Muchísimas gracias! Por fin he encontrado a alguien que de verdad explica técnica cinematográfica sin estridencias, con claridad, precisión y sin irse por las ramas. Has ganado un nuevo y devoto subscriptor. Gracias, de nuevo.
Me encantó. Al fin una explicación clara, sencilla y exacta. sin mucho verborreo innecesario y muy especifica, la mejor que he visto. Me suscribo ahora mismo.
Un trabajazo de vídeo. Enhorabuena por las buenas y claras explicaciones`. Los que trabajamos a diario en sets, damos todo esto por hecho, porque es el pan de cada día, pero es cierto, que mucha gente que quiere iniciarse en el mundo de los cotos o películas, no cuenta con muchos vídeos como el tuyo, que les abra la mente y los ojos para saber por donde empezar a plantear un rodaje. 👍👍👍
Me arriesgo a hacer la tecnica de escena master con una camara, por la unica razon de que tengo solo una camara. Gracias por tremenda explicacion. Pronto terminare mi primer cortometraje , lo compartire para que me des duro con las criticas. 😂 Saludos hermano bendiciones. Saludos desde peru.
Excelente aporté , lo que no he aprendido de la universidad afortunadamente lo he aprendido por acá gracias a tí, videos como estos son valiosos para los que nos gusta el cine, te felicito por tu arte al explicar las bases necesarias para rodar un film . En mi condición técnica y requerida aplicaría la técnica Master en un cortometraje, me sería útil ya que tengo en mi disposición una sola cámara,el viaje está en tener en cuenta la continuidad en los cambios de planos y encuadres, pero esa es la mayor tarea tediosa y complicada pero a la vez rica y estética audiovisualmente en el juego del montaje , por esas cosas amo el cine y su filosofía de llevar a cabo el arte en su máxima expresión, de mi parte quedé contento con tu aporte que nos lleva a un mundo de aprendizaje. Sigue así My brother...
El video explica muy bien, me ayudó mucho entender la técnica. Me pregunto ¿Hay alguna técnica de filmación aparte de la técnica master y sus variantes?
Hola Pablo. Muchas gracias. Las que he intentado explicar son las técnicas más habituales, pero el lenguaje audiovisual es muy rico, y cualquier técnica debería valer, siempre que consigas que llegue al espectador la idea o el sentimiento que te propongas. Lo mejor es intentar analizar cómo están hechas las películas, series o vídeos que te gustan, y sacar tus propias conclusiones.
Hola Eduardo. Tendrías una situación más o menos incontrolable: -Cuando ruedas con actores no profesionales, que no pueden repetir sus acciones e interpretaciones de la misma manera, en diferentes tomas y planos. -Cuando la escena depende de la improvisación de los actores. -Cuando ruedas en un escenario donde dependes de las condiciones meteorológicas, que podrían cambiar la luz o la apariencia de la escena, provocando fallos de raccord. -Cuando lo que aparece en pantalla no puede ser repetido, al menos, de la misma manera. Como una explosión, la demolición de un edificio o las acciones de un gato. -Cuando no se dispone del set el tiempo suficiente para rodar la escena como se querría. -Etc. Un saludo, amigo.
Muchas gracias, Carlos. Ahí van unos cuantos libros: -"El cine según Hitchcock" de François Truffaut. -"Los cinco principios básicos de la cinematografía" de Joseph V. Mascelli. -"El montaje cinematográfico" de Vicente Sánchez-Biosca. -"El arte cinematográfico" de David Bordwell y Kristin Thompson.
Hola Alberto, buen material el que presentas. Estoy aterrizando en este mundo de manejo de cámara y me surgen algunas dudas. Cuando usamos la Escena Master para realizar un montaje continuo en una situación controlable con una sola cámara, ¿cómo debemos planificar cada microplano para que tenga sentido? Veo que Scorsese en la escena de Michael con el hermano hace graba una escena master, luego presenta el plano de cada uno, quedándose después con Michael que se levanta y mira por la ventana. ¿Hay algún esquema para construir la secuencia de planos o solamente nos atenemos a la intuición y a las relevancias que vayamos viendo que aparecen en la escena? ¿Cuál sería el o los peores fallos que se pueden cometer? Saludos
Hola Wilmer. Gracias por ver el vídeo. Lo más práctico es rodar toda la escena en el plano máster. Y, después, volver a rodar toda la escena, exactamente igual que en el plano máster, en los diferentes tamaños de cada personaje (plano americano, medio, primer plano, etc), respetando los ejes y el raccord. Así, cuando vayas a editar la escena, podrás elegir en cada momento el tamaño de plano que requiera cada parte de la escena. Si no respetas los ejes, puede que el espectador no sepa quién está hablando a quién, o si un personaje va o viene. Y si no respetas el raccord, los planos no montarán bien unos con otros y el espectador se saldrá de la historia para preguntarse quién demonios ha dirigido esa película. Un saludo, amigo.
@@AlbertoMazuecos Ok. Buena lógica la que usas, me ayuda a visualizar mejor el plan de grabación. Gracias por el comentario y por el contenido de tu canal, los comencé a ojear y me han parecido muy interesantes y de suma relevancia para la práctica. ¡Que sigan los éxitos!
Pues habrá que colocar las cámaras en dos emplazamientos distintos, con angulación y tamaños distintos, para que no salte en montaje y que recoja las partes de la acción que quieras que se vea.
@@AlbertoMazuecos Entiendo. ¿Pero con cuántos tiros de cámara por bloque se suele jugar por secuencia, más o menos? Estoy hablando de un estilo de baile de serie tipo 'Un paso adelante' o largo 'La La Land', 'High School Musical' o 'Chicago'.
Clara y exacta explicación de como plantear un rodaje. Gracias por compartir. Esperando nuevos tutoriales
Muchas gracias, Gines.
Excelente video! Clarisimo y sin vueltas, con ejemplos perfectos. Gracias por el contenido! Saludos desde Argentina!
Muchas gracias, Carlos! Saludos!
Muchísimas gracias! Por fin he encontrado a alguien que de verdad explica técnica cinematográfica sin estridencias, con claridad, precisión y sin irse por las ramas. Has ganado un nuevo y devoto subscriptor.
Gracias, de nuevo.
Muy amable, Juan. Muchas gracias.
muy bueno. recomendable para todo estudiante de cine. gracias por compartir.
Muchas gracias, Jorge.
Más videos de este tipo por favor,estupendo trabajo
Muchas gracias, Antonio.
Me encantó. Al fin una explicación clara, sencilla y exacta. sin mucho verborreo innecesario y muy especifica, la mejor que he visto. Me suscribo ahora mismo.
Un trabajazo de vídeo. Enhorabuena por las buenas y claras explicaciones`. Los que trabajamos a diario en sets, damos todo esto por hecho, porque es el pan de cada día, pero es cierto, que mucha gente que quiere iniciarse en el mundo de los cotos o películas, no cuenta con muchos vídeos como el tuyo, que les abra la mente y los ojos para saber por donde empezar a plantear un rodaje. 👍👍👍
Muchas gracias!! Y, si le ha servido a alguien, me doy más que satisfecho.
Es lo mejor que he encontrado y super bien explicado.. gracias infinitas
Gracias a ti, Santy. Espero que te haya servido.
¡Muchísimas gracias! Me ha servido enormemente :)
¡Me alegro mucho! Gracias, amigo.
Me arriesgo a hacer la tecnica de escena master con una camara, por la unica razon de que tengo solo una camara.
Gracias por tremenda explicacion.
Pronto terminare mi primer cortometraje , lo compartire para que me des duro con las criticas. 😂
Saludos hermano bendiciones.
Saludos desde peru.
Vamos amigo! Que después del primer cortometraje viene el segundo. Muchos éxitos!
excelente video, muy buena explicación inscrito y like Alberto, saludos desde El Salvador
¡Muchísimas gracias! Me encanta que te haya gustado y espero que te sirva. Un abrazo.
@@AlbertoMazuecos por supuesto mi hno, gracias
Excelente! Muchas gracias por compartir este conocimiento del cine, es facil de comprender los conceptos y muy ameno. Cuidese mucho.
Muchas gracias, Jesús! Igualmente.
Muchas gracias, despejaste mis dudas, buen video.
Me alegro! Un saludo.
Excelente aporté , lo que no he aprendido de la universidad afortunadamente lo he aprendido por acá gracias a tí, videos como estos son valiosos para los que nos gusta el cine, te felicito por tu arte al explicar las bases necesarias para rodar un film . En mi condición técnica y requerida aplicaría la técnica Master en un cortometraje, me sería útil ya que tengo en mi disposición una sola cámara,el viaje está en tener en cuenta la continuidad en los cambios de planos y encuadres, pero esa es la mayor tarea tediosa y complicada pero a la vez rica y estética audiovisualmente en el juego del montaje , por esas cosas amo el cine y su filosofía de llevar a cabo el arte en su máxima expresión, de mi parte quedé contento con tu aporte que nos lleva a un mundo de aprendizaje. Sigue así My brother...
Muchas gracias, amigo. Ánimo y muchos éxitos!
Muy buen video, me aclaro muchas dudas
Muy bueno Alberto, espero los próximos. Un saludo.
Muchas gracias, Fair One! 😉
Eres grande amigo. Gracias por la información me ayudaste mucho.
Cuánto me alegro!! Gracias a ti.
Excelente video !!!!
Muchas gracias, amigo!!
Buenísimo, gracias
Gracias a ti, amigo.
Gran video
Muchas gracias, Jafeth!
Excelente.
Muchas gracias, Daniel.
El video explica muy bien, me ayudó mucho entender la técnica. Me pregunto ¿Hay alguna técnica de filmación aparte de la técnica master y sus variantes?
Hola Pablo. Muchas gracias. Las que he intentado explicar son las técnicas más habituales, pero el lenguaje audiovisual es muy rico, y cualquier técnica debería valer, siempre que consigas que llegue al espectador la idea o el sentimiento que te propongas. Lo mejor es intentar analizar cómo están hechas las películas, series o vídeos que te gustan, y sacar tus propias conclusiones.
Muchas gracias ❤
A ti, César.
Saludos. me gustaría saber a que llama una situación controlable e incontrolable?, agradecido.
Hola Eduardo. Tendrías una situación más o menos incontrolable:
-Cuando ruedas con actores no profesionales, que no pueden repetir sus acciones e interpretaciones de la misma manera, en diferentes tomas y planos.
-Cuando la escena depende de la improvisación de los actores.
-Cuando ruedas en un escenario donde dependes de las condiciones meteorológicas, que podrían cambiar la luz o la apariencia de la escena, provocando fallos de raccord.
-Cuando lo que aparece en pantalla no puede ser repetido, al menos, de la misma manera. Como una explosión, la demolición de un edificio o las acciones de un gato.
-Cuando no se dispone del set el tiempo suficiente para rodar la escena como se querría.
-Etc.
Un saludo, amigo.
Excelente. Muchas gracias.
Buen video.
Muchas gracias, Edgar.
Vídeo genial
Gracias, Sergio!!
muy buen video. ¿podrias recomendarme libros para profundizar en el tema?
Muchas gracias, Carlos. Ahí van unos cuantos libros:
-"El cine según Hitchcock" de François Truffaut.
-"Los cinco principios básicos de la cinematografía" de Joseph V. Mascelli.
-"El montaje cinematográfico" de Vicente Sánchez-Biosca.
-"El arte cinematográfico" de David Bordwell y Kristin Thompson.
Hola Alberto, buen material el que presentas. Estoy aterrizando en este mundo de manejo de cámara y me surgen algunas dudas. Cuando usamos la Escena Master para realizar un montaje continuo en una situación controlable con una sola cámara, ¿cómo debemos planificar cada microplano para que tenga sentido? Veo que Scorsese en la escena de Michael con el hermano hace graba una escena master, luego presenta el plano de cada uno, quedándose después con Michael que se levanta y mira por la ventana. ¿Hay algún esquema para construir la secuencia de planos o solamente nos atenemos a la intuición y a las relevancias que vayamos viendo que aparecen en la escena? ¿Cuál sería el o los peores fallos que se pueden cometer? Saludos
Hola Wilmer. Gracias por ver el vídeo. Lo más práctico es rodar toda la escena en el plano máster. Y, después, volver a rodar toda la escena, exactamente igual que en el plano máster, en los diferentes tamaños de cada personaje (plano americano, medio, primer plano, etc), respetando los ejes y el raccord. Así, cuando vayas a editar la escena, podrás elegir en cada momento el tamaño de plano que requiera cada parte de la escena. Si no respetas los ejes, puede que el espectador no sepa quién está hablando a quién, o si un personaje va o viene. Y si no respetas el raccord, los planos no montarán bien unos con otros y el espectador se saldrá de la historia para preguntarse quién demonios ha dirigido esa película. Un saludo, amigo.
@@AlbertoMazuecos Ok. Buena lógica la que usas, me ayuda a visualizar mejor el plan de grabación. Gracias por el comentario y por el contenido de tu canal, los comencé a ojear y me han parecido muy interesantes y de suma relevancia para la práctica. ¡Que sigan los éxitos!
@@wilmerherrera1502 Muchas gracias, Wilmer. Y muchos éxitos!
La escena se rueda después de ciertos ensayos lo demás ya dejárselo al público
Gracias u. U
Gracias a ti!
¿Qué se tiene en cuenta para rodar con dos cámaras secuencias de acción y de baile?
Pues habrá que colocar las cámaras en dos emplazamientos distintos, con angulación y tamaños distintos, para que no salte en montaje y que recoja las partes de la acción que quieras que se vea.
@@AlbertoMazuecos Entiendo. ¿Pero con cuántos tiros de cámara por bloque se suele jugar por secuencia, más o menos? Estoy hablando de un estilo de baile de serie tipo 'Un paso adelante' o largo 'La La Land', 'High School Musical' o 'Chicago'.
@@TheDigor4 Sinceramente, no lo sé. Dependerá del número musical, de quien dirija y de las condiciones concretas del rodaje.
Quiero ser un director
Pues duro con ello!! 💪
Yo voy a hacer una película casera de dinosaurios