Друзья, я рисовала главную героиню сериала "The End of the F***ing World". Использовала отечественный акрил и цветные карандаши в том числе и Дервент Лайтфаст. Я вспомнила почему мне так не нравился акрил, это было очень непросто)))
Мне так нравится, как ты обращаешься к нам "друзья"! Это создаёт прекрасную семейную атмосферу на твоём канале❤️ Я смотрю очень многих блогеров и многие мне нравятся, но твои видео и тебя саму я люблю больше всех❤️ ты лучший человек из всех, кого я знаю💕💕
так а с чего вы решили, что "ваш стиль" уместен на уроке , где преподают академ. рис. ? Это просто не уважение к преподавателю и к дисциплине, на которую вы пришли .
@@АлёнаШумская-т1н он (а) скорее всего имеет в виду людей которые подходят и начинают "критиковать " ничего не зная в анатомии, цветах и т.д У нас в классе(в школе) хорошо рисующих уважают и часто простят что то нарисовать(чаще на конкурсы) и фраза "я художник я так вижу" чаще используют в шутку
На самом деле, придерживаюсь мнения о том, что художник никому ничего не должен. Он пишет так, как ему вздумается, и на важно, правильно построен этот рисунок или нет. Возможно, для него важны лишь ощущения от рисования? Другой вопрос состоит лишь в том, хочет ли этот художник развиваться дальше? Готов ли он делать картинку приятной глазу, учить анатомию, цветоведение и учиться стилизовтать работы. Если честно, мне кажется, что в этой сфере нет "правильно" и "неправильно". Если бы все рисовали исключительно "правильно" - было бы просто скучно? Мистикл Баттонс не рисовала бы людей с интересными пропорциями, ИдиотСтиле не рисовала бы таких странных персонажей со странными и причудливыми формами. Каждый волен писать так, как хочет, и осуждать и тыкать человека носом в книжку по академизму никто не может. Человек сам придёт к этому, если поймёт, что это ему реально нужно
Я бы сказала не "не готов" а "А оно ему надо вообще?!", если человеку в кайф просто делать скетчики,возиться с краской, и есть те, кому нравится тоже самое, то на фига просто ему сходить с ума от гиперреализма?
@@rinpurin7679 На счет последнего. Я на самом деле имею в виду ту критику, которую не просят. Если человек просит поправить его работу, если он желает учиться - то почему бы не показать ему, как можно улучшить свой навык? Если человек стремиться к знаниям - это не плохо, ведь если ему укажут на некоторые недочёты, то он может начать развиваться быстрее. Если он этого не желает и желает развиваться полностью сам - это тоже его выбор, никто не в праве ему что-то говорить на счет этого. В видео, где исправляют работы нет ничего плохого, ведь они носят поучительный характер и работы берутся только с разрешения автора.
@@rinpurin7679 Человек может посмотреть на полученную информацию и понять её по своему, загнуть, так сказать, под себя. Чем больше информации в голове художника, тем больше он может загибать её по-своему, менять и видоизменять. Допустим, вам показали какую-то штриховку, вы теперь знаете этот метод. Но вы так же можете применять эту штриховку и в других местах или немного видоизменить её, однако получится уже совершенно по-другому. Или вы знаете пропорции глаз и то, что они находятся ровно по центру головы. Однако теперь вы можете по своему усмотрению делать эти глаза больше (как в стиле аниме) или меньше (вспомним Мистикл Баттонс), однако при этом сохраняется какая-то гармония. Или вы просто знаете о пропорциях человека, но тепеееерь вы можете делать это угловатее или плавнее. Короче говоря, вы можете получить знания, но расоряжаетесь ими по своему усмотрению. Получать знания и разные мнения не плохо! Опять же, вопрос только в том, стремитесь ли вы к ним. Если нет - это не плохо, если да - то тоже не плохо. Я говорила о том, что художники разные и не нужно тыкать носом в книги, если он не хочет. А если он хочет?то индивидуальные вопросы.
Полностью с вами не согласен. В большинстве своём современное искусство, это парад бездарей, рукожопов и лентяев, а так же пациентов мест для душевно больных. Для примера, так называемый "художник" Марк Ротко. И ещё для аналогии но в другой сфере посмотрите канал fredguitarist рубрику "Умеет ли...."
@@jp.swamahabh Почему-то этих "бездарей" ценят. Мы живём в 21 веке, и если ты можешь своим "рукожопием" заработать себе на жизнь - то кто тебе запретит?
Когда я слышу эту фразу, то понимаю, что человек рукожоп с завышенным чсв и не воспринимающий критику. У нас пацан эту фразу учителю по живописи и рисунку говорит. Гнет из себя великого художника, но на самом деле смотря на его работы понимаешь, что он посредственность.
Kristibell M Stoks угу, у меня есть знакомая.она рисует ПРОСТО УЖАСНО! Супер яркие цвета,постоянные руки за спиной,челка на один глаз,осиная талия и НИКАКОГО построения,про отсутствие анатомии даже говорить ей бесполезно( Когда указываю на ошибки,она сразу начинает говорить мои ошибки( которые я хотя бы пытаюсь исправить) или начинает «я хуёжник,я так вижу!!!» Что мне с ней делать(((?
.Тоже могла пошутить, и потом исправить ошибки и недочеты и проанализировать. А люди говорящие это всерьез меня сильно удивляют, а иногда и раздражают.
Я думаю, что стиль это когда ты знаешь анатомию и намеренно нарущаешь ее, зная где и как. А ошибки это просто... Ошибки. А отличить их можно так, как вы сказали в видео. Намеренные ошибки не случайны и могут повторяться из арта в арт, а не намеренные случайны. Да..
Мне преподавательница в художке всегда говорила, что у меня пейзажи будто из канализации нарисованы (имелась ввиду перспектива). Вот с одной стороны, ошибка, а с другой - неповторимый стиль. ))
стиль - это упрощение, чтобы рисовать в стиле "кота Саймона" или комиксов типа "Фианеса и Ферба", вобще-то нет необходимости как-либо знать анатомию. кроме как иметь представление, что рук две, голова одна... тут всё зависит от стиля. Анимешный стиль, стиль героического комикса предполагает отличное знание анатомии, азов теории живописи и иже с ними.
Не перестаю вспоминать, как к одному моему рисунку сделали замечание по кадрированию :D Сказали, что одну деталь надо было увести бОльшей частью за границу рисунка и что это всё ещё можно исправить в ФШ, срезав кусок сверху. А на мой ответ, что так и было задумано, что в этом и смысл рисунка..."Хватит оправдывать ошибки своим видением". То есть видение этого человека - истинно верное, а моё, авторское, с чего-то вдруг ошибка. Так что лично для меня "я художник, я так вижу" - это всё же про непониманием другими, чем про оправдания.
Искусство это есть враньё. Иллюзия .Хорошо если владеешь методами ее достижения.Все-таки лучше иметь цель работы, идею. Это ценно.А то непонятно , иногда , и автору , что он хотел сказать произведением.Для чего сотрясать воздух пустыми звуками. Для чего искусство , которое не пробуждает эмоции, чувства.Иногда так и хочется спросить : ну и что? Ну цветы или портрет , или пейзаж.. живопись -это поэзия. Нужно владеть языком ее
А мне нравится фраза. Из-за её популярности, она стала тонким и несколько завуалированным способом послать человека, который критикует) а особенно, если об этом не просили) я художник, я так вижу, иди на)
Мне кажется, многие художники специально чередовали свои работы с собственным стилем и классические работы. Таким образом, во фразе можно даже пальцем указать: «Я художник, - показывает на свою классическую работу, - я так вижу, - показывает на свою стилистическую работу.»
Я думаю что есть три вида рисования: 1. Рисовать для других (заказчик, зритель) 2. Рисовать для себя ради процесса. 3. Рисовать для себя на результат. "Я художник я так вижу" это как раз подходит для второго случая.
Я, как правило, вижу ошибки в своих работах, мне не нужно об их существовании сообщать. Поэтому терперь не могу непрошенных критиков, ибо они не столько хотят помочь тебе развиваться, сколько повыеживаться, мол, вот я такой крутой все знаю, всех этих плебеев наставляю на путь истинный, а они меня в бан кидают. За все время, что я рисую и слежу за художниками, я заметила тенденцию - если художник сказал, показал или каким-либо другим способом упомянул, что ему нравиться процесс работы или сама работа, то сразу же в огромном количестве появятся "псевдокритики" заводящие свою шарманку: " Это что? Немного неровный лайн? Это девушка? А почему такие черты грубые? Ты рисовать научись прежде, чем выкладывать работу! Такое позорище! Что тут любить? Чем гордиться?". И фраза "я художник - я так вижу" отсекает довольно много таких кадров. Так же заметила, что фразой "я художник - я так вижу" можно избавить себя от не нужных объяснений о внешности персонажа, цветовой гамме, композиции и т.д. Банально, но далеко не каждый из задающих подобные вопросы может понять почему художник сделал так, а не иначе( я так отвечаю тем, кто спрашивает: " Почему эти эльфы такие уродливые?". Таким людям объяснять, что эльфы - это не только идеальные создания Толкина, но и по свойму красивые уродцы из Древних свитков - себе дороже)( а иногда я так объясняю, то что делала так, как нутро подсказало, то есть без веской на то причины, просто так). Хотя, конечно, есть и слабые художники, что так говорят о своих косяках, но и их можно понять. Выложив работы в интернет, начинающий художник подвергнется критике( скорее всего критики будет больше, чем положительных отзывов, а конструктивной критики будет и того меньше), чтобы обезопасить себя люди используют разные методы защиты и "я художник - я так вижу" просто один из них в данной ситуации. Пожалуй это то, что я видела чаще всего и что использовала сама. Благодарю за столь информативное видео, есть над чем порассуждать!✨
Ну в видосиках когда на ютуб выпускаю, тоже зачастую придерживаюсь варианта "я автор - я так вижу", а много у кого разные претензии и и "критики" с тем, как надо или не надо делать. Но если я в чем-то уверена и сознательно что-то сделала - то значит так надо и никакие критики тут не нужны) Тоже самое я думаю и творчества касается)
Спасибо за видео Я довольно часто сталкиваюсь с таким. Например: когда, я родителям показываю быстрые скетчи, они реагируют так: "А что так грубо или ты художник, ты так видишь?" Попытки объяснить, что я такими скетчами набиваю руку, совершенствую линию все мимо. Им нужно, что каждый рисунок был непременно законченым шедевром... Против самой фразы я ничего не имею, просто неприятно, когда ее используют в таком контексте.
У меня муж такой 😆 Я ему показываю какой-то скетч, причем довольно аккуратный, просто "незаконченный", без кучи деталей, а он долго смотрит и спрашивает "Ты же его ещё доработаешь, да?" 🤦🏻♀️ Но мне кажется, не стоит обижаться на таких людей, вряд ли они это говорят со зла, ну вот просто такое у них странное представление об искусстве 🤷🏻♀️ А еще лучше просто не показывать им скетчи)
@@Abyss_Cat у меня муж так же ждёт законченную роспись на стене в спальне))). Я уже 4 года не могу ее доделать. Попытка отшутиться фразой "я так вижу" провалилась с треском))).
Насчёт Перова- думаю,что он действительно думал и трудился над тем ,как удачнее изобразить человека,показав главные черты в портрете определённой личности.Тем самым он через портрет передавал и характер.
Давайте честно скажем себе: мало кто в целом понимает искусство. Мы не знаем, хотел ли автор изобразить обычный пейзаж просто потому что ему нравится природа или он хотел вложить какой то смысл в эти берёзки,в текущую речку и т.д.
Искусство вообще субъективно, поэтому каждый понимает по-своему, и нет никаких объективных критериев понимания. Зритель может увидеть в произведении то, о чем автор даже не думал. Это случается постоянно.
А я видела хорошие работы с волосатым лайном. Он хорошо передаёт тревожность, депрессивность, нервозность и даже немного безумия. Уместен в иллюстрациях с соответствующим настроем. Так что тоже можно считать за стилизацию. П.С. Текстура этой куртки это просто что-то невероятное. Завораживает то, как она получилась.
Такая молодая и такая мудрая барышня... Молодец! Приятно слушать умный, добрый, не задиристый текст, чувствуя, что и согласен, и эрудицию свою "причесал"... Спасибо, умничка!
Хм вспомнила забавную историю, ходила я в кружок рисования и меня просто бомбило от того, что мне родственники говорили, нарисуй портрет ты же в художку ходиш. И вот в один прекрасный момент мне осточертело объяснять, что кружок это не художественная школа и я тупо не умею рисовать портреты и учиться не тороплюсь, ибо люблю пейзажи и всякого рода выплески моей детской фантазии, и нарисовала им дичаюшу трешанина по типу палка палка огурчик и с умным видом отдала. Когда меня спросили что это такое, я задрала нос и сказала "вообще-то в художку хожу я, а вы просто ничего не понимаете в искусстве" Мне было 11 лет и я до сих пор горжусь этим поступком, и искренне не понимаю как мне это вообще пришло в голову😂😂😂😂
Смотрела, и в момент истории о зеркале неожиданно впервые подумала, что не вижу необходимости долгих творческих мук за некоей идеей, которая сама-то по себе отличная. Даже если создатель произведения не вложил ни грамма труда в него, но только быстро прошедшую на ум интерпретацию, а это зашло зрителю, - то велика ли разница, что стояло за творением, если люди получают удовольствие и, как они думают, просветление?.. Наверное, многим да, есть разница. Многим и во многом есть
@@VladaPaint я бы хотела в каком-то смысле быть всегда восторженным зрителем, получающим экстаз от всех таких 'зеркал' не свете, но реальность чуть жёстче сформировала восприятие)
Огромный респект автору канала. Грамотная речь, отличная дикция, стройность и последовательность изложения материала. Профессиональная работа. Что касается сути вопроса, то скорее всего не существует однозначного и точного ответа. Есть масса недоцененных художников, а среди известных, немало переоцененных. Скорее всего это просто стечение массы обстоятельств. В конечном итоге известность и ценность работ определяет пиар. В Черном кватрате ноль обьективннной ценности, с точки зрения оценки мастерства рисовальщика и эстетического интереса к изображенному обьекту. Проще говоря, вне пределов ареола легенды об этой картине, ее даже бомжи с мусорки не захотят взять. Все эти огромные суммы на аукционах за часто нелепые картины, всего лишь манипуляция и мыльный пузырь. Все таки картины призваны выполнять функцию трансляции зрителю визуально интересных объектов.
«Я художник, я так вижу» - очень удобная фраза, если кто-то, непонимающий что вообще ты рисуешь, говорит о твоих ошибках, хотя ты знаешь что ещё даже не начал рисовать. Или когда ты не в настроении слушать критику, даже осознавая ошибки
Не художник, но учусь. Парой сидишь, рисуешь для себя, никого не трогаешь, пытаешься отойти от постоянных правил академ. рисунка, и тут появляется индивид "А вот это надо делать так, а волосы сделать другого цвета, а это так". Обычно я стараюсь не обращаться внимание и продолжать рисовать, ведь человек не вкурсе даже о конкретном цвете этих самых волос, ведь свет то падает по иному. Картинка не готова, с значит и не видно как падает свет, как он взаимодействует с другими предметами. Но однажды такая девушка прикопалась ко мне чисто потому что ей не понравилось как я наношу цвет! Техника моя ей не понравилась. И она давай бесцеремено исправлять (Это диджитал). Меня так это выбесило, что я отобрала планшет и сказала "Я художник я так вижу", ко мне больше она не лезла. Поэтому иногда полезно говорить такое, не оправдываю ошибки, а просто посылая недо критиков.
Я в садике говорила как хочу так и рисую Не помню что я имела ввиду Но помню что в садике меня бесило что другие дети раскрашивают в раскрасках одного и того же персонажа на разных страницах по разному ( на одном рисунке персонаж блондин, на другом брюнет)Также бесило что персонаж раскрашен не по канонам
Однажды в художке учительница сказала: Натура дура, а художник молодец». Это было сказано после того, как одной из учениц она сказала изменить что-то на своём рисунке, хоть это и перестало бы совпадать с постановкой. Тогда я думала мол: это значит, что я имею полное право сделать что-то по-своему, но истинный смысл я поняла уже после того, как закончила художку, спустя 3 года. Это значит, что некоторые вещи можно изменить, чтобы рисунок был гармоничным и более привлекательный, даже если станет меньше совпадать с реальностью. Такая же вещь и с стилизацией
У меня такое ощущение, что у нас с тобой один поток сознания на двоих))) Ведь я почти такое же видео выпустила))) Правда у тебя объяснено лучше всё, чему у меня)
Мне часто говорят, что так как я рисую, в жизни не может быть, но при этом палитра смотреться гармонично, пропорции человека я знаю, и светотени учу. (Это яркие румяна, глаза больше обычного и фиолетовый цвет в коже, но он не сильно виден). Я пытаюсь объяснить, что мне нравиться так изображать людей, что мне это приносит удовольствие, и что я не пытаю рисовать академически, но все равно возвращаемся к началу. Поэтому иногда приходиться прибегать к такой фразе, с контекстом "Отстань уже наконец, со своим мнением, и дай мне спокойно порисовать для себя! " Как то так 😗🌿
Невероятно приятный, какой-то гипнотизирующий голос. Это, наверное, единственный канал на всем ютубе, где можно нечаянно посмотреть 10 видео подряд без желания переключить.
Если честно, я рада, что до конца видео получила все-таки ответ, зачем ты положила зеленые мазки на куртку))) По теме: 99% случаев, когда я это слышала от художников, это было признание своей ошибки в шутливой форме.
Для меня есть несколько варианта границы стиля/задумки от ошибки Если это смотрится интересно - это стиль Если это смотрится встрато, но интерсно - это всё ещё стиль Если это встрато, но это смотрится забавно - это уже скорее задумка, но всё же (тут как раз подходит фраза "я художник - я так вижу") Если это просто смотрится всрато - это скорее всего ошибка, в редких случаях, это может стилем который тебе просто не по вкусу
Считаю, что искусство должно быть отдушиной, удовольствием(даже творческие муки считаю удовольствием), и если художник(начинающий или нет) желает рисовать, ломая пропорции(даже не зная их), то пусть он это делает.
Искусство не является чем то монолитным. Существуют разные аспекты. Мы ценим картины не за мастерство художника а за эстетическое наслаждение. Бывает что посредственность мастеру удаётся передать настроение впечатление эмоции и мы ему благодарны за это. Не зря Людвиг быстроновский пришёл к закономерно выводу развитие дизайнера как профессионала приводит к тому что дизайнер занимается дизайном себя. Дизайн дизайнера. Многие получают вдохновение от наскальных рисунков многие получают удовольствие от детских рисунков ( не всех подряд конечно). Но мастерство важная составляющая. Мяня поразили примитивные рисунки в кинокартине "квантуи" очевидно что мастер с взбитыми в голову пропорция ми пытался изобразить руку дилетанта но получилось очень круто. А чего стоит стиль индейцев южной Америки. По этому считаю критику картин вещью неблагодарной. Есть искусство. Есть профессионализм. Важная обязанность заказчика чётко поставить тех. задание и не вина художника что тот ожидал другого.
Спасибо, Влада♥️ да, я тоже думаю, что стиль - умышленные и осознанные приемы, которыми пользуется художник, а вот косяки - то, что получилось случайно, то, что автор не заметил или поленился исправлять (или не знает как). Иллюстрация классная :) соскучилась по Вашему лицу в кадре, с удовольствием пересматриваю старые разговорные видео про заказчиков, про то почему надо брать предоплату, и прочее такое всякое)
@@VladaPaint я вообще придерживаюсь мнения, что человек должен снимать, как ему самому больше нравится, решила написать на случай если вдруг вам кажется, что иллюстрация в кадре интереснее вашего лица)) иллюстрации класс, и лицо класс, а там уж вам решать, я смотреть буду в любом случае)) спасибо за вашу деятельность
Когда я училась в художественном училище, наши преподаватели говорили так, научись как надо, а потом можешь искать свой стиль, манеру и делать что хочешь. Я считаю, художник - это человек, создающий прекрасное, что радует и поднимает состояние людей. Это и есть то, что он должен.
Я учусь сама и по онлайн курсам. И понимаю, получая критику, что ошиблась и благодарна комментаторам за указание на ошибки. Я из принимаю, анализирую и учусь дальше. Но когда спрашивают про цвет, к примеру, то я отвечаю, что мне он просто нравится и вот поэтому я его использую. Но, если, конечно это не указание на ошибку в палитре) спасибо автору за такую интересную тему) работа просто шикарная. А вообще, когда мне говорят, что Я художник, я искренне не принимаю такую лесть ибо какой я художник если только учусь)
на самом деле, это просто очень удобная фраза, чтоб другие не приставали, когда рисуешь то, чего хочется именно тебе)) использую исключительно рофельно, потому что понимаю, что я далекоооо не Гениальный Профессиональный Художник-Творец, но объяснять, зачем мне хочется ломать пропорции и творить дичь, неохота)) Вообще, творчество - оно на то и творчество, чтоб творить всякую дичь из своей головы, иначе неинтересно)0
О боги, этот котик очарователен. А по поводу фразы, я сама так говорю,в полу-шуточной манере. Рисую портреты с вытекающими глазами, кровью, рогами и тд, и всегда сталкиваюсь с критикой на тему, мол, а почему бы не рисовать как все. Не артхаус конечно, и не кубизм, но объяснять свою эстетику сложнее, чем сказать: я художник, я так вижу!
Современное искусство в большинстве своем - это бизнес где каракули или просто целиком закрашенные полотна, разбросанный мусор, продают за десятки миллионов долларов. Но то доступно не всем, а кто знаком с разного рода именитыми оценщиками и критиками, естественно предварительно включив их в долю. Тогда они непременно оценят ваш покрашенный коробок спичек с одной стороны в желтый цвет и приклеенный скотчем к полу по достоинству, да так что сей "шедевр" вдруг начнет стоит больше миллиона евро. Но та магия доступна далеко не всем. Если вы просто Ванька и Петька с улицы без нужных связей, то коробок на скотче так и останется просто коробком на скотче, а мусор - мусором. Ну а тех кто дает конструктивную критику современному искусству, непременно окрестят "не разбирающимися" в нем. P.S Можно нарисовать просто красиво. А можно в такой же красивый рисунок, заложить идею, глубокий/потаённый смысл, что выделит его из тысяч других. Не обязательно прибивать свою мошонку к брусчатке Красной площади.
Я тоже нифига не шарю в "современном" искусстве. И история для меня что искусства что России очень сложно дается максимум на 3. Хотя я вообще в искусстве не понимаю ничего. Рисовать умею. Страный я однако художник xd
8:40 нет, в интернете мы бы ничего не получили, ибо в последнее время например, Инстаграм стал очень тихой площадкой, где проще тыкнуть или не тыкнуть лайк, а не написать комментарий.
Вот что значит по зову сердца (чертов колокольчик :с ) Уже по традиции лайк авансом. Видео еще не посмотрела, но я считаю что это в основном (не всегда) действительно оправдание. Если это намеренная ошибка в следствие сформировавшегося стиля, то художник такое слышал неоднократно и стал просто игнорировать выпады в его сторону. А если это новичок, не терпящий критики и старающийся во всем оправдаться, как раз и будет всеми способами увернуться от указания на ошибки)
Хотелось бы еще сказать о критике не в тему. Бывает, рисуешь что-то что бы потренеровать пропорции или там перспективу, или стилизацию, и вот конкретно на этом ты сосредоточен, сейчас это важно. А вместо очень даже уместного в такой ситуации "что-то вот тут у тебя линия движения поплыла" получаешь "следи за лайном". И как то очень трудно объяснить что если б я тут за лайном следила, я бы в конец запуталась, и мне сейчас это не главное, а главное - что бы пропорции не поплыли, и персонаж не падал и не висел в воздухе. Критика бывает разная, и как правило, те, кто больше читает о том, как рисовать, чем рисует, выдают самую неадекватную ситуации, даже если и обходятся без оскорблений и прочего.
Меня больше удивляют художники, что начинают в художке (и в соцсетях тоже) ругаться с учителем по поводу стиля работ, мол, почему нельзя аниме, почему нельзя черную и белую акварель, почему нельзя тушевать, смешивать материалы и т.п.? Смотришь на этих людей и думаешь: а зачем тебе художка? Научится рисовать? Ты ж уже умеешь рисовать и рисуешь в своем стиле. Зачем пришел? Ах, тебе надо рисовать так, как рисуют художники, закончившие учебные заведения? Тогда, будь добр, соблюдай правила и не спорь. Им же в голову не приходит сдать в школе в качестве сочинения по русскому фанфик-слэш на любимый сериал. Так и тут: ну какие еще зубастые фурри вместо набросков с натуры фигуры человека? Какая еще тушевка на просмотр годовой итоговой работы по рисунку?
Знаешь, до момента как я нашла твой канал, у меня, наверное нехватало какой то мотивации что ли, незнаю как назвать, но когда я попробовала порисовать слушая твои видео, мне стало намного приятнее и интереснее рисовать! Спасибо тебе
Влада, спасибо Вам больше за Ваши видео. Наткнулась на Ваш канал пару дней назад, пересмотрела шутк 15 роликов (некоторые даже по три раза, есть такие)), подписалась.) Занимаюсь фрилансом, рисую в диджитале, и Ваши ролики очень хорошо заходят в качестве подкастов, которые можно слушать во время работы.) И вдохновляете, и заставляете задумываться о многих вещах в части работы и творчества. Что касается темы видео... Признаться, фразу "я художник, я так вижу" я слышала исключительно как нечто сатирическое.) Начинающие художники, как правило, оправдывают свои ошибки куда более развернуто, чаще даже с агрессией. А профессионалам такая фраза просто не нужна, на мой взгляд. Думаю, их не настолько волнует, когда кто-то не понимает их замысел.)
У стилистических искажений есть смысл, цель. Художник хочет произвести этим совершенно определённый эффект. А ошибки просто "случаются" с человеком. И ещё по контексту - по линиям, тонам, объёмам, штриховке. мазкам прекрасно виден уровень художника. У мастера линии уверенные - даже если идут не туда. Есть общая культура исполнения. Это сразу считывается.
Как обычно ваше видео очень в тему. Вчера на мамин день рождения пришла ее подруга и моя мама громких голосом велела принести мои рисунки. Как вы понимаете, варианта "отказать" не было. Принесла. И вот моя мама на пару с подружкой рассказывают мне, где у меня тень не та, а где наклон голову. И им вообще бесполезно объяснять, что я и близко не художник реалист, что мне нравятся круглые формы и что я намеренно рисую такие, что я , черт возьми, знаю, как ДОЛЖНО быть!. Моя бабушка известный абстракционист и на не позволяет себе делать мне замечания. Потому что это искусство. моё. пусть где-то не умелое. Но почему какие то левые люди сравнивают свои работы с "идеалом" которые сами же себе придумали в голове?
видел совершенно замечательные работы художников, намеренно использующих "волосатый" лайн или что-то очень на него похожее в своей сути. учитывая что сами персонажи нарисованы как бы угловато и в динамичных позах, то выглядит очень даже приятно
Я учусь рисовать уже больше 14 лет. Наверное логично, что в разные годы я получила разное количество знаний, знания разного уровня, но все равно все это учеба. Почему я заговорила об учебе? Потому что именно она на мой взгляд проводит грань между оправданием слабого рисунка и крепкой, но своеобразной манерой, творческим поиском и философским посылом настоящего художника. Знания и осознанность. Окей, ты можешь делать какие-то странные эмоциональные штуки без каких-либо знаний и на критику отвечать, что ты просто так видишь, но в этом случае ты попадаешь именно в первую категорию. А вот если у тебя уже такой багаж опыта, что для тебя скучно рисовать сухие ровненькие академические штучки, если в рисовании ты уже делаешь какой-то упор на философию, на собственное изучение этого мира, если ты осознанно экспериментируешь с текстурами, формами и цветом, но товарищ обыватель спешит крикнуть тебе, что ты ничего не умеешь, то тогда наша замечательная фраза перестает быть жалким оправданием, тогда она становится крепкой точкой зрения. З.Ы. Быть начинающим - не зазорно. Зазорно не прогрессировать и прикрываться какими-то оправданиями. Учись, эспериментируй! З.З.Ы. Не собираюсь никого обижать "сухими ровненькими академическими штучками". я очень люблю академизм и всегда за него заступаюсь, но считаю, что он является просто базой, важной, но базой для настоящих творческих изысканий
История с этой фразой: В школе с классом мы сидели,рисовали. У меня получилась как по мне смешная работа и я показала всему классу и мы вместе начали смеяться. Я уже еле говоря от смеха сказала ,,Я художник,я ж так вижу!😂". Тут моя учительница сказала ,,Ты просто оправдываешь свой ужасный рисунок. Не обманый себя. После этого смеяться я перестала,я ведь даже не пыталась оправдать свои ошибки,я наоборот видя их и понимая что картина получается смешная этой фразой смеюсь над ней ещё больше,но видимо она простила весь наш общий с классом громкий смех. Про современное исскуство: Мы сидели на уроке (с той же учительницей что была в прошлой истории) и разговаривали о современном искусстве,когда она начала нас спрашивать что мы про него думаем я сказала что оно мне не нравится и я его не понимаю. После этого она мне сказала , Тебя мама недовоспитывала,поэтому и не понимаешь" что вот такое,там она сказала что я как-то не так воспитана и что-то мне не додали. После урока мама забрала меня и я расплакалась. Учительница ещё много раз за урок упрекали меня. Мама всю дорогу домой успокаивала меня и говорила чтобы я не обращала на неё внимание. У меня ещё куча таких историй...
Здравствуйте! Недавно нашла ваш канал, я недавно начала рисовать (в 30 лет, хаха), мне так понравились ваши ролики! Вы так интересно и грамотно говорите, я с большим интересом смотрю и слушаю)) Вы большая молодец, у вас интересный и вдохновляющий контент) Спасибо! Успехов вам и процветания!))
Для меня видение --это своего рода совокупность личного вкуса художника, его ассоциации и полет фантазии, поэтому называть это чем-то мифический как то не правильно на мой взгляд. Я просто помню рисовала работу на тему космоса, я изобразила глаз, он был кривой косой и я это признаю, с точки зрения техники, он был убогий, но это не отменяет того факта что именно так я изобразила космос, именно такая у меня была ассоциация в тот момент, так я передала свое видиние, именно это меня удовлетверило. Так что так же считаю что видиние и умение рисовать это максимально далёкие друг от друга вещи. Надеюсь я не обидила, просто очень захотелось высказаться☺️
Для меня это вовсе не шутка и не отговорка.Я люблю рисовать странных мистических существ и иногда у меня спрашивают почему у них рога и т.д.И иногда у меня есть ответ, но чаще всего я говорю- я художник я так вижу.Мне просто захотелось добавить деталей и я просто добавила что захотела.
Я бы не докапывался бы к таким деталям, это всё таки выбор автора! К чему бы докапывался бы лично я, так это к торможению на месте. Когда человек рисует только в одной позиции, хоть даже кучу персонажей, когда не хочет рисовать во весь рост, делать фон. Но докапываться к человеку если он этого не хочет, часто дурной тон, потому такого не делаю. Ну только редко... если уж человек прям крайне ЧСВшит и думает, что он прям бог в рисовании.
Я считаю что настанет, сейчас даже я поражаюсь сколько художников появилось, даже сейчас появляются все новые и новые(я одна из них) и тем самым мы понимаем что это время уже скоро настанет 👀✨
Есть у меня мысль, что ошибка от стиля отличается тем, что автор стилизации может и знает, как сделать работу реалистичнее и правильнее. А видео твои я просто обожаю)
Мне кажется, что если уж есть стиль- то он должен выглядеть так, чтоб не задавать вопросов. Тогда это успех. Если задают- то явно ошибки, и «это стиль, вы ничего не понимаете» отмазаться не получится, человеческий глаз сразу видит, если что- то не так, его не обманешь.
Боюсь, что практически невозможно конкретно ответить на вопрос "где проходит грань между стилем и ошибкой?", так как "грань" предполагает четкое разделение понятий, а здесь, скорее, кривая, подразумевающая множество нюансов. Выражение "я художник, я так вижу" изначально предполагает, что в ходе оценки некоего произведения, возникло недопонимание сторон (художник/зритель). Грань следует проводить исходя из уровня компетентности оппонента. В свою очередь, хочу немного прояснить ситуацию, когда художник является более компетентным чем зритель, на примере авангардизма и меня. До поступления в художку, я не могла адекватно воспринимать творчество художников, если они не были такими же как Шишкин и Репин. Реализм был для меня наивысшей точкой профессионализма, а все остальные - недоучки. В художке я начала понимать, что картины, на которых намеренно пренебрегают детализацией и акцентируются на тональных отношениях, зачастую вызывают более сильные эмоции. Так я стала постепенно, через творчество Пименова и Серова, понимать импрессионизм. Одноко, листая альбом Серова, я не могла понять: почему художник с возрастом рисует всё хуже и хуже? Как после "Девочки с персиками" можно было создать ужасное "похищение Европы" и портрет Иды Рубинштейн. Но затем, постепенно я прониклась лаконичностью и стилизацией модернизма и авангардизма. Затем случился худграф, история основания которого была тесно взаимосвязана с такими именами как Шагал и Малевич. Поэтому значительная часть времени, отведённая на историю искусств, отдавалась изучению авангардизма и, в частности, супрематизма. И... я поняла, в чем уникальность черного квадрата, в чём прелесть примитивизма, абстракционизма, кубизма и остальных течений. Множество известных художников-авангардистов, вопреки предубеждениям, имеют сильную академическую базу. Сейчас, я понимаю и ценю смелость и свежесть их мыслей. Посещая выставки современного искусства я достаточно уверенно отличаю "каракули" профессионала и любителя. Разница есть. Сейчас для меня "высший пилотаж" - это когда в каракулях видна гармония. Мне очень нравятся слова Репина: "Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо". В своём творчестве я застряла на "сложно и хорошо". Академическая база есть, а смелости и лёгкости нет. Поэтому завидую и восхищаюсь людьми, которые не стесняются и могут достигать простоты. Добиться лёгкости сложнее чем кажется, и очень жаль когда многие оценить по достоинству это не могут, так как не дошли ещё до этого понимания. Для большей наглядности: допустим профессор математики показал первоклашке символ интеграла, и не вдаваясь в подробности сказал, что это нечто замечательное. Ребёнок будет обескуражен, он увидит лишь примитивную закорючку, и подумает, что он таких "замечательных" каракулей может начертить сколько угодно. Как уже сказала Влада, зачастую, оценка таланта художника зависит от "насмотренности" зрителя. Не обязательно любить авангард, но проникнуться почтением к данному творчеству, вполне возможно.
вставлю свои 5 копеек, для меня стиль и скилл - две разных плоскости. никто никому ничего не должен, как хочешь - так и рисуй. есть художники, владеющие разными техниками и рисующие в разных стилях - это скилл, это круто. а есть те, кто рисуют одних и тех же девочек, в одном и том же стиле - это тоже нормально. рисуй как нравится, если ты не связываешь это со своей работой в перспективе, то даже одинаковые кактусы на белом фоне имеют место быть, если тебе нравится. никто никому ничего не должен, рисование - это порыв души, рисуешь то, что чувствуешь и видишь, так как чувствуешь и видишь.
Не знаю, почему, но как только я поступила в худ. университет, фраза "я художник я так вижу" полностью пропала из моей жизни. Если её и употребляют, то только по отношению к сценарию. Ещё я одна из тех людей, кто понимает и уважает современное искусство (без поспешных выводов, я разбираюсь в нём достаточно, чтобы иметь свои любимые и не очень тенденции) и наверное поэтому для меня эта фраза в большинстве случаев будет звучать в прямом смысле.
Когда я училась живописи с натуры на курсах, мне «везло» садиться в самые хитровыделанные углы с кошмарными ракурсами на натуру, что половину натюрморта просто не было видно. И вот тут-то как раз и работала фраза «Я - художник, я так вижу» в самом что ни на есть нужном и высоком ключе. Как говорила моя преподавательница, натура любит лесть. Если тебе не видно лимон за вазой, соври и нарисуй его спереди. Да не гнилым и сухим, а сочным и зеленцой, будто только только из сада принесли. Поэтому искусство рисования - это искусство иллюзии. И ты действительно начинаешь видеть мир, как художник, улучшая даже реальность на своих работах, что уж говорить а фантазийных вещах. А ошибки.... Ошибки и стиль вещи довольно разные и понятные для тех, кто хотя бы чуть-чуть начинал вникать в правила рисования или даже хотя бы сравнивал свои работы с разницей в год. Одно дело рисовать глаза кружочки просто потому что не умеешь иначе, а другое дело застилизовать вообще всю работу и эти глаза кружочки будут уместны.
Для меня значение фразы "я - художник, я так вижу" кроется в особом восприятии художнрком окружающего мира а также чем-то похоже на объяснение работы живописной акварельной техники, в которой много рефлексов, которые мы не видим так ярко в жизни.
1:34 Оооооо, я помню, как нам рассказывали про Веронезе и его переименованную картину. По-моему с его стороны это было очень умно, и нам больше (по крайней мере пока) не рассказывали про случаи, когда художники решали проблему с недовольными заказчиками таким способом. Все остальные перерисовывали свои картины. Однако нам не рассказывали про то, что Веронезе говорил инквизиции. И про теорию, что высказывание: "Я - художник, я так вижу", могло пойти от него. А жаль, это бы сделало рассказ более интересным. Спасибо большое за видео, было очень интересно. P.S. Арт на видео очень понравился.
Встретилась недавно с критЭком, главный аргумент которой - я закончила художку. Из 15 ярко выраженных ошибок, которые я и сама вижу и исправляю потихоньку человек придолбался к стилевым решениям.
у меня такое было, когда надо было всунуть в инфографику герб. Сначала он задумывался как место, куда будет внедрена придуманная мной ранее символика. Но потом меня просто попёрло... Ой, добавлю ка я это - красиво выглядит, вот здесь подойдёт это и т.д. и т.п. Вышло и правда красиво, но когда меня спросили какой в этом смысл и что эта символика обозначает, я просто такой "Эээээээ, просто красиво" 😅
Котик прелесть) Что касается интересного вопроса о том, нужны ли обучающемуся рамки, то мое мнение и мой опыт - да, нужны. Чтобы лучше понять какой-то отдельный момент или лучше закрепить результат лучше учиться в строгих рамках. А вот овладев нужным навыком хотя бы на уровень понимания процесса - тут уже можно, и даже нужно, эти рамки расширять, сдвигать и даже ломать.
У меня всегда были сложности с пропорциями. Не думала о том что я художник, я так вижу, художник который действительно пишет достойные работы, действительно могут озвучить эту фразу
![[FINALE] 💸ที่แท้พ่อเป็นผู้ถือหุ้นบริษัทพันล้าน เขากลับใจตอนนี้ก็สายไปแล้ว🙇🏻♂️#ละครคุณธรรม #short](http://i.ytimg.com/vi/yFwgjTFISUI/mqdefault.jpg)
Друзья, я рисовала главную героиню сериала "The End of the F***ing World". Использовала отечественный акрил и цветные карандаши в том числе и Дервент Лайтфаст. Я вспомнила почему мне так не нравился акрил, это было очень непросто)))
Спасибо , что сказали
Мне так нравится, как ты обращаешься к нам "друзья"! Это создаёт прекрасную семейную атмосферу на твоём канале❤️
Я смотрю очень многих блогеров и многие мне нравятся, но твои видео и тебя саму я люблю больше всех❤️ ты лучший человек из всех, кого я знаю💕💕
Отечественный акрил и вовсе не отечественные карандаши Дервент 😅
Акриловый дай пять XD
Картинка получилась как из книжной сказачной, но (!) высококачественной илюстрации. Волосы супер😍
В основном у нас в школе это перевод языка художника что "отвали, твоё мнение я не хочу слушать"
я написала такой длинный коммент, а вы в одной фразе все выразили)
+ обычно так и есть
так а с чего вы решили, что "ваш стиль" уместен на уроке , где преподают академ. рис. ? Это просто не уважение к преподавателю и к дисциплине, на которую вы пришли .
@@АлёнаШумская-т1н он (а) скорее всего имеет в виду людей которые подходят и начинают "критиковать " ничего не зная в анатомии, цветах и т.д
У нас в классе(в школе) хорошо рисующих уважают и часто простят что то нарисовать(чаще на конкурсы) и фраза "я художник я так вижу" чаще используют в шутку
++++
На самом деле, придерживаюсь мнения о том, что художник никому ничего не должен. Он пишет так, как ему вздумается, и на важно, правильно построен этот рисунок или нет. Возможно, для него важны лишь ощущения от рисования?
Другой вопрос состоит лишь в том, хочет ли этот художник развиваться дальше? Готов ли он делать картинку приятной глазу, учить анатомию, цветоведение и учиться стилизовтать работы.
Если честно, мне кажется, что в этой сфере нет "правильно" и "неправильно". Если бы все рисовали исключительно "правильно" - было бы просто скучно? Мистикл Баттонс не рисовала бы людей с интересными пропорциями, ИдиотСтиле не рисовала бы таких странных персонажей со странными и причудливыми формами.
Каждый волен писать так, как хочет, и осуждать и тыкать человека носом в книжку по академизму никто не может. Человек сам придёт к этому, если поймёт, что это ему реально нужно
Я бы сказала не "не готов" а "А оно ему надо вообще?!", если человеку в кайф просто делать скетчики,возиться с краской, и есть те, кому нравится тоже самое, то на фига просто ему сходить с ума от гиперреализма?
@@rinpurin7679 На счет последнего.
Я на самом деле имею в виду ту критику, которую не просят. Если человек просит поправить его работу, если он желает учиться - то почему бы не показать ему, как можно улучшить свой навык? Если человек стремиться к знаниям - это не плохо, ведь если ему укажут на некоторые недочёты, то он может начать развиваться быстрее. Если он этого не желает и желает развиваться полностью сам - это тоже его выбор, никто не в праве ему что-то говорить на счет этого.
В видео, где исправляют работы нет ничего плохого, ведь они носят поучительный характер и работы берутся только с разрешения автора.
@@rinpurin7679 Человек может посмотреть на полученную информацию и понять её по своему, загнуть, так сказать, под себя. Чем больше информации в голове художника, тем больше он может загибать её по-своему, менять и видоизменять. Допустим, вам показали какую-то штриховку, вы теперь знаете этот метод. Но вы так же можете применять эту штриховку и в других местах или немного видоизменить её, однако получится уже совершенно по-другому. Или вы знаете пропорции глаз и то, что они находятся ровно по центру головы. Однако теперь вы можете по своему усмотрению делать эти глаза больше (как в стиле аниме) или меньше (вспомним Мистикл Баттонс), однако при этом сохраняется какая-то гармония. Или вы просто знаете о пропорциях человека, но тепеееерь вы можете делать это угловатее или плавнее. Короче говоря, вы можете получить знания, но расоряжаетесь ими по своему усмотрению.
Получать знания и разные мнения не плохо! Опять же, вопрос только в том, стремитесь ли вы к ним. Если нет - это не плохо, если да - то тоже не плохо.
Я говорила о том, что художники разные и не нужно тыкать носом в книги, если он не хочет. А если он хочет?то индивидуальные вопросы.
Полностью с вами не согласен. В большинстве своём современное искусство, это парад бездарей, рукожопов и лентяев, а так же пациентов мест для душевно больных.
Для примера, так называемый "художник" Марк Ротко.
И ещё для аналогии но в другой сфере посмотрите канал fredguitarist рубрику "Умеет ли...."
@@jp.swamahabh Почему-то этих "бездарей" ценят. Мы живём в 21 веке, и если ты можешь своим "рукожопием" заработать себе на жизнь - то кто тебе запретит?
Для меня выражение "я художник - я так вижу" это просто шутка которой мы драконим нашу учительницу по истории искувств🤣🤣🤣
Бедная учительница)))
Когда я слышу эту фразу, то понимаю, что человек рукожоп с завышенным чсв и не воспринимающий критику. У нас пацан эту фразу учителю по живописи и рисунку говорит. Гнет из себя великого художника, но на самом деле смотря на его работы понимаешь, что он посредственность.
**нарисовал член**
Я ХУДОЖНИК Я ТАК ВИЖУ
А я этой фразой своего учителя изо троллю)
Kristibell M Stoks угу, у меня есть знакомая.она рисует ПРОСТО УЖАСНО!
Супер яркие цвета,постоянные руки за спиной,челка на один глаз,осиная талия и НИКАКОГО построения,про отсутствие анатомии даже говорить ей бесполезно(
Когда указываю на ошибки,она сразу начинает говорить мои ошибки( которые я хотя бы пытаюсь исправить) или начинает «я хуёжник,я так вижу!!!»
Что мне с ней делать(((?
Чаще слышу эту фразу в шуточном контексте.
Сама так подшучиваю и над собой и над другими😂
.Тоже могла пошутить, и потом исправить ошибки и недочеты и проанализировать. А люди говорящие это всерьез меня сильно удивляют, а иногда и раздражают.
Я думаю, что стиль это когда ты знаешь анатомию и намеренно нарущаешь ее, зная где и как.
А ошибки это просто... Ошибки. А отличить их можно так, как вы сказали в видео. Намеренные ошибки не случайны и могут повторяться из арта в арт, а не намеренные случайны. Да..
Мне преподавательница в художке всегда говорила, что у меня пейзажи будто из канализации нарисованы (имелась ввиду перспектива). Вот с одной стороны, ошибка, а с другой - неповторимый стиль. ))
иногда человек из раза в раз повторяет свои ошибки, но это всё ещё не стиль, а косяки. так что контекст всё ещё важен
стиль - это упрощение, чтобы рисовать в стиле "кота Саймона" или комиксов типа "Фианеса и Ферба", вобще-то нет необходимости как-либо знать анатомию. кроме как иметь представление, что рук две, голова одна... тут всё зависит от стиля. Анимешный стиль, стиль героического комикса предполагает отличное знание анатомии, азов теории живописи и иже с ними.
"Снала научить строить, потом ламай"
Чтобы правильно стилизовать картины - нужно уметь хотя бы немного уметь рисовать в реализме.
Не перестаю вспоминать, как к одному моему рисунку сделали замечание по кадрированию :D
Сказали, что одну деталь надо было увести бОльшей частью за границу рисунка и что это всё ещё можно исправить в ФШ, срезав кусок сверху.
А на мой ответ, что так и было задумано, что в этом и смысл рисунка..."Хватит оправдывать ошибки своим видением".
То есть видение этого человека - истинно верное, а моё, авторское, с чего-то вдруг ошибка.
Так что лично для меня "я художник, я так вижу" - это всё же про непониманием другими, чем про оправдания.
вспомнила фразу своего преподавателя по живописи (приблизительно):
- нарисуй кувшин (допустим) ближе.
- но в натуре не так.
- соври)
Искусство это есть враньё. Иллюзия .Хорошо если владеешь методами ее достижения.Все-таки лучше иметь цель работы, идею. Это ценно.А то непонятно , иногда , и автору , что он хотел сказать произведением.Для чего сотрясать воздух пустыми звуками. Для чего искусство , которое не пробуждает эмоции, чувства.Иногда так и хочется спросить : ну и что? Ну цветы или портрет , или пейзаж.. живопись -это поэзия. Нужно владеть языком ее
А мне нравится фраза. Из-за её популярности, она стала тонким и несколько завуалированным способом послать человека, который критикует) а особенно, если об этом не просили) я художник, я так вижу, иди на)
Мне кажется, многие художники специально чередовали свои работы с собственным стилем и классические работы. Таким образом, во фразе можно даже пальцем указать: «Я художник, - показывает на свою классическую работу, - я так вижу, - показывает на свою стилистическую работу.»
Да, вы, крейзи, маэстро
Напоминает Пикассо. Он рисовал очень сильный абстрактизм, хотя и идеальные реалистичные лица он рисовать умел и причём очень хорошо.
Я думаю что есть три вида рисования:
1. Рисовать для других (заказчик, зритель)
2. Рисовать для себя ради процесса.
3. Рисовать для себя на результат.
"Я художник я так вижу" это как раз подходит для второго случая.
Но ведь бывают и те, кому важны три составляющие.
У меня второй:^
Для третьего тоже подходит. Мало ли какой там нужен результат.
Я, как правило, вижу ошибки в своих работах, мне не нужно об их существовании сообщать. Поэтому терперь не могу непрошенных критиков, ибо они не столько хотят помочь тебе развиваться, сколько повыеживаться, мол, вот я такой крутой все знаю, всех этих плебеев наставляю на путь истинный, а они меня в бан кидают.
За все время, что я рисую и слежу за художниками, я заметила тенденцию - если художник сказал, показал или каким-либо другим способом упомянул, что ему нравиться процесс работы или сама работа, то сразу же в огромном количестве появятся "псевдокритики" заводящие свою шарманку: " Это что? Немного неровный лайн? Это девушка? А почему такие черты грубые? Ты рисовать научись прежде, чем выкладывать работу! Такое позорище! Что тут любить? Чем гордиться?".
И фраза "я художник - я так вижу" отсекает довольно много таких кадров.
Так же заметила, что фразой "я художник - я так вижу" можно избавить себя от не нужных объяснений о внешности персонажа, цветовой гамме, композиции и т.д. Банально, но далеко не каждый из задающих подобные вопросы может понять почему художник сделал так, а не иначе( я так отвечаю тем, кто спрашивает: " Почему эти эльфы такие уродливые?". Таким людям объяснять, что эльфы - это не только идеальные создания Толкина, но и по свойму красивые уродцы из Древних свитков - себе дороже)( а иногда я так объясняю, то что делала так, как нутро подсказало, то есть без веской на то причины, просто так).
Хотя, конечно, есть и слабые художники, что так говорят о своих косяках, но и их можно понять. Выложив работы в интернет, начинающий художник подвергнется критике( скорее всего критики будет больше, чем положительных отзывов, а конструктивной критики будет и того меньше), чтобы обезопасить себя люди используют разные методы защиты и "я художник - я так вижу" просто один из них в данной ситуации.
Пожалуй это то, что я видела чаще всего и что использовала сама.
Благодарю за столь информативное видео, есть над чем порассуждать!✨
Спасибо за такой содержательный комментарий:)
Тем не менее, Кто-то всё-равно скажет, что ты не художник, ведь рисуешь не красиво, а значить видет как художник не можешь.
А я просто выкладываю не просто на страницу, а в сообщества, где есть четкое правило: "Не критикуй, если автор сам не сказал что хочет этого" :)))
"это ты такой уродливый, а эльфы - красивые"
У тебя на аве Арагорн?
Ну в видосиках когда на ютуб выпускаю, тоже зачастую придерживаюсь варианта "я автор - я так вижу", а много у кого разные претензии и и "критики" с тем, как надо или не надо делать. Но если я в чем-то уверена и сознательно что-то сделала - то значит так надо и никакие критики тут не нужны) Тоже самое я думаю и творчества касается)
Тем более, что зачастую советуют противоположные вещи. Тут расчитывать можно только на собственное мнение :)
Тришка?!?! Вау. Да ты везде просто)))
Тришкааааааа
Нифига себе! Ты как сюда попала?)))
Тришка!!! Ты что тут делаешь?! 😂
Спасибо за видео
Я довольно часто сталкиваюсь с таким.
Например: когда, я родителям показываю быстрые скетчи, они реагируют так: "А что так грубо или ты художник, ты так видишь?"
Попытки объяснить, что я такими скетчами набиваю руку, совершенствую линию все мимо. Им нужно, что каждый рисунок был непременно законченым шедевром...
Против самой фразы я ничего не имею, просто неприятно, когда ее используют в таком контексте.
Да, я тоже сталкиваюсь с критикой скетчей, поэтому редко их показываю :)
кто-то реально критикует скетчи........
У меня муж такой 😆 Я ему показываю какой-то скетч, причем довольно аккуратный, просто "незаконченный", без кучи деталей, а он долго смотрит и спрашивает "Ты же его ещё доработаешь, да?" 🤦🏻♀️ Но мне кажется, не стоит обижаться на таких людей, вряд ли они это говорят со зла, ну вот просто такое у них странное представление об искусстве 🤷🏻♀️ А еще лучше просто не показывать им скетчи)
@@Abyss_Cat у меня муж так же ждёт законченную роспись на стене в спальне))). Я уже 4 года не могу ее доделать. Попытка отшутиться фразой "я так вижу" провалилась с треском))).
У меня наоборот, я маме какую-то фигню показываю нарисованную за 5 секунд, она восхищается и говорит, что это очень красиво😂👌
Влада,спасибо что не забрасываешь ютуб ,ты помогаешь искать мотивацию ,дальнейших успехов тебе
Огромное спасибо за первый коммент :)
Насчёт Перова- думаю,что он действительно думал и трудился над тем ,как удачнее изобразить человека,показав главные черты в портрете определённой личности.Тем самым он через портрет передавал и характер.
Давайте честно скажем себе: мало кто в целом понимает искусство. Мы не знаем, хотел ли автор изобразить обычный пейзаж просто потому что ему нравится природа или он хотел вложить какой то смысл в эти берёзки,в текущую речку и т.д.
Искусство вообще субъективно, поэтому каждый понимает по-своему, и нет никаких объективных критериев понимания. Зритель может увидеть в произведении то, о чем автор даже не думал. Это случается постоянно.
А я видела хорошие работы с волосатым лайном. Он хорошо передаёт тревожность, депрессивность, нервозность и даже немного безумия. Уместен в иллюстрациях с соответствующим настроем. Так что тоже можно считать за стилизацию.
П.С. Текстура этой куртки это просто что-то невероятное. Завораживает то, как она получилась.
Такая молодая и такая мудрая барышня... Молодец! Приятно слушать умный, добрый, не задиристый текст, чувствуя, что и согласен, и эрудицию свою "причесал"... Спасибо, умничка!
Огромное спаисбо за такие теплые слова)
Хм вспомнила забавную историю, ходила я в кружок рисования и меня просто бомбило от того, что мне родственники говорили, нарисуй портрет ты же в художку ходиш. И вот в один прекрасный момент мне осточертело объяснять, что кружок это не художественная школа и я тупо не умею рисовать портреты и учиться не тороплюсь, ибо люблю пейзажи и всякого рода выплески моей детской фантазии, и нарисовала им дичаюшу трешанина по типу палка палка огурчик и с умным видом отдала. Когда меня спросили что это такое, я задрала нос и сказала "вообще-то в художку хожу я, а вы просто ничего не понимаете в искусстве" Мне было 11 лет и я до сих пор горжусь этим поступком, и искренне не понимаю как мне это вообще пришло в голову😂😂😂😂
Смотрела, и в момент истории о зеркале неожиданно впервые подумала, что не вижу необходимости долгих творческих мук за некоей идеей, которая сама-то по себе отличная. Даже если создатель произведения не вложил ни грамма труда в него, но только быстро прошедшую на ум интерпретацию, а это зашло зрителю, - то велика ли разница, что стояло за творением, если люди получают удовольствие и, как они думают, просветление?.. Наверное, многим да, есть разница. Многим и во многом есть
Это разве была хорошая идея?)))
@@VladaPaint вообще такое себе, на мой вкус)) но подумалось о гипотетической хорошей идее)
@@VladaPaint я бы хотела в каком-то смысле быть всегда восторженным зрителем, получающим экстаз от всех таких 'зеркал' не свете, но реальность чуть жёстче сформировала восприятие)
Огромный респект автору канала. Грамотная речь, отличная дикция, стройность и последовательность изложения материала. Профессиональная работа.
Что касается сути вопроса, то скорее всего не существует однозначного и точного ответа. Есть масса недоцененных художников, а среди известных, немало переоцененных.
Скорее всего это просто стечение массы обстоятельств. В конечном итоге известность и ценность работ определяет пиар. В Черном кватрате ноль обьективннной ценности, с точки зрения оценки мастерства рисовальщика и эстетического интереса к изображенному обьекту. Проще говоря, вне пределов ареола легенды об этой картине, ее даже бомжи с мусорки не захотят взять. Все эти огромные суммы на аукционах за часто нелепые картины, всего лишь манипуляция и мыльный пузырь. Все таки картины призваны выполнять функцию трансляции зрителю визуально интересных объектов.
«Я художник, я так вижу» - очень удобная фраза, если кто-то, непонимающий что вообще ты рисуешь, говорит о твоих ошибках, хотя ты знаешь что ещё даже не начал рисовать. Или когда ты не в настроении слушать критику, даже осознавая ошибки
Не художник, но учусь. Парой сидишь, рисуешь для себя, никого не трогаешь, пытаешься отойти от постоянных правил академ. рисунка, и тут появляется индивид "А вот это надо делать так, а волосы сделать другого цвета, а это так". Обычно я стараюсь не обращаться внимание и продолжать рисовать, ведь человек не вкурсе даже о конкретном цвете этих самых волос, ведь свет то падает по иному. Картинка не готова, с значит и не видно как падает свет, как он взаимодействует с другими предметами. Но однажды такая девушка прикопалась ко мне чисто потому что ей не понравилось как я наношу цвет! Техника моя ей не понравилась. И она давай бесцеремено исправлять (Это диджитал). Меня так это выбесило, что я отобрала планшет и сказала "Я художник я так вижу", ко мне больше она не лезла.
Поэтому иногда полезно говорить такое, не оправдываю ошибки, а просто посылая недо критиков.
Я в садике говорила как хочу так и рисую
Не помню что я имела ввиду
Но помню что в садике меня бесило что другие дети раскрашивают в раскрасках одного и того же персонажа на разных страницах по разному ( на одном рисунке персонаж блондин, на другом брюнет)Также бесило что персонаж раскрашен не по канонам
ооо у меня в детстве тоже такое было
Вспомнила, как в одной раскраске я Барби кожу разукрасила в голубой цвет XD
Блин, как я тебя понимаю :'з
Однажды в художке учительница сказала: Натура дура, а художник молодец». Это было сказано после того, как одной из учениц она сказала изменить что-то на своём рисунке, хоть это и перестало бы совпадать с постановкой. Тогда я думала мол: это значит, что я имею полное право сделать что-то по-своему, но истинный смысл я поняла уже после того, как закончила художку, спустя 3 года. Это значит, что некоторые вещи можно изменить, чтобы рисунок был гармоничным и более привлекательный, даже если станет меньше совпадать с реальностью. Такая же вещь и с стилизацией
У меня такое ощущение, что у нас с тобой один поток сознания на двоих))) Ведь я почти такое же видео выпустила))) Правда у тебя объяснено лучше всё, чему у меня)
Та я сама в шоке была, когда твой видос увидела))) Мысли сходятся) У тебя зато более доходчиво.
Мне часто говорят, что так как я рисую, в жизни не может быть, но при этом палитра смотреться гармонично, пропорции человека я знаю, и светотени учу. (Это яркие румяна, глаза больше обычного и фиолетовый цвет в коже, но он не сильно виден). Я пытаюсь объяснить, что мне нравиться так изображать людей, что мне это приносит удовольствие, и что я не пытаю рисовать академически, но все равно возвращаемся к началу. Поэтому иногда приходиться прибегать к такой фразе, с контекстом "Отстань уже наконец, со своим мнением, и дай мне спокойно порисовать для себя! "
Как то так 😗🌿
люди которым я показываю свои работы вечно указывают на глаза, которые выходят за линию головы.
мне кажется, что странно считать это ошибкой.
@@hoteru4743 смотря как это смотрится, у тебя есть инстаграмм?
Невероятно приятный, какой-то гипнотизирующий голос. Это, наверное, единственный канал на всем ютубе, где можно нечаянно посмотреть 10 видео подряд без желания переключить.
Если честно, я рада, что до конца видео получила все-таки ответ, зачем ты положила зеленые мазки на куртку)))
По теме: 99% случаев, когда я это слышала от художников, это было признание своей ошибки в шутливой форме.
Значит ты досматриваешь до конца, спасибо😁
@@VladaPaint хороший контент грех не досмотреть)
Для меня есть несколько варианта границы стиля/задумки от ошибки
Если это смотрится интересно - это стиль
Если это смотрится встрато, но интерсно - это всё ещё стиль
Если это встрато, но это смотрится забавно - это уже скорее задумка, но всё же (тут как раз подходит фраза "я художник - я так вижу")
Если это просто смотрится всрато - это скорее всего ошибка, в редких случаях, это может стилем который тебе просто не по вкусу
Если на артборде творится полное мракобесие - ... Да тоже стиль, забей
У меня в институте обычно говорят "не рисуй как есть а рисуй красиво», а после слов я художник я так вижу только смеются
Считаю, что искусство должно быть отдушиной, удовольствием(даже творческие муки считаю удовольствием), и если художник(начинающий или нет) желает рисовать, ломая пропорции(даже не зная их), то пусть он это делает.
Искусство не является чем то монолитным. Существуют разные аспекты. Мы ценим картины не за мастерство художника а за эстетическое наслаждение.
Бывает что посредственность мастеру удаётся передать настроение впечатление эмоции и мы ему благодарны за это.
Не зря Людвиг быстроновский пришёл к закономерно выводу развитие дизайнера как профессионала приводит к тому что дизайнер занимается дизайном себя. Дизайн дизайнера. Многие получают вдохновение от наскальных рисунков многие получают удовольствие от детских рисунков ( не всех подряд конечно).
Но мастерство важная составляющая.
Мяня поразили примитивные рисунки в кинокартине "квантуи" очевидно что мастер с взбитыми в голову пропорция ми пытался изобразить руку дилетанта но получилось очень круто.
А чего стоит стиль индейцев южной Америки. По этому считаю критику картин вещью неблагодарной. Есть искусство. Есть профессионализм.
Важная обязанность заказчика чётко поставить тех. задание и не вина художника что тот ожидал другого.
Спасибо, Влада♥️ да, я тоже думаю, что стиль - умышленные и осознанные приемы, которыми пользуется художник, а вот косяки - то, что получилось случайно, то, что автор не заметил или поленился исправлять (или не знает как). Иллюстрация классная :) соскучилась по Вашему лицу в кадре, с удовольствием пересматриваю старые разговорные видео про заказчиков, про то почему надо брать предоплату, и прочее такое всякое)
Да, я пока ушла в тень))) Следующее видео тоже будет подобного формата, в моих условиях сейчас это удобнее.
@@VladaPaint я вообще придерживаюсь мнения, что человек должен снимать, как ему самому больше нравится, решила написать на случай если вдруг вам кажется, что иллюстрация в кадре интереснее вашего лица)) иллюстрации класс, и лицо класс, а там уж вам решать, я смотреть буду в любом случае)) спасибо за вашу деятельность
Влада!!! Пожалуйста!!! Выпускай видео чаще!!! Очень скучаю и пересматриваю все по 1000 раз😅❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Я стараюсь изо всех сил, уже работаю над следующим :)
Когда я училась в художественном училище, наши преподаватели говорили так, научись как надо, а потом можешь искать свой стиль, манеру и делать что хочешь. Я считаю, художник - это человек, создающий прекрасное, что радует и поднимает состояние людей. Это и есть то, что он должен.
Я учусь сама и по онлайн курсам. И понимаю, получая критику, что ошиблась и благодарна комментаторам за указание на ошибки. Я из принимаю, анализирую и учусь дальше. Но когда спрашивают про цвет, к примеру, то я отвечаю, что мне он просто нравится и вот поэтому я его использую. Но, если, конечно это не указание на ошибку в палитре) спасибо автору за такую интересную тему) работа просто шикарная.
А вообще, когда мне говорят, что Я художник, я искренне не принимаю такую лесть ибо какой я художник если только учусь)
на самом деле, это просто очень удобная фраза, чтоб другие не приставали, когда рисуешь то, чего хочется именно тебе)) использую исключительно рофельно, потому что понимаю, что я далекоооо не Гениальный Профессиональный Художник-Творец, но объяснять, зачем мне хочется ломать пропорции и творить дичь, неохота))
Вообще, творчество - оно на то и творчество, чтоб творить всякую дичь из своей головы, иначе неинтересно)0
Обожаю слушать Владу. Услада для моих ушей ❤
О боги, этот котик очарователен. А по поводу фразы, я сама так говорю,в полу-шуточной манере. Рисую портреты с вытекающими глазами, кровью, рогами и тд, и всегда сталкиваюсь с критикой на тему, мол, а почему бы не рисовать как все. Не артхаус конечно, и не кубизм, но объяснять свою эстетику сложнее, чем сказать: я художник, я так вижу!
Современное искусство в большинстве своем - это бизнес где каракули или просто целиком закрашенные полотна, разбросанный мусор, продают за десятки миллионов долларов. Но то доступно не всем, а кто знаком с разного рода именитыми оценщиками и критиками, естественно предварительно включив их в долю. Тогда они непременно оценят ваш покрашенный коробок спичек с одной стороны в желтый цвет и приклеенный скотчем к полу по достоинству, да так что сей "шедевр" вдруг начнет стоит больше миллиона евро. Но та магия доступна далеко не всем. Если вы просто Ванька и Петька с улицы без нужных связей, то коробок на скотче так и останется просто коробком на скотче, а мусор - мусором. Ну а тех кто дает конструктивную критику современному искусству, непременно окрестят "не разбирающимися" в нем.
P.S Можно нарисовать просто красиво. А можно в такой же красивый рисунок, заложить идею, глубокий/потаённый смысл, что выделит его из тысяч других. Не обязательно прибивать свою мошонку к брусчатке Красной площади.
искусство идёт от души. искусство которое делается только ради работы - не искусство в принципе. это моё мнение
Я тоже нифига не шарю в "современном"
искусстве. И история для меня что искусства что России очень сложно дается максимум на 3.
Хотя я вообще в искусстве не понимаю ничего. Рисовать умею. Страный я однако художник xd
Ееее новое видио, ты сделала мой день :3
Я рада :)
Ураааа!! Снова новое видео! Обожаю тебя и твоё творчество!
Спасибо, я уже работаю над следующим :)
8:40 нет, в интернете мы бы ничего не получили, ибо в последнее время например, Инстаграм стал очень тихой площадкой, где проще тыкнуть или не тыкнуть лайк, а не написать комментарий.
Вот что значит по зову сердца (чертов колокольчик :с )
Уже по традиции лайк авансом. Видео еще не посмотрела, но я считаю что это в основном (не всегда) действительно оправдание. Если это намеренная ошибка в следствие сформировавшегося стиля, то художник такое слышал неоднократно и стал просто игнорировать выпады в его сторону. А если это новичок, не терпящий критики и старающийся во всем оправдаться, как раз и будет всеми способами увернуться от указания на ошибки)
Так нравятся Ваши стилизованные портреты, кстати
Прям в сердечко
Мне очень нравиться такой формат) Спасибо за приятно проведенное время.
1:24
Я: вот бы сюда мем французский гугл переводчик.
Чуть позже: это итальянский художник.
Я: жаль...
Гениально, в следующий раз так сделаю)))
Хотелось бы еще сказать о критике не в тему.
Бывает, рисуешь что-то что бы потренеровать пропорции или там перспективу, или стилизацию, и вот конкретно на этом ты сосредоточен, сейчас это важно. А вместо очень даже уместного в такой ситуации "что-то вот тут у тебя линия движения поплыла" получаешь "следи за лайном".
И как то очень трудно объяснить что если б я тут за лайном следила, я бы в конец запуталась, и мне сейчас это не главное, а главное - что бы пропорции не поплыли, и персонаж не падал и не висел в воздухе.
Критика бывает разная, и как правило, те, кто больше читает о том, как рисовать, чем рисует, выдают самую неадекватную ситуации, даже если и обходятся без оскорблений и прочего.
Меня больше удивляют художники, что начинают в художке (и в соцсетях тоже) ругаться с учителем по поводу стиля работ, мол, почему нельзя аниме, почему нельзя черную и белую акварель, почему нельзя тушевать, смешивать материалы и т.п.? Смотришь на этих людей и думаешь: а зачем тебе художка? Научится рисовать? Ты ж уже умеешь рисовать и рисуешь в своем стиле. Зачем пришел? Ах, тебе надо рисовать так, как рисуют художники, закончившие учебные заведения? Тогда, будь добр, соблюдай правила и не спорь. Им же в голову не приходит сдать в школе в качестве сочинения по русскому фанфик-слэш на любимый сериал. Так и тут: ну какие еще зубастые фурри вместо набросков с натуры фигуры человека? Какая еще тушевка на просмотр годовой итоговой работы по рисунку?
Знаешь, до момента как я нашла твой канал, у меня, наверное нехватало какой то мотивации что ли, незнаю как назвать, но когда я попробовала порисовать слушая твои видео, мне стало намного приятнее и интереснее рисовать! Спасибо тебе
наконец-то кто-то выпустил ролик на эту тему! огромное спасибо, Влада!! ♡
Влада, спасибо Вам больше за Ваши видео. Наткнулась на Ваш канал пару дней назад, пересмотрела шутк 15 роликов (некоторые даже по три раза, есть такие)), подписалась.) Занимаюсь фрилансом, рисую в диджитале, и Ваши ролики очень хорошо заходят в качестве подкастов, которые можно слушать во время работы.) И вдохновляете, и заставляете задумываться о многих вещах в части работы и творчества. Что касается темы видео... Признаться, фразу "я художник, я так вижу" я слышала исключительно как нечто сатирическое.) Начинающие художники, как правило, оправдывают свои ошибки куда более развернуто, чаще даже с агрессией. А профессионалам такая фраза просто не нужна, на мой взгляд. Думаю, их не настолько волнует, когда кто-то не понимает их замысел.)
Думаю в современном мире фраза "я художник, я так вижу" стала сарказмом и шуткой:^
У стилистических искажений есть смысл, цель. Художник хочет произвести этим совершенно определённый эффект. А ошибки просто "случаются" с человеком.
И ещё по контексту - по линиям, тонам, объёмам, штриховке. мазкам прекрасно виден уровень художника. У мастера линии уверенные - даже если идут не туда. Есть общая культура исполнения. Это сразу считывается.
Большое спасибо за вменяемые рассуждения на самые разные темы! ну, и за приятный глазу видеоряд)
Как же я люблю ваши стилизованные работы!
Меня немного задело про волосатый лайн, я им делаю более пугающие работы, особенно в тенях это добавляет ощущение что тень живое существо
Как обычно ваше видео очень в тему. Вчера на мамин день рождения пришла ее подруга и моя мама громких голосом велела принести мои рисунки. Как вы понимаете, варианта "отказать" не было. Принесла. И вот моя мама на пару с подружкой рассказывают мне, где у меня тень не та, а где наклон голову. И им вообще бесполезно объяснять, что я и близко не художник реалист, что мне нравятся круглые формы и что я намеренно рисую такие, что я , черт возьми, знаю, как ДОЛЖНО быть!. Моя бабушка известный абстракционист и на не позволяет себе делать мне замечания. Потому что это искусство. моё. пусть где-то не умелое. Но почему какие то левые люди сравнивают свои работы с "идеалом" которые сами же себе придумали в голове?
Я соскучился довно тебя смотрю желаю тебе 10.000 подписчиков
Уже скоро перейдем эту отметку :)
Офигенный формат видео! Спасибо!
видел совершенно замечательные работы художников, намеренно использующих "волосатый" лайн или что-то очень на него похожее в своей сути. учитывая что сами персонажи нарисованы как бы угловато и в динамичных позах, то выглядит очень даже приятно
Я учусь рисовать уже больше 14 лет. Наверное логично, что в разные годы я получила разное количество знаний, знания разного уровня, но все равно все это учеба. Почему я заговорила об учебе? Потому что именно она на мой взгляд проводит грань между оправданием слабого рисунка и крепкой, но своеобразной манерой, творческим поиском и философским посылом настоящего художника. Знания и осознанность. Окей, ты можешь делать какие-то странные эмоциональные штуки без каких-либо знаний и на критику отвечать, что ты просто так видишь, но в этом случае ты попадаешь именно в первую категорию. А вот если у тебя уже такой багаж опыта, что для тебя скучно рисовать сухие ровненькие академические штучки, если в рисовании ты уже делаешь какой-то упор на философию, на собственное изучение этого мира, если ты осознанно экспериментируешь с текстурами, формами и цветом, но товарищ обыватель спешит крикнуть тебе, что ты ничего не умеешь, то тогда наша замечательная фраза перестает быть жалким оправданием, тогда она становится крепкой точкой зрения.
З.Ы. Быть начинающим - не зазорно. Зазорно не прогрессировать и прикрываться какими-то оправданиями. Учись, эспериментируй!
З.З.Ы. Не собираюсь никого обижать "сухими ровненькими академическими штучками". я очень люблю академизм и всегда за него заступаюсь, но считаю, что он является просто базой, важной, но базой для настоящих творческих изысканий
История с этой фразой:
В школе с классом мы сидели,рисовали. У меня получилась как по мне смешная работа и я показала всему классу и мы вместе начали смеяться. Я уже еле говоря от смеха сказала ,,Я художник,я ж так вижу!😂". Тут моя учительница сказала ,,Ты просто оправдываешь свой ужасный рисунок. Не обманый себя. После этого смеяться я перестала,я ведь даже не пыталась оправдать свои ошибки,я наоборот видя их и понимая что картина получается смешная этой фразой смеюсь над ней ещё больше,но видимо она простила весь наш общий с классом громкий смех.
Про современное исскуство:
Мы сидели на уроке (с той же учительницей что была в прошлой истории) и разговаривали о современном искусстве,когда она начала нас спрашивать что мы про него думаем я сказала что оно мне не нравится и я его не понимаю. После этого она мне сказала , Тебя мама недовоспитывала,поэтому и не понимаешь" что вот такое,там она сказала что я как-то не так воспитана и что-то мне не додали. После урока мама забрала меня и я расплакалась. Учительница ещё много раз за урок упрекали меня. Мама всю дорогу домой успокаивала меня и говорила чтобы я не обращала на неё внимание. У меня ещё куча таких историй...
Влада, а я очень наслаждаюсь стройностью Ваших рассуждений на любые темы, спасибо! Я тоже хотела бы так.
Здравствуйте! Недавно нашла ваш канал, я недавно начала рисовать (в 30 лет, хаха), мне так понравились ваши ролики! Вы так интересно и грамотно говорите, я с большим интересом смотрю и слушаю)) Вы большая молодец, у вас интересный и вдохновляющий контент) Спасибо! Успехов вам и процветания!))
Здравствуйте! Рада, что мои видео пригодились, добро пожаловать на канал! :)
Влада, как всегда очень интересно и познавательно!Спасибо Вам за Ваши видео!
Алисса
Для меня видение --это своего рода совокупность личного вкуса художника, его ассоциации и полет фантазии, поэтому называть это чем-то мифический как то не правильно на мой взгляд. Я просто помню рисовала работу на тему космоса, я изобразила глаз, он был кривой косой и я это признаю, с точки зрения техники, он был убогий, но это не отменяет того факта что именно так я изобразила космос, именно такая у меня была ассоциация в тот момент, так я передала свое видиние, именно это меня удовлетверило. Так что так же считаю что видиние и умение рисовать это максимально далёкие друг от друга вещи.
Надеюсь я не обидила, просто очень захотелось высказаться☺️
Спасибо! Очень интересно 💜
Для меня это вовсе не шутка и не отговорка.Я люблю рисовать странных мистических существ и иногда у меня спрашивают почему у них рога и т.д.И иногда у меня есть ответ, но чаще всего я говорю- я художник я так вижу.Мне просто захотелось добавить деталей и я просто добавила что захотела.
Я бы не докапывался бы к таким деталям, это всё таки выбор автора!
К чему бы докапывался бы лично я, так это к торможению на месте. Когда человек рисует только в одной позиции, хоть даже кучу персонажей, когда не хочет рисовать во весь рост, делать фон.
Но докапываться к человеку если он этого не хочет, часто дурной тон, потому такого не делаю.
Ну только редко... если уж человек прям крайне ЧСВшит и думает, что он прям бог в рисовании.
Маниакальный Рисовальщик Частично согласна а частично нет.
Я считаю что настанет, сейчас даже я поражаюсь сколько художников появилось, даже сейчас появляются все новые и новые(я одна из них) и тем самым мы понимаем что это время уже скоро настанет 👀✨
Есть у меня мысль, что ошибка от стиля отличается тем, что автор стилизации может и знает, как сделать работу реалистичнее и правильнее. А видео твои я просто обожаю)
Спасибо за новое видео на канале!
Вау у меня все такие персонажы как в этом видео!Теперь ты мой кумир!Удачи тебе)
у меня другая отговорка:
"Обидеть художника может каждый, а вот выжить после ударом мольбертом по голове... сомневаюсь"
Мне кажется, что если уж есть стиль- то он должен выглядеть так, чтоб не задавать вопросов. Тогда это успех. Если задают- то явно ошибки, и «это стиль, вы ничего не понимаете» отмазаться не получится, человеческий глаз сразу видит, если что- то не так, его не обманешь.
- Я художник, я так вижу.
- Я так больше не могу.
Чудесное видео и рисование портрета ! Я начинающий так сказать художник...только- только учусь . Благодарю за объяснение!
Какое милое котие:)
Это моя Панда))
Я даже не смогла проголосовать, потому что оба варианта считаю правильными 😆
Боюсь, что практически невозможно конкретно ответить на вопрос "где проходит грань между стилем и ошибкой?", так как "грань" предполагает четкое разделение понятий, а здесь, скорее, кривая, подразумевающая множество нюансов. Выражение "я художник, я так вижу" изначально предполагает, что в ходе оценки некоего произведения, возникло недопонимание сторон (художник/зритель). Грань следует проводить исходя из уровня компетентности оппонента.
В свою очередь, хочу немного прояснить ситуацию, когда художник является более компетентным чем зритель, на примере авангардизма и меня.
До поступления в художку, я не могла адекватно воспринимать творчество художников, если они не были такими же как Шишкин и Репин. Реализм был для меня наивысшей точкой профессионализма, а все остальные - недоучки. В художке я начала понимать, что картины, на которых намеренно пренебрегают детализацией и акцентируются на тональных отношениях, зачастую вызывают более сильные эмоции. Так я стала постепенно, через творчество Пименова и Серова, понимать импрессионизм. Одноко, листая альбом Серова, я не могла понять: почему художник с возрастом рисует всё хуже и хуже? Как после "Девочки с персиками" можно было создать ужасное "похищение Европы" и портрет Иды Рубинштейн. Но затем, постепенно я прониклась лаконичностью и стилизацией модернизма и авангардизма. Затем случился худграф, история основания которого была тесно взаимосвязана с такими именами как Шагал и Малевич. Поэтому значительная часть времени, отведённая на историю искусств, отдавалась изучению авангардизма и, в частности, супрематизма. И... я поняла, в чем уникальность черного квадрата, в чём прелесть примитивизма, абстракционизма, кубизма и остальных течений.
Множество известных художников-авангардистов, вопреки предубеждениям, имеют сильную академическую базу. Сейчас, я понимаю и ценю смелость и свежесть их мыслей. Посещая выставки современного искусства я достаточно уверенно отличаю "каракули" профессионала и любителя. Разница есть. Сейчас для меня "высший пилотаж" - это когда в каракулях видна гармония.
Мне очень нравятся слова Репина: "Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо".
В своём творчестве я застряла на "сложно и хорошо". Академическая база есть, а смелости и лёгкости нет. Поэтому завидую и восхищаюсь людьми, которые не стесняются и могут достигать простоты. Добиться лёгкости сложнее чем кажется, и очень жаль когда многие оценить по достоинству это не могут, так как не дошли ещё до этого понимания.
Для большей наглядности: допустим профессор математики показал первоклашке символ интеграла, и не вдаваясь в подробности сказал, что это нечто замечательное. Ребёнок будет обескуражен, он увидит лишь примитивную закорючку, и подумает, что он таких "замечательных" каракулей может начертить сколько угодно.
Как уже сказала Влада, зачастую, оценка таланта художника зависит от "насмотренности" зрителя. Не обязательно любить авангард, но проникнуться почтением к данному творчеству, вполне возможно.
вставлю свои 5 копеек, для меня стиль и скилл - две разных плоскости. никто никому ничего не должен, как хочешь - так и рисуй. есть художники, владеющие разными техниками и рисующие в разных стилях - это скилл, это круто. а есть те, кто рисуют одних и тех же девочек, в одном и том же стиле - это тоже нормально. рисуй как нравится, если ты не связываешь это со своей работой в перспективе, то даже одинаковые кактусы на белом фоне имеют место быть, если тебе нравится. никто никому ничего не должен, рисование - это порыв души, рисуешь то, что чувствуешь и видишь, так как чувствуешь и видишь.
Спасибо большое за видео!
Какой милый котечка в кадре :з
Не знаю, почему, но как только я поступила в худ. университет, фраза "я художник я так вижу" полностью пропала из моей жизни. Если её и употребляют, то только по отношению к сценарию.
Ещё я одна из тех людей, кто понимает и уважает современное искусство (без поспешных выводов, я разбираюсь в нём достаточно, чтобы иметь свои любимые и не очень тенденции) и наверное поэтому для меня эта фраза в большинстве случаев будет звучать в прямом смысле.
Надо же, как у нас с вами мысли сходятся, об этом же недавно писала в иг))
Когда я училась живописи с натуры на курсах, мне «везло» садиться в самые хитровыделанные углы с кошмарными ракурсами на натуру, что половину натюрморта просто не было видно. И вот тут-то как раз и работала фраза «Я - художник, я так вижу» в самом что ни на есть нужном и высоком ключе. Как говорила моя преподавательница, натура любит лесть. Если тебе не видно лимон за вазой, соври и нарисуй его спереди. Да не гнилым и сухим, а сочным и зеленцой, будто только только из сада принесли. Поэтому искусство рисования - это искусство иллюзии. И ты действительно начинаешь видеть мир, как художник, улучшая даже реальность на своих работах, что уж говорить а фантазийных вещах. А ошибки.... Ошибки и стиль вещи довольно разные и понятные для тех, кто хотя бы чуть-чуть начинал вникать в правила рисования или даже хотя бы сравнивал свои работы с разницей в год. Одно дело рисовать глаза кружочки просто потому что не умеешь иначе, а другое дело застилизовать вообще всю работу и эти глаза кружочки будут уместны.
Я человек простой - вижу котика, ставлю лайк)
Но спасибо за видео, мне было интересно) и голос приятный
Для меня значение фразы "я - художник, я так вижу" кроется в особом восприятии художнрком окружающего мира а также чем-то похоже на объяснение работы живописной акварельной техники, в которой много рефлексов, которые мы не видим так ярко в жизни.
Не бывает ошибок в рисовании, рисование это отражение чувств и настроения
Очень интересное и увлекательное видео)))
Обожаю видео, похожее на ваше! Спасибо за видос :)
Поздравляю 🎉🎉✨✨✨🎊🎆🎇 уже 100k
1:34 Оооооо, я помню, как нам рассказывали про Веронезе и его переименованную картину. По-моему с его стороны это было очень умно, и нам больше (по крайней мере пока) не рассказывали про случаи, когда художники решали проблему с недовольными заказчиками таким способом. Все остальные перерисовывали свои картины. Однако нам не рассказывали про то, что Веронезе говорил инквизиции. И про теорию, что высказывание: "Я - художник, я так вижу", могло пойти от него. А жаль, это бы сделало рассказ более интересным.
Спасибо большое за видео, было очень интересно.
P.S. Арт на видео очень понравился.
О новый видосик :"3
Встретилась недавно с критЭком, главный аргумент которой - я закончила художку. Из 15 ярко выраженных ошибок, которые я и сама вижу и исправляю потихоньку человек придолбался к стилевым решениям.
у меня такое было, когда надо было всунуть в инфографику герб. Сначала он задумывался как место, куда будет внедрена придуманная мной ранее символика. Но потом меня просто попёрло... Ой, добавлю ка я это - красиво выглядит, вот здесь подойдёт это и т.д. и т.п. Вышло и правда красиво, но когда меня спросили какой в этом смысл и что эта символика обозначает, я просто такой "Эээээээ, просто красиво" 😅
Мне так нравится, как заточен красно-синий карандаш 😍😍😍😍
Котик прелесть) Что касается интересного вопроса о том, нужны ли обучающемуся рамки, то мое мнение и мой опыт - да, нужны. Чтобы лучше понять какой-то отдельный момент или лучше закрепить результат лучше учиться в строгих рамках. А вот овладев нужным навыком хотя бы на уровень понимания процесса - тут уже можно, и даже нужно, эти рамки расширять, сдвигать и даже ломать.
Сегодня все просто захвалили мою Панду, нужно будет ей какую-нибудь вкусняшку дать)))
У меня всегда были сложности с пропорциями. Не думала о том что я художник, я так вижу, художник который действительно пишет достойные работы, действительно могут озвучить эту фразу