの物真似、ぜひやってみてください！涙出ると思います（物理的な意味で）🥲

探偵物語の20話「逃亡者」で、松本刑事が工藤ちゃんを取り調べていたはずが、いつの間にか取り調べされてしまうアドリブがサイコーでした。「年増のママさんに何したお前、3日前。え？パンツの中に手ぇ入れたな？」みたいな😁

そのシーンは自分も好きなシーンです。(笑)

おぉーこんなところにお仲間が😄

そういう事件もありました、70年代でも普通にそういう事件が起きていたんですよね。 私も同じで、ビデオに録画して10回以上見ていました😆

アリス、本当にいいグループでした。私は少し世代が違うのですが、同時代に生きた人をうらやましく思います。

いつもコメントありがとうございます。 台本より音楽に力が入った動画制作だったもので、そういって頂けて本当にうれしいです！！さらにクラシカルに美しいミックスもあったのですが、プレイヤーさんの希望で、少しだけ野獣感あるミックスに落ち着きました😁 さきほどプレイヤーさんにお伝えさせていただきました。きっと喜んでくださると思います！

劇中、主人公が自室でレコードを聴くシーンがあるじゃないですか。あの音楽はショスタコーヴィチのシンフォニー5番で、恐らくバーンスタイン指揮のものなんですが、それが東京公演の音源だとしたら、あそこでオーボエ吹いているのは、今回イングリッシュホルンを吹いていただいた方の先生なんだそうです🙂

@@BachBach246 youtube冒頭曲を演奏したオケ団員さんの先生が映画内音楽を演奏していたかもしれないとは、なんか音楽内劇中内音楽が入れ子になっているような、35年の時間を時空を超えて合わせ鏡になったような、くらくら感を感じました。 わたしはショスタコの5番は本場ムラヴィンスキーだぜと決めつけていましたが、何かのご縁なのでバーンスタイン東京公演も入手して聞いてみることにします。 それにしてもこのテーマ曲とダブルリードっていうんです、それの演奏、本当にいいですよね～。この手のハードボイルド映画音楽はチャイナタウンのテーマもそうだったけど、とりあえずトランペットがお約束で、だから映画本編の演奏もペットだったと思うのですが、ホルンだとこんなに良くなるとは。 今朝は、この演奏を聞きながら、誰もいない朝の街をひとり漂泊してしまいました（本当）。 男にはこういう映画、こういう音楽でしか取れない栄養があると思うのですが、で、これは主さん、オケ団員さんの意図とはちがうかもしれませんが、トランペットよりも、このクラシック味の演奏の方が、より、私の忘れていた中二の心にアピールするというか、なんか一気に燃料を投下された思いです！

そこまで言って下さると、リード奏者さんもミュージシャン冥利に尽きると思います。お伝えしておきますね。 そして「チャイナタウン」、あれは素晴らしい映画でしたね！！どちらもカラーですが、フィルムノワール最高傑作は、「チャイナタウン」とアラン・ドロンの「鷹」だと思っています！

あ、あとリー・マーヴィンの「殺しの分け前」も追加で😁

台本以上に音楽にのめり込んで動画を作ってしまいました😆野獣死すべしの音楽、大好きなんです。

映画をみなおして、解説の意味がやっと分かってきました。 でもやっぱり音楽がすごくて何度もみなおしています。朗読するところの音楽しびれる

80年版の野獣死すべしの音楽って、本当に良いですよね🥰

イチオシだなんて、感謝感激です。 松田優作、最高ですよね！私も若い頃に心震わせた俳優さんでした。ブラックレインなんて、アンディ・ガルシアもマイケル・ダグラスも完全に松田優作と若山富三郎に食われちゃってますもんね。レベルが違い過ぎ。 またすぐ松田優作の動画をアップさせていただきますので、お付き合いのほどよろしくお願いいたします。

メンバーがコロコロ変わりますもんね😁でもそこがいいのです

🙃

ひとりでというのは、インプロヴィゼーションの所ですか？あそこ、カッコよかったですね！

コメントありがとうございます。 おー、お聴きになられましたか！いいなあ、こちらは忙しさにかまけている間にどんどん先延ばしになってしまい、まだ聴けてないんです。今年中には何とか…😅

コメントありがとうございます。 チャーリー・パットンの全盛期は、実際にももう少し前だったそうですね。ぜひ聴いてみたかったです😄

めっちゃカッコいいですよね！

ありがとうございます！クラシック・カルテットのものは知りませんでした。今度観てみますね！

あー、あの曲もブルースの外に出た曲でしたね！私は、ベースもドラムもジミヘンと無関係なプレーヤーの上、ギターまで他の人がダビングした「Midnight Lightning」のヴァージョンしか聴いた記憶しかありませんが、たしかにギター1本で弾くとどうなるか、気になりますね。弾きませんが…スマヌス😁

せやろ？（茜）😁

お、6人の勇士の巻きですね！ミスティー、おてんばで自由気ままで、性格も猫っぽかったですよね😁

おぉージプシーズ好き…お仲間ですね！！😄 アラン・ダグラスがプロデュースしていた頃の未発表編集盤では、ミッドナイト・ライトニングだけ聴かなかったもので…ごめんなさい💦あ、でも『Valleys of Neptune』などの他の盤で、だいたいの曲は聴いたのですが😅

@@BachBach246 様 ジミの唄とギター以外は全部 外部のミュージシャンの演奏に差し替えていて 非常に評判悪いんですけど カッコいいんですよね～✨アラン·ダグラスは金儲けだけじゃないと思うんです かなり気合い入ったプロデュースに聴こえます😇

アラン・ダグラスさんは、ジャズのアルバム作っていた時が一番好きでした。ジミヘンに対してもどこかジャズ寄りな視点で見ていた気がします。明確な企図があったんでしょうね😄

@@BachBach246 様 バジー·フェイトンとかやってましたね✨😇ダグラスP

まあ、キューブリックとは予算も製作期間も違いますからね(^^;)。。

もう少し長く生きていてくれたらと、どうしても思ってしまいます。

実相寺監督回ですものね。メディカルセンターの丸いライトの前に警備隊員を配置した画角など、本当に素晴らしいと思います。

あれ？オリジナルのコミック版だと、マンドラドの種子に撃たれて倒れた女の瞳からシークレットが復活していた気が…アニメなどだと違うのでしょうか？

@@BachBach246 あ、そう言えばそのシーン憶えてる。アニメの方でシークレットのことコブラが忘れてたのかな？（笑）

アニメは観ていないのですが、アニメだと忘れてるんですねwwwコブラひどいwww

Foxy Lady、ずっと弾きたかったんです😁 ザッパはいつかやろうと思っています。ただ、なんといっても多作なので準備が大変…気長にお待ちいただければ幸いです！

👍

こちらこそ、いつもありがとうございます！

歪ませ過ぎました😅 そして、あたたかい言葉ありがとうございます！

✌

こちらこそ、いつもあたたかいコメントをいただきありがとうございました！ 台本制作や演奏など、たしかに大変ではありましたがそれ以上に楽しい作業でした。なにせ若い頃に夢中になったミュージシャンですし😄 今後も動画を制作していこうと思いますので、遊びにいらしてくださいね！

コメントありがとうございます！ ドラッグって、当時は「いまだ未明の人間の目や意識を開くもの」っていう視点もあったんですよね。そんなような事を訴えた学者（ティモシー・リアリーさんでしたっけ？）もいた記憶があります。 クライ・オブ・ラヴの裏ジャケ、詩がレイアウトされたデザインがカッコイイですよね！たしかStraight Ahead の歌詞だった気がしますが、あのアルバムを手放してしまったもので、記憶違いかもしれません😅

@@BachBach246 LSDが違法化されたのは確か1966年で、それまでは当然合法的に摂取可能であり、いろんな社会実験などが行われていたようですね。まあ結局ヤバい薬認定されてしまうわけですが。トリップ体験を音楽で表現してみたいというのが、グレイトフル・デッド含め当時のフラワームーブメント時代のアーティストのトレンドだったと思いますが、ジミの場合はそこまでノーテンキだったのではなく、あくまで純粋にブルースの先にある音楽を探求したかったのではないかと思いたいです。まあ、結局誘惑には弱かったのでしょうが。

LSDが違法化されたのは確か1966年、つまりそれまでは合法的に摂取可能だったということになります。グレイトフル・デッドなどはLSDを使った社会実験に参加していました。まあ最終的ににはヤバい薬認定されてしまうわけですが。トリップ体験を音楽で再現してみたいというのが当時のフラワームーブメント系アーティストのトレンドだったのでしょうが、ジミの場合はそこまでノーテンキだったわけではなく、純粋にブルースの先にある音楽を探求したかったのだと思いたいです。

@@BachBach246 ご記憶どうりだと思います。発売当時はジミの対訳はほとんど無かったのですが、この詩に関してだけ、音楽評論家の今野雄二さんがライナーノーツに訳されていた記憶があります。

懐かしいですね。若い頃、「ジミヘンが制作中に逝去した未完のアルバム」という触れ込みを見て、数ある未発表音源集の中からクライ・オブ・ラヴを選んで手にしたのが昨日の事のようです。

いつもコメントありがとうございます！涼しくなってきましたね。 おぉー、あのボックス買われたのですね！聴き終わりましたら、ぜひ感想をきかせてください😄 そしてワイタ島のフォクシーレディ、そういう事があったんですね。情報ありがとうございます！

あの時代のロックに群がったマネージャーさんって、怪しい人が多すぎますよね。。 コルトレーンやマイルスになるかどうかは分かりませんが、久々にジャズマンを取り上げてみたい気分にはなってます🙂その際はぜひ遊びに来てくださいね！

コメントありがとうございます。 へえー、そんな電報があるんですね！知りませんでした、情報ありがとうございます。 ウッドストック以降の音楽を聴いていると、マイルスは分かる気がしますが、ポール・マッカートニーはちょっと何言ってるのか分かりません😁

ジミヘンって、遅くとも69年には、もう少しトータルなものを創りたいと思っていたんでしょうね。

え？サン・スタジオって、プレスリーが録音したあそこの事ですか？あそこって、サン・レコードはもちろんフィリップスにも繋がったらしいですね。詳しくないもので、間違ってたらごめんなさい😅

@@BachBach246 そうですそうです。😊

こちらこそです！！

あたたかいお言葉、心に沁みます…。有難うございます！ぜひまた遊びに来てくださいね🥰

@@BachBach246 はーい。😊

いつもコメントありがとうございます！ そうですね、かくいう私も最初は詞はまったく聴いてませんでした😆 おぉー、In The West に狂ったクチですね！私にギターを教えてくれた同級生もそうでした！ 最期は、ほんと寂しいですね。子供のころのジミヘンの写真を見て、どこでこうなってしまったんだろうと思ってしまいました。