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「転調をすると人間としてより刺激的でいられる」って表現めっちゃ好き
こんなにも初歩的なことをわざわざトップアーティストが説明してくれるって随分贅沢なチャンネルだ天才が同じ人間だと再確認出来る
6:02 五度圏の音再現してくれるのほんと助かる
五度圏の音程完璧に歌えるのすげえ
日本人ならピタゴラスイッチで覚えて同じことできる人多そう。
音程がズレないのももちろんだけど、彼の場合最初のCからピッチが完璧なのが本当に凄いと思う
感覚派であり理論派とか無敵じゃん
ちょくちょく理解しきれないときがあるけど、それでもこの人の話はほんと聞いてて楽しい
第一線でアーティストとして創作・表現の活動を行う傍ら、音楽理論も深く深く研究し続け、それでいて「一番大切なのは楽しむこと」と締めくくる。間違いなく世界で最も優れた音楽家の一人。
2:54 一呼吸で質問読むの好き
音楽理論って難しくてややこしくてとっつきにくいから、こうやって優しく分かりやすく教えてくれるの助かりすぎる、、、
WIREDのゲストスピーカーの方々ってその人のジャンルでトップレベルだと思うけれど、それ以上に人間として素晴らしいな訳されていないところだけれど 3:50 の「(何を学ぶにしても)遅すぎるということはありません」みたいな言葉が咄嗟に出てくるの良いなって
作曲家だけど、でジェイコブコリア呼んで来るのすごすぎ
本物の天才なのに感覚じゃなくて一般的に説明できるのがより正真正銘の天才してる…
ロジカルに説明してくれているのに、最後まで飽きずに見れた。ジェイコブ本人が説明一つとっても心の底から音楽を楽しむスタンスでやっているのが伝わってきます。こんな先生が近くにいたらそれだけでめっちゃ幸せだな…
13:52 「楽しめてる？」音楽はこの言葉に尽きますね…！
6:12 8:33 ここ好きすぎる
音楽への愛を感じる解説だった……
日本版きた！今ハマってる人だから嬉しい。マイナーイコール悲しいと断定しなかったりするとこが音楽理論だけじゃない彼だけの音楽のポリシーが感じられてすごく良かった！！
このひとが階名を歌う時がすごく好き。
音楽理論の基本の型ってかなりガチガチに限定されていますよね過去の音楽家たちがパターン化してくれたおかげで、五里霧中に迷わずに済む感謝。
ジェイコブ・コリアーはそれと逆のことを言ってるのでは…
@@beloved9 基本の型を理解した上で崩して新たな世界を探してるのがコリアー逆に言うとテンプレートがあるからこそ崩せるものがあるわけで、彼は逆の事を言ってるのではないと思いますよ
@@barukanhanto 倍音が普通に聞こえてるってこと？耳良すぎやろ
@@barukanhanto キモすぎ計算なしでHz当てられたりするのかな
芸術における理論は、形のないものをどうにか理解するための、1つの物差しだと私は考えています。役には立つけど絶対ではないよー、という程度の。そして私の考えが正しいかどうか、Jacobさんの考えと一致しているか否か、そんなことはどうだっていいです。人それぞれ考え方は異なりますし、しかも相手は、音楽という形なき芸術ですからね。
Over the Rainbow のコリアアレンジやば好き
音楽理論のこと勉強してて、5度圏とかも学びたいから丁度良かったなにより質問者のスペルミスをそのまま読むのが面白かった笑(differencrとか)
6:03 楽器も鳴らさずに特定の音をポンポン発生できるの、この人自身が既に固有の楽器になっている域に達しているんだろうなあと思った…
一般に言われる「絶対音感」は特定の音を頭の中でイメージしたり発声したり、逆に特定のコードを見た時に自然に音に変換できる能力の事を指すので、一応この方のような世界的な音楽家レベルでないと持てない稀有な能力というわけではないですね
@@pr-il5xe ただこの人は音程をセント単位で歌い分けることができるからレベチ
@@gsn_s_tr あ、そうなのですね 動画の中では正確な音程でないものもいくつかあるのでそこまでとは思わなかったです
@@pr-il5xe彼の動画で「正確な音程でない」とは軽々しく言えないな…
編曲も作曲も演奏もできるって凄いな
Jacob collier が音楽を愛して止まない事がよくわかる動画だった
8:36 悪魔 悪魔 悪魔 で笑ったww
♪ Devil Devil Devil
2:24急にジェイコブはじまって草
ジェイコブコリアー！この人の作る曲はホントに世界観に引き込まれて楽しい
古典音楽まで理解してる現代作曲家は深みが違うな
凄い分かりやすくてためになります！何より楽しそうに質問に答えたり演奏しているので音楽への真摯な愛が伝わりました。参考にしていい曲作ります
WIRED2度目の登場ですね。1か月ごとくらいに今後も定期的に出てほしい。
2:36 ここでホールトーンいれてくるのすごいな
Jacob collier、つべのライブ配信で自身の曲の解説したりもしてるから、そっちも見てほしい。(英語だけど…)
Jacob Collierが今年の夏日本のサマーソニック(東京のみ)に出演します。興味ある方は是非。
日本であのコーラスが見られるんですね！行けませんが…
@@nears47 どうやらサマソニ以外でも1公演あるみたいですが、そちらも東京です。私もあのコーラスを体験したかった…
hey Judeのコードの付け方がジェイコブコリアー色過ぎてすこい
音楽はからっきしだけどこの動画でほんのちょっぴりだけど理解できて良かった
形のない音という概念をここまで言語化できんのすげぇな…
正確には波形っていう目に見える形がありますが直感とかけ離れ過ぎてますよね😫
数百年かけて体系化されてきた成果ですね！
まあ物理現象やしな
できればこの有能な人はヘアサロンを変えたほうがいい日本の床屋💈が1000円カットってこんなもんだろくらいやっつけの髪型である
@@hyomakun80 言いたいなら普通にコメしたらええのになんでわざわざ関係ない他人のコメントの返信欄でいうんや？
音楽理論の気になる疑問が多かったので参考になりました！動画ありがとうございます！
ジェイコブの話す🇬🇧英語が大好きです！でも早口で聞き取れないので、字幕つきありがたい。
ジェイコブコリアーじゃん！最推しアーティスト来た！
この人が学校の音楽の先生だったら神
スウィング値かあ確かにどれくらいハネてるかを表す尺度って譜面には書いてないよね打ち込みでは数値化出来るんだろうけど
「16分」→「三連符8分＋三連符16分」のように記載される事はありますけど確かに、より細かい自由な表記は無いですね
2:00 自分用 リハモ
動画では軽く触れられているだけですが、トライトーン（三全音）は時代によって位置づけが大きく変わっています。中世には忌避され、バロック期には協和音として使われ、古典派以降には不協和音としてあつかわれ、近代には必須の調味料に。その背景には「音律」の変化があります。ジェイコブ・コリアーのネガティヴハーモニーの考え方は、こうした音楽史・理論史をしっかり踏まえているのがスゴイ。守破離の離ですね！
本当に素晴らしい
ジェイコブきたぁぁぁぁ！！
キーによって色が違うのを初めて知りました。今の曲は変な調の曲が多いなぁと思ってたけど、曲の雰囲気を出すためなんですね。
ただただ素敵だ・・・ありがとう・・・
めっちゃ助かる
音楽というか人間が音楽みたいなもんかって事か！あるいは音楽が人間みたいなもんか！
閃いたって言って一瞬で神曲できるのやばい
ジェイコブ・コリアー好きだから嬉しい!!
五度軸+長三度軸+短三度軸の世界にいるでしょ、この人・・・
百年一人の天才。
ずっと見たかった日本語版
誰かと思ったらJacob collierやん！！
2年後くらいに連絡しますっていいな
この人面白くてインスタフォローしてたわ
音楽ってやっぱり突き詰めれば数学みたいなものなんだな。
6:10 5度圏歌えるのwwww
Thank you my love... ジェイコブの存在自体が刺激であり希望です
天才
Jacob…！！
音楽のことなんにもわかんないけど、ピアノのペダル踏んだらこうなるのか…！ってのがわかって嬉しい
ジェイコブだーーーーーーーーー!!
ジェイコブコリアーだーーーーー
tetsuya komuroにも聞いて欲しい
9:20 シーマイナー
テーマに相応しい人選
His theory doesn’t sound really approachable, but his smile is so beguiling to make me continue listening..
nice explanation!
ティム・ハンセンのあとこの人まで来るとはびっくりwwww数年前にジャンルは違うけどSF特集誌のワイアードを買って、存在を知れて、更に数年後にTH-camでたまたまチャンネルを知って、まさかここまで発展するとは思ってなかったwwwありがとう❗️
一応言っとくとハンセンじゃなくてヘンソンです。
この人2回目だよ過去のも面白いからオススメ
一つのドラマを作るとして音楽理論も含めて様々な方面の理論を考えてたらなにもできなくなりそう
理論は詰まったときの手掛かりとして武器になるものであって創作を制限するものじゃないと思ってるクラシックは様式美が何よりも重要だからそうとも限らないんだけど、それ以外の大体のジャンルは理論に足引っ張られるくらいなら無視してもいいと思うでも知ってることは大事
理論っていう言葉だけ聞くと創作するときに必要になると捉えられがちだけど、聴くときに「自分だったらこうアレンジする」を言語化したり特定の作曲家のクセみたいなものに対する解釈の幅を広げる、みたいな意味合いが強いと思う
リハーモナイゼーションのところの音楽エロすぎるな
スウィングという概念の何が面白いのか知りたかった
まさかまさかのジェイコブコリアーさんでびっくり
ジェイコブコリアー！
最高 もっとやって
待ってましたあああああああああ！！
ちょっと伊勢谷さんに見えたのは私だけ…？
2:28 What you doin' bro wwww
jacobきたああ！！！！！
で、五度圏ってなんのためにどういう目的であるねん？
裏コードなんかで使うよ
あるコードとその5度上のコードとでは、構成音が似ている（または、音階が近い＝スケール上の隣の音で構成されている）ので、コード進行もメロディーも、つなぎやすくなります。例えば4和音（7thコード）でⅠΔ7＝CΔ7とⅤ7=G7の場合だと、CΔ7はC, E, G, Bの音からなり、G7はG, B, D, F の音からなっているように、4つの構成音のうち2つの音が共通していますので、コードの響きにも親和性があります。同じくG7から見て5度上のDm7とG7にも共通する構成音が２つあります（いずれの場合でも、残りの２つの構成音はスケール上で隣同士の音）。共通性や音階の近さは、ギターだとわかりやすいんですけどね。5弦ルートから見ると同じフレットの6弦ルートのコードが5度上のコード、6弦ルートから見ると2フレット上の5弦ルート（1フレット空けた斜め上）のコードが5度上のコード、という関係性がありますので。また、キーから見て5度のコードというのは、Ⅱ-Ⅴ7-Ⅰ進行などでいうドミナント・モーションを作るドミナント・コードだったり、転調のきっかけを作るコード（転調先のキーからみたⅤ7を用いることが多い）ですので、ぱっと見で5度が分かるのは役に立ちます。コードチェンジに変化を加えるセカンダリードミナントを見つけるときも同様ですね。さらに次の5度「圏」へ広げていくと、似たような働きをする代理コード（裏コード含む）も探しやすくなります。例えば、Ⅰメジャーコードの代理に使えるⅢm7コードはⅤのトライアドにⅢのルート音を加えたものであるとか、いずれも5度を媒介に考えると代理できる理由を理解しやすいです。（※編集：CΔ7の構成音に関して表記間違いをしていたので修正しました。ついでに若干追記しました。長文になってしまい申し訳ありません。）
五度圏のメリット、もうひとつ重要な点を書き忘れました。Circle of 5th （５度のインターバルで円環状にコードを並べた表）を時計回りにたどると＃が一つずつ増えます。反時計回り（４度インターバル）だと♭が一つずつ増えます。逆にいえば譜面上の＃の数や♭の数をみただけで、曲のキーが一発でわかるようになります。例えば＃が三つならCircle of 5thでCから時計回りに数えて３番目にくるAメジャー（もしくは平行調のＦ＃ｍ）がキーだとわかります。♭が３つなら反時計回りに数えて３番目にくるE♭メジャー（もしくは平行調のCm ）がキーであるとわかります。[後日追記] 五度圏表のメリット、もう一つ重要なの書き忘れてました。表では、キーとなるコードを中心に両隣りを合わせて3つのメジャーコード、その内側に4つのマイナーコード、これらを合わせ、そのキーの７つのダイアトニック・コードが塊りで並んでいます。つまり、あるキーのダイアトニックコードのセットが、ぱっと見でわかるようになっています。---それから、下記のように「５度圏表の描き方」も超簡単です。・まず、円を描いて、時計の「hour」のように12分割で印をつけます。・次に、12時のところにC と書き、以下時計回りで「偶数時」のところに 全音インターバルで順番に C-D-E-F#-Ab-Bb と書き込みます。・続いて、1時のところにGと書き、以下時計回りで「奇数時」のところに 全音インターバルで順番に G-A-B-C#（Db)-Eb-F と書き込みます。・内側も同様に、偶数時のところに、AからはじめてAm- Bm- C#m... 続いて奇数時のところは EからはじめてEm-F#m-G#m...と書き込めば出来上がりです。
@@zero-east-23 なるほど、確かにキー発見にめちゃ便利ですね…！
@@zero-east-23 確かに5度って曲作りでめちゃ使いますもんね、それが一瞬で把握できる表があったほうが便利やろってのは確かにその通りですね…そしてそれを円周上に書くことで、対になるのが裏って、作った人はマジでよく考えたものだなぁ……
I Love Waltz
最高
1:26
じぇいこぶこりあーやん
6:09 Cの声ちょっとB笑
あまりに門外漢だから鍵盤弾いてコードを言うのにも驚きだし同じ音程を口で出せることにすら驚いてる
逆に言うとある程度以上の音楽を作ってる人は皆そこをスタートラインにして試行錯誤して戦ってるということ
サムネ見た時、EXITの兼近かと思った😅
Jacobbbbbbbbbbbbbbbb🥳🥳🥳
兼近の生き別れの兄弟
兼近最近見ないなと思ったらこんなんやってんのか
クラシックとかはガチで理論が全てだよな。その点ジャズって神だよね。
ジャズも理論ありき理論をマスターした上でリズムと和音を操りアドリブがある
ジャズについて知らなすぎwジャズこそ理論の塊や。
ハードバップの悪魔「絶対に外すんじゃねえぞ…」
@@Mr-lo1kk オーネットコールマンのジャズは？
@@ag7404 フリージャズこそ聴ける即興するために理論いるゾ
日本人の多くは商業化されたJ-POPばかり聴いているから本当の音楽に触れる機会が少ないこういう人が作る音楽を聴いたらもっと音楽が好きになれると思う（日本人にも素晴らしいアーティストはいるけど、メディアやメジャー音楽業界がそれを届ける気がないって意味です）
僕も心からそう思います
偏屈おじさんオッスオッス
おおむね同感ですが、髭男の藤原さんみたいな本当に才能ある音楽家が売れてるだけマシだと思います。素人集団が批評家になる界隈だとファッション、雰囲気、ニッチ度で何が売れるかが決まる世界なのでw
こういう雑なこと言う人ってそもそもJ-POPすらまともに聴いてないから無視でOK
音楽に本当も偽物も無いでしょ。そもそも音楽が商業化されることの何が悪いのか分からん。ヘンデルとかその典型じゃん
かねちー？
この人にイキスギコードを解説してもらいたい
exitの兼近にしか見えない
音感も知識もないのに音楽理論かじってる(笑)オタクが頑張って見てそう
知識をつけたいから頑張って見るのだよ
自分自身に言ってあげよう
独学で楽典読んで勉強した派だけど、コメ主が音大の作曲科卒なら尊敬するわ。
自己紹介？
俺じゃん
「転調をすると人間としてより刺激的でいられる」って表現めっちゃ好き
こんなにも初歩的なことをわざわざトップアーティストが説明してくれるって随分贅沢なチャンネルだ
天才が同じ人間だと再確認出来る
6:02 五度圏の音再現してくれるのほんと助かる
五度圏の音程完璧に歌えるのすげえ
日本人ならピタゴラスイッチで覚えて同じことできる人多そう。
音程がズレないのももちろんだけど、彼の場合最初のCからピッチが完璧なのが本当に凄いと思う
感覚派であり理論派とか無敵じゃん
ちょくちょく理解しきれないときがあるけど、それでもこの人の話はほんと聞いてて楽しい
第一線でアーティストとして創作・表現の活動を行う傍ら、
音楽理論も深く深く研究し続け、それでいて「一番大切なのは楽しむこと」と締めくくる。
間違いなく世界で最も優れた音楽家の一人。
2:54 一呼吸で質問読むの好き
音楽理論って難しくてややこしくてとっつきにくいから、こうやって優しく分かりやすく教えてくれるの助かりすぎる、、、
WIREDのゲストスピーカーの方々ってその人のジャンルでトップレベルだと思うけれど、それ以上に人間として素晴らしいな
訳されていないところだけれど 3:50 の「(何を学ぶにしても)遅すぎるということはありません」みたいな言葉が咄嗟に出てくるの良いなって
作曲家だけど、でジェイコブコリア呼んで来るのすごすぎ
本物の天才なのに感覚じゃなくて一般的に説明できるのがより正真正銘の天才してる…
ロジカルに説明してくれているのに、最後まで飽きずに見れた。
ジェイコブ本人が説明一つとっても心の底から音楽を楽しむスタンスでやっているのが伝わってきます。
こんな先生が近くにいたらそれだけでめっちゃ幸せだな…
13:52 「楽しめてる？」音楽はこの言葉に尽きますね…！
6:12
8:33 ここ好きすぎる
音楽への愛を感じる解説だった……
日本版きた！今ハマってる人だから嬉しい。マイナーイコール悲しいと断定しなかったりするとこが音楽理論だけじゃない彼だけの音楽のポリシーが感じられてすごく良かった！！
このひとが階名を歌う時がすごく好き。
音楽理論の基本の型ってかなりガチガチに限定されていますよね
過去の音楽家たちがパターン化してくれたおかげで、五里霧中に迷わずに済む
感謝。
ジェイコブ・コリアーはそれと逆のことを言ってるのでは…
@@beloved9 基本の型を理解した上で崩して新たな世界を探してるのがコリアー
逆に言うとテンプレートがあるからこそ崩せるものがあるわけで、彼は逆の事を言ってるのではないと思いますよ
@@barukanhanto 倍音が普通に聞こえてるってこと？耳良すぎやろ
@@barukanhanto キモすぎ計算なしでHz当てられたりするのかな
芸術における理論は、形のないものをどうにか理解するための、1つの物差しだと私は考えています。役には立つけど絶対ではないよー、という程度の。
そして私の考えが正しいかどうか、Jacobさんの考えと一致しているか否か、そんなことはどうだっていいです。
人それぞれ考え方は異なりますし、しかも相手は、音楽という形なき芸術ですからね。
Over the Rainbow のコリアアレンジやば好き
音楽理論のこと勉強してて、5度圏とかも学びたいから丁度良かった
なにより質問者のスペルミスをそのまま読むのが面白かった笑(differencrとか)
6:03 楽器も鳴らさずに特定の音をポンポン発生できるの、この人自身が既に固有の楽器になっている域に達しているんだろうなあと思った…
一般に言われる「絶対音感」は特定の音を頭の中でイメージしたり発声したり、逆に特定のコードを見た時に自然に音に変換できる能力の事を指すので、一応この方のような世界的な音楽家レベルでないと持てない稀有な能力というわけではないですね
@@pr-il5xe ただこの人は音程をセント単位で歌い分けることができるからレベチ
@@gsn_s_tr あ、そうなのですね 動画の中では正確な音程でないものもいくつかあるのでそこまでとは思わなかったです
@@pr-il5xe彼の動画で「正確な音程でない」とは軽々しく言えないな…
編曲も作曲も演奏もできるって凄いな
Jacob collier が音楽を愛して止まない事がよくわかる動画だった
8:36 悪魔 悪魔 悪魔 で笑ったww
♪ Devil Devil Devil
2:24
急にジェイコブはじまって草
ジェイコブコリアー！この人の作る曲はホントに世界観に引き込まれて楽しい
古典音楽まで理解してる現代作曲家は深みが違うな
凄い分かりやすくてためになります！
何より楽しそうに質問に答えたり演奏しているので音楽への真摯な愛が伝わりました。
参考にしていい曲作ります
WIRED2度目の登場ですね。1か月ごとくらいに今後も定期的に出てほしい。
2:36 ここでホールトーンいれてくるのすごいな
Jacob collier、つべのライブ配信で自身の曲の解説したりもしてるから、そっちも見てほしい。(英語だけど…)
Jacob Collierが今年の夏日本のサマーソニック(東京のみ)に出演します。興味ある方は是非。
日本であのコーラスが見られるんですね！
行けませんが…
@@nears47 どうやらサマソニ以外でも1公演あるみたいですが、そちらも東京です。私もあのコーラスを体験したかった…
hey Judeのコードの付け方がジェイコブコリアー色過ぎてすこい
音楽はからっきしだけどこの動画でほんのちょっぴりだけど理解できて良かった
形のない音という概念をここまで言語化できんのすげぇな…
正確には波形っていう目に見える形がありますが直感とかけ離れ過ぎてますよね😫
数百年かけて体系化されてきた成果ですね！
まあ物理現象やしな
できればこの有能な人は
ヘアサロンを変えたほうがいい
日本の床屋💈が
1000円カットってこんなもんだろくらい
やっつけの髪型である
@@hyomakun80 言いたいなら普通にコメしたらええのになんでわざわざ関係ない他人のコメントの返信欄でいうんや？
音楽理論の気になる疑問が多かったので参考になりました！
動画ありがとうございます！
ジェイコブの話す🇬🇧英語が大好きです！でも早口で聞き取れないので、字幕つきありがたい。
ジェイコブコリアーじゃん！
最推しアーティスト来た！
この人が学校の音楽の先生だったら神
スウィング値かあ
確かにどれくらいハネてるかを表す尺度って譜面には書いてないよね
打ち込みでは数値化出来るんだろうけど
「16分」→「三連符8分＋三連符16分」
のように記載される事はありますけど
確かに、より細かい自由な表記は無いですね
2:00 自分用 リハモ
動画では軽く触れられているだけですが、トライトーン（三全音）は時代によって位置づけが大きく変わっています。
中世には忌避され、バロック期には協和音として使われ、古典派以降には不協和音としてあつかわれ、近代には必須の調味料に。その背景には「音律」の変化があります。
ジェイコブ・コリアーのネガティヴハーモニーの考え方は、こうした音楽史・理論史をしっかり踏まえているのがスゴイ。守破離の離ですね！
本当に素晴らしい
ジェイコブきたぁぁぁぁ！！
キーによって色が違うのを初めて知りました。今の曲は変な調の曲が多いなぁと思ってたけど、曲の雰囲気を出すためなんですね。
ただただ素敵だ・・・ありがとう・・・
めっちゃ助かる
音楽というか人間が音楽みたいなもんかって事か！あるいは音楽が人間みたいなもんか！
閃いたって言って一瞬で神曲できるのやばい
ジェイコブ・コリアー好きだから嬉しい!!
五度軸+長三度軸+短三度軸の世界にいるでしょ、この人・・・
百年一人の天才。
ずっと見たかった日本語版
誰かと思ったらJacob collierやん！！
2年後くらいに連絡しますっていいな
この人面白くてインスタフォローしてたわ
音楽ってやっぱり突き詰めれば数学みたいなものなんだな。
6:10 5度圏歌えるのwwww
Thank you my love... ジェイコブの存在自体が刺激であり希望です
天才
Jacob…！！
音楽のことなんにもわかんないけど、ピアノのペダル踏んだらこうなるのか…！ってのがわかって嬉しい
ジェイコブだーーーーーーーーー!!
ジェイコブコリアーだーーーーー
tetsuya komuroにも聞いて欲しい
9:20 シーマイナー
テーマに相応しい人選
His theory doesn’t sound really approachable, but his smile is so beguiling to make me continue listening..
nice explanation!
ティム・ハンセンのあとこの人まで来るとはびっくりwwww
数年前にジャンルは違うけどSF特集誌のワイアードを買って、存在を知れて、更に数年後にTH-camでたまたまチャンネルを知って、まさかここまで発展するとは思ってなかったwww
ありがとう❗️
一応言っとくとハンセンじゃなくてヘンソンです。
この人2回目だよ
過去のも面白いからオススメ
一つのドラマを作るとして音楽理論も含めて様々な方面の理論を考えてたらなにもできなくなりそう
理論は詰まったときの手掛かりとして武器になるものであって創作を制限するものじゃないと思ってる
クラシックは様式美が何よりも重要だからそうとも限らないんだけど、それ以外の大体のジャンルは理論に足引っ張られるくらいなら無視してもいいと思う
でも知ってることは大事
理論っていう言葉だけ聞くと創作するときに必要になると捉えられがちだけど、聴くときに「自分だったらこうアレンジする」を言語化したり特定の作曲家のクセみたいなものに対する解釈の幅を広げる、みたいな意味合いが強いと思う
リハーモナイゼーションのところの音楽エロすぎるな
スウィングという概念の何が面白いのか知りたかった
まさかまさかのジェイコブコリアーさんでびっくり
ジェイコブコリアー！
最高 もっとやって
待ってましたあああああああああ！！
ちょっと伊勢谷さんに見えたのは私だけ…？
2:28 What you doin' bro wwww
jacobきたああ！！！！！
で、五度圏ってなんのためにどういう目的であるねん？
裏コードなんかで使うよ
あるコードとその5度上のコードとでは、構成音が似ている（または、音階が近い＝スケール上の隣の音で構成されている）ので、コード進行もメロディーも、つなぎやすくなります。
例えば4和音（7thコード）でⅠΔ7＝CΔ7とⅤ7=G7の場合だと、CΔ7はC, E, G, Bの音からなり、G7はG, B, D, F の音からなっているように、4つの構成音のうち2つの音が共通していますので、コードの響きにも親和性があります。同じくG7から見て5度上のDm7とG7にも共通する構成音が２つあります（いずれの場合でも、残りの２つの構成音はスケール上で隣同士の音）。
共通性や音階の近さは、ギターだとわかりやすいんですけどね。
5弦ルートから見ると同じフレットの6弦ルートのコードが5度上のコード、6弦ルートから見ると2フレット上の5弦ルート（1フレット空けた斜め上）のコードが5度上のコード、という関係性がありますので。
また、キーから見て5度のコードというのは、Ⅱ-Ⅴ7-Ⅰ進行などでいうドミナント・モーションを作るドミナント・コードだったり、転調のきっかけを作るコード（転調先のキーからみたⅤ7を用いることが多い）ですので、ぱっと見で5度が分かるのは役に立ちます。
コードチェンジに変化を加えるセカンダリードミナントを見つけるときも同様ですね。
さらに次の5度「圏」へ広げていくと、似たような働きをする代理コード（裏コード含む）も探しやすくなります。例えば、Ⅰメジャーコードの代理に使えるⅢm7コードはⅤのトライアドにⅢのルート音を加えたものであるとか、いずれも5度を媒介に考えると代理できる理由を理解しやすいです。
（※編集：CΔ7の構成音に関して表記間違いをしていたので修正しました。ついでに若干追記しました。長文になってしまい申し訳ありません。）
五度圏のメリット、もうひとつ重要な点を書き忘れました。
Circle of 5th （５度のインターバルで円環状にコードを並べた表）を時計回りにたどると＃が一つずつ増えます。反時計回り（４度インターバル）だと♭が一つずつ増えます。
逆にいえば譜面上の＃の数や♭の数をみただけで、曲のキーが一発でわかるようになります。
例えば＃が三つならCircle of 5thでCから時計回りに数えて３番目にくるAメジャー（もしくは平行調のＦ＃ｍ）がキーだとわかります。♭が３つなら反時計回りに数えて３番目にくるE♭メジャー（もしくは平行調のCm ）がキーであるとわかります。
[後日追記]
五度圏表のメリット、もう一つ重要なの書き忘れてました。
表では、キーとなるコードを中心に両隣りを合わせて3つのメジャーコード、その内側に4つのマイナーコード、これらを合わせ、そのキーの７つのダイアトニック・コードが塊りで並んでいます。つまり、あるキーのダイアトニックコードのセットが、ぱっと見でわかるようになっています。
---
それから、下記のように「５度圏表の描き方」も超簡単です。
・まず、円を描いて、時計の「hour」のように12分割で印をつけます。
・次に、12時のところにC と書き、以下時計回りで「偶数時」のところに
全音インターバルで順番に C-D-E-F#-Ab-Bb と書き込みます。
・続いて、1時のところにGと書き、以下時計回りで「奇数時」のところに
全音インターバルで順番に G-A-B-C#（Db)-Eb-F と書き込みます。
・内側も同様に、偶数時のところに、AからはじめてAm- Bm- C#m...
続いて奇数時のところは EからはじめてEm-F#m-G#m...と書き込めば出来上がりです。
@@zero-east-23 なるほど、確かにキー発見にめちゃ便利ですね…！
@@zero-east-23 確かに5度って曲作りでめちゃ使いますもんね、それが一瞬で把握できる表があったほうが便利やろってのは確かにその通りですね…
そしてそれを円周上に書くことで、対になるのが裏って、作った人はマジでよく考えたものだなぁ……
I Love Waltz
最高
1:26
じぇいこぶこりあーやん
6:09 Cの声ちょっとB笑
あまりに門外漢だから
鍵盤弾いてコードを言うのにも驚きだし
同じ音程を口で出せることにすら驚いてる
逆に言うとある程度以上の音楽を作ってる人は皆そこをスタートラインにして試行錯誤して戦ってるということ
サムネ見た時、EXITの兼近かと思った😅
Jacobbbbbbbbbbbbbbbb🥳🥳🥳
兼近の生き別れの兄弟
兼近最近見ないなと思ったらこんなんやってんのか
クラシックとかはガチで理論が全てだよな。その点ジャズって神だよね。
ジャズも理論ありき
理論をマスターした上でリズムと和音を操りアドリブがある
ジャズについて知らなすぎwジャズこそ理論の塊や。
ハードバップの悪魔「絶対に外すんじゃねえぞ…」
@@Mr-lo1kk オーネットコールマンのジャズは？
@@ag7404 フリージャズこそ聴ける即興するために理論いるゾ
日本人の多くは商業化されたJ-POPばかり聴いているから本当の音楽に触れる機会が少ない
こういう人が作る音楽を聴いたらもっと音楽が好きになれると思う
（日本人にも素晴らしいアーティストはいるけど、メディアやメジャー音楽業界がそれを届ける気がないって意味です）
僕も心からそう思います
偏屈おじさんオッスオッス
おおむね同感ですが、髭男の藤原さんみたいな本当に才能ある音楽家が売れてるだけマシだと思います。素人集団が批評家になる界隈だとファッション、雰囲気、ニッチ度で何が売れるかが決まる世界なのでw
こういう雑なこと言う人ってそもそもJ-POPすらまともに聴いてないから無視でOK
音楽に本当も偽物も無いでしょ。そもそも音楽が商業化されることの何が悪いのか分からん。ヘンデルとかその典型じゃん
かねちー？
この人にイキスギコードを解説してもらいたい
exitの兼近にしか見えない
音感も知識もないのに音楽理論かじってる(笑)オタクが頑張って見てそう
知識をつけたいから頑張って見るのだよ
自分自身に言ってあげよう
独学で楽典読んで勉強した派だけど、コメ主が音大の作曲科卒なら尊敬するわ。
自己紹介？
俺じゃん
最高