Baita vídeo. Acho excelente essa fase, pelas novas abordagens que trouxe para a franquia e especialmente no que tange aos 3 títulos encadernados pela panini nesse edição comentada em vídeo. O meu único problema atualmente com a fase de Krakoa são decisões da marvel, como a de lançar 10 títulos por mês relacionados a x-men, o que torna tudo muito inchado e difícil de acompanhar. Além da franquia mutante, to gostando de algumas coisas que estão saindo agora, como o novo quarteto que é mais contido, mas com ótimas histórias, e o novo run do Hulk, que to achando sensacional, torcendo para panini lançar aqui o mais breve possível. Espero que marvel caminhe para um editorial mais contido nesse sentido, e que após a era de Krakoa, x-men embarque nessa onda, tendo no máximo 3 titulos paralelos e não algo tão espalhado como esta atualmente. Mas como fã é dificil de agradar, também espero que eles não voltem para mansão como antes kk
De modo geral, os quadrinhos dos X-Men estão médios, considerando a quantidade de títulos, mas sempre foi assim. Autores como Morrison e Hickman causam grande comoção com atualização de conceitos e inserção de ideias, mas não são tão bons assim em desenvolver personagens, o lance deles é trabalhar coisas grandiosas que acabam não durando tanto por conta da escala. Fora a questão que há editorial podando os caras o tempo todo, isso aí é o grande problema. O importante é que X-Men está numa fase interessante, tendo bom destaque e alavancando franquias como no passado, vide aí os esbarros com aranha e vingadores, que sofreram um bocado nas mãos do Aaron (que nunca soube escrever gibi de equipe).
Fiquei muitos anos sem ler X-Men. Voltei no início da frase do Jonathan Hickmann e vi que os X-Men agora são imortais, ou de acordo com o status atual é uma cópia dos anteriores. Não consegui passar da edição 7. Um abraço.
Sempre que vejo seus vídeos sobre essa nova fase dos X-men, tenho interesse de ir atrás, mas só de ver a quantidade de coisa que precisa ir atrás dá uma desestimulada.
Ótima análise. Vc poderia fazer uma análise crítica, da fase do Chip Zdarsky no título do Batman ( se estiver acompanhado) se está valendo a pena o run do autor, tenho vontade de lê,mas não sei se até o momento o título está em ótima fase😅
Claaaaro que continua! ❌-Men sempre vale a pena quando a alma não é pequena😎. Considerando as oscilações de qualidade (sempre foi assim), quem é ❌-Maníaco sabe que no longo prazo o preço de acompanhar os Mutantes segue os resultados da cronologia ❌ 😂😂😂😂😂. ❌-Gibi mensal é como a curva exponencial, é como juros compostos 😄😄😄. E também tem o detalhe de que acompanhar a resnha da mensal por aqui é sempre mais legal👍🏿.
PEQUENA REFLEXÃO FILOSÓFICA SOBRE TEORIA LITERÁRIA, TEORIA DO CINEMA E TEORIA DOS QUADRINHOS (Parece um assunto menor mas não é. Além disso, é interessante, ou você não se diverte nessa vida? kkk) A Quinta Arte (Literatura), a Sétima Arte (Cinema) e a Nona Arte (Quadrinhos) são formas de expressão com muitos pontos convergentes e alguns pontos essencialmente diferentes que tornam cada uma dessas mídias em uma forma de arte independente. O grande teórico e filósofo da arte Aaron Meskin afirma no seu livro "The Art of Comics" que a literatura sendo a mais antiga das artes expressivas (claro que podemos lembrar das pinturas rupestres nas cavernas que datam de 30 mil anos atrás) possui elementos como a "descrição minuciosa" de cenários, pessoas, paisagens e personalidades. Na literatura se queremos transmitir uma grande quantidade de informação temos que gastar muita tinta de caneta. Não sem motivo descrições extremamente precisas de circunstâncias supostamente bem conhecidas gastam muitas páginas. Para mostrar o inferno, por exemplo, Dante Aliguieri (A Divina Comédia) e John Milton (Paraíso Perdido) escreveram centenas, milhares de páginas. James Joyce (Ulysses) para falar das personalidades de três personagens (Leopold Bloom, Molly e Stephen Dedalos) produziu um livro de mais de mil páginas. E o grande Marcel Proust (Em busca do tempo perdido) teve que escrever sete volumes de sua narrativa que tratava basicamente de um assunto simples: o prazer de se lembrar de um passado agradável. O cinema traz uma novidade se comparada à milenar literatura: a economia de palavras! Enquanto na literatura temos que descrever uma cena inteira para que o leitor tenha uma imagem na cabeça, no cinema, bem, basta mostrar a cena! Quantas páginas J. R. R. Tolkien teve que escrever para ambientar o leitor na cena da Batalha dos Campos de Pellenor, coisa que no filme "O Senhor dos Anéis - O retorno do Rei" durou meia hora? Eu não conheço ninguém que consiga ler o capítulo da Batalha dos Campos de Pellenor em meia hora! O volume informacional de uma cena filmada é o mesmo da de uma cena descrita em um livro. As diferenças fundamentais são duas: 1° a cana filmada transmite a mesma quantidade de informação que a cena descrita só que é muito mais rápida, 2° mesmo o volume informacional sendo o mesmo no livro e no filme no último existe uma chance maior de "se perder" no meio da história em perder alguma informação importante. No texto escrito o leitor dita o ritmo de absorção de informação. Se o leitor quiser parar de ler no meio do capítulo e deixar o resto para o dia seguinte o leitor pode. No cinema isso não é possível e, mesmo que você esteja vendo o filme no computador, acho pouco provável que você vá pausar a cena no meio da ação para ver no dia seguinte. A informação no cinema vem mais fácil do que na literatura mas você tem uma chance maior de perder essa informação no cinema que na literatura. Passo a falar dos quadrinhos. O teórico potiguar dos quadrinhos, Moacy Cirne, diz no livro "Para ler os quadrinhos" que os comics constituem uma mídia hibrida - linguagem escrita + linguagem imagética - que tem muitos pontos em comum com a literatura (transmissão de informação, entretenimento) e muitos pontos em comum com o cinema (imagens, cenas divididas em unidades, decupagem). No entanto, os quadrinhos possuem propriedades emergentes que não encontramos nem na literatura nem no cinema o que torna a Nona Arte autônoma e absolutamente impensável a sua extinção do mundo da cultura. Para começar o "ideal" de um bom quadrinho é aquele que tem menos texto possível. A informação precisa ser passada, é claro, mas, o ideal, é que a informação seja transmitida ao leitor com a menor quantidade de texto escrito possível. Vemos isso inclusive na evolução dos quadrinhos das pranchas de Rudolf Töpfer em 1830 aos melhores trabalhos nos quadrinhos ocidentais de um Alan Moore (A Liga Extraordinária - Gentleman) ou nos quadrinhos orientais de um Takehiko Inoue (Vagabond): pouquíssimos balões de fala, nenhuma caixa recordatória, ênfase dada às onomatopéias. Aliás, um adendo: sou capaz de apostar que o grande sucesso mundial dos mangás, se comparados aos comics americanos e as bande dessinées européias, está na imensa fluidez dos mangás devido ao pouco uso de texto escrito e o bom uso da linguagem imagética e não nas "qualidades literárias" da história em si. O mangá Vagabond não tem uma "história melhor" que o romance histórico "Musashi" mas sem dúvida é mais fluido (e agradável). O bom mangaká contemporâneo como Inoue sabe que ele não precisa descrever que o personagem está "ao mesmo tempo furioso e com medo" basta desenhar bem as expressões do rosto do personagem que tudo que precisa ser dito será entendido pelo leitor. A parte realmente genial dos quadrinhos se comparados com a literatura e o cinema é que os quadrinhos pedem ser interrompidos quando o leitor quiser e deixar o resto para depois (coisa que no filme não é possível) e, ao mesmo tempo, o conteúdo informacional relevante típico da literatura pode ser transmitido sem risco de perda como acontece com o cinema. Em suma, os quadrinhos unem o que há de melhor na literatura e o que há de melhor no cinema! E isso foi tão bem percebido pelos profissionais da educação japoneses que temos uma quantidade gigantesca de mangás que tratam de assuntos dos mais simples aos mais complexos. Temos mangás ensinando cálculo diferencial e integral sendo vendidos junto com mangás que ensinam jardinagem. Por esses motivos não vejo como os quadrinhos possam desaparecer, sempre haverá demanda por suas características únicas. Senão para o simples entretenimento pelo menos para o auxílio na tarefa de educar.
Você falou tudo na frase "essa não é a pegada do Duggan". Essa, pra mim, foi a melhor história do Duggan em X-Men até então, porém, pelos antecedentes do autor, sabemos que esta profundidade não será abordada. A maior questão,entretanto é: como as hastes da cabeça do Destrutor aumentam a cada quadro!? Que novo poder mutante é esse? Ou será que Jumbo Encarnado tem algum plano oculto,mm (hahaha, é zoeira isso😊). Ewing é fantástico, não há o que falar, apenas dar o controle do universo cósmico a ele. Gollen também! Só digo que a Mística não estava sepassando por uma espécie de Sherlock Holmes, rla era LITERALMENTESherlock Holmes, ou seria Sherlock DARKHOLMES? com sua Irene Adler? (Algo que Claremont já i sunuava há 40 anos!) E só pra complementar, Michelle Bandinni ésim, um homem! Ele é italiano (como 80% dos artistas atuais da Marvel, hahah)
Por tua causa, seu Alessandro, tô comprando tudo desses novos Xis-mein pra ver se volto a ter a empolgação da época do Claremont... Já peguei tudo do número 54 pra cá, incluindo VXE, e tô à procura das edições anteriores... Conforme for me inteirando, passo as impressões...
@@ministeriodosquadrinhos Ainda assim acho que podemos ter alguma emoção pelo menos parecida com aquela época... Dá pra perceber isso nas tuas resenhas... Além disso, noto que com mais maturidade certas coisas, certas nuances tendem a ser mais notadas com facilidade, coisa que não tínhamos quando muito jovens... Bom, veremos. Fique sabendo que essa culpa é toda tua... 😋
Na minha humilde opinião X-Men já perdeu a essência que tinha há muito tempo. Foi durante a minha adolescência que comecei a consumir HQ's e foi justamente através dos X-Men. Talvez para os adolescentes de hoje faça mais sentido. Uma pena , pois tenho um carinho muito grande pelo universo X. O professor Xavier entrar em modo Berserker pra mim foi a gota d'água rsrsrs
X-Men já foi realmente bom? Estou brincando! A fase do Claremont nos anos 80 e início de 90 é importante. Mas depois disso, nunca vi nada que me interessasse. Tudo parece uma grande bagunça chatissima.
O melhor desenho animado desse grupo foi Wolverine e os X-men, exibido em 2009. As cenas dos robôs Sentinelas dominando o futuro são incríveis.
Baita vídeo. Acho excelente essa fase, pelas novas abordagens que trouxe para a franquia e especialmente no que tange aos 3 títulos encadernados pela panini nesse edição comentada em vídeo. O meu único problema atualmente com a fase de Krakoa são decisões da marvel, como a de lançar 10 títulos por mês relacionados a x-men, o que torna tudo muito inchado e difícil de acompanhar. Além da franquia mutante, to gostando de algumas coisas que estão saindo agora, como o novo quarteto que é mais contido, mas com ótimas histórias, e o novo run do Hulk, que to achando sensacional, torcendo para panini lançar aqui o mais breve possível. Espero que marvel caminhe para um editorial mais contido nesse sentido, e que após a era de Krakoa, x-men embarque nessa onda, tendo no máximo 3 titulos paralelos e não algo tão espalhado como esta atualmente. Mas como fã é dificil de agradar, também espero que eles não voltem para mansão como antes kk
De modo geral, os quadrinhos dos X-Men estão médios, considerando a quantidade de títulos, mas sempre foi assim. Autores como Morrison e Hickman causam grande comoção com atualização de conceitos e inserção de ideias, mas não são tão bons assim em desenvolver personagens, o lance deles é trabalhar coisas grandiosas que acabam não durando tanto por conta da escala. Fora a questão que há editorial podando os caras o tempo todo, isso aí é o grande problema. O importante é que X-Men está numa fase interessante, tendo bom destaque e alavancando franquias como no passado, vide aí os esbarros com aranha e vingadores, que sofreram um bocado nas mãos do Aaron (que nunca soube escrever gibi de equipe).
Fiquei muitos anos sem ler X-Men. Voltei no início da frase do Jonathan Hickmann e vi que os X-Men agora são imortais, ou de acordo com o status atual é uma cópia dos anteriores. Não consegui passar da edição 7. Um abraço.
Só três canais falam dessa maravilhosa HQ ! vc +poptopia e Fator X ! a única mensal que eu pego e vale muito a pena.
Sempre que vejo seus vídeos sobre essa nova fase dos X-men, tenho interesse de ir atrás, mas só de ver a quantidade de coisa que precisa ir atrás dá uma desestimulada.
Dá para ir pelo caminho curto: ler as duas minisséries iniciais (números 1 a 4 da revista). Depois ler inferno. E seguir daí em diante.
Ótima análise. Vc poderia fazer uma análise crítica, da fase do Chip Zdarsky no título do Batman ( se estiver acompanhado) se está valendo a pena o run do autor, tenho vontade de lê,mas não sei se até o momento o título está em ótima fase😅
Claaaaro que continua! ❌-Men sempre vale a pena quando a alma não é pequena😎. Considerando as oscilações de qualidade (sempre foi assim), quem é ❌-Maníaco sabe que no longo prazo o preço de acompanhar os Mutantes segue os resultados da cronologia ❌ 😂😂😂😂😂. ❌-Gibi mensal é como a curva exponencial, é como juros compostos 😄😄😄. E também tem o detalhe de que acompanhar a resnha da mensal por aqui é sempre mais legal👍🏿.
PEQUENA REFLEXÃO FILOSÓFICA SOBRE TEORIA LITERÁRIA, TEORIA DO CINEMA E TEORIA DOS QUADRINHOS
(Parece um assunto menor mas não é. Além disso, é interessante, ou você não se diverte nessa vida? kkk)
A Quinta Arte (Literatura), a Sétima Arte (Cinema) e a Nona Arte (Quadrinhos) são formas de expressão com muitos pontos convergentes e alguns pontos essencialmente diferentes que tornam cada uma dessas mídias em uma forma de arte independente.
O grande teórico e filósofo da arte Aaron Meskin afirma no seu livro "The Art of Comics" que a literatura sendo a mais antiga das artes expressivas (claro que podemos lembrar das pinturas rupestres nas cavernas que datam de 30 mil anos atrás) possui elementos como a "descrição minuciosa" de cenários, pessoas, paisagens e personalidades. Na literatura se queremos transmitir uma grande quantidade de informação temos que gastar muita tinta de caneta. Não sem motivo descrições extremamente precisas de circunstâncias supostamente bem conhecidas gastam muitas páginas.
Para mostrar o inferno, por exemplo, Dante Aliguieri (A Divina Comédia) e John Milton (Paraíso Perdido) escreveram centenas, milhares de páginas. James Joyce (Ulysses) para falar das personalidades de três personagens (Leopold Bloom, Molly e Stephen Dedalos) produziu um livro de mais de mil páginas. E o grande Marcel Proust (Em busca do tempo perdido) teve que escrever sete volumes de sua narrativa que tratava basicamente de um assunto simples: o prazer de se lembrar de um passado agradável.
O cinema traz uma novidade se comparada à milenar literatura: a economia de palavras! Enquanto na literatura temos que descrever uma cena inteira para que o leitor tenha uma imagem na cabeça, no cinema, bem, basta mostrar a cena! Quantas páginas J. R. R. Tolkien teve que escrever para ambientar o leitor na cena da Batalha dos Campos de Pellenor, coisa que no filme "O Senhor dos Anéis - O retorno do Rei" durou meia hora? Eu não conheço ninguém que consiga ler o capítulo da Batalha dos Campos de Pellenor em meia hora! O volume informacional de uma cena filmada é o mesmo da de uma cena descrita em um livro. As diferenças fundamentais são duas:
1° a cana filmada transmite a mesma quantidade de informação que a cena descrita só que é muito mais rápida,
2° mesmo o volume informacional sendo o mesmo no livro e no filme no último existe uma chance maior de "se perder" no meio da história em perder alguma informação importante.
No texto escrito o leitor dita o ritmo de absorção de informação. Se o leitor quiser parar de ler no meio do capítulo e deixar o resto para o dia seguinte o leitor pode.
No cinema isso não é possível e, mesmo que você esteja vendo o filme no computador, acho pouco provável que você vá pausar a cena no meio da ação para ver no dia seguinte.
A informação no cinema vem mais fácil do que na literatura mas você tem uma chance maior de perder essa informação no cinema que na literatura.
Passo a falar dos quadrinhos. O teórico potiguar dos quadrinhos, Moacy Cirne, diz no livro "Para ler os quadrinhos" que os comics constituem uma mídia hibrida - linguagem escrita + linguagem imagética - que tem muitos pontos em comum com a literatura (transmissão de informação, entretenimento) e muitos pontos em comum com o cinema (imagens, cenas divididas em unidades, decupagem). No entanto, os quadrinhos possuem propriedades emergentes que não encontramos nem na literatura nem no cinema o que torna a Nona Arte autônoma e absolutamente impensável a sua extinção do mundo da cultura.
Para começar o "ideal" de um bom quadrinho é aquele que tem menos texto possível. A informação precisa ser passada, é claro, mas, o ideal, é que a informação seja transmitida ao leitor com a menor quantidade de texto escrito possível. Vemos isso inclusive na evolução dos quadrinhos das pranchas de Rudolf Töpfer em 1830 aos melhores trabalhos nos quadrinhos ocidentais de um Alan Moore (A Liga Extraordinária - Gentleman) ou nos quadrinhos orientais de um Takehiko Inoue (Vagabond): pouquíssimos balões de fala, nenhuma caixa recordatória, ênfase dada às onomatopéias. Aliás, um adendo: sou capaz de apostar que o grande sucesso mundial dos mangás, se comparados aos comics americanos e as bande dessinées européias, está na imensa fluidez dos mangás devido ao pouco uso de texto escrito e o bom uso da linguagem imagética e não nas "qualidades literárias" da história em si. O mangá Vagabond não tem uma "história melhor" que o romance histórico "Musashi" mas sem dúvida é mais fluido (e agradável). O bom mangaká contemporâneo como Inoue sabe que ele não precisa descrever que o personagem está "ao mesmo tempo furioso e com medo" basta desenhar bem as expressões do rosto do personagem que tudo que precisa ser dito será entendido pelo leitor.
A parte realmente genial dos quadrinhos se comparados com a literatura e o cinema é que os quadrinhos pedem ser interrompidos quando o leitor quiser e deixar o resto para depois (coisa que no filme não é possível) e, ao mesmo tempo, o conteúdo informacional relevante típico da literatura pode ser transmitido sem risco de perda como acontece com o cinema.
Em suma, os quadrinhos unem o que há de melhor na literatura e o que há de melhor no cinema! E isso foi tão bem percebido pelos profissionais da educação japoneses que temos uma quantidade gigantesca de mangás que tratam de assuntos dos mais simples aos mais complexos. Temos mangás ensinando cálculo diferencial e integral sendo vendidos junto com mangás que ensinam jardinagem.
Por esses motivos não vejo como os quadrinhos possam desaparecer, sempre haverá demanda por suas características únicas. Senão para o simples entretenimento pelo menos para o auxílio na tarefa de educar.
Você falou tudo na frase "essa não é a pegada do Duggan". Essa, pra mim, foi a melhor história do Duggan em X-Men até então, porém, pelos antecedentes do autor, sabemos que esta profundidade não será abordada. A maior questão,entretanto é: como as hastes da cabeça do Destrutor aumentam a cada quadro!? Que novo poder mutante é esse? Ou será que Jumbo Encarnado tem algum plano oculto,mm (hahaha, é zoeira isso😊).
Ewing é fantástico, não há o que falar, apenas dar o controle do universo cósmico a ele.
Gollen também! Só digo que a Mística não estava sepassando por uma espécie de Sherlock Holmes, rla era LITERALMENTESherlock Holmes, ou seria Sherlock DARKHOLMES? com sua Irene Adler? (Algo que Claremont já i sunuava há 40 anos!)
E só pra complementar, Michelle Bandinni ésim, um homem! Ele é italiano (como 80% dos artistas atuais da Marvel, hahah)
Ainda viu conferir está mensal
A saída de Hickman do cargo de shorunner X fez diferença.
Cara, com todo respeito ao Hickman, eu acho que com o Ewing e o Gillen a coisa melhorou...
As histórias dos mutantes atingiram um nível de complexidade que em nada lembram os quadrinhos que eu aprendi a curtir na infância.
Pode fechar e apagar a luz. Quem viveu a "era pré-disney", que guarde as boas lembranças.
Mística Detetive?! Sherlock Darkholme (entendedores da personagem, entenderão!)
Eu parei de ler no volume 1 de Imortais X-men pra deixar acumular e poder ler tudo de uma vez😅
Vai curtir!
Por tua causa, seu Alessandro, tô comprando tudo desses novos Xis-mein pra ver se volto a ter a empolgação da época do Claremont...
Já peguei tudo do número 54 pra cá, incluindo VXE, e tô à procura das edições anteriores...
Conforme for me inteirando, passo as impressões...
Pô, a época do Claremont é imbatível!
@@ministeriodosquadrinhos Ainda assim acho que podemos ter alguma emoção pelo menos parecida com aquela época... Dá pra perceber isso nas tuas resenhas... Além disso, noto que com mais maturidade certas coisas, certas nuances tendem a ser mais notadas com facilidade, coisa que não tínhamos quando muito jovens...
Bom, veremos. Fique sabendo que essa culpa é toda tua... 😋
Na minha humilde opinião X-Men já perdeu a essência que tinha há muito tempo. Foi durante a minha adolescência que comecei a consumir HQ's e foi justamente através dos X-Men. Talvez para os adolescentes de hoje faça mais sentido. Uma pena , pois tenho um carinho muito grande pelo universo X. O professor Xavier entrar em modo Berserker pra mim foi a gota d'água rsrsrs
X-Men já foi realmente bom? Estou brincando! A fase do Claremont nos anos 80 e início de 90 é importante. Mas depois disso, nunca vi nada que me interessasse. Tudo parece uma grande bagunça chatissima.