На тему выпуска миниатюра нарисовалась в голове: - За что вы уволили музыканта, играющего на маракасах? - Он постоянно не додерживал целые и половинные ноты!
Немного душнины: Часто сталкиваюсь с тем, что ученик тянет четверть целиком, хотя по музыке лучше снять её внутри себя (во вторую восьмушку, например), особенно в старинной вокальной музыке. И это связано не только с дыханием, но и с внутренней логикой самой мелодии, ритмической рифмой, если можно так сказать. Часто говорю: "Никому не нужна полная половинная", - если это противоречит чувству меры длительностей. Мне нравится понимание длительности не как долготы звучания, а как объём, который занимает этот звук (стакан 1 л, заполненный, допустим, на 0,5 л, или 0,75 л). Моторные пьесы из ХТК Баха часто рекомендуют играть так, что 16-е исполняются legato (100% объёма), а 8-е non legato со снятием во вторую 16-ю внутри (50% объёма). Нотация классическая отличается от нотации компьютерной тем, что классическая рассчитана на исполнение человеком, который может правильно расшифровать нотацию в зависимости от стиля эпохи, композитора, от жанра, а также от указаний степени связности (legato, non legato, staccato) и образного содержания музыки (весело, тяжело и пр.). Поэтому я бы не стал говорить, что длительность надо выдерживать целиком. Нет, это лишь пространство, в пределах которого существует данный звук, но не обязательно он должен его заполнять целиком. Он может даже превышать его (при legatissimo). Для показа голосом legato не очень подходят взрывные согласные типа "т, д, п, б", т.к. они перекрывают поток воздуха через гортань. Лучше брать сонорные типа "н, м, в".
Интересная мысль. Что-то вроде: восьмая здесь не потому, что она должна отзвучать всю восьмую, а затем, чтобы следующая нота не началась раньше времени. Если ещё подумать о тех, кто писал ноты от руки, то представляю что значило бы записать партию, где идёт пассаж "типа шестнадцатыми", которые нужно записать как "тридцать вторая с точкой + шестьдесят четвёртая пауза"
Спасибо за душнину. В нотной запси достаточно знаков, чтобы указать реальную длиьельность. Надписи non legato, точки над нотами и т.д. Но как сказано в видео, нужно знать, на что обращать внимание. Если не обращать на снятие, то какое бы legаto или non legato не ставил в нотах автор, исполнитель не контролируя это, будет нарушать замысел автора и интерпретация будет неверна.
Согласна с вами!) в вокальной музыке (особенно хоровой, где это предельно важно для общих одновременных снятий и атак) не просто же так есть разные типы снятий - с перетяжкой (длительность выдерживается целиком) и в долю (что подразумевает сокращение этой доли, иногда аж в два раза, например, если была четверть, то снятие на вторую её восьмушку). Определяется в каждом конкретном случае либо стилем музыки и традициями определенной эпохи, либо тем самым чувствованием интерпретатора, музыкальным чутьём, как будет лучше звучать, грубо говоря.
А метроном тоже ведь помогает в этом.Часто пользуюсь,спасибо и низкий поклон за качественное объяснения.(Такой хорошенький,глазки огромные,наверно мамины глаза).Родителям респект что привили любовь и знания к музыке.
Часто замечал что очень сильно влияет на впечатление не только атака но и длительность. Обрезание длительности часто добавляет грува, плюс в басу очень часто помогает сделать так, чтобы бас лучше ощущался, ибо когда бас сплошной и нигде не прерывается он как будто сливается со всем остальным, а если укорачивать длительности, то благодаря паузам бас ощущается хорошо и ничем другим такого его ощущения добиться нельзя.
Согласен. Атака в басе даёт кач. Я ругаю своего аранжировщика за "смазанный бас". И вообще-если играть всё правильно- не будет индивидуальности. Мы же любим великих исполнителей за неожиданные акценты( то есть- паузы и сбивку ритма).
Не кощунствуйте! Вам же маэстро сказал, что пауз быть не должно, только ровная каша под мёртвый цифровой ритм! Везде, где вы делаете паузу, вы не додерживаете! Битлз не укладываются в метроном, Вивальди гуляет ещё сильнее и не додерживает по полной программе! Кошмар! P.S. Меньше слушайте бездарностей.
Именно на эту проблему - недодержание длительностей - обращал моё внимание преподаватель на первых курсах муз. училища. Так что тема на самом деле важна. Благодарю за труд!
При игре на духовых 16ми в большом темпе невозможно вообще сыграть их с помощью затыкания отверстия языком (то есть стаккато), они просто играются легато, то есть просто закрываются пальцами отверстия дудки без прерываний, так что диктует стиль игры еще и особенность инструмента, но на том же пианино тема выдерживания длительности более чем актуальна, так как с отпусканием клавиши струна сразу же заглушается если не нажата педаль сустейна
Спасибо! Я очень всегда удивлялся, что люди слышат одно, а пишут другое, и наоборот. Мне почему-то всегда было очевидно, что если длительность равна четверти, то это должна быть четверть
если играешь например на басу, в большом помещении, то паузы создавать, перед нотами очень необходимо. Чтобы звук, летающий секундами по помещению, не смазывал сильные доли. В наушниках дома стиль игры, естественно, другой.
очень часто приходит ребенок в музыкалку. проверяют чувство ритма, прохлопывают мелодию, мол повтори. каждые вступительные бодаюсь.не приучайте ребенка воспринимать длительность, как точку в звуковом пространстве, не хлопайте, играйте мелодию. и очень часто, вот, у ребенка говорят, нет чувства ритма просто приучаешь его онимать длительность именно так, как ты объяснил, и волшебство, ребенок начинает понимать и оказывается ве у него в порядке
Скажите пожалуйста, откуда возникает эффект замедления или ускорения темпа во время прослушивания музыки? Хотя по сетке все четко ровно, но во время прослушивания один и тот же кусок (например, он повторяется несколько раз) будто бы изменяет свой темп, хотя повторюсь ритм ровный без изменений. Никак не могу понять почему такое возникает, именно в моих собственных проектах. Когда слушаю чужую музыку такого не замечаю.
Было бы интересно видео о технике(приёмах), может быть порядке действий, при написании трёхголосных диктантов, а то что-то нигде не могу найти материалов на эту тему.
+100 И вообще курс по диктантам! Или добавление их в уже имеющиеся курсы. В смысле добавить примеры диктантов, в которых отрабатываемые элементы встречаются. Чтобы ощущать прогресс и рост.
Здравствуйте Денис. Не могу найти книгу Марка Левайна " теория джаза ". Можете помочь где я могу купить эту книгу. Или какую книгу посоветуйте для изучения джаза. Для фортепиано. Джазовый аккорды ,формулы и т.д. за ранее благодарю, 🤝
Я смотрю ваши видосы! Такое ощущение что вы слишком много знаете))) мне тяжело усваиваются подобные видео... Вроде все правильно, но такое ощущение что экзамен сдаете.
Ну всё-таки не non legato, во второй раз нормальное полноценное legato (оно же не отсутствием согласных определяется, а предельно выдержанным гласным, перед тем как эти согласные произнести), а первое исполнение как раз можно охарактеризовать как non legato :)
мне или кажется, или здесь просто разница между легато и нон легато, когда нота по-разному связывается со следующей. это просто штрих, тем более в процессе исполнения.
Но урок важен для начинающих, у меня ученики когда начинают ритмические упражнения исполнять, упорно не выдерживают длительности вообще, прямо на staccato почти произносят, замолкают сразу после произносения слога, неважно сколько длится нота, хоть половинную 🙈 тяжело это корректируется поначалу, отчасти потому, что человек стесняется тянуть долго длительность без высоты (то есть не петь ноты, а говорить слоги), поэтому хочет замолчать поскорее))
@@kanatohodets начинающим вообще сложно всё контролировать, это норма. но это всё равно не длительности так или иначе) никто не пишет восьмую с 5 точками и 64ой паузой в конце.
А я наоборот решил, что ноты не недодержана, а передержаны, то бишь нет пауз и грува, расстояния между нотами нормальные, а сами ноты непойми каких длительностей.
На тему выпуска миниатюра нарисовалась в голове:
- За что вы уволили музыканта, играющего на маракасах?
- Он постоянно не додерживал целые и половинные ноты!
Памятник бы Вам, сударь, при жизни! 🙏
Немного душнины:
Часто сталкиваюсь с тем, что ученик тянет четверть целиком, хотя по музыке лучше снять её внутри себя (во вторую восьмушку, например), особенно в старинной вокальной музыке. И это связано не только с дыханием, но и с внутренней логикой самой мелодии, ритмической рифмой, если можно так сказать. Часто говорю: "Никому не нужна полная половинная", - если это противоречит чувству меры длительностей.
Мне нравится понимание длительности не как долготы звучания, а как объём, который занимает этот звук (стакан 1 л, заполненный, допустим, на 0,5 л, или 0,75 л). Моторные пьесы из ХТК Баха часто рекомендуют играть так, что 16-е исполняются legato (100% объёма), а 8-е non legato со снятием во вторую 16-ю внутри (50% объёма).
Нотация классическая отличается от нотации компьютерной тем, что классическая рассчитана на исполнение человеком, который может правильно расшифровать нотацию в зависимости от стиля эпохи, композитора, от жанра, а также от указаний степени связности (legato, non legato, staccato) и образного содержания музыки (весело, тяжело и пр.).
Поэтому я бы не стал говорить, что длительность надо выдерживать целиком. Нет, это лишь пространство, в пределах которого существует данный звук, но не обязательно он должен его заполнять целиком. Он может даже превышать его (при legatissimo).
Для показа голосом legato не очень подходят взрывные согласные типа "т, д, п, б", т.к. они перекрывают поток воздуха через гортань. Лучше брать сонорные типа "н, м, в".
Интересная мысль. Что-то вроде: восьмая здесь не потому, что она должна отзвучать всю восьмую, а затем, чтобы следующая нота не началась раньше времени.
Если ещё подумать о тех, кто писал ноты от руки, то представляю что значило бы записать партию, где идёт пассаж "типа шестнадцатыми", которые нужно записать как "тридцать вторая с точкой + шестьдесят четвёртая пауза"
Спасибо за душнину. В нотной запси достаточно знаков, чтобы указать реальную длиьельность. Надписи non legato, точки над нотами и т.д. Но как сказано в видео, нужно знать, на что обращать внимание. Если не обращать на снятие, то какое бы legаto или non legato не ставил в нотах автор, исполнитель не контролируя это, будет нарушать замысел автора и интерпретация будет неверна.
Согласна с вами!) в вокальной музыке (особенно хоровой, где это предельно важно для общих одновременных снятий и атак) не просто же так есть разные типы снятий - с перетяжкой (длительность выдерживается целиком) и в долю (что подразумевает сокращение этой доли, иногда аж в два раза, например, если была четверть, то снятие на вторую её восьмушку). Определяется в каждом конкретном случае либо стилем музыки и традициями определенной эпохи, либо тем самым чувствованием интерпретатора, музыкальным чутьём, как будет лучше звучать, грубо говоря.
Вроде, всё знакомо, но...заострить внимание и разложить по полкам сознания всегда полезно. Благодарю.
Единственный колокольчик, которого я жду, каждый день. Отличный выпуск, как всегда. Спасибо !
А метроном тоже ведь помогает в этом.Часто пользуюсь,спасибо и низкий поклон за качественное объяснения.(Такой хорошенький,глазки огромные,наверно мамины глаза).Родителям респект что привили любовь и знания к музыке.
Часто замечал что очень сильно влияет на впечатление не только атака но и длительность. Обрезание длительности часто добавляет грува, плюс в басу очень часто помогает сделать так, чтобы бас лучше ощущался, ибо когда бас сплошной и нигде не прерывается он как будто сливается со всем остальным, а если укорачивать длительности, то благодаря паузам бас ощущается хорошо и ничем другим такого его ощущения добиться нельзя.
Согласен. Атака в басе даёт кач. Я ругаю своего аранжировщика за "смазанный бас". И вообще-если играть всё правильно- не будет индивидуальности. Мы же любим великих исполнителей за неожиданные акценты( то есть- паузы и сбивку ритма).
Не кощунствуйте! Вам же маэстро сказал, что пауз быть не должно, только ровная каша под мёртвый цифровой ритм! Везде, где вы делаете паузу, вы не додерживаете! Битлз не укладываются в метроном, Вивальди гуляет ещё сильнее и не додерживает по полной программе! Кошмар!
P.S. Меньше слушайте бездарностей.
Важнейший урок.Я кстати сам приметил про длительности.))Долго криво играл,не выдерж длит.))Спасибо!!!
Хорошая тема для обсуждения 👍👍👍
Я хоть и обращал на это внимание, но теперь буду ещё строже к этому относится. Спасибо.
Спасибо за урок!
Как всегда на высоте!)
Именно на эту проблему - недодержание длительностей - обращал моё внимание преподаватель на первых курсах муз. училища. Так что тема на самом деле важна. Благодарю за труд!
При игре на духовых 16ми в большом темпе невозможно вообще сыграть их с помощью затыкания отверстия языком (то есть стаккато), они просто играются легато, то есть просто закрываются пальцами отверстия дудки без прерываний, так что диктует стиль игры еще и особенность инструмента, но на том же пианино тема выдерживания длительности более чем актуальна, так как с отпусканием клавиши струна сразу же заглушается если не нажата педаль сустейна
Раньше я любила научную фантастику, теперь смотрю этот канал - ибо тут покруче и поинтересней😄
Чудесное объяснение. Особенно когда не хватает слов чтобы убедить басиста))
Спасибо, очень важно
Оч нужное замечание
Спасибо! Я очень всегда удивлялся, что люди слышат одно, а пишут другое, и наоборот. Мне почему-то всегда было очевидно, что если длительность равна четверти, то это должна быть четверть
если играешь например на басу, в большом помещении, то паузы создавать, перед нотами очень необходимо. Чтобы звук, летающий секундами по помещению, не смазывал сильные доли. В наушниках дома стиль игры, естественно, другой.
Как всегда, как далёкому от теории музыки, почти ничего не понятно, но очень интересно))
Количество переходит в качество, благодаря Вашим урокам, Денис.
очень часто приходит ребенок в музыкалку. проверяют чувство ритма, прохлопывают мелодию, мол повтори. каждые вступительные бодаюсь.не приучайте ребенка воспринимать длительность, как точку в звуковом пространстве, не хлопайте, играйте мелодию. и очень часто, вот, у ребенка говорят, нет чувства ритма просто приучаешь его онимать длительность именно так, как ты объяснил, и волшебство, ребенок начинает понимать и оказывается ве у него в порядке
Благодарю!
Скажите пожалуйста, откуда возникает эффект замедления или ускорения темпа во время прослушивания музыки? Хотя по сетке все четко ровно, но во время прослушивания один и тот же кусок (например, он повторяется несколько раз) будто бы изменяет свой темп, хотя повторюсь ритм ровный без изменений. Никак не могу понять почему такое возникает, именно в моих собственных проектах. Когда слушаю чужую музыку такого не замечаю.
Было бы интересно видео о технике(приёмах), может быть порядке действий, при написании трёхголосных диктантов, а то что-то нигде не могу найти материалов на эту тему.
+100
И вообще курс по диктантам! Или добавление их в уже имеющиеся курсы. В смысле добавить примеры диктантов, в которых отрабатываемые элементы встречаются. Чтобы ощущать прогресс и рост.
Никогда не обращал внимания на подобную вещь (потому что просто не знал). А последний совет про "слушать 16тыми" пожалуй наиболее важный.
Самая задница когда пишешь, например, дуэт, а слоги заканчиваются на согласную. Особенно на "с".
Здравствуйте Денис. Не могу найти книгу Марка Левайна
" теория джаза ". Можете помочь где я могу купить эту книгу. Или какую книгу посоветуйте для изучения джаза. Для фортепиано. Джазовый аккорды ,формулы и т.д. за ранее благодарю, 🤝
amzn.eu/d/hu35kb9
@@studymusicru спасибо большое 🤝
Я заметил, что недотянуто (особенно четверть в начале второго такта). Наверное потому, что начинал проходить курс по развитию чувства ритма.
Я смотрю ваши видосы! Такое ощущение что вы слишком много знаете))) мне тяжело усваиваются подобные видео... Вроде все правильно, но такое ощущение что экзамен сдаете.
По названию видео уже понял о чем речь)
Ну всё-таки не non legato, во второй раз нормальное полноценное legato (оно же не отсутствием согласных определяется, а предельно выдержанным гласным, перед тем как эти согласные произнести), а первое исполнение как раз можно охарактеризовать как non legato :)
🙏🙏🙏
Я умею играть на разных перкуссиях. Этот ролик для певцов?
Объяснейте не как важно а больше как надо
мне или кажется, или здесь просто разница между легато и нон легато, когда нота по-разному связывается со следующей. это просто штрих, тем более в процессе исполнения.
Всё верно)
Но урок важен для начинающих, у меня ученики когда начинают ритмические упражнения исполнять, упорно не выдерживают длительности вообще, прямо на staccato почти произносят, замолкают сразу после произносения слога, неважно сколько длится нота, хоть половинную 🙈 тяжело это корректируется поначалу, отчасти потому, что человек стесняется тянуть долго длительность без высоты (то есть не петь ноты, а говорить слоги), поэтому хочет замолчать поскорее))
@@kanatohodets начинающим вообще сложно всё контролировать, это норма. но это всё равно не длительности так или иначе) никто не пишет восьмую с 5 точками и 64ой паузой в конце.
А я наоборот решил, что ноты не недодержана, а передержаны, то бишь нет пауз и грува, расстояния между нотами нормальные, а сами ноты непойми каких длительностей.
Привет из Риддера
Like
Не могу нормально смотреть ваши видео, потому что постоянно отвлекаюсь на то, что у мужиков бывают такие по-женски красивые глаза и черты лица=)
...
Так нон-легато же, вот и недодержанные.
Сокращение ноты в два раза нон легато?
@@studymusicru Для коротких нот да ещё в вокале. Плоховатое.