Zenobio Dagha y Orq. Típica Juventud Huancaína - TAKANACUY
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- เผยแพร่เมื่อ 14 ต.ค. 2024
- Tema: TAKANACUY (Huaylash)
Compositor: Zenobio Dagha Sapaico
Intperprete: Orq. Típica Juventud Huancaína
Dueño de cientos de canciones que florecieron sobre el campo verde del valle del Mantaro. Creador de la música del huaylarsh moderno. Ejecutor del violín con técnica y limpieza. Compositor de los himnos en huaino de Huancayo y su natal Chupuro.
Nació un 4 de abril de 1920, en Chupuro. El mismo compositor y músico se encargó de explicar su ascendencia “Yo soy descendiente, por parte de mi madre, de los pobladores primeros de la tribu allauca, en Chupu Ulo que hoy (es) Chupuro.”
Aquel distrito ubicado al sur de Huancayo, fue escenario de sus primeros pasos y allí, a los 8 años, aprendió a tocar el violín. ¿Su maestro? su padre, Saturnino Daga. El pequeño nunca más se desprendió de aquel instrumento que llegó a convertirse en una parte más de su cuerpo.
Al terminar la secundaria en el colegio Santa Isabel, decidió seguir estudios de música en la Academia Musical Récord Argentina. Desde joven, Zenobio conoció a otros precursores de las orquestas típicas del centro. Conoció a Pablo Pastor Díaz, quien lo convocaría para integrar su orquesta Los Aborrecidos del Centro.
De aquellos años quedan otros nombres para la historia de la música típica del valle del Mantaro: Ascario Robles Rodríguez, director de la orquesta Orfeón de Huancayo; Adrián Solano Cruz y la Lira Tarmeña; Tiburcio Mallaupoma y la Lira Jaujina; Vicente y Alfredo Saquicoray, fundadores de la orquesta Águila de San Jerónimo de Tunán.
El joven Zenobio se nutrió de todos ellos. Alimentó su espíritu con melodías de violines y clarinetes y cuerdas graves marcando el compás en el arpa. Años después, escoltado por sus estudios en música y habiendo creado su propia orquesta, le cambiaría la vida a todo un pueblo del centro, con una música más alegre que luego sería bautizada como el huaylarsh moderno.
«Zenobio Dagha había creado en 1950 la legendaria orquesta típica Juventud Huancaína»
Zenobio Dagha recuerda cómo se vio enfrentado a aquel vacío musical: «Me daba pena. Bailaban cualquier huainito. No tenían música fija (para) los zapateos. Yo tuve que tratar de componer una música. Pensando en eso estuve como tres meses. Una noche, entre sueños empecé a tocar, empecé a cantar, zapateando yo mismo, bailando, probando, a ver cómo sale. De esa manera tuve que descubrir esa música del huaylarsh moderno».
Zenobio Dagha había creado en 1950 la legendaria orquesta típica Juventud Huancaína. Aquel conjunto conformado por dos saxos, dos clarinetes, dos violines y un arpa, le daría especial sonoridad y prestancia a su nueva creación que no tardaría en meterse, sin pedir permiso, en el alma del pueblo.
Previamente, tras ganar un concurso regional, Zenobio Dagha presidió la Embajada de Arte Vernacular de Huancayo para participar en la Gran Feria Continental de Octubre 1949, en Lima. Allí hizo escuchar su muliza con fuga de huaylarsh Mi Tierra Huanca, logrando conquistar al público capitalino.
En 1952, la orquesta de Zenobio Dagha fue contratada para tocar en el distrito de Huancán. Fue entonces que, violín en mano, presentó oficialmente en sociedad la nueva música para bailar el huaylarsh moderno (Huaylarsh Águila Huancán).
Tal es el aporte de Dagha: si antes zapateaban más lento con una melodía similar al huaino, el compositor chupurino dio vida a una música más alegre y ligeramente acelerada para el deleite de los mortales amantes del zapateo. Así nació lo que hoy conocemos como el huaylarsh moderno.
Además de crear el huaylarsh moderno y ejecutar impecablemente su violín, Zenobio Dagha tiene el mérito de haber nutrido el repertorio andino con no menos de 686 composiciones registradas en la APDAYC. Su huaino se hizo internacional en la quena de Raymond Thevenot y su huaylarsh en dialecto huanca, Hermano Shay, quedó registrado en las voces del grupo chileno Inti Illimani.
Entre sus huainos y mulizas, están el himno a su terruño (Bajo el cielo azul resplandece, tierra bendita es mi Chupuro) y el himno de Carhuamayo o Hermelinda (Carhuamayo, mi tierra linda, con tu fiesta, 30 de agosto). Y está, señores, el himno de Huancayo, aquel huaino inmortalizado en la voz de Víctor Alberto Gil Mallma, el Picaflor de los Andes. (Yo soy huancaíno por algo, conózcanme bien, amigos míos).
Con todo lo creado en vida, don Zenobio recibió incontables reconocimientos y fue testigo de tres monumentos construidos a imagen y semejanza, para ser recordado después de su partida.
Dagha tenía 88 años. Compañero de escenario, otro grande: Máximo Damián. Cuánta música, maestros. Ambos arrancaron a sus violines una mezcla de fiesta y nostalgia andina.
Ya para entonces la salud del maestro estaba quebrada. Fue internado en el hospital del seguro público. Su vida se apagó la noche del domingo 9 de noviembre del 2008. El mismo escenario del auditorio municipal de Huancayo donde se presentó por última vez, lo aguardaba para el concierto fúnebre de su despedida.
Fuente: Etnias-Wilber Huacasi
Que viva el Huaylars, Que viva por siempre el maestro Zenobio Dagha Sapaico
la música de los años maravillosos de la nación WANKA
Que hermosos clarinetes a buen ritmo de nuestro Huaylas
Me gusta mucho música antegua estue llorando gracias
Que lindo como este compositor no habrá mas
Hermozo tema del gran Maestro Zenobio Dagha.No soy de Huancayo pero disfruto la música en mi alma,y corazon. 💜💜🙏
Incomparable el genio del gran MAESTRO, nuestras vivencias hecho melodía.
Gloria y honor a don Zenobio Dagha Sapaico.
Tema: TAKANACUY (Huaylash)
Compositor: Zenobio Dagha Sapaico
Intperprete: Orq. Típica Juventud Huancaína
Dueño de cientos de canciones que florecieron sobre el campo verde del valle del Mantaro. Creador de la música del huaylarsh moderno. Ejecutor del violín con técnica y limpieza. Compositor de los himnos en huaino de Huancayo y su natal Chupuro.
Nació un 4 de abril de 1920, en Chupuro. El mismo compositor y músico se encargó de explicar su ascendencia “Yo soy descendiente, por parte de mi madre, de los pobladores primeros de la tribu allauca, en Chupu Ulo que hoy (es) Chupuro.”
Aquel distrito ubicado al sur de Huancayo, fue escenario de sus primeros pasos y allí, a los 8 años, aprendió a tocar el violín. ¿Su maestro? su padre, Saturnino Daga. El pequeño nunca más se desprendió de aquel instrumento que llegó a convertirse en una parte más de su cuerpo.
Al terminar la secundaria en el colegio Santa Isabel, decidió seguir estudios de música en la Academia Musical Récord Argentina. Desde joven, Zenobio conoció a otros precursores de las orquestas típicas del centro. Conoció a Pablo Pastor Díaz, quien lo convocaría para integrar su orquesta Los Aborrecidos del Centro.
De aquellos años quedan otros nombres para la historia de la música típica del valle del Mantaro: Ascario Robles Rodríguez, director de la orquesta Orfeón de Huancayo; Adrián Solano Cruz y la Lira Tarmeña; Tiburcio Mallaupoma y la Lira Jaujina; Vicente y Alfredo Saquicoray, fundadores de la orquesta Águila de San Jerónimo de Tunán.
El joven Zenobio se nutrió de todos ellos. Alimentó su espíritu con melodías de violines y clarinetes y cuerdas graves marcando el compás en el arpa. Años después, escoltado por sus estudios en música y habiendo creado su propia orquesta, le cambiaría la vida a todo un pueblo del centro, con una música más alegre que luego sería bautizada como el huaylarsh moderno.
«Zenobio Dagha había creado en 1950 la legendaria orquesta típica Juventud Huancaína»
Zenobio Dagha recuerda cómo se vio enfrentado a aquel vacío musical: «Me daba pena. Bailaban cualquier huainito. No tenían música fija (para) los zapateos. Yo tuve que tratar de componer una música. Pensando en eso estuve como tres meses. Una noche, entre sueños empecé a tocar, empecé a cantar, zapateando yo mismo, bailando, probando, a ver cómo sale. De esa manera tuve que descubrir esa música del huaylarsh moderno».
Zenobio Dagha había creado en 1950 la legendaria orquesta típica Juventud Huancaína. Aquel conjunto conformado por dos saxos, dos clarinetes, dos violines y un arpa, le daría especial sonoridad y prestancia a su nueva creación que no tardaría en meterse, sin pedir permiso, en el alma del pueblo.
Previamente, tras ganar un concurso regional, Zenobio Dagha presidió la Embajada de Arte Vernacular de Huancayo para participar en la Gran Feria Continental de Octubre 1949, en Lima. Allí hizo escuchar su muliza con fuga de huaylarsh Mi Tierra Huanca, logrando conquistar al público capitalino.
En 1952, la orquesta de Zenobio Dagha fue contratada para tocar en el distrito de Huancán. Fue entonces que, violín en mano, presentó oficialmente en sociedad la nueva música para bailar el huaylarsh moderno (Huaylarsh Águila Huancán).
Tal es el aporte de Dagha: si antes zapateaban más lento con una melodía similar al huaino, el compositor chupurino dio vida a una música más alegre y ligeramente acelerada para el deleite de los mortales amantes del zapateo. Así nació lo que hoy conocemos como el huaylarsh moderno.
Además de crear el huaylarsh moderno y ejecutar impecablemente su violín, Zenobio Dagha tiene el mérito de haber nutrido el repertorio andino con no menos de 686 composiciones registradas en la APDAYC. Su huaino se hizo internacional en la quena de Raymond Thevenot y su huaylarsh en dialecto huanca, Hermano Shay, quedó registrado en las voces del grupo chileno Inti Illimani.
Entre sus huainos y mulizas, están el himno a su terruño (Bajo el cielo azul resplandece, tierra bendita es mi Chupuro) y el himno de Carhuamayo o Hermelinda (Carhuamayo, mi tierra linda, con tu fiesta, 30 de agosto). Y está, señores, el himno de Huancayo, aquel huaino inmortalizado en la voz de Víctor Alberto Gil Mallma, el Picaflor de los Andes. (Yo soy huancaíno por algo, conózcanme bien, amigos míos).
Con todo lo creado en vida, don Zenobio recibió incontables reconocimientos y fue testigo de tres monumentos construidos a imagen y semejanza, para ser recordado después de su partida.
Dagha tenía 88 años. Compañero de escenario, otro grande: Máximo Damián. Cuánta música, maestros. Ambos arrancaron a sus violines una mezcla de fiesta y nostalgia andina.
Ya para entonces la salud del maestro estaba quebrada. Fue internado en el hospital del seguro público. Su vida se apagó la noche del domingo 9 de noviembre del 2008. El mismo escenario del auditorio municipal de Huancayo donde se presentó por última vez, lo aguardaba para el concierto fúnebre de su despedida.
Fuente: Etnias-Wilber Huacasi
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