@@Светлый-м3р Думаю, в принципе вы совершенно правы. Единственное, что мне непонятно, это «не нагнетайте». И вообще, вы что, своим комментарием с кем-то полемизируете? Неужели со мной? А почему именно со мной? Что не так? Ну, а если вам просто показалось, что я тот человек, с которым можно поделиться своими соображениями, тогда всё нормально, это по адресу. Да, и насчёт «ради прикола», это тоже ценная вещь. Знаете, я и сам большой любитель запустить что-нибудь для прикола. Например, в течении нескольких лет я пытался поддерживать давнюю традицию, публиковать первоапрельскую статью в серьёзном издании, иногда в явной, а иногда с неочевидной мистификацией, а иногда просто что-нибудь чисто для забавы, но в совершенно серьёзном тоне. Нет, каждый год не всегда получалось, есть перерывы...
Классно,постозно-интереснее,нежели "вылизанные " работы,мне больше нравится так.Спасибо Сергей за уроки,ваши жесты,очень нравится смотреть как вы пишите.
Обожаю цвет, всегда любила писать ярко и вообще не боюсь чистых цветов! Как хорошо, что мои преподаватели не давили во мне это) Когда вижу чистый цвет на работе, возникает ощущение чистоты и ясности, как глоток свежего воздуха)
А мне как раз показалось, что автор предложил не бояться и не Садиться Писать Картины, а пробовать дурачиться этюдами и через это учиться чему-то особенному, отдельному пониманию живописи.
Классно в итоге. Пытаюсь научиться рисовать портрет акварелью, заметила, что когда пишу свободно, широкими мазками, мало думая и вырисовывая! получается лучше и живее. Маслом вообще никогда не пробовала.
Нельзя смешивать кадмии с железосодержащими красками, они вступают в реакцию, выцветают и жухнут. Теперь по цвету. 1. Многие забывают/отвергают гризайль, потому что что не умеют использовать сочетание плотных и полупрозрачных мазков в живописи, и не знают что дальше с ней делать, также это не для этюдов (не всем удобно). С правильной гризайлью можно многого добиться по цвету, и не обязательно кадмиями, охрами можно писать ярче. 2. В восприятии человека оттенки обретают цветосилу в зависимости от окружения, см. основы цветоведения. Цвета могут диссонировать, как и ноты в нелепом акорде. 3. Не все понимают природу света, как формируются оттенки физически: прямой свет, по касательной, рассеяный, как разлагается на оттенки при переотражении, подсвечивая объекты. Нужно оттрассировать в уме объекты, осмыслив, чтоб мазать осознано.
Очень нравятся видео уроки Сергея . Тоже считаю , что маслом надо писать пастозно , этюдно ..по меньше рисовальни , а побольше именно письма ..иначе действительно зачем использовать масло , рисовать можно и карандашами ) . Очень полезные уроки , лично мне очень помогают развивать технику . спасибо .
Живопись сделать ведь не проблема. Главное построение правильное сделать сразу, потому что потом ничего уже не поменяешь, проще закончить как есть, чем переделывать. У вас построение получается само по себе, тем более, что это автопортрет очевидно, вы свое лицо знаете, как и я свое. А когда какой- то чужой портрет пишешь, без построения не отделаешься. А живопись у вас шикарная, очень живая, широкими мазками вылепили форму, цвета чистые, очень здорово
Бухнул жёлтой, а потом долго избавлялся от неё, можно было бы сразу лицо ФЦ синей заложить, чтоб избавляться было веселее, но хоть холодок бы дало сразу 😄 Но так весело, хоть и на очень серьёзном тоне, Персик даром не прошёл.
Огромное спасибо, Сергей! Очень интересно и познавательно! 😊💖 Сергей, просветите пожалуйста, где можно использовать индийскую красную и кримсон, не могу найти им применение. Спасибо.
Вообще неплохо, но мне показалось, что в середине работы портрет лучше выглядел, начиная с 9: 22, - 10:30 минуты мазки были более интересные, разнообразные по форме. На 10:30 можно было бы уже закончить, только глаза подправить , но в конце вы всё привели к однообразным мелким мазочкам, скучным и монотонным, пропала свежесть цвета и красота фактуры к которой вы призываете.
Сергей, расскажите пожалуйста, о техника мазка. Возможно вы уже обращался к этой теме. Тогда ещё уделите внимание. Каким образом заключить в одном мазке 2 - 3 оттенка одного цвета, как выявить их теплохолодность. Покажите каким образом это делается. Чтобы мазок не размазывался, не расплывался в пятно, а хранил свою форму, свою огранку.
Очень интересно, но мне непонятно, как краска кладётся такими толстыми слоями разного цвета на предыдущий слой другого цвета, не давая высохнуть. Ведь краски сразу смешаются друг с другом и не будет чистого цвета, а получится грязный смешанный тон. Объясните пожалуйста этот момент.
Изложение замечательное. Живописно смотрится удовлетворительно. Однако, практически, все используемые краски химически несовместимы в смесях и со временем будут менять цвет: одни будут обесцвечиваться, другие станут темнеть и разрушаться. Это к тому, что дают или, почему-то, не дают в вузе.
Сергей, вопрос такой, вот вы говорите, что масляная краска для пастозной, корпусной живописи, а как же огромное колличество художников писали маслом лессировочно, всех не перечислишь и русские художники, тот же Айвазовский и голландцы , разве они все были не профессионалы своего дела? Я конечно с вами спорить не могу, но мне кажется масло очень универсально, можно применить для чего хочешь.🙄
Конечно, маслом можно писать по-разному, однако, на мой взгляд, его уникальность заключается в возможности писать довольно пастозно, и надо использовать эту возможность. Тонкими слоями удобнее работать акварелью. Масло часто даёт грязь при использовании тонких слоёв, акварель быстрее сохнет, поэтому многослойно удобнее писать акварелью. При аналогичном подходе масляные слои надо просушивать.
@@SERGEYGUSEVART масло дает грязь в том случае, когда человек не понимает какие цвета надо использовать. Честно признаюсь, живопись мне ваша не зашла, но думаю новичкам пока подойдет
Посмотрел видео, прочитал комментарии. Попытался вспомнить вашу работу... и не смог. Простите, но все, что запомнилось это небрежность исполнения (понимаю, что быстрый этюд) , бесконечные замесы и перемесы красок (выглядит как метод проб и ошибок) , и ваше высокомерие в комментариях. Скромнее надо быть. Ну не гений вы, не гений... увы Предугадывая ваш вопрос, отвечаю : я не художник . И не поэт. И не композитор. А также не кочегар и не плотник. Я просто люблю хорошую живопись (в Москве тоже много музеев)
Вы довольно долго подбираетесь к этапу создания финального образа, просто интересно можно ли сразу работать с этого этапа? Возможно чего то не понимаю но очень интересно ваше мнение! Сейчас в процессе обучения масляной живописи)
Из мессива ещё надо суметь все это в рисунке разграничить где глаза где нос и тд. В худ учреждениях учат тонко писать . Поможет новичкам любителям . Так как у них не школы нет никакой и работы все вылезанные.
Автопортрет... Очень многое не понятно. Сколько кистей вы использовали и каких? Где и как брали краску на кисть, очевидно, что кроме холста, была еще что-то по типу палитры)) Не выдавливали же вы её сразу на кисть?)) Как избавлялись от уже набранной смеси краски на кисть во время работы, что использовали для этого? Краски какого производителя тут использовали? Можно ли такую работу сделать красками дешёвыми - Ладога, Сонет, Гамма, или использовать что-то по дороже))?? Понимаю, что всё это секреты мастера, но это всё очень интересно. Заранее благодарю вас.
Очень нравится такой способ рисования. Сама я не смогла бы перестроиться да и без времени на это. Рисовать люблю, но продовать совсем не умею, поэтому мало рисую.
Огонь!! вот сейчас реально удивлен пастознастью этюда ,получилось очень круто. Незнаю но на меня почему-то только этот портрет произвел такое впечатление,)))обычно я люблю когда все лессировочно))).Получилось ну очень живо.
Здравствуйте! Еще кроме цвета меня очень волнует вопрос хранения живописи между сеансами. Я никак не могу найти наилучший способ сохранения картины БЕЗ налипания на нее пыли и ворса... Перебрала уже массу вариантов и возникновения такой проблемы и ее решения - все без толку...
Вы решили, что в ВУЗах работают только квалифицированные преподаватели? Хорошие художники преподают частные уроки. Это мой личный опыт. В худВУЗЕ могут научить хорошему рисунку, но не колориту. Учиться цвету нужно у зарубежных мастеров, но не у грязномазунов из СНГ. Их знаменитое изречение: "больше грязи - больше связи" меня всегда смешило.
Тут одно из двух - или ты идёшь в цвет или в рисунок. У них разные цели. У наших конечно с цветом не очень, тут с вами согласен. Да и в рисунке почему-то все бегут за "научной правильностью" как будто это главное. А в Лувре висят работы не их, а например Гогена, который сказал что "хороший рисунок - это не есть правильный рисунок". В портретах "Едоков картофеля" Ван Гога, вообще пропорции лица нарушены как будто любитель или новичок рисовал, хотя это обманчивое впечатление, ибо он прекрасно умел рисовать, но в таких работах стремился именно не к "правильности" а к чему-то намного высшему чем таковая. Потому эта работа сейчас стоит сотни миллионов долларов, а наши "Академические" работы там ни слухом ни духом. Вообще искусство - это не "правильность", оно должно идти неизмеримо дальше. Художники должны наконец понять, что никому не нужна их "правильность" и "похожесть". Всё это я говорил не в упрёк автору ролика, где он показывает довольно хорошую манеру работ и вкус, много отличных советов насчёт пастозности, и т.п.
@@hereandnow990, а как же Рафаэль и Рубенс? У них как раз хорошее сочетание рисунка и цвета. Я согласен с Вами, что "похожесть" портит картину. Художник должен создавать, например, портрет лучше чем в натуре. Заказчик всегда хочет видеть улучшенную копию себя. Я понимаю это как идеальный образ. Но академическая выучка должна быть.
@@Sleepless_One Ну, Рафаель и Рубенс - это другое измерение. Там ведь не только академическая правильность, но самое главное - там поэзия, сила, пластика, духовность, прекрасный вкус, культура. Без всего этого просто академический рисунок или живопись превращаются в то что в Английском называется "Skill" (умение), но это уже не обьязательно искусство. При этом согласен с вами насчёт академической выучки, ибо любители никогда не смогут нарисовать ничего стоящего, за очень редким исключением (да и то, спорно) таких как художников стиля "Наив" - Руссо, Пиросмани, Мама Мозес, и т.д., но и те с моей точки зрения ничего особенного не представляют. Когда я смотрю на все эти ютуб-классы по портретам (большинство из них, не отношу эти слова к ролику выше, т.к. здесь он делает более-менее "живую" живопись), душа кровью обливается из-за такого примитивизма вкуса, сдобренным восторженными коментариями ничего не смыслящих обожателей: "Ох, как похоже!". Фотографическая похожесть в искусстве - это хуже чем порнография. Они всё ещё в материальном мире, не смогли пока перейти в мир духовный (не в религиозном смысле), где обитает реальное искусство.
Είσαι πάρα πολύ καλός. Έχεις υπέροχη σχέση με το χρώμα αλλά κυρίως με την φόρμα. Αυτού του είδους η τεχνική με εκφράζει πάρα πολύ και την θαυμάζω. You are very good from Thessaloniki Greece
Добрый день Сергей! Хороший этюд получился! Но я бы не советовал бы всем переходить на такую манеру письма...можно. А скорее всего так и будет люди намесят грязь..у кого много опыта я думаю они и сами выберут свою манеру письма..тем более некоторые умеют шикарно пользоваться лессировками и работают в многослойной технике. Но ставлю лайк.работы у Вас👍👍👍
Сергей, а мне опытные художники говорят что по фото не научишься никогда рисовать писать. Что фото это плоское изображение и там нет объёма. А только с натуры учиться надо .
✅ Полные версии видео уроков/скачать/ sergeygusev.gumroad.com/
✅ Вопросы по урокам: gusevartgallery@gmail.com
Не ожидала , что так небрежно начав работу, в итоге получится реальный художественный образ. Здорово!
Это так только кажется, а реально все эти якобы «небрежные» мазки довольно точны с самого начала. Скорость не значит небрежность.
@@Светлый-м3р Думаю, в принципе вы совершенно правы. Единственное, что мне непонятно, это «не нагнетайте». И вообще, вы что, своим комментарием с кем-то полемизируете? Неужели со мной? А почему именно со мной? Что не так? Ну, а если вам просто показалось, что я тот человек, с которым можно поделиться своими соображениями, тогда всё нормально, это по адресу.
Да, и насчёт «ради прикола», это тоже ценная вещь. Знаете, я и сам большой любитель запустить что-нибудь для прикола. Например, в течении нескольких лет я пытался поддерживать давнюю традицию, публиковать первоапрельскую статью в серьёзном издании, иногда в явной, а иногда с неочевидной мистификацией, а иногда просто что-нибудь чисто для забавы, но в совершенно серьёзном тоне. Нет, каждый год не всегда получалось, есть перерывы...
Классно,постозно-интереснее,нежели "вылизанные " работы,мне больше нравится так.Спасибо Сергей за уроки,ваши жесты,очень нравится смотреть как вы пишите.
Спасибо большое за познавательные видео. Низкий поклон вам за то что уделяете нам своё время. Очень всегда жду ваши уроки
На колени раба
@@Оса-с2в Вы серьёзно не воспитаны! Мне вас жалко.
@@ЛарисаРыжакова-щ2и я не знаю ,но на двух языках персонаж негативный .Оса есть 🐝 но на Итальянском Oca гусь или гусыня .
@@valentynasafonova9483 Я вас не поняла. ???
Спасибо, кажущимся легким мазком вышел автопортрет опять талантливо.)
Супер! Просто, доступно, а главное появляется уверенность. Удачи вам.
Спасибо, большое. за секреты, за талант, за труд, !
кто много знает секретов долго не живёт
Спасибо большое. У вас грамотно поставлена дикция. Это тоже важно. Респект
Обожаю цвет, всегда любила писать ярко и вообще не боюсь чистых цветов! Как хорошо, что мои преподаватели не давили во мне это) Когда вижу чистый цвет на работе, возникает ощущение чистоты и ясности, как глоток свежего воздуха)
По моему можно 50% этих ,,мазков,, убрать и результат был бы тот же..
Научите?
Круто, но слегка разорительно:( это нужно тысяч по десять -15 в месяц, чтобы писать такие этюды..
Verno, net smisla stolko kraski klast
Здорово !
Только в начале надобы было сказать , чтобы писать без палитры и гаммы более богатой надо учиться не менее 15 лет!!!!
А мне как раз показалось, что автор предложил не бояться и не Садиться Писать Картины, а пробовать дурачиться этюдами и через это учиться чему-то особенному, отдельному пониманию живописи.
Вот именно! Не бояться!!! И рисовать!!!
Че не 40
Спасибо Вам большое, очень ЗДОРОВО, учусь по вашим урокам ! Спасибо !
Как интересно наблюдать за такой работой. Завораживает.
Спасибо Вам большое, очень ЗДОРОВО!
Замечательный ролик. Понравилась тактика .
Все зависит от преподавателя, и не важно в каком институте учиться
Классно в итоге. Пытаюсь научиться рисовать портрет акварелью, заметила, что когда пишу свободно, широкими мазками, мало думая и вырисовывая! получается лучше и живее. Маслом вообще никогда не пробовала.
Спасибо. Очень интересно
Полезные советы! Боялась писать без палитры, думала это не по правилам, а теперь, как руки развязали! Спасибо!
Спасибо за видео!😊🤗🥳🌲
Доброе утро, Сергей!!! С Новым годом Вас!!! 🎅🎄🎄🎄 Спасибо за познавательный урок!!!
вообще это здорово , когда есть еще учителя , которые пишут красным через умбру) а то переведутся еще)
Спасибо большое!!! Очень полезно! Хорошо объясняете! Видео просто завораживает..
Спасибо Сергей ! Информация очень полезная
Нельзя смешивать кадмии с железосодержащими красками, они вступают в реакцию, выцветают и жухнут. Теперь по цвету. 1. Многие забывают/отвергают гризайль, потому что что не умеют использовать сочетание плотных и полупрозрачных мазков в живописи, и не знают что дальше с ней делать, также это не для этюдов (не всем удобно). С правильной гризайлью можно многого добиться по цвету, и не обязательно кадмиями, охрами можно писать ярче. 2. В восприятии человека оттенки обретают цветосилу в зависимости от окружения, см. основы цветоведения. Цвета могут диссонировать, как и ноты в нелепом акорде. 3. Не все понимают природу света, как формируются оттенки физически: прямой свет, по касательной, рассеяный, как разлагается на оттенки при переотражении, подсвечивая объекты. Нужно оттрассировать в уме объекты, осмыслив, чтоб мазать осознано.
Во избежании травм не пытайтесь повторить это дома 😉
непонятно зачем переписывать несколько раз одно и тоже место, почему сразу не положить нужный цвет?
Очень нравятся видео уроки Сергея . Тоже считаю , что маслом надо писать пастозно , этюдно ..по меньше рисовальни , а побольше именно письма ..иначе действительно зачем использовать масло , рисовать можно и карандашами ) . Очень полезные уроки , лично мне очень помогают развивать технику . спасибо .
Масло люди используют затем,что им нравится) и как люди хотят так и рисуют и никому ничего не должны, искусство вообще никому ничего не должно
@@erico_fucada Прекрасные слова
@@erico_fucada ввв точку ))
А мне не нравится пастозно какая то куча.Картину должно быть видно .А не для того чтобы посмотреть надо перейти через дорогу.
@@Индиго-и6е так размазывай гуаш
Мощно!
Живопись сделать ведь не проблема. Главное построение правильное сделать сразу, потому что потом ничего уже не поменяешь, проще закончить как есть, чем переделывать. У вас построение получается само по себе, тем более, что это автопортрет очевидно, вы свое лицо знаете, как и я свое. А когда какой- то чужой портрет пишешь, без построения не отделаешься. А живопись у вас шикарная, очень живая, широкими мазками вылепили форму, цвета чистые, очень здорово
Как не говорили про теплохолодность в Академии? :о Я думал, там на первом же уроке обьясняют
я один вижу что получился портрет человека покусанного пчелами и комарами
Как не подбирай цвет на палитре, на холсте все равно приходится делать то, что Гусев сразу делает на холсте.Но это уже уровень!
Чувство что скульптор получил в подарок холст и краски.лепит картину и лепит и лепит.
Сергей, а какой цвет вы брали для самого темного мазка? Умбру или синий? Там где волосы и самые темные тени. Спасибо
Бухнул жёлтой, а потом долго избавлялся от неё, можно было бы сразу лицо ФЦ синей заложить, чтоб избавляться было веселее, но хоть холодок бы дало сразу 😄
Но так весело, хоть и на очень серьёзном тоне, Персик даром не прошёл.
Синей? Ага. Снимай маску, Фантомас!
Здорово! Спасибо за урок!
Огромное спасибо, Сергей! Очень интересно и познавательно! 😊💖
Сергей, просветите пожалуйста, где можно использовать индийскую красную и кримсон, не могу найти им применение. Спасибо.
Здорово!))Автопортрет?))Очень красиво,класс!!!
Вообще неплохо, но мне показалось, что в середине работы портрет лучше выглядел, начиная с 9: 22, - 10:30 минуты мазки были более интересные, разнообразные по форме. На 10:30 можно было бы уже закончить, только глаза подправить , но в конце вы всё привели к однообразным мелким мазочкам, скучным и монотонным, пропала свежесть цвета и красота фактуры к которой вы призываете.
это правда
Казалось не выйти из этих на первый взгляд несуразных мазков на портрет ,но итог прекрасный!
Как всегда, супер
Девиз моих преподавателей был: "больше грязи - больше связи"😂😂😂
Мазки , мазки и портрет !!!!!😛🤝
Парень, это не живопись, а мазня, увы.
Очень классно мне понравился стиль написания и урока
СПАСИБО!
Значит получается что Академия художеств -отстой ???
Сергей, расскажите пожалуйста, о техника мазка. Возможно вы уже обращался к этой теме.
Тогда ещё уделите внимание. Каким образом заключить в одном мазке 2 - 3 оттенка одного
цвета, как выявить их теплохолодность. Покажите каким образом это делается. Чтобы мазок не размазывался, не расплывался в пятно, а хранил свою форму, свою огранку.
Thank you
Очень интересно, но мне непонятно, как краска кладётся такими толстыми слоями разного цвета на предыдущий слой другого цвета, не давая высохнуть. Ведь краски сразу смешаются друг с другом и не будет чистого цвета, а получится грязный смешанный тон. Объясните пожалуйста этот момент.
Слишком много краски тоже не надо положить, и главное не то какими красками писать а соотношение цветов.
Ультрамарин с кадмиями жёлтыми не рекомендуется смешивать - цвет со временем блекнет..!
Это вы с фото писали себя или по памяти?
Очень интересная техника) спасибо)
Изложение замечательное. Живописно смотрится удовлетворительно. Однако, практически, все используемые краски химически несовместимы в смесях и со временем будут менять цвет: одни будут обесцвечиваться, другие станут темнеть и разрушаться. Это к тому, что дают или, почему-то, не дают в вузе.
Шикардосно!
Сколько лет вы пишете маслом?
Сергей, вопрос такой, вот вы говорите, что масляная краска для пастозной, корпусной живописи, а как же огромное колличество художников писали маслом лессировочно, всех не перечислишь и русские художники, тот же Айвазовский и голландцы , разве они все были не профессионалы своего дела? Я конечно с вами спорить не могу, но мне кажется масло очень универсально, можно применить для чего хочешь.🙄
Конечно, маслом можно писать по-разному, однако, на мой взгляд, его уникальность заключается в возможности писать довольно пастозно, и надо использовать эту возможность. Тонкими слоями удобнее работать акварелью. Масло часто даёт грязь при использовании тонких слоёв, акварель быстрее сохнет, поэтому многослойно удобнее писать акварелью. При аналогичном подходе масляные слои надо просушивать.
@@SERGEYGUSEVART Спасибо за ответ .
@@SERGEYGUSEVART масло дает грязь в том случае, когда человек не понимает какие цвета надо использовать. Честно признаюсь, живопись мне ваша не зашла, но думаю новичкам пока подойдет
@@XudojnikS Ну он и не обязан всем нравиться, а вы сами рисуете? Интересно было бы взглянуть на ваши работы.🙄
@@igorfill1744 я не обязан показывать свои работы, да и к чему? Такую дисскусию в комментариях я уже видел и это ни к чему не привело
волшебно!
Какая красивая природа на фоне👌❤
Подскажите пожалуйста, а как писать портрет темнокожих людей ?
Спасибо
🤣🤣🤣🤣🤣
Vydatna! Dzjkuj!
Очень круто !
Просто то что не надо, спасибо 🙏
Посмотрел видео, прочитал комментарии. Попытался вспомнить вашу работу... и не смог. Простите, но все, что запомнилось это небрежность исполнения (понимаю, что быстрый этюд) , бесконечные замесы и перемесы красок (выглядит как метод проб и ошибок) , и ваше высокомерие в комментариях. Скромнее надо быть. Ну не гений вы, не гений... увы Предугадывая ваш вопрос, отвечаю : я не художник . И не поэт. И не композитор. А также не кочегар и не плотник. Я просто люблю хорошую живопись (в Москве тоже много музеев)
может преподаватель имел ввиду красно-коричневую умбру? Такая есть у Кремер-погменте, называется burned umber type b.
Вы довольно долго подбираетесь к этапу создания финального образа, просто интересно можно ли сразу работать с этого этапа? Возможно чего то не понимаю но очень интересно ваше мнение! Сейчас в процессе обучения масляной живописи)
помянем эти литры краски
Смотрел без звука - по живописи - мертвечина, люди - бегите отсюда.
Прям таки и мертвечина? Уточните корректней. Где именно и как вы это определяете?
Понятно. В институтах не учат. Значит ничего не потеряла, когда пошла не туда)
Сергей, покажите пожалуйста свою палитру в процессе работы.
Из мессива ещё надо суметь все это в рисунке разграничить где глаза где нос и тд. В худ учреждениях учат тонко писать . Поможет новичкам любителям . Так как у них не школы нет никакой и работы все вылезанные.
Какой шикарный лес. Или это парк. Ну...крОсиво))
Автопортрет... Очень многое не понятно. Сколько кистей вы использовали и каких? Где и как брали краску на кисть, очевидно, что кроме холста, была еще что-то по типу палитры)) Не выдавливали же вы её сразу на кисть?)) Как избавлялись от уже набранной смеси краски на кисть во время работы, что использовали для этого? Краски какого производителя тут использовали? Можно ли такую работу сделать красками дешёвыми - Ладога, Сонет, Гамма, или использовать что-то по дороже))??
Понимаю, что всё это секреты мастера, но это всё очень интересно.
Заранее благодарю вас.
Очень нравится такой способ рисования. Сама я не смогла бы перестроиться да и без времени на это. Рисовать люблю, но продовать совсем не умею, поэтому мало рисую.
Вот этот момент мне и не понятен смешивать на холсте а сколько слоев наносить какой жидкости добиваться слоями высохшими или нет
Учиться технике масляной живописи нужно не 1 год, потом приходит опыт, сын ошибок трудных.
реально гений
Вы писали себя? Очень похоже!
Спасибо
Андрей дорогой вы нарисовали свой портрет?, на сколько я понял, спасибо
Огонь!! вот сейчас реально удивлен пастознастью этюда ,получилось очень круто. Незнаю но на меня почему-то только этот портрет произвел такое впечатление,)))обычно я люблю когда все лессировочно))).Получилось ну очень живо.
Ничего детский сад закончишь научишься
@Сущий Пустяк и - точку, 😄. Или восклицательный знак, но, может быть, и вопросительный, 😆😅😂
Странно, я так писала,мне казалось хост и 4рас4и порчу
Здравствуйте! Еще кроме цвета меня очень волнует вопрос хранения живописи между сеансами. Я никак не могу найти наилучший способ сохранения картины БЕЗ налипания на нее пыли и ворса... Перебрала уже массу вариантов и возникновения такой проблемы и ее решения - все без толку...
Вы решили, что в ВУЗах работают только квалифицированные преподаватели? Хорошие художники преподают частные уроки. Это мой личный опыт. В худВУЗЕ могут научить хорошему рисунку, но не колориту. Учиться цвету нужно у зарубежных мастеров, но не у грязномазунов из СНГ. Их знаменитое изречение: "больше грязи - больше связи" меня всегда смешило.
Тут одно из двух - или ты идёшь в цвет или в рисунок. У них разные цели. У наших конечно с цветом не очень, тут с вами согласен. Да и в рисунке почему-то все бегут за "научной правильностью" как будто это главное. А в Лувре висят работы не их, а например Гогена, который сказал что "хороший рисунок - это не есть правильный рисунок". В портретах "Едоков картофеля" Ван Гога, вообще пропорции лица нарушены как будто любитель или новичок рисовал, хотя это обманчивое впечатление, ибо он прекрасно умел рисовать, но в таких работах стремился именно не к "правильности" а к чему-то намного высшему чем таковая. Потому эта работа сейчас стоит сотни миллионов долларов, а наши "Академические" работы там ни слухом ни духом. Вообще искусство - это не "правильность", оно должно идти неизмеримо дальше. Художники должны наконец понять, что никому не нужна их "правильность" и "похожесть". Всё это я говорил не в упрёк автору ролика, где он показывает довольно хорошую манеру работ и вкус, много отличных советов насчёт пастозности, и т.п.
@@hereandnow990, а как же Рафаэль и Рубенс? У них как раз хорошее сочетание рисунка и цвета. Я согласен с Вами, что "похожесть" портит картину. Художник должен создавать, например, портрет лучше чем в натуре. Заказчик всегда хочет видеть улучшенную копию себя. Я понимаю это как идеальный образ. Но академическая выучка должна быть.
@@Sleepless_One Ну, Рафаель и Рубенс - это другое измерение. Там ведь не только академическая правильность, но самое главное - там поэзия, сила, пластика, духовность, прекрасный вкус, культура. Без всего этого просто академический рисунок или живопись превращаются в то что в Английском называется "Skill" (умение), но это уже не обьязательно искусство. При этом согласен с вами насчёт академической выучки, ибо любители никогда не смогут нарисовать ничего стоящего, за очень редким исключением (да и то, спорно) таких как художников стиля "Наив" - Руссо, Пиросмани, Мама Мозес, и т.д., но и те с моей точки зрения ничего особенного не представляют. Когда я смотрю на все эти ютуб-классы по портретам (большинство из них, не отношу эти слова к ролику выше, т.к. здесь он делает более-менее "живую" живопись), душа кровью обливается из-за такого примитивизма вкуса, сдобренным восторженными коментариями ничего не смыслящих обожателей: "Ох, как похоже!". Фотографическая похожесть в искусстве - это хуже чем порнография. Они всё ещё в материальном мире, не смогли пока перейти в мир духовный (не в религиозном смысле), где обитает реальное искусство.
@@hereandnow990, я с Вами полностью согласен !
Мощь
как смотреть натуру разфокусированным взглядом
Хороший совет
В молодости. Денис Иванович Цыпленков.
Так а почему преподаватели советуют рисовать красный через умбру?
Очень жирненько, красиво)
Сергей здравствуйте
Είσαι πάρα πολύ καλός. Έχεις υπέροχη σχέση με το χρώμα αλλά κυρίως με την φόρμα. Αυτού του είδους η τεχνική με εκφράζει πάρα πολύ και την θαυμάζω.
You are very good from Thessaloniki Greece
Как в Америке живётся?
Добрый день Сергей! Хороший этюд получился! Но я бы не советовал бы всем переходить на такую манеру письма...можно. А скорее всего так и будет люди намесят грязь..у кого много опыта я думаю они и сами выберут свою манеру письма..тем более некоторые умеют шикарно пользоваться лессировками и работают в многослойной технике. Но ставлю лайк.работы у Вас👍👍👍
Сергей, а мне опытные художники говорят что по фото не научишься никогда рисовать писать. Что фото это плоское изображение и там нет объёма. А только с натуры учиться надо .
да, правильно говорят
@@SERGEYGUSEVART спасибо
Мне пытались рассказать, но я такой - э-э, нет, не надо. Давайте без этого
Хотелось бы узнать ваше мнение на счёт того как влияет половое воздержание на творческие успехи😁
Сублимация
Воздержание на какое время ? 😂🤣
Проведи исследование
@Сущий Пустяк если воздержание после длительных занятий сексом(год два) то оно полезно.Мужчина сохраняет семя
@Сущий Пустяк речь идет про злоуботребление сексом и занятием мастурбацией
В Академии Ильи Глазунова учат, не соглашусь.
О это же Хесус)