วีดีโอ

Grazie per la domanda andrea (non so chi abbia segnalato il tuo commento, io no di sicuro). Premetto che la mia opinione é strettamente personale e non applicabile ad ogni individuo. Il trasporto é una questione abbastanza complessa da spiegare. Il motivo é che ormai la lettura di un trasporto, dopo qualche anno di esperienza, avviene in automatico senza più la necessitá di pensarci. Lo studio del trasporto negli anni del conservatorio avvengono su esercizi ovviamente più semplici, utili a prendere confidenza con le diverse chiavi. Ma ció non avviene (o per lo meno non a me) tramite chiavi di lettura complicate e estremamente tecniche che di per sé confonderebbero solo le idee. Personalmente il mio studio del trasporto é consistito in un’esercitazione “a tutto tondo” di tutti i trasporti (o almeno i più comuni), su esercizi semplici ed utili a “inquadrare” sul pentagramma le note fondamentali - quali tonica e dominante - per poi ricavare le note restanti. Personalmente parlando, per me é difficile spiegare esattamente come il processo avvenga poiché il ricorso all’ “orecchio” mi ha sempre dato una mano in tutto ciò. Avendo chiare già in mente l’altezza dei suoni, le scale di riferimento e le sue alterazioni (senza necessità di contarsi a mente i diesis e bemolli in chiave ogni volta) l’apprendimento mi é stato più facile. Inoltre, considerare le intere frasi più che ‘nota per nota’ credo sia una buona cosa: spesso mi ritrovo a suonare frasi ad orecchio senza concentrarmi sulla dicitura di ogni singola nota. Suonando spesso ad orecchio sono stato successivamente in grado di comprendere cosa effettivamente stavo suonando. In generale però, mi viene da dire che una volta imparato il trasporto in fase di studio, é possibile applicarlo facilmente a tutti i pezzi, senza dover ogni volta effettuare un ricalcolo delle altezze dei suoni e alterazioni. Il tutto avverrà presto in automatico, esattamente come leggere una chiave di violino. Non c’é una ricetta precisa e ognuno ha il suo approccio personale, non credo si applichi nessuna “scuola di pensiero” in particolare. La tendenza é quella di semplificare questo processo che di per sé può sembrare complicato.

@@fiorenzoritorto9952 Ti ringrazio infinitamente, gentilissimo. Ho molto apprezzato quanto dici e anche come lo dici. Approfitto per qualche domanda, senza alcuna fretta: 1) Adotteresti questo approccio anche per il Preludio II (o III, non ricordo, quello con 4 diesis per corno in...La bemolle) di Arabella? tale preludio è complicatuccio per corno perché R. Strauss ti fa perdere i riferimenti tonica-dominante, stravolgendo tonalità d'impianto con scrittura cromatica. Tieni presente un dato storico incrollabile: tutto ciò che R. Strauss (il massimo amante di questo strumento) scrive per corno è destinato al "corno con ritorta del Fa" e basta. D'altra parte un trasporto (trasposizione?) nota-per-nota di questa Arabella manderebbe chiunque in maniconio hihi quindi il nota per nota lo cestinerei subito 2) Mi chiedo come sarebbe andata a finire la storia dei cornisti se avesse vinto l'idea di Wagner - cioè i corni sempre in do, con le varie chiavi di do - ma un cornista di Dresda gli impedì di introdurre questa novità. 3) Preludio "Don Carlos": quartetto di corni. Io sono autoconvinto che Verdi qui volesse corni naturali (o meglio corni a valvole ma suonati come corni a mano ossia con le diteggiature usante quali ritorte virtuali). Sia per la presenza di suoni che a noi apparirebbero fin fastidiosi (tufati del tutto, o 1/4 o metà o 3/4, afoni, metallici) che ben evocherebbero la drammaturgia - invece i moderni e perfetti corni doppi di Levine MET non mi evocano nulla, nessun fastidioso e doveroso suono strano/afono misterioso inquientante arcano fastidioso... - ma anche per questioni tecniche: perché nella nota finale di tale quartetto d'apertura (suono reale F#2 !!!) il terzo corno - e solo il terzo corno - tace?? perché è l'unico corno che non consente a nessun mortale di ottenere quella nota, data l'incolmabile distanza colossale tra gli armonici naturali. Insomma questa pausa del terzo corno (su 4) - e solo quello - a me fa arguire che Verdi volesse corni naturali (o a valvole MA suonati come naturali, cioè con pistone/i sempre abbassato/i da capo a fine). Che dici? magari posso caricarti qui la partitura, solo del passo che ci interessa. Credo che questo punto andrebbe approfondito: molte note assai impegnative per corno naturale (guardacaso non impegnative per corni in altre tonalità che ovviamente sopperiscono) ma solo questa nota F#2 è **impossibile** e guardacaso proprio qui Verdi si inventa una pausa. Mi pare si tratti del corno in Mi, ma devo controllare. Sono in Mi, Re, La basso, Si naturale. Tonalità Fa# minore con digressione a Fa# maggiore. 4) Tornando al nostro Weber, si potrebbe provare quanto segue: la ritorta piccola e rarissima del La trasforma il Concertino in brano molto più facile, a patto che si padroneggi allo stesso modo corno in Fa e Sib. F-horn: col secondo pistone **sempre** abbassato lo trasforma in Mi e così gli arpeggi di mi maggiore e sua dominante si suonano come corno naturale in Mi che non lo vendono più hehehe Mentre singole note (per miglior intonazione, effetti particolari, sporadiche nota acutissime) meglio col corno in Sib col secondo pistone **sempre** abbassato che lo trasforma in corno in La (natural A-horn), molto amico dei diesis. Cioè Do scritto da Weber lo suono Fa (chiave mezzosoprano, vero?) col corno in Sib...ma questo "corno virtuale in Sib" nella realtà ha installato una ritorta del La che mi abbassa di semitono: Fa diventa per magia il desiderato MI! questa è la massima semplificazione possibile. PS: credo che Polonaise non sia danza leggiadra e veloce ma moderata, scanditissima e marziale, non a caso usata nell'inno nazionale greco; poi magari esiste una secondo tipo di Polonaise più arzilla che mi è ignota (per Polonaise intendo Inno greco, quella famosa di Chopin e la Fächerpolonaise di Ziehrer ecco). Grazie per la pazienza e un caro saluto.

Sorry, you say that Trukhachev is better...but...where do you have your ears?😉🙋🏽‍♀️

@@annarossi4173 don't worry, he will post a video for ARD soon

@@tihonov6025 Ok. We will listen to it🤷‍♀️

Спасибо за комментарий, Piter, но я действительно не хочу, чтобы это место использовалось для сравнений. Просто слушай, наслаждайся и уважай ;)

@@fiorenzoritorto9952 You are good horn player!)