Très intéressant, comme d'hab, merci Jean-Marie. Une précision toutefois : sur la base de tes tutos sur l'enregistrement, je mets un channel strip sur chaque tranche, au stade Édition, pour sculpter individuellement le son. Ici, on est en mix, et dans l'exemple que tu donnes, tu parles bien de traiter l'ensemble du mix, ce qui laisse supposer qu'il y a un seul channel strip sur la piste master, pour équilibrer l'ensemble. Est-ce bien ça ? Et donc, sur les pistes individuelles, on va retrouver les compresseurs analogiques classiques et autres effets, pour travailler chaque élément séparément, et pas de channel strip... Ai-je bien compris ? Merci d'avance !
Oups... je réponds moi-même : je n'avais pas remarqué l'apparition fugace, à 9:24, de la vue mixeur (MCP), qui montre que la 9000J est placée sur chaque piste. Et c'est bien confirmé dans ta vidéo "Ma méthodologie personnelle" (c'est elle qui m'a fait réagir). Donc, sur la piste master, on va juste trouver un compresseur de finition globale ("glu", faute de mieux...) et pas de channel strip. En conclusion, si j'ai bien compris, on va avoir des channel strips sur toutes les pistes à l'édition ET au mixage. D'accord avec ça ? Merci !
Super intéressant !et très bien expliqué ! 🔥Une question, la dynamique de Channel strip elle sert en gros si y a vraiment un petit détail embêtant ? Et si elle est placé avant l’eq ? J’avoue que j’ai du mal à la gérer la dynamique sur ça, je m’en sert presque jamais mais je me dis que doit y avoir une utilisation 😅
Hello, Normalement on EQ avant de Compresser, ce qui permet d'avoir toute latitude sur l'EQ c'est à dire pouvoir égaliser en positif et/ou en négatif. Si on Compresse avant l'EQ, on ne pourra plus que faire des égalisations négative si l'on ne veut pas changer la dynamique du signal *(les rare cas ou l'on compresse avant d'égaliser, c'est pour se servir du compresseur comme un limiteur) à moins de mettre un autre compresseur après l'EQ. Le problème commence là, pour beaucoup d'apprentis mixeur car plus on ajoute de traitement sur le chemin du signal plus on a de chance de l'abimer, et plus ça devient complexe vois impossible de comprendre sur quel réglage de quel traitement il faut intervenir pour obtenir le résultat que l'on souhaite. Il faut penser comme si vous étiez dans un studio : Une console qui contient sur chaque tranches en allant de l'entrée à la sortie, généralement un gate, une EQ et un Compresseur, cela peut varier d'une console à l'autre, mais l'ordre est toujours le même, généralement on trouve en studio 3 ou 4 paires de compresseurs mythique (1176, distressor, etc etc) quelques paires EQ (Tube Tech, Neve, etc etc) et 3 ou 4 reverb et/ou delay. Tout cela devient évident si vous êtes en train de travailler en studio sur un projet avec 48 pistes ou plus, vous n'aurez pas à votre disposition autant de périphériques que vous avez de pistes et ou de tranches de console que vous utilisez. Je sais bien qu'aujourd'hui avec les DAW et le plugins on peut mettre X eq et X compresseur sur une même piste et cela sur autant de pistes qu'on le désire, mais c'est bien souvent là que l'apprenti mixeur s'égare et fini par ne pas obtenir un résultat satisfaisant. Comme je le dis souvent à mes élèves, si tu es obligé de mettre un 2ème EQ sur ta piste, c'est que ta première EQ n'est pas réglée de façon optimum. Change ton approche, il y a au moins 3 façons d'égaliser un son, Exemple : imaginons une piste qui somme trop aigu, soit je baisse les aigus soit j'augmente les graves soit je fais les deux mais généralement de la moitié des valeurs seules, le m'explique si je fais -6db dans l'aigu ou +6db dans le grave, je ferais -3db et +3db dans la troisième façon de faire. Je m'arrête là, car je pourrais écrire une encyclopédie en 24 volumes rien que sur l'EQ. 🤣
@@blackscreenlopital.studio2756 merci beaucoup d’avoir pris le temps d’écrire tout ça 🙏 c’est vrai qu’on a énormément de choix de plugins et ce que j’aime dans les Channel strip c’est qu’on reviens à l’essentiel, et de travailler avec ses oreilles.. ça me gêne pas pour l’encyclopédie lol c’est très intéressant et j’ai pris note de tout ça merci encore 👍
Hello, la cohérence, la cohérence... Si je comprend bien on peut faire tout et n'importe quoi. Mais NON !!! certainement pas, qui a déjà vu une console de studio le sait, une console de studio n'est pas un patchwork de tranche SSL, NEVE ou autre, pour une bonne et simple raison la cohérence de phase, les consoles modifient la phase du son des leurs entrées ceci étant du à leurs conception. Je ne rentrerais pas dans le détail sur la conception d'une tranche de console les circuits LRC qui peuvent entrainer une rotation de phase pouvant aller de 45° à 360°, je vous laisse imaginer l'impact sur le résultat final... En mélangeant les tranches de console dans une même session vous risquez tout simplement de provoquer une EQ en peigne sur l'ensemble de votre mix, pour l'entendre il suffit d'écouter les pistes en solo les une après les autres, si elles sonnent en solo est que toutes ensembles çà ne sonne pas, il y a de très grande chance pour que vous soyez en train d'écouter le phénomène que provoque l'EQ en peigne. La cohérence de la chaine de mixage n'est surtout pas la négliger. C'est comme certains qui utilisent plusieurs EQ de marques différentes sur une même piste sans se rendre compte qu'il sont en train de tordrent la phase du son. Avec un oscilloscope et un générateur de fréquences on peut tout à fait voir ce phénomène de rotation de phase. Certains d'entre vous vont me dire que les plugins ne sont pas électronique et encore moins analogique certes, mais les lois de la physique sont ce qu'elles sont, les plugins tout virtuel qu'ils soient sont soumis au même lois physique, d'autant plus si ils émulent des machines analogique. Que ce soit Tube-Tech, Manlay, Neve, SSL et bien d'autres, c'est bien souvent leurs défauts qui font leurs qualités, mais encore faut il savoir entendre quand un couple de périphériques et/ou de plugins fonctionne ou pas ensemble. Autre point important dans la vrais vie soit dans un studio traditionnel analogique on n'a pas des centaines de compresseurs d'eq est autre périphériques, et choses à ne surtout pas oublier, c'est que plus on met d'appareils sur le chemin du son plus on aura de bruit de fond et plus on aura du mal à obtenir un bon résultat. Si il vous faut plus d'un Eq pour obtenir le résultat que vous désirez, recommencez votre Eq. Mettez vous dans la situation de mix en studio analogique une console de mix la 4000 G, une paire eq Tube-tech, de comp 1176, et de Distressor, avec çà vous devriez pouvoir tout faire. N'oubliez pas que la plus part des albums mythique ont était mixés sans tout un arsenal d'EQ, compresseur et autres... La MAO est une chose extraordinaire si elle est bien utilisée, mais elles peut être votre pire ennemi. Il suffit d'écouter les mix d'aujourd'hui pour ce rendre compte du résultat déplorable des mix. Jean Marie je tenais à apporter ces quelques précisions, qui ne sont pas contre toi, d'on j'apprécie le travail, et dont les vidéos me servent souvent de références pour mes élèves qui ne jurent que par TH-cam, SI TH-cam l'a dit alors c'est vrai... J'ai commencé à travailler en studio à 17 ans, j'en ai 59 aujourd'hui, soit 42 ans d'expériences, et je me dis de plus en plus que je devrais me mettre à faire des tutos sur l'art du mixage, car certains youtubeurs ont une très mauvaise influence sur les personnes qui sont en quête d'un vrais savoir.
Hello ! Attention ! Je n'ai jamais dis qu'il fallait faire n'importe quoi et encore moins qu'il ne fallait pas surveiller ses arrières (la phase entre autres choses). Je dis juste qu'il faut savoir sortir des protocoles sagement établis pour aller expérimenter d'autres horizons. C'est d'ailleurs ce que font les plus grands ingénieurs du son. Michael Brauer, pour ne citer que lui, adore faire mumuse avec un nouvel appareil et tripoter les boutons sans vraiment savoir à quoi ils servent... Mais quand ça donne un son Wouaou!, il prend sans se poser de questions. Je pense que c'est cette approche qui nous permet d'avancer et de ne pas nous faire remplacer à terme par l'intelligence artificielle. Parce que les protocoles bien établis, ça, l'IA, elle sait faire ! Merci pour la remarque en tous cas et bonne continuation ! 😉😉👍👍
hello :-) Tatoo Mandarine c'est une des seules chaines que je ne met pas en accéléré tellement c'est intéréssant.
J'ai l'impression de regarder c'est pas sorcier version musique je m'abonne
J'adore, "tout le monde ne peut pas avoir la dame de pique" Lorsqu'on distribue les cartes.
Merci Jean Marie pour toutes ces explications 😀
Superbe vidéo ! Encore bonne vacance à toi ! Elles sont méritées :)
Bonjour maestro. De la manière ou on rentre dans le compresseur on doit le faire aussi sur l Eq ? Merci
Merci a vous
Au top ! Merci
Super video comme d'hab. Grand Merci. A+
merci
Très intéressant, comme d'hab, merci Jean-Marie. Une précision toutefois : sur la base de tes tutos sur l'enregistrement, je mets un channel strip sur chaque tranche, au stade Édition, pour sculpter individuellement le son.
Ici, on est en mix, et dans l'exemple que tu donnes, tu parles bien de traiter l'ensemble du mix, ce qui laisse supposer qu'il y a un seul channel strip sur la piste master, pour équilibrer l'ensemble. Est-ce bien ça ?
Et donc, sur les pistes individuelles, on va retrouver les compresseurs analogiques classiques et autres effets, pour travailler chaque élément séparément, et pas de channel strip... Ai-je bien compris ? Merci d'avance !
Oups... je réponds moi-même : je n'avais pas remarqué l'apparition fugace, à 9:24, de la vue mixeur (MCP), qui montre que la 9000J est placée sur chaque piste. Et c'est bien confirmé dans ta vidéo "Ma méthodologie personnelle" (c'est elle qui m'a fait réagir). Donc, sur la piste master, on va juste trouver un compresseur de finition globale ("glu", faute de mieux...) et pas de channel strip.
En conclusion, si j'ai bien compris, on va avoir des channel strips sur toutes les pistes à l'édition ET au mixage. D'accord avec ça ? Merci !
Super intéressant !et très bien expliqué ! 🔥Une question, la dynamique de Channel strip elle sert en gros si y a vraiment un petit détail embêtant ? Et si elle est placé avant l’eq ? J’avoue que j’ai du mal à la gérer la dynamique sur ça, je m’en sert presque jamais mais je me dis que doit y avoir une utilisation 😅
Hello, Normalement on EQ avant de Compresser, ce qui permet d'avoir toute latitude sur l'EQ c'est à dire pouvoir égaliser en positif et/ou en négatif. Si on Compresse avant l'EQ, on ne pourra plus que faire des égalisations négative si l'on ne veut pas changer la dynamique du signal *(les rare cas ou l'on compresse avant d'égaliser, c'est pour se servir du compresseur comme un limiteur) à moins de mettre un autre compresseur après l'EQ. Le problème commence là, pour beaucoup d'apprentis mixeur car plus on ajoute de traitement sur le chemin du signal plus on a de chance de l'abimer, et plus ça devient complexe vois impossible de comprendre sur quel réglage de quel traitement il faut intervenir pour obtenir le résultat que l'on souhaite. Il faut penser comme si vous étiez dans un studio :
Une console qui contient sur chaque tranches en allant de l'entrée à la sortie, généralement un gate, une EQ et un Compresseur, cela peut varier d'une console à l'autre, mais l'ordre est toujours le même, généralement on trouve en studio 3 ou 4 paires de compresseurs mythique (1176, distressor, etc etc) quelques paires EQ (Tube Tech, Neve, etc etc) et 3 ou 4 reverb et/ou delay.
Tout cela devient évident si vous êtes en train de travailler en studio sur un projet avec 48 pistes ou plus, vous n'aurez pas à votre disposition autant de périphériques que vous avez de pistes et ou de tranches de console que vous utilisez.
Je sais bien qu'aujourd'hui avec les DAW et le plugins on peut mettre X eq et X compresseur sur une même piste et cela sur autant de pistes qu'on le désire, mais c'est bien souvent là que l'apprenti mixeur s'égare et fini par ne pas obtenir un résultat satisfaisant.
Comme je le dis souvent à mes élèves, si tu es obligé de mettre un 2ème EQ sur ta piste, c'est que ta première EQ n'est pas réglée de façon optimum. Change ton approche, il y a au moins 3 façons d'égaliser un son, Exemple : imaginons une piste qui somme trop aigu, soit je baisse les aigus soit j'augmente les graves soit je fais les deux mais généralement de la moitié des valeurs seules, le m'explique si je fais -6db dans l'aigu ou +6db dans le grave, je ferais -3db et +3db dans la troisième façon de faire.
Je m'arrête là, car je pourrais écrire une encyclopédie en 24 volumes rien que sur l'EQ. 🤣
@@blackscreenlopital.studio2756 merci beaucoup d’avoir pris le temps d’écrire tout ça 🙏 c’est vrai qu’on a énormément de choix de plugins et ce que j’aime dans les Channel strip c’est qu’on reviens à l’essentiel, et de travailler avec ses oreilles.. ça me gêne pas pour l’encyclopédie lol c’est très intéressant et j’ai pris note de tout ça merci encore 👍
Hello, la cohérence, la cohérence... Si je comprend bien on peut faire tout et n'importe quoi. Mais NON !!! certainement pas, qui a déjà vu une console de studio le sait, une console de studio n'est pas un patchwork de tranche SSL, NEVE ou autre, pour une bonne et simple raison la cohérence de phase, les consoles modifient la phase du son des leurs entrées ceci étant du à leurs conception. Je ne rentrerais pas dans le détail sur la conception d'une tranche de console les circuits LRC qui peuvent entrainer une rotation de phase pouvant aller de 45° à 360°, je vous laisse imaginer l'impact sur le résultat final... En mélangeant les tranches de console dans une même session vous risquez tout simplement de provoquer une EQ en peigne sur l'ensemble de votre mix, pour l'entendre il suffit d'écouter les pistes en solo les une après les autres, si elles sonnent en solo est que toutes ensembles çà ne sonne pas, il y a de très grande chance pour que vous soyez en train d'écouter le phénomène que provoque l'EQ en peigne.
La cohérence de la chaine de mixage n'est surtout pas la négliger. C'est comme certains qui utilisent plusieurs EQ de marques différentes sur une même piste sans se rendre compte qu'il sont en train de tordrent la phase du son. Avec un oscilloscope et un générateur de fréquences on peut tout à fait voir ce phénomène de rotation de phase. Certains d'entre vous vont me dire que les plugins ne sont pas électronique et encore moins analogique certes, mais les lois de la physique sont ce qu'elles sont, les plugins tout virtuel qu'ils soient sont soumis au même lois physique, d'autant plus si ils émulent des machines analogique. Que ce soit Tube-Tech, Manlay, Neve, SSL et bien d'autres, c'est bien souvent leurs défauts qui font leurs qualités, mais encore faut il savoir entendre quand un couple de périphériques et/ou de plugins fonctionne ou pas ensemble. Autre point important dans la vrais vie soit dans un studio traditionnel analogique on n'a pas des centaines de compresseurs d'eq est autre périphériques, et choses à ne surtout pas oublier, c'est que plus on met d'appareils sur le chemin du son plus on aura de bruit de fond et plus on aura du mal à obtenir un bon résultat. Si il vous faut plus d'un Eq pour obtenir le résultat que vous désirez, recommencez votre Eq. Mettez vous dans la situation de mix en studio analogique une console de mix la 4000 G, une paire eq Tube-tech, de comp 1176, et de Distressor, avec çà vous devriez pouvoir tout faire. N'oubliez pas que la plus part des albums mythique ont était mixés sans tout un arsenal d'EQ, compresseur et autres... La MAO est une chose extraordinaire si elle est bien utilisée, mais elles peut être votre pire ennemi. Il suffit d'écouter les mix d'aujourd'hui pour ce rendre compte du résultat déplorable des mix.
Jean Marie je tenais à apporter ces quelques précisions, qui ne sont pas contre toi, d'on j'apprécie le travail, et dont les vidéos me servent souvent de références pour mes élèves qui ne jurent que par TH-cam, SI TH-cam l'a dit alors c'est vrai... J'ai commencé à travailler en studio à 17 ans, j'en ai 59 aujourd'hui, soit 42 ans d'expériences, et je me dis de plus en plus que je devrais me mettre à faire des tutos sur l'art du mixage, car certains youtubeurs ont une très mauvaise influence sur les personnes qui sont en quête d'un vrais savoir.
Hello !
Attention ! Je n'ai jamais dis qu'il fallait faire n'importe quoi et encore moins qu'il ne fallait pas surveiller ses arrières (la phase entre autres choses). Je dis juste qu'il faut savoir sortir des protocoles sagement établis pour aller expérimenter d'autres horizons.
C'est d'ailleurs ce que font les plus grands ingénieurs du son. Michael Brauer, pour ne citer que lui, adore faire mumuse avec un nouvel appareil et tripoter les boutons sans vraiment savoir à quoi ils servent... Mais quand ça donne un son Wouaou!, il prend sans se poser de questions.
Je pense que c'est cette approche qui nous permet d'avancer et de ne pas nous faire remplacer à terme par l'intelligence artificielle. Parce que les protocoles bien établis, ça, l'IA, elle sait faire !
Merci pour la remarque en tous cas et bonne continuation ! 😉😉👍👍