วีดีโอ

Sintesi fantastica!!! Grazie

Le donne erano poche per vari motivi, non solo per via di una "discriminazione" come la si vuol fare sempre intendere. L'arte era spesso vista come qualcosa di inutile da una buona parte della società, molte donne comprese. E se andiamo indietro nel tempo, fino a prima della rivoluzione industriale, con l'introduzione di nuove tecnologie "comode", anche l'arte richiedeva una certa "prestanza fisica" e spesso si concretizzava in luoghi "pericolosi" dove il rischio di infortuni era molto alto. In passato l'arte era un mestiere sporco, faticoso e rischioso e in pochi erano in grado di gestire queste difficoltà. Quelli che oggi chiamiamo maestri sono anche eroi coraggiosi che hanno pure rischiato la vita per creare la loro arte. Alcuni sono pure morti con la loro arte. Mi viene un esempio emblematico a tal proposito, ovvero Canova. Morto per via di un'ostruzione allo stomaco dovuta dalla pressione del trapano a mano sotto lo sterno usato per creare le sue sculture. E così anche per tanti altri ambiti in passato, dove il fattore del rischio era altissimo. Ecco perchè la maggior parte dei personaggi noti sono sempre Uomini in passato, che dovremmo umilmente ringraziare per i loro sacrifici che oggi permettono tante cose che fanno comodo a chiunque e semplificano la vita a chiunque!

Bella puntata.

informale seneca? senico?

David NON è un pittore romantico e nemmeno appartiene all'800, al contrario appartiene al periodo Neoclassico ed interpreta temi relativi al passato

la logica del portafoglio ,il primato della furbizia 😂😂😂

complimenti e grazie

grazie

grazie

Bella

Ciao! Bel video

siamo sicuri che un professore possa parlare di arte?

lei fa di tutte le erbe un fascio...non tutta l'arte è oro che luccica. perchè non ci permettiamo di dire che nel calderone ci sono anche tante boiate pazzesche? i critici lo fanno nella letteratura, nella musica nel teatro, nel cinema...ma l'arte contemporanea non si tocca? È un sintomo di brutrale ignoranza, il dandismo intellteuale ha rovinato l'arte....è divenuta FINANZA di cui si parla, si parla, si parla.

Complimenti per il canale. Tuttavia, la "storiella" seconda la quale il collo delle giraffe si sia allungato man mano non è di Darwin ma di Lamarck.

Ottime argomentazioni, libro sicuramente da leggere

Mi è giunto sulla mia pagina youtube questo video che mi ha sollecitato questa riflessione. La definizione è stata inappropriata e crea confusione fin dal principio; “arte contemporanea” sta nel buon senso etimologico come arte del nostro quotidiano, a noi vicina, del nostro tempo. Ebbene, allora Caravaggio certamente riteneva le sue opere cariche di “arte a lui contemporanea”. E dunque, possiamo dire, per estensione consequenziale, che tutti gli artisti hanno fatto “arte contemporanea” ai loro giorni e tempi. A questo punto ci troviamo nella impossibilità non di definire un inizio, una fondazione di questo “movimento improprio dell’arte” ma piuttosto una fine, una sua conclusione, che non potrà esserci, poiché gli artisti saranno sempre contemporanei alla loro opera. E come se con questa definizione si fosse ipotecato tutto il definibile futuro dell’arte. Cosa ci resta da fare? Prima di tutto chiamare l’Arte” arte senza bisogno di altre connotazioni se non quelle specifiche di una ricerca di un gruppo, di un movimento. Tutto ciò ad interesse della critica e non certo degli artisti e tanto meno delle loro opere. Se proprio vogliamo indicare una variante che non è stata citata, non presente precedentemente nel contesto delle arti e del mercato, è il “consumo dell’Arte”; ecco così la voce “contemporanea” seppur(negativa?) potrà ritagliarsi una riflessione nuova. E tenendo conto che il contemporaneo non è altro che un manierismo delle avanguardie, possiamo concludere, l’esordio di questa riflessione, confidando che la futura critica d’arte rinunci al salvacondotto “etimologico” arte contemporanea, per concentrarsi sulle opere nella loro necessità espressiva e storiche, e non sulla loro conformità a un canone del costume estetico seppure contemporaneo.

Sorrentino?? Ma chi è sorrentino???? Non si può ni anche minimamente mettere insieme in un discorso Dostoevsky e Sorrentino. Per favore!

Grazie prof. I bravi insegnanti fanno sempre la differenza!

Credo che molti critici d'arte non possano esprimere un giudizio completo sulle opere d'arte dato che non conoscono la tecnica pittorica e non hanno studiato né la prospettiva né l'anatomia per cui il giudizio è sempre parziale nel senso che non possono trovare gli errori prospettici o anatomici che possono trovarsi in un'opera.

Le cose che lei dice mi trovano in disaccordo. Prima dellimpressionismo nel pittore coincideva ciò che vedeva con ciò che sentiva. Gli impressionisti erano a digiuno di tecnica per cui non conoscevano e specialmente non sapevano usare le velature che semplificano molto e migliorano l'operazione artistica. Per cercard di sopperire a questa lacuna mettono insieme pennellate rosse vicino a pennellate gialle per ottenere l'arancione ecc. Ma la cosa che denota un'assenza di comprensione pittorica è il fatto che si propongano di non usare il grigio mescolato al colore per dare il senso sella tridimensionalità. Faccio un esempio per chiarire. Se dovevano dipingere una casa gialla, loro procedono in questo modo: la facciata frontale la dipingono gialla, mentre quella che va in profondità, non potendo aggiungere il nero o il grigio al giallo precedente, la fanno arancione oppure . Questo è un errore dato che anche se una facciata sembra più scura dell'altra, in realtà non lo è. Sono due colori diversi. Per cui il quadro anche se sembra che abbia un volume, in realtà è piatto. Questo procedimento lo usano anche per le figure umane e per tutti i soggetti. Nel caso del ritratto è opportuno mescolare il rosa col nero e ottenere varie gradazioni fi rosa dal più chiaro al più scuro. Ma hli impressionisti, non possono farlo dato che non vogliono usare il nero, per cui si arrangiano come possono.

Il riflusso. Il vuoto ed il conformismo degli anni '80, prodromici e culla del nulla attuale.

Mi occupo di organizzare eventi artistici, per esempio abbiamo creato un intero borgo d'arte in toscana, Marcena, con l'ausilio di artisti e poeti che hanno utilizzato il paese come vetrina per farsi conoscere. Senza il loro sostegno non avremo potuto iniziare, perchè non si sarebbero stati i fondi per comprare oltre 100 istallazioni o per aprire una casa museo per Gianlorenzo, una pittrice scomparsa prematuramente. Sono daccordo con lei, l'arte non dovrebbe essere gratuita, ma purtroppo scontrandosi con la realtà all'inizio tutti i progetti non hanno i fondi necessari per sopravvivere e fiscalmente o sei un associazione culturale senza scopo di lucro o sei un attività commerciale con tutti i costi al seguito. Quindi non direi che quello che è gratis non vale nulla, perchè racchiude la fatica e la passione di chi ha da tanto da dare... Ma sono daccordo che ci fosse un interesse maggiore per l'arte ci sarebbe anche la possibilità di remunerare giustamente tutti per il servizio e le emozioni che possono regalare...

Sono in ritardo ...ma lo dico lo stesso perché è quello che ho pensato vedendo quei bei lavori " Assonanze inusitate "

mi dispiace contestare, ma l'auduio e bassissimo nonostante il mio volume al max. Grazie comunque🌿

Bellissime lezioni , ho intenzione di comprare il suo libro , grazie Professore

MUNNEZZZZZZZZZZZZ

buongiorno, ho apprezzato e mi sono stati molto utili i suoi video perciò vorrei chiederle un consiglio. Devo dare più anni in uno e me la sto facendo sotto per gli esami di idoneità.. tanta roba, più anni e mi hanno prospettato prove scritte ed orali. Ho scelto il turistico e devo recuperare 2 3 4. So che è tanta roba ma arriverò dove posso. Lei è insegnante e le vorrei chiedere se, per favore, mi può dare un idea di come si svolgono questi esami.. l'istituto dove mi sono iscritta non mi spiega nulla di nulla ad esempio, sono domande aperte o risposta multipla? cosa viene chiesto all'orale, argomento a piacere o domande a caso? quali materie scritte e quali orali? sono piena di altre domande che le riempirei la pagina, mi basterebbe avere almeno un idea di ciò che mi aspetta perché a parte studiare tanto non so come prepararmi in modo strategico e intelligente. grazie mille, Alice

Con la censura dovuta agli stupidi algoritmi ( ma anche agli stupidi umani) siamo ormai al paradosso.

Professor Beatrice buon giorno , ho scoperto da pochi giorni le sue meravigliose lezioni , che sto fagocitando . Impossibile distrarsi mentre parla. Credo che il modo naturale che ha di spiegare, insegnare sia un talento. Grazie.

per un artista la matematica può essere anche un'opinione - by pierri

Molto interessante! Peccato il suono delle notifiche in sottofondo, davvero fastidioso per l'ascolto..

Grazie , lezione è interessantissima. Segnalo un errore di battitura, min. 6:42. il dipinto Olympia realizzato nel 1863.

Sarebbe possibile avere una cronologia delle correnti artistiche dal Post-impressionismo ad oggi? Devo preparare questo programma per un esame universitario ma il libro non segue una vera e propria cronologia e sto faticando a mettere in ordine le varie correnti. La ringrazio in anticipo

Il mio argomento preferito ...viva la libertà

Grazie molto interessante

L ologramma della chair. O sedia hanno la forma grafico di una sedia

Grazie mille. È un gesto veramente generoso. Sei bravissimo, complesso ma comprensibile.

Complimenti

Un saluto al mitico Mirco Marchelli il mio ex prof di musica delle medie quanti bei ricordi quando un alunno non capiva niente ricordo che lo chiamava rimbambito cronico 😂😂😂😂😂😂😂 quanto ridere

🇦🇱🇮🇹🇦🇱🇮🇹

La cultura abbatte i muri che l’ignoranza per lunghi anni ha costruito con forza e aggressività intorno all’Albania e al suo popolo! Grazie Edi Rama, che ci fai sentire fieri delle nostre origini!

Edi Rama è il simbolo della correlazione di arte e politica di realtà e fantasia un uomo che ha tanta maturità e esperienza da essere considerato una creatura perfetta per la crescita e lo sviluppo trasformando in opportunità e prospettive futuristiche il tempo e lo spazio

Interessante e molto il fenomeno devastante del politically correct esteso ad ogni campo, vs l'ultimo libro di Federico Rampini, Il suicidio dell'Occidente

il tuo video è molto buono e utile per me,grazie mille

Attenzione a non farvi fuorviare dall'implicito (e spesso anzi dichiarato), teleologismo della (approssimativa, ma ci può stare in questo contesto) trattazione dell'autore di questa "lezione d'arte": tutta la storia dell'arte dalla modernità ad oggi (e qui c'è anche un po' di confusione tra arte moderna e arte contemporanea), è letta come un percorso di avvicinamento ai nostri tempi, all'arte odierna. Magnifiche sorti progressive verso il traguardo dell'arte contemporanea. E' un approccio del tutto ideologico. Storiograficamente scorretto e molto, moltissimo, opinabile. Si tace poi soprattutto una faccenda: nel secondo dopoguerra, tutta l'esportazione dell'arte americana (dall'espressionismo astratto alla pop art, fino al rock e al cinema), era stata programmata come imperialismo culturale, una sorta di piano Marshall della cultura, supportato da fondi governativi (tanti, tanti dollari), e dalla CIA. Tutto ormai documentato. Vedi ad esempio il Leone d'oro a Rauschenberg alla Biennale veneziana del ’64. Niente di scandaloso, perlamordiddìo: i potenti ed i vincitori hanno sempre fatto così da che mondo è mondo. Ma diciamocelo, no?

Arrivo tardi.... "ASSONANZE"

Mi piacciono davvero tanto questi dipinti figurativi. C’è tanta passione in essi, e necessità e desiderio. Vita.

Ma Mussat Sartor non era chi affiancava a Blu Notte Lucarelli?

Grazie mille, molto interessante!

Grazie 🙏 🙏 🙏