วีดีโอ

May the forge be with you ;)

Franchement très lourd mec ! Le ton est chill et vrai, les conseils sont chouettes, un bon moment ! Force à toi pour la suite !

Se lancer dans la musique, c’est quand même un sacré parcours du combattant ! Mieux vaut avoir une réserve d’argent déjà pour s’acheter un minimum de matériel pour se lancer, c’est un boulot à plein temps, on ne sait pas si on évolue à moi s d faire des concerts ou des bals. Si en plus il faut tout faire par soi même, apprendre l’informatique en plus et d’autres choses comme les droits, la sacem, le marketing, c’est clairement un boulot à temps plein qui ne paie pas dans l’immédiat. Autant être motivé mais c’est clairement pas pour tout le monde.

Effectivement on doit êtres entrepreneurs. Je touverais intéressant d'avoir un avis ou un conseils personnalisé, si il y a possibilité d'un échange avec toi. J'ai cru comprendre que c'était possible mais comment le faire simplement ? Merci a vous.

Merci pour ces conseils. Il est vrai que ça peut être fatiguant surtout quand on ne sait rien faire d'autres que sa musique. Il est important aussi à mon sens que les artistes indépendants et/ou émergents se soutiennent en se donnant de la visibilité histoire de faire profiter à chacun de sa propre communauté. Bon courage. On ne lache rien

Tu n’as rien proposé du tout, ta vidéo a servi à une seule chose, nous vendre l’idée que tu es capable d’aider, et que donc tes formations seraient qu’une solution. Puff

Merci pour la remotivation😌

Ca rejoint ce que Oussama Ammar dit souvent c'est l'action qui crée l'information et pas l'inverse, on pense souvent qu'il faut réfléchir avant de se lancer alors que c'est en faisant les choses qu'on réussit le mieux. Perso c'est lorsque j'ai commençé a m'enregistrer que j'ai progressé enormement sur le chant, car j'entendais mes erreurs et je pouvais me corriger alors que des annees de cours de chant auparavant m'ont faisait progresser beaucoup plus lentement

Je veux pas tirer à balles réelles mais tout ça ce sont les conseils génériques qu'on trouve partout sur internet et qui proviennent pour la plupart de gens qui n'ont jamais vécu de leur musique. Le monde de la musique est bien plus complexe que ça et des artistes qui ont un bon engagement sur les RS n'en vivent pas car ils ne sont pas en capacité de générer des revenus avec ce qui rapporte le plus aujourd'hui quand on est un artiste émergeant : le live, notamment en France via l'intermittence, car le public ne suit pas en live ou qu'iels ne se démarquent pas assez artistiquement en dehors d'un tiktok qui perce. Et là je ne vous parle pas de vous faire des dizaines de milliers d'euros de revenus par ans via le live, non juste d'en vivre en gagnant 1k5 / 2k par mois, ce qui est déjà bien quand ça s'inscrit dans la durée, et de travailler dans des bonnes conditions. Vivre du streaming et du merch, il faut oublier en 2024, et depuis 20 ans déjà en fait, sauf a exploser et à devenir viral. Développez votre singularité artistique, montez un live béton, jouez partout où vous le pouvez, montez votre structure, formez vous au booking, à la production (de live pas de beatmaking), à l'admin, aux subventions, à la fiscalité, ... il y a pleins de réseaux en région qui dispensent ce genre de formation. Créez vous un entourage local, auprès des SMACS, des dispositifs de repérage locaux, régionaux, puis nationaux, des institutionnels, etc ... Ca prend du temps, mais si vous le faites bien, et que votre propos artistique matche avec l'air du temps de par sa singularité (ce qui n'est presque que le fruit du hasard ...), vous pourrez en vivre correctement. Juste pour comparaison avec la stratégie proposé ici, j'ai un groupe de création avec 1100 abonnés instagram, 3000 tous réseaux cumulés et on dépasse pas 400 auditeurs mensuel sur spotify. Pourtant on a fait 80 concerts au national en 3 ans, on a remporté les plus gros dispositifs de repérage nationaux depuis 1 an, on est soutenu par les institutions, on autoproduit un album avec un très jolie budget, on fait tourner 9 personnes sur la route et le tour 2025 c'est un prévisionnel de 50 dates France / UE. Le tout en autoprod totale, juste avec des agents booking depuis quelques mois. Après on va pas se mentir, c'est 50% de chance, c'est juste pour dire que la stratégie présenté ici, mouai ... C'est pas la réalité de 90% des artistes que je croisent régulièrement et qui en vivent véritablement.

Merci :)

Bcp de bons conseils , mais perso , la com , les réseaux etc c'est pas mon truc . Déjà que les " petits " doivent tout faire tout seul la plupart du temps ( compo , écriture, rec , mix &mast ) mais en plus faut faire du marketing et j' en passe , c'est là que l'âge est un frein , pour ceux qui n'ont pas grandit avec les réseaux comme moi (et qui n'ont pas réussi à s'y faire) . Pour moi c'est comme dans ta miniature , c'est " trop tard " lol . Les gens ne consomment pas la musique de la même manière aujourd'hui . Qui achète encore un album et l'écoute de A à Z ? Bonne chance à ceux qui se lancent .

"battre le fa tant qu'il est chaud"

Let's go !

des conseil qui fonctionne si tu veux monté une entreprise , pas si tu veux faire de la bonne music . c'est pour sa quon se retrouve a ecouter de la merde h 24 les mec son des bon patron pas des bon musicien

t'as tout dit 🙏

Hello comment installer mix-machine sur ableton?

merci beaucoup 👍👍👍

Technique 5 utiliser un utility et dessiner l automation de volume ^^

Génial ce petit rack !!!

Je suis partiellement d'accord. Étant dans la production de musique orchestrale je conseille toujours d'appliquer le moins de traitements possible (EQ et réverb suffisent). En revanche tu ne remplaceras jamais le son d'une Cinematic Rooms ou la précision d'un Pro-Q 3 par les plugins stock.. il faut tout de même reconnaître la différence considérable de qualité sur certains produits ! Mais le fond du propos est très bien, inutile d'accumuler les plugins, choisissez juste les bons, ceux qui conviennent à ce que vous produisez !!

J'ai Live 11 Standard et j'ai téléchargé Mix Machine mais il n'apparait pas...

Bonjour, ça a l'air pratique, il est compatible avec live 10 ?

Merci beaucoup !!!

When I try to import into Live 11 Suite I get an error, "The preset cannot be loaded, it is probably broken" any idea ? (I tried with both .adg)

merci 👍👍👍

J'adore ce genre de petit rack qui te permet de gagner un temps fou. J'ai ce genre de choses sur toutes mes pistes en template et je l'active si nécessaire. Très cool cette vidéo 🔥

oui !

En cours de visionnage mais j'aime bien ton kick ! 🎉 Bonne ambiance 😂 J'ai pour ma part beauoup aimé ce concept, merci !

Très bon conseil et vidéo 😊

Ta vidéo vient de sauver mon mix ! Merci beaucoup !

Effectivement on peut laisser des plugins de côté mais il y a aussi les DAW, pourquoi beaucoup achètent Ableton ou Cubase très cher alors que Reaper plus puissant est bien moins cher, 60 euro ? Une histoire de mode. Après chaque plugin a sa couleur, le sampler est une bonne solution, tu prends la version démo et tu samples ce qui te plait. Mais bonjour le boulot, ou alors achète un beau Yamaha Montage à 4000 euros et là tu as ta vie entière pour tout explorer, à chacun de faire le calcul !

Un Switch pas facile à faire mais tellement salvateur, simplicity IS the Key 👌, très bonne vidéo comme toujours.

Cool 👍

Elle est top ta chaîne ! Je suis tout à fait d’accord.. je dois me détacher de la perfection ! J’ai des centaines de morceaux qui dorment et attendent d’être dévoilés

''la simplicité est une complexité resolu''....charlie chaplin

Je n arrive pas à l avoir ce auto shift, comment faut il faire s il te plaît ?

Merci

Pas mal le chop, FL fait déjà ça depuis longtemps, et j'attends toujours l'équivalent pour Logic. J'adorerais un truc comme bouncy notes aussi.

Hello, Ingé Son Mastering, je reçois beaucoup de morceaux trop "chargés" : trop de pistes, trop d'effets. Faire simple est très difficile, un challenge, je dirais même que c'est une véritable compétence voire un "art". Oui parce qu'il n'est pas nécessaire de sortir des sons de synthés avec 8 layers (dur à placer dans un mix). Tout comme le layering qui n'est pas toujours justifié : en musique électronique j'en vois certains qui utilisent 4 kicks avant stacking. Pourquoi pas 10 ? 4 basses, 4 leads, 4 pads, 3 hit-hat, 3 snares... Quelques petits tips avec humilité et issus de mon expérience, je ne prétends pas tout connaitre : 1. Eviter de regarder trop de vidéos Tuto qui peuvent vous embrouiller l'esprit. Il existe pleins de façons différentes pour arriver au même résultat. Pis encore, ne vous fiez pas aux tutos des artistes qui bourrent leurs pistes d'effets donnant un faux message qui serait celui-ci : "c'est comme ça qu'on obtient LE son". C'est FAUX. 2. Utiliser des sons de base simples et "propres", ne complexifiez pas trop vos sources. Posez vous toujours les questions : "est-ce que j'en ai besoin ? Qu'est-ce que cela apporte ? Est-ce que cela a du sens ?" 3. Comprendre la phase, elle est liée au point n°2 4. Les arrangements sont très importants : c'est LE point clé d'un morceau 5. Je n'ai rien contre les Template, cela permet de gagner du temps. Travailler bien vos bus 6. Ne cherchez pas à sonner fort au moment du mixage, mais concentrez vous sur les zones à "nettoyer", notamment le "low end". Il est question ici de "musicalité", d'avoir une écoute "agréable du morceau". Si je reçois un morceau avec peu de headroom et un low end "boueux" je serais incapable de sortir un résultat correct et "pousser". Il y a des outils pour corriger (comme Split EQ d'Eventide), mais ils sont souvent insuffisants voire inutiles quand l'erreur commise de base est trop importante. 7. La technique c'est bien, mais elle doit être au service de la musicalité. Pas le contraire. C'est un équilibre. Bien connaitre ses outils : je n'ai pas 50 machines, mais je les connais toutes par coeur et je sais immédiatement celles que je vais choisir en fonction de la demande du client, de mon analyse du morceau, du style de musique, ect. 8. En parlant d'imperfection je donne un exemple : la chasse aux résonances est devenue une quasi-obsession. Il m'arrive de voir des vidéos où la personne va utiliser plus de 8 bandes (voire plus, y compris avec du "Mid side") pour mixer une piste. La même technique : boost/Cut (en soit elle n'est pas mauvaise, mais les résonances sont.. partout surtout si vous poussez fort). Je l'affirme : c'est du pur délire. Ce n'est pas parce qu'il y a des outils puissants qui sont même capables de faire le café qu'il faut en utiliser toutes les fonctions (attention à la "match EQ", c'est une technique un peu caduque). Vous pouvez parler à tous les ingés sons qui sont capés et reconnus : ce type d'utilisation poussée à l'extrême n'a AUCUN sens et produira l'effet inverse de celui escompté. Solution ? Retourner à la source du son (en acoustique c'est parfois plus compliqué, d'où l'importance d'être bien préparé/concentré donc méthodique au moment de la prise. Une bonne prise cela n'a pas de prix. C'est déjà 80% du boulot effectué). Une batterie qui sonne... elle sonne = un batteur entrainé, une batterie bien réglée, une bonne prise. Simple non ? Apprenez à placer les instruments dans le spectre sonore, les transitoires, etc.. 9. Faites des erreurs. Faites écouter vos morceaux à vos amis. Apprenez à les corriger, ne pas hésitez à revenir en arrière ? Vous avez merdé ? Ce n'est pas grave je dirais même "tant mieux" 10. Pour finir sur le point Mastering (mon job) : quand un mix est bien fait, mon travail est très très simple, c'est du "fine tuning" et le chainage est peu complexe (après tout dépend de la demande du client). Si vous souhaitez confier cette étape à un professionnel, échangez avec lui sur votre mix final. Et surtout : SOYEZ PRESENT le jour J, c'est un moment de création, d'échange, de partage des connaissances. Vous apprendrez beaucoup de choses qui vous serviront pour vos futures productions (notamment sur l'utilisation des effets dynamiques. Allez-y mollo sur la compression 😅) Navré d'avoir trop long j'avais un peu de temps, Bonne musique

A nouveau vidéo très pertinente. Less is More.

Voilà, tu fais des versions 1, 2, 7 , 9, et tu réalises que les v1 et v2 sont meilleurs, plus simple et efficace, mais je pense que c'est un processus plutôt sains que de perdre du temps dans ses erreurs, c'est là que tu comprends, et que tu avances, merci pour ta vidéo

Moi quand je fais plein de pistes de synthés,guitare,basse....et avant le mixage a proprement parler je structure mon morceau en effaçant des pistes ...ou en ne gardant que quelques bouts ( parfois a peine une demi mesure sur un titre de 4 mns...) ...

Du coup avec ton oreille de mixeur as tu compris ou était le problème de ton son lors de tes concerts d’il y a 6 ans ?

le limiter ouiiiiiii !!!!!!!!!

J'espère que ça corrige aussi les quelques petits bugs à gauche et à droite :)

Wouarf ... Des nouveautés ? Je m'attendais à quelque chose d'impressionant mais pas de quoi quitter mon daw actuel.

Merci. Live 12 a mit du temps à sortir, mais depuis, il faut reconnaitre que les nouveautés sont très interessantes,,et cette maj 12.1 apporte encore de très bonnes choses.

A partir de 3:30 : je rêve ou tu fais la promotion du piratage ? Pour rappel, le piratage met en danger le travail d’employés du secteur, et reste du vol. Ce n’est pas parce que c’est virtuel que ce n’en est pas. C’est juste être malhonnête. Autre chose, il faut savoir qu’aujourd’hui la plupart des logiciels craqués intègrent des malwares, qui ne mettront pas votre ordinateur en rade, mais qui exploiteront ses ressources de façon externalisée. Souvent bien sûr pour des buts pas très avouables. Bon, sinon assez d’accord avec la réflexion d’ensemble. Edit : au temps pour moi : je viens de revisionner le passage et tu mentionnes bien les logiciels malveillants récoltés au passage. My bad ;)

On a tjrs pas de date pour la sortie officielle de la mise a jour?