Lieber Jacek, danke für diese elementaren Techniken , die so wesentlich für künstlerische Qualität sind und die in Büchern oder an Schulen kaum zu finden sind. Du bist ein super Pädagoge und Deine Techniken über die Handhaltung sind der "gamechanger" !!
Hallo Jacek, danke für so manchen Augenöffner! Tatsächlich zeichne ich i.d.R. tief über das Blatt gebeugt, von Anfang an bemüht, die richtigen Proportionen und Perspektiven hinzubekommen und überhaupt alles "richtig" zu machen. Jetzt denke ich, dass es ja kein Wunder ist, dass die Ergebnisse steif sind. Danke von Herzen für deine Arbeit auf yt, von der ich sehr gern profitiere.
Lieben Dank, Monika. Ah ja, die klassische Klapphaltung 😅 uff! Stehen beim Zeichnen, mit dem Blatt auf dem Tisch, hilft oft Wunder. Natürlich nicht die ganze Zeit, aber ab und zu.
Ich liebe es zu malen in allen Formen. Und Danke dir Meister das du deine Erfahrungen und Techniken mit uns Teilst. Alleine in diesem Video habe ich so viel gelernt, was ich in meinen nächsten Bildern gerne ausprobieren werde. .😊👍💚
Was für tolle Tipps du immer hast! Ich glaube, dass diese Übungen mir wirklich gut helfen können, mein perfektionistisches Denken, was meine Zeichnungen betrifft, endgültig abzulegen. Ich freu mich schon aufs ausprobieren.
Ich habe mit über 60 Jahren im Februar mit dem Zeichnen und Aquarellmalerei angefangen, habe also mehr als 50 Jahre Training in der Stifthaltung gehabt. Jetzt locker zu lassen und den Stift anders zu halten, ist schwer, da ich immer wieder in das alte Verhaltensmuster falle. Habe mir jetzt einen höhenverstellbaren Arbeitstisch angeschafft und arbeite vermehrt im Stehen. Auch das Zeichnen auf größeren Formaten als DINA 4 führt dazu, dass ich öfter eine "Zeichenhaltung" beibehalte. Mal sehen, wie lange ich brauche um mit der alten Gewohnheit zu brechen. Hält auf jeden Fall geistig fit!!!
Lieben Dank, Andrea! Das ist grossartig, dass du auch im Stehen und an deiner Lockerheit arbeitest. Und ja, die Grösse des Formates hat auf jeden Fall einen Einfluss auf deine Arbeit! Je grösser das Blatt, desto freier kann sich die Hand und vor allem der Arm bewegen. In der Skizzenphase ist das essentiell. Wünsche dir ganz viel Erfolg dabei 🤩
Sooo hilfreich , denn bei anfangenden ziehen in Arm und Schulter geht die Freude flöten. Danke für Neuausrichtung. Der Algorithmus hat mich hergebracht.
Ein ganz tolles und hilfreiches Video. Ich habe erst vor ein paar Wochen mit dem zeichnen angefangen und kritzel so vor mich hin und probiere alles aus. Habe direkt deinen Rat befolgt und seltsamerweise fühlt es sich für mich überhaupt nicht komisch oder fremd an den Stift so zu halten und zu führen. Ganz im Gegenteil, es klappt so hervorragend. Fühlt sich irgendwie leichter und beschwingt an. Danke dir 😊
Vielen lieben Dank für das hilfreiche Video. Mir wurde in einem Kurs nur einmal gesagt dass ich den Stift weiter hinten halten soll um Kontrolle abzugeben und um eine lockerere Zeichnung zu fertigen. Die anderen Möglichkeiten den Stift zu halten, auch einmal im Stehen zu zeichnen, das habe ich bisher noch nicht versucht. Ihr Video hat mich inspiriert die gezeigten Techniken bei meinen nächsten Zeichnungen anzuwenden und zu üben. Vielen Dank!
Hallo jaski, bin immer noch fleißig beim zechen Kurs der sgd, aber die stifthaltung wird nicht vermittelt....cool, die hefte richten sich nach Bruno Müller Linow und meine Fortschritte sind echt cool, aber ich bleibe ein treuer Fan deiner Videos, weil du Superklasse erklärst, vielen Dank ❤🎉
Lieben Dank, Sabine! Das freut mich mega 🤗 Es sind manchmal die kleinen Dinge, die Grosses bewirken. Danke für den Linow Tip! Er hat wunderbar skizziert.
Wieder sehr gut erklärt. Ich nutze diese Stifthaltung, seitdem ich sie in einer der Bücher von John Howe gesehen und getestet habe. Ich persönlich hatte von Anfang an ein gutes Gefühl dabei, merke aber immer wieder, dass dies bei anderen auf Skepsis stößt, wenn darüber gesprochen wird. Mir hilft diese Haltung auf jedem Fall, da die optische Distanz und die Lockerheit beim skizzieren mich zu besseren Ergebnissen führen. Mach bitte weiter so!
Lieben Dank, Andrea! Das ist ein sehr guter Input mit der Skepsis der anderen. Manchmal sind wir so festgefahren, dass wir nicht mal für das Offensichtliche offen sind. Lockerheit macht auch vielen irgendwie Angst, weil man dann vielleicht die Kontrolle zu verlieren scheint … 🤗
Super erklärt! Ich habe beim Video gleich die verschiedenen Haltemöglichkeiten mit dem Stylo meines Tablets ausprobiert und quasi mitgezeichnet. Das macht echt Lust, mitzumachen.
Meine zweijährige Tochter hat ganz von selbst bei ihren Kritzeleien so eine weitreichende offene Handhaltung… ich habe sie spontan „berichtigen“ wollen und ihr die Schreibhaltung als die „richtige Haltung“ gezeigt. Das werde ich jetzt absolut sein lassen!
Grossartig! Uff 😅 Da sieht man wieder, wie tief das in uns sitzt … Kinderkritzeleien finde ich so wunderbar pur, habe die Zeichnungen von meinem Sohn aus diesen Zeiten immer noch. Da steckt soviel Kraft und Witz drin.
Es kommt mir immer wieder so vor, als würde ich mit links zeichnen bei diesen Techniken, aber du hast ja Recht: nicht aufgeben, alles kann trainiert werden! Ich werd mir deine tollen Tricks zu Herzen nehmen und dran bleiben. Bisher hab ich es immer aufgegeben und bin doch wieder in alte Verhaltensmuster zurückgefallen. So sehen dann auch die Skizzen aus...so gezwungen. Super erklärt! Dankeschön!
Herzlichen Dank! Es ist wirklich wie ein Training, absolut. Und «Seitenstechen» bzw. «Muskelkater» gehören dazu. Das Ungewohnte ist immer schwierig anfangs. Bleib unbedingt dran und versuche sogar mal, mit links zu skribbeln (nicht zu «zeichnen»). Das setzt deinen Kopf ausser Kraft und hilft der rechten Seite wiederum. Klingt jetzt komisch, ist aber tatsächlich so. Viel Erfolg weiterhin 🤗
ach du Donner, da muß ich ja alles nochmal lernen, naja nicht alles, nur die Stifthaltung und ich bin schon fertig studiert.(Stifthaltung hat aber keiner erklärt während meines Studiums) Top erklärt, das habe ich richtig gebraucht jetzt. Im Allgemeinen zeichne ich recht pingelig, will aber weg davon, jetzt weiß ich auch warum.. Danke, danke, danke.
Herzlichen Dank, Thomas! Ja, manchmal sind es die kleinen und unscheinbaren Dinge, die einen grossen Unterschied machen können. Zeichnen im Stehen hilft auch, sich von der Detailverliebtheit (zumindest im Anfangsstadium des Werkes) zu lösen und die Zeichnung gesamthaft zu erfassen. Viel Erfolg 🤗
Hallo, ganz lieben Dank für dieses Video. Kein Wunder, dass ich bei meiner Stifthaltung bisher keine lockere Zeichnung hinbekommen habe. Deine Tipps sind hochwillkommen und wird in die Tat umgesetzt. Ich zeichne auch viel mit Füller und Tinte. Das müsste dann doch ähnlich funktionieren. Aber erst übe ich mit Bleistift. Ich war noch nicht mal auf den Gedanken gekommen beim Zeichnen zu stehen. Danke nochmal für die wertvollen Tipps 🙂
Danke dir! Ja, stehen beim Zeichnen (vorallem in der Anfangs- bzw. Skizzenphase) hilft sehr der Lockerheit. Mit Füller und Tinte kann es auch funktionieren, hängt auch von den Materialien ab. Wünsche dir viel Erfolg und Freude beim Experimentieren (und Stehen) 🤗
Dankeschön ,für die Erklärung der Zeichentechnlken und von elementaren Grundprinzipien . Ich werde beginnen, zu üben. Dein Video habe ich mir gespeichert, um es beim Üben zur Hand zu haben . Meine Zeichnungen erkennen wirklich etwas " hölzern "
Habe mich immer gefragt, wie die "Profis", so eine lebendige Strichführung hinkriegen! Wurde mir auch in einem Zeichenkurs, den ich ansonsten gerne mochte, nicht erklärt. Habe allerdings auch nicht gefragt! Ich werde deine Tipps ausprobieren und bedanke mich herzlich!!
Danke dir, Barbara! In einem Kurs wäre das ein Thema für sich, dem man sich ein paar Stunden konkret widmen müsste, damit das bleibt. Oft fehlt dazu die Zeit. Aber freut mich sehr, dass ich dir weiterhelfen konnte 🤗 Viel Erfolg dabei
Vielen Dank für das tolle Video. Nach über 40 Jahren beginne ich jetzt wieder mit Zeichnen und Malen. Da ist doch einiges in Vergessenheit geraten. 😅 Dieser Reminder tut gut und motiviert! Und gleich ein Abo dagelassen.
Moin, was für ein toller Denkanstoss für mich. 🤩 Ich werde sehen, dass ich mich erst einmal damit beschäftige, bevor ich wieder gleich mit der Vorzeichnung loslege.
Bin eben durch Zufall auf dieses Video gestoßen - sehr interessant, informativ und toll erklärt.😀 Jetzt wird mir erst so manches in meinen früheren Arbeiten klar. Uch meine, man sieht ja eigentlich immer wieder, wie viele Künstler ihre Stifte halten, aber so wirklich wahrgenommen habe ich das trotzdem nie. Anno 1988 habe ich Abitur mit Kunst als erstem Hautfach gemacht. Wir hatten einen wirklich super Lehrer, selber als guter Künstler tätig, ein wunderbarer, warmherziger Mensch. Neben der obligatorischen Theorie (Bildinterpretationen, Kunstgeschichte...) haben wir auch sehr viel praktisch gearbeitet. Aber tatsächlich war die Stifthaltung (Stiftführung) nie ein Thema. Auch im Zeichenunterricht in meiner anschließenden Lehrzeit als Glasgraveur haben wir über solche Themen nie gesprochen. In gewissen Situationen habe ich zwar auch quasi intuitiv die Stifthaltung entsprechend geändert, aber die Regel ist bis heute bei mir der Schreibgriff. Ich muss allerdings auch bekennen, dass ich mehr ein Freund von Miniaturen bin, großflächige Bilder liegen mir einfach nicht so, da falle ich auch leichter in die ungeschickte Haltungen zurück... Leider zeichne ich heute praktisch ohnehin nicht mehr, meinen Lehrberuf konnte ich auch nie ausüben, von daher ist da in dieser Richtung auch nichts mehr übrig (mein Hobby liegt seit Jahren in einem ganz anderen Bereich, wobei ich tatsächlich auch hier im Miniaturbereich angesiedelt bin). Nichtsdestotrotz ist dieses Video ausgesprochen aufschlussreich für mich und ich werde versuchen, zumindest einiges hiervon zu beherzigen, sollte sich doch mal wieder die Gelegenheit ergeben. Vielen Dank und viele Grüße von der Südbaar (in der Nähe vom Grenzübergang Bargen / Neuhaus)!👍🏻😃🤝🏻
Lieben Dank dir für deine aufschlussreiche Antwort 🤗 Absolut. im Miniaturbereich ist diese Haltung nicht förderlich. Habe auch jahrelang kleine und grössere Modelle bemalt und zusammengesetzt. Das ist schon was anderes, als auf einem grossen Blatt sich zu bewegen. Vielleicht fängst du ja doch mal wieder an mit Skizzieren und Zeichnen, so zwischendurch! 😅 Sonnige Grüsse aus der Innerschweiz
@@JASKI-ART Vielen lieben Dank für die Rückmeldung. Ja, mal schauen was die Zukunft so bringt. Zeichnen und Skizzieren lässt sich ja zudem auch mit dem Modellbau und dem Dioramenbau (v.a. bei Landschaftsdioramen) sehr gut verbinden😊, auch wenn ich dem Modellhobby aus persönlichen Gründen wohl nicht mehr allzu lange frönen kann. Zeichnen hingegen kann man in nahezu jeder Lebenslage... Damit ebenso sonnige Grüße zurück.🌞😀🍀
@JASKI-ART Ich habe es schon ausprobiert Hammer endlich weiss ich, wie ich leben in ein Bild bringe weg vom" Tüpflischeissen" was ich immer getan habe. Ich habe ein angefangenes Portrait nach deiner Methode fertig gezeichnet.Best ever was ich bis jetzt gemacht habe. Vielen herzlichen Dank
Vielen Dank für das tolle Video. Gewusst habe ich es nicht, aber ansatzweise genutzt schon. Vor allem bei Bleistift- oder Buntstiftzeichnungen halte ich meine Stifte locker und etwas weiter hinten als beim Schreiben. Für kleine Details nutze ich tatsächlich die normale Schreibhaltung. Die beiden anderen Varianten des Greifens kannte ich noch gar nicht, werde sie aber gerne ausprobieren. Eine super Anregung 👍🏼
Lieben Dank, Laura! Unbedingt ausprobieren. Ja, bei Details nutze ich je nachdem dann schon die klassische Haltung. Der Unterhandgriff ist wirklich Gold wert bei stark senkrechten Auflagen.
Spannend, dass du schreibst, dass dies die Haltung für den Stift sein soll. Stimmt aber gar nicht, da der Mittelfinger unter den Stift gehört. Sagt auch jeder Ergotherapeut. Es wird deshalb davon abgeraten, weil der Unterarm bei vielem Schreiben dann verkrampfen kann und somit das Schreiben ermüdend ist. Beim Zeichnen ist das natürlich was anderes.
Die Schreibhaltung ist immer individuell und manchmal wechsle ich sie auch. Wichtiger finde ich aber die Sitzhaltung; da kann man sich eher kaputt machen. Gleiches fürs Zeichnen und Malen. Darum ist ab und zu stehend zu arbeiten, so erfrischend.
Früher habe ich selbst Wert darauf gelegt, dass das von mir "Produzierte" allgemein meinem Umfeld gefällt 😢und ich habe bald festgestellt was so gefällt , Krixelkraxel war definitiv nicht dabei 😢 und schön musste, am besten noch ordentlich😅. Bin jetzt auf dem Weg davon wegzukommen (zum Glück, ich muss aber auch nicht davon leben). Mit deinen Tips gelingt vieles besser, denn ich tappe schon noch viel im "Kleinklein" und "Brav". Bin gespannt, wann ich mich davon befreien kann. LG
Ich kann so gut nachvollziehen was du schreibst! Ist bei mir ganz genauso, das Wichtige war immer das "Wow" und "toll" von den Anderen. Detailverliebt, aber nie was experimentiert. Davon bewege ich mich auch gerade weg. Macht total Spaß und genau dafür sind Jaceks Videos absolut wertvoll 😊 In diesem Sinne, weiterhin tolles Kreativsein, liebe Grüsslis Ingrid 🍁
Lieben Dank, Inge 🤗 Ja, das Umfeld ist in der Tat schwer abzuschütteln. Am besten, man zeigt eine Weile gar nichts niemandem, auch nicht auf Social Media. Einfach mal machen und sich und dem Prozess hingeben. Je nachdem, braucht das eine gewisse Zeit. Aber das ist bei vielen Kunstschaffenden zentral, um ein künstlerisches Selbstbewusstsein aufzubauen.
Ist ja lustig, aber eigentlich nicht verwunderlich, von dir hier zu lesen, ich denke du gehörst auch zur "Klasse", wie es Jazek beschreibt. Bin schon auf die nächste Bildbesprechung gespannt....@@diegrid8279
Ich finde es spannend, dass Sie die klassische Stifthaltung betonen, die über Jahrhunderte hinweg gelehrt wurde. Sie hat sicherlich ihren Grund und ist für viele eine wertvolle Grundlage. Allerdings denke ich, dass Zeichnen auch eine sehr persönliche Ausdrucksform ist, bei der es keine universelle 'richtige' Technik gibt. Menschen entwickeln oft ihre eigene Stifthaltung, die zu ihrer Hand, ihrem Stil und ihrer Arbeitsweise passt - manchmal sogar, weil sie anatomische oder physische Besonderheiten haben. Zum Beispiel gibt es beeindruckende Künstler, die ohne Hände zeichnen und den Stift mit Füßen oder dem Mund führen. Ihre Werke stehen denen mit klassischer Haltung in nichts nach. Deshalb sehe ich das so: Die klassische Haltung kann ein guter Ausgangspunkt sein, aber letztlich zählt, was für den einzelnen Künstler funktioniert. Jeder findet mit der Zeit seine eigene, natürliche Weise, die zum besten Ergebnis führt.
Absolut! Das ist immer sehr individuell und teils total unterschiedlich. Aber all diese Aspekte in einem Video unterzubringen, wäre a bissel viel gewesen … Darum kann ich nur aus meiner Sicht sprechen und diejenigen ansprechen, die sich da widerfinden.
Unbedingt! Den Prozess geniessen und ihm vertrauen 🤩 Vielleicht interessiert dich dieses Video zum Prozess auch: th-cam.com/video/KWot8eDn64Q/w-d-xo.html
Hej Jacek, was für ein tolles Video! Ich bin auf jeden Fall ein solcher "Schreibzeichner", und tatsächlich habe ich schon oft bemerkt, wie sehr mich diese Haltung einengt, behindert und den Schwung einschränkt. Und natürlich sind mir bei anderen Künstlern (ich kucke so einigen auf TH-cam über die Schulter...) andere, lockerere Stift/Pinsel-führungen aufgefallen. Da ich bei meinen Bildern schon noch sehr detailverliebt bin, wird das dadurch natürlich sehr begünstigt. Aber genau davon möchte ich mich unbedingt etwas lösen, weiterentwickeln. Mehr experimentieren, mehr "Schwung" in die Sache bringen. Und genau dafür ist dieses ein ganz besonders wertvolles Video für mich! Du hast einfach ein Talent, Dinge so verständlich zu vermitteln und ansprechend in einem Film zu "verpacken", das findet man nicht so oft und ragt schon heraus aus der Flut von ganz allgemein Arttutorials im Internet. Deswegen nochmal vielen Dank für deine Mühe!!! Freu mich auch schon sehr auf neue Bildbesprechungen und hoffentlich bald wieder mal eine Montagskohle! Auf bald, Ingrid 😄
Lieben Dank, Ingrid 🤩 Ja, es ist ja die Mischung von Lockerheit und Detailarbeit, die ein Werk ausmachen. Klar, bei den Details klebt mir die Hand oft auch auf dem Blatt. Aber für die Anfangs- bzw. Skizzenphase ist die lockere Strichführung gold wert. Stehen hilft in diesem Fall enorm, weil es dich schon rein körperlich von der Schreibhaltung entrückt. Danke auch fürs liebe Feedback zum Video-Verpacken! Das ist mir auch persönlich enorm wichtig, weil es eben einfach Spass macht, so zu «produzieren». Ha, die Bildbesprechung gibt es glaub in zwei Videos (so viele) aber ich mache mich grad die nächste Woche dran. Und ja, die Montagskohle ist nicht abgeschrieben. Aber die Zeit … 😅
Danke dir - das Video hilft mir sehr, denn meine Stifthaltung ist auch ✍️. Ich freue mich sehr, dass ich dich auf TH-cam entdeckt habe. Schade, dass diese "Basics" nicht im Kunstunterricht vermittelt wurden. Zumindest nicht in den 80ern in Niedersachsen und auch nicht, als meine, mittlerweile erwachsenen, Kinder die Schulbank drückten.Heute mag das vielleicht anders sein. Ich hoffe auf viele weitere Videos von dir. Herzliche Grüße 🙋
Gutes Viedo von dir. Ist seher cool den Stieft so zu halten ... hast du ein paar Tips wie man gut und schnell besser wird da ich durch Beruf nicht viel Zeit habe ich arbeite in einer Küche ... wûrde Mich freuen ein paar Tips zum comics zeichnen von dir zuhören.. Vielen danke für deine Mühen bleibt kreativ
Danke dir, Oli! Uh ja, Küchenjob ist hart! Gut und schnell? Tja, eine Abkürzung gibt es nicht, nur die stete Übung. Aber die kann man gut managen. Bei wenig Zeit rate ich dir zu kleineren Formaten (max A4), am besten ein Skizzenbuch zum Üben (keine losen Blätter). Das kannst du eventuell mitnehmen und dein Fortschritt ist immer beisammen. Beschränke dich auf zwei bis drei Zeichnungsmaterialien (Bleistift, Fineliner uä). Nicht zu kompliziert, aber mit denen kannst du immer und alles zeichnen. Reserviere dir Zeitfenster zum Skizzieren/Üben und seien es nur 15 Min pro Tag. Langsam werden es dann mehr, bzw mit der Freude daran steigt auch dein Engagement. Zeichne die Dinge, die dich beschäftigen oder die du vor dir hast. Versuche nicht, irgendwelchen Erwartungen (korr Anatomie oder Perspektive) nachzueifern. Bei Comics sind die Story und der Erzählfluss King, das Aussehen steht hintendran bzw. dient den erstgenannten. Den Bereich Comics werde ich noch sicher behandeln, habe dazu schon zwei drei Videos gemacht. Und lese auch selber Comics mit dem Auge des Zeichners, das hilft auch enorm. Dazu empfehle ich dir unbedingt! die beiden Bücher von Scott McCloud (Comics verstehen und Comic erfinden). Du findest sie in meinem Amazon Shop unter Kunstbücher: www.amazon.de/shop/jaskiart Ansonsten einfach fragen, vielleicht kann ich auch mal ausführlicher in einem Video antworten. Viel Erfolg!
@JASKI-ART danke dir für deine ausfürhliche Antwort . Story für mein Comic hab ich schon. Nur Bild dazu ist nicht ganz so ein fach ... naja braucht alles Zeit .Hast du selber auch schon Comichbuch raus gebracht ? Was Mir auch manchmal schwer fählt ist mutiwazion zu find .. aber ich mach ... Und wenn wenn man dan sieht das man besser wird kommt auch der Spaß wieder ich bin der Meinung man solte sich selbst nicht so unter druck setzen wenn man eine aus Zeit braucht dan zeichnet man 3 oder 4 Monate nicht .. Ich sehe das wie beim Fitness wenn da 3 - 4 Monate nicht gehst sind die Muskeln nicht weg ...und klar kannst nicht gleich wieder das Geswicht heben die am ende von 9 Monaten gehoben hast 😏🤔 am Ball bleiben ist alles... Und Kindlich bleiben.. eins noch hast du schon ein Viedo über Bundstiefte gemacht ? Dir noch viel Erfolg und danke für deine Guten Viedos
Ja, ist sehr ähnlich wie beim Training. Ich merke aber bei stetem Üben/Zeichnen, dass das dem Handwerk wirklich gut tut. Gleich dem Motto: Use it or lose it. Nicht nur als Übung für die Hand, sondern auch für die Story- und Charakterentwicklung. Auf meinem Amazonshop findest du drei Comics, die ich gezeichnet oder mitgezeichnet habe. Für SANDMAN (zusammen mit Autor Michael Mikolajczak) brauchte ich 6,5 Jahre, weil ich das nur nebenbei beim Pendeln und in der knappen Familienfreizeit machen konnte. Immer auf iPad gezeichnet, weil mobil. Video über Buntstifte habe ich keines. Vielleicht nächstes Jahr, aber ich bin nicht so tief drin in dem Buntstift-Thema. Ich habe eine kleine Playlist zu ein paar meiner Comics, die grossen Projekte sind aber noch nicht verfilmt: th-cam.com/play/PL7MTo4pCWGTNlA7f0qBK44S0x9h6RNNYj.html Und hier auf Insta findest du ein aktuelles Projekt (Madame Phila), das schon über 5 Jahre geht (und dieses Jahr zu Ende, aus Zeitgründen): instagram.com/madame_phila
Vielen Dank, Nicole. Danke der Nachfrage. Nein, Kurse gebe ich (noch) nicht. Eventuell werde ich nächstes Jahr mit Live Tutorials beginnen (oder so). Mein Kanal ist erst 1,5 jährig und befindet sich noch im Aufbau.
Hallo und guten Abend, ich bin Aquarellmalerin, ich habe auch die Erfahrung gemacht, die Du sehr schön ausführlich im Video erklärts. Herzlichen Dank und liebe Grüße ❤ PS. Natürlich habe ich Dein Kanal abonniert und auch an meine Tochter weitergeleitet, denn sie ist sehr begabt und zeichnet mit verschiedenen Materialien? Alles Gute, Antje
Prueba lo siguiente: En la página de TH-cam a través de «Configuración» -> «Reproducción y rendimiento» -> active la opción «Si está disponible, mostrar también subtítulos generados automáticamente ». Importante: a continuación hay que reiniciar el navegador. Pero gracias por la aportación, echaré un vistazo a la configuración al subir el vídeo. Pensé que TH-cam ya puede generar esto automáticamente en función del país ...
Hier muss ich aber auch sagen das ich für eine lebendige Zeichnung einfach meine Hand leichter werden lassen. Meine Hand bleibt immer in der schreib Position jedoch sieht meine Handhabung anderst aus wie die am Anfang des Videos. Bei mir liegt der Stift auf denn Mittelfinger, der Zeigefinger und Daumen halten diesen fest, so schreibe ich auch, selbst meine Schrift ist sehr schnörkelig da ich dies eben sehr schön finde. Die anderen Techniken sind leicht zu lernen, fühlen sich jedoch unnatürlich an. Ich hab in meiner Schulzeit eben öfter im Unterricht gezeichnet als mitgeschrieben, fanden meine Lehrer damals auch nicht gerade witzig.😉
Wegen dem leichter werden? Die meisten entspannen ihre Hand und schleifen sie förmlich über das Blatt. Dadurch kann man auch nur in einem begrenzten Radius zeichnen. Bei mir berühren zwar die untere Fingerspitzen des kleinen Finger immer noch etwas das Papier, aber im großen und ganzen zeichne ich dadurch freier. Der Arm wird also zum größten Teil in der Luft gehalten.
Zentral ist ja, dass die Hand locker und nicht aufm Papier kleben bleibt. Die Fingerhaltung ist dann individuell und muss bequem sein. Du schreibts ja auch, dass du immer noch leicht Kontakt mit dem kleinen Finger hast - geht mir absolut gleich. Die anderen Haltungen sind schon eher ungewohnt und ich benutzte sie hauptsächlich beim Stehen oder beim senkrechten Zeichnen an der Staffelei oder Kipptisch. 🤗
Ich glaub an der Staffelei würde ich aber dann aber auch nicht in der schreib Position zeichnen können. Für Skizzen (Test) benutze ich auch gerne sehr weiche und günstige Bundstifte auf Copier Papier. Man hat dann nämlich weniger Blockaden überhaupt mit einer Skizze zu beginnen, da es eh günstige Materialien sind.
Sehr gute Erklärung, vorbildlich !!! 👍( nicht viele Künstler können ihre Erfahrungen und Wissen so gut weitergeben, Bravo)👏
Danke für das Lob, das freut mich! 😊
Lieber Jacek, danke für diese elementaren Techniken , die so wesentlich für künstlerische Qualität sind und die in Büchern oder an Schulen kaum zu finden sind. Du bist ein super Pädagoge und Deine Techniken über die Handhaltung sind der "gamechanger" !!
Vielen lieben Dank für das Lob, Renate! Das freut mich sehr 🤗
Hallo Jacek, danke für so manchen Augenöffner! Tatsächlich zeichne ich i.d.R. tief über das Blatt gebeugt, von Anfang an bemüht, die richtigen Proportionen und Perspektiven hinzubekommen und überhaupt alles "richtig" zu machen. Jetzt denke ich, dass es ja kein Wunder ist, dass die Ergebnisse steif sind. Danke von Herzen für deine Arbeit auf yt, von der ich sehr gern profitiere.
Lieben Dank, Monika. Ah ja, die klassische Klapphaltung 😅 uff! Stehen beim Zeichnen, mit dem Blatt auf dem Tisch, hilft oft Wunder. Natürlich nicht die ganze Zeit, aber ab und zu.
Ich liebe es zu malen in allen Formen. Und Danke dir Meister das du deine Erfahrungen und Techniken mit uns Teilst. Alleine in diesem Video habe ich so viel gelernt, was ich in meinen nächsten Bildern gerne ausprobieren werde. .😊👍💚
Herzlichen Dank 🤗 Das freut mich sehr! Viel Erfolg beim kreativen Ausprobieren
Was für tolle Tipps du immer hast! Ich glaube, dass diese Übungen mir wirklich gut helfen können, mein perfektionistisches Denken, was meine Zeichnungen betrifft, endgültig abzulegen.
Ich freu mich schon aufs ausprobieren.
Danke dir! Das freut mich sehr. Vielleicht hilft dir auch mein Video zu Perfektion ein bisschen:
th-cam.com/video/sEvTOAOClTI/w-d-xo.html
Ich habe mit über 60 Jahren im Februar mit dem Zeichnen und Aquarellmalerei angefangen, habe also mehr als 50 Jahre Training in der Stifthaltung gehabt. Jetzt locker zu lassen und den Stift anders zu halten, ist schwer, da ich immer wieder in das alte Verhaltensmuster falle. Habe mir jetzt einen höhenverstellbaren Arbeitstisch angeschafft und arbeite vermehrt im Stehen.
Auch das Zeichnen auf größeren Formaten als DINA 4 führt dazu, dass ich öfter eine "Zeichenhaltung" beibehalte. Mal sehen, wie lange ich brauche um mit der alten Gewohnheit zu brechen. Hält auf jeden Fall geistig fit!!!
Lieben Dank, Andrea! Das ist grossartig, dass du auch im Stehen und an deiner Lockerheit arbeitest. Und ja, die Grösse des Formates hat auf jeden Fall einen Einfluss auf deine Arbeit! Je grösser das Blatt, desto freier kann sich die Hand und vor allem der Arm bewegen. In der Skizzenphase ist das essentiell. Wünsche dir ganz viel Erfolg dabei 🤩
Sooo hilfreich , denn bei anfangenden ziehen in Arm und Schulter geht die Freude flöten.
Danke für Neuausrichtung. Der Algorithmus hat mich hergebracht.
Lieben Dank, Michaela! Das freut mich sehr 🤗
@@michaelasosna9210 mich auch 😀
Ein ganz tolles und hilfreiches Video. Ich habe erst vor ein paar Wochen mit dem zeichnen angefangen und kritzel so vor mich hin und probiere alles aus. Habe direkt deinen Rat befolgt und seltsamerweise fühlt es sich für mich überhaupt nicht komisch oder fremd an den Stift so zu halten und zu führen. Ganz im Gegenteil, es klappt so hervorragend. Fühlt sich irgendwie leichter und beschwingt an. Danke dir 😊
Ganz lieben Dank, Susanne! Das ist grossartig, dass du mit dem Zeichnen angefangen hast und es sich bereits so locker anfühlt. Weiter so 🤩
Vielen lieben Dank für das hilfreiche Video. Mir wurde in einem Kurs nur einmal gesagt dass ich den Stift weiter hinten halten soll um Kontrolle abzugeben und um eine lockerere Zeichnung zu fertigen. Die anderen Möglichkeiten den Stift zu halten, auch einmal im Stehen zu zeichnen, das habe ich bisher noch nicht versucht. Ihr Video hat mich inspiriert die gezeigten Techniken bei meinen nächsten Zeichnungen anzuwenden und zu üben. Vielen Dank!
Danke. Das ist grossartig, Angela! Wünsche dir viel Erfolg bei der Umsetzung.
Hallo jaski, bin immer noch fleißig beim zechen Kurs der sgd, aber die stifthaltung wird nicht vermittelt....cool, die hefte richten sich nach Bruno Müller Linow und meine Fortschritte sind echt cool, aber ich bleibe ein treuer Fan deiner Videos, weil du Superklasse erklärst, vielen Dank ❤🎉
@@sabinechristiansen4958 was ist das denn für ein Kurs wenn ich fragen darf?
Lieben Dank, Sabine! Das freut mich mega 🤗 Es sind manchmal die kleinen Dinge, die Grosses bewirken. Danke für den Linow Tip! Er hat wunderbar skizziert.
So ein lehrreiches Tutorial! Alles so schlüssig und man kann sehen, welche Handhaltung welche Striche hervorbringt. Danke!
Danke für das Lob, Britta! 🤗 Das freut mich sehr.
Wieder sehr gut erklärt. Ich nutze diese Stifthaltung, seitdem ich sie in einer der Bücher von John Howe gesehen und getestet habe. Ich persönlich hatte von Anfang an ein gutes Gefühl dabei, merke aber immer wieder, dass dies bei anderen auf Skepsis stößt, wenn darüber gesprochen wird. Mir hilft diese Haltung auf jedem Fall, da die optische Distanz und die Lockerheit beim skizzieren mich zu besseren Ergebnissen führen.
Mach bitte weiter so!
Lieben Dank, Andrea! Das ist ein sehr guter Input mit der Skepsis der anderen. Manchmal sind wir so festgefahren, dass wir nicht mal für das Offensichtliche offen sind. Lockerheit macht auch vielen irgendwie Angst, weil man dann vielleicht die Kontrolle zu verlieren scheint … 🤗
Super erklärt! Ich habe beim Video gleich die verschiedenen Haltemöglichkeiten mit dem Stylo meines Tablets ausprobiert und quasi mitgezeichnet.
Das macht echt Lust, mitzumachen.
Das freut mich sehr! Danke dir 🤗
Vielen Dank!! Ich selbst bin gar nicht die große Zeichnerin, aber mein Sohn liebt das malen und zeichnen. Ich werde es mit ihm gemeinsam ausprobieren.
Sehr schön! Unbedingt! Mit Kindern zu zeichnen und sie Welten und Techniken entdecken zu lassen, ist ganz wunderbar.
Meine zweijährige Tochter hat ganz von selbst bei ihren Kritzeleien so eine weitreichende offene Handhaltung… ich habe sie spontan „berichtigen“ wollen und ihr die Schreibhaltung als die „richtige Haltung“ gezeigt. Das werde ich jetzt absolut sein lassen!
Grossartig! Uff 😅 Da sieht man wieder, wie tief das in uns sitzt … Kinderkritzeleien finde ich so wunderbar pur, habe die Zeichnungen von meinem Sohn aus diesen Zeiten immer noch. Da steckt soviel Kraft und Witz drin.
Es kommt mir immer wieder so vor, als würde ich mit links zeichnen bei diesen Techniken, aber du hast ja Recht: nicht aufgeben, alles kann trainiert werden! Ich werd mir deine tollen Tricks zu Herzen nehmen und dran bleiben. Bisher hab ich es immer aufgegeben und bin doch wieder in alte Verhaltensmuster zurückgefallen. So sehen dann auch die Skizzen aus...so gezwungen. Super erklärt! Dankeschön!
Herzlichen Dank! Es ist wirklich wie ein Training, absolut. Und «Seitenstechen» bzw. «Muskelkater» gehören dazu. Das Ungewohnte ist immer schwierig anfangs. Bleib unbedingt dran und versuche sogar mal, mit links zu skribbeln (nicht zu «zeichnen»). Das setzt deinen Kopf ausser Kraft und hilft der rechten Seite wiederum. Klingt jetzt komisch, ist aber tatsächlich so. Viel Erfolg weiterhin 🤗
ach du Donner, da muß ich ja alles nochmal lernen, naja nicht alles, nur die Stifthaltung und ich bin schon fertig studiert.(Stifthaltung hat aber keiner erklärt während meines Studiums) Top erklärt, das habe ich richtig gebraucht jetzt. Im Allgemeinen zeichne ich recht pingelig, will aber weg davon, jetzt weiß ich auch warum.. Danke, danke, danke.
Herzlichen Dank, Thomas! Ja, manchmal sind es die kleinen und unscheinbaren Dinge, die einen grossen Unterschied machen können. Zeichnen im Stehen hilft auch, sich von der Detailverliebtheit (zumindest im Anfangsstadium des Werkes) zu lösen und die Zeichnung gesamthaft zu erfassen. Viel Erfolg 🤗
Perfekt.👋So schön habe ich das noch nie erklärt bekommen.
Danke dir, Roland! Das freut mich 🤗
Wow, jch illustriere selbst auch Bücher und bin echt begeistert von deiner Art und deinem Wissen! Danke für die liebevolle Erklärung! ❤
Ganz lieben Dank! Das freut mich sehr 🤗
DANKE.⚘️
Sehr gut erklärt👍 - und sehr sympathisch.🙂
Herzlichen Dank 😊
Hallo, ganz lieben Dank für dieses Video. Kein Wunder, dass ich bei meiner Stifthaltung bisher keine lockere Zeichnung hinbekommen habe.
Deine Tipps sind hochwillkommen und wird in die Tat umgesetzt.
Ich zeichne auch viel mit Füller und Tinte. Das müsste dann doch ähnlich funktionieren. Aber erst übe ich mit Bleistift.
Ich war noch nicht mal auf den Gedanken gekommen beim Zeichnen zu stehen.
Danke nochmal für die wertvollen Tipps 🙂
Danke dir! Ja, stehen beim Zeichnen (vorallem in der Anfangs- bzw. Skizzenphase) hilft sehr der Lockerheit. Mit Füller und Tinte kann es auch funktionieren, hängt auch von den Materialien ab. Wünsche dir viel Erfolg und Freude beim Experimentieren (und Stehen) 🤗
Dankeschön ,für die Erklärung der Zeichentechnlken und von elementaren Grundprinzipien .
Ich werde beginnen, zu üben. Dein Video habe ich mir gespeichert, um es beim Üben zur Hand zu haben . Meine Zeichnungen erkennen wirklich etwas " hölzern "
Danke dir, Maritta! Das freut mich sehr und ich wünsche dir viel Erfolg dabei 🤗
Super Video. Danke
Ich danke dir!
Wieder mal ein unglaublich tolles, hilfreiches Video🙏
Du hilfst damit so sehr🎉
Ganz lieben Dank, Rennmaus! 🤩
Habe mich immer gefragt, wie die "Profis", so eine lebendige Strichführung hinkriegen! Wurde mir auch in einem Zeichenkurs, den ich ansonsten gerne mochte, nicht erklärt. Habe allerdings auch nicht gefragt! Ich werde deine Tipps ausprobieren und bedanke mich herzlich!!
Danke dir, Barbara! In einem Kurs wäre das ein Thema für sich, dem man sich ein paar Stunden konkret widmen müsste, damit das bleibt. Oft fehlt dazu die Zeit. Aber freut mich sehr, dass ich dir weiterhelfen konnte 🤗 Viel Erfolg dabei
Danke! Wunderbare Erklärung
Danke für das Lob, Nina! 🤗
Vielen Dank für das tolle Video.
Nach über 40 Jahren beginne ich jetzt wieder mit Zeichnen und Malen. Da ist doch einiges in Vergessenheit geraten. 😅
Dieser Reminder tut gut und motiviert!
Und gleich ein Abo dagelassen.
Vielen lieben Dank! Toll, dass du wieder angefangen hast 🤩 Wünsche dir ganz viel Freude dabei 🤗
Hochinteressant. Herzlichen Dank. ❤
Sehr gerne 🤗
Sehr gute Erklärung. Dein Kanal ist klasse und ich seh mir gerne Deine Videos an. Lg aus Wien.
Hej Stefan, ganz lieben Dank! Freut mich sehr, von dir zu hören. Hast auch sehr feine und inspirierende Videos. Cheers, Jacek
Moin, was für ein toller Denkanstoss für mich. 🤩 Ich werde sehen, dass ich mich erst einmal damit beschäftige, bevor ich wieder gleich mit der Vorzeichnung loslege.
Lieben Dank 🤗 Unbedingt, lass dir Zeit damit. Viel Erfolg!
Das ist ein tolles Video zum Thema Handhaltung/Griffe beim Zeichnen.
Vielen Dank dafür! 💗🙏🏼
Sehr gerne 😊 Lieben Dank dir!
Sehr nice. Augenöffner! Werd ich gleich mal versuchen umzusetzen.
Viel Erfolg! Danke dir.
Bin eben durch Zufall auf dieses Video gestoßen - sehr interessant, informativ und toll erklärt.😀 Jetzt wird mir erst so manches in meinen früheren Arbeiten klar. Uch meine, man sieht ja eigentlich immer wieder, wie viele Künstler ihre Stifte halten, aber so wirklich wahrgenommen habe ich das trotzdem nie. Anno 1988 habe ich Abitur mit Kunst als erstem Hautfach gemacht. Wir hatten einen wirklich super Lehrer, selber als guter Künstler tätig, ein wunderbarer, warmherziger Mensch. Neben der obligatorischen Theorie (Bildinterpretationen, Kunstgeschichte...) haben wir auch sehr viel praktisch gearbeitet. Aber tatsächlich war die Stifthaltung (Stiftführung) nie ein Thema. Auch im Zeichenunterricht in meiner anschließenden Lehrzeit als Glasgraveur haben wir über solche Themen nie gesprochen. In gewissen Situationen habe ich zwar auch quasi intuitiv die Stifthaltung entsprechend geändert, aber die Regel ist bis heute bei mir der Schreibgriff. Ich muss allerdings auch bekennen, dass ich mehr ein Freund von Miniaturen bin, großflächige Bilder liegen mir einfach nicht so, da falle ich auch leichter in die ungeschickte Haltungen zurück... Leider zeichne ich heute praktisch ohnehin nicht mehr, meinen Lehrberuf konnte ich auch nie ausüben, von daher ist da in dieser Richtung auch nichts mehr übrig (mein Hobby liegt seit Jahren in einem ganz anderen Bereich, wobei ich tatsächlich auch hier im Miniaturbereich angesiedelt bin). Nichtsdestotrotz ist dieses Video ausgesprochen aufschlussreich für mich und ich werde versuchen, zumindest einiges hiervon zu beherzigen, sollte sich doch mal wieder die Gelegenheit ergeben. Vielen Dank und viele Grüße von der Südbaar (in der Nähe vom Grenzübergang Bargen / Neuhaus)!👍🏻😃🤝🏻
Lieben Dank dir für deine aufschlussreiche Antwort 🤗 Absolut. im Miniaturbereich ist diese Haltung nicht förderlich. Habe auch jahrelang kleine und grössere Modelle bemalt und zusammengesetzt. Das ist schon was anderes, als auf einem grossen Blatt sich zu bewegen. Vielleicht fängst du ja doch mal wieder an mit Skizzieren und Zeichnen, so zwischendurch! 😅 Sonnige Grüsse aus der Innerschweiz
@@JASKI-ART Vielen lieben Dank für die Rückmeldung. Ja, mal schauen was die Zukunft so bringt. Zeichnen und Skizzieren lässt sich ja zudem auch mit dem Modellbau und dem Dioramenbau (v.a. bei Landschaftsdioramen) sehr gut verbinden😊, auch wenn ich dem Modellhobby aus persönlichen Gründen wohl nicht mehr allzu lange frönen kann. Zeichnen hingegen kann man in nahezu jeder Lebenslage... Damit ebenso sonnige Grüße zurück.🌞😀🍀
Sehr spannend und völlig neu für mich……..by the way……cooler Bart 😁👍
Vielen lieben Dank! 😁 ja, mein «Markenzeichen» 🤗
Hi , danke sehr , das hat mir sehr weiter geholfen . Liebe Grüße :)💯
Freut mich sehr, danke! Cheers 🤗
Cool erklärt, Du hast es drauf.
Vielen Dank, Oliver!
Danke für dieses Video jetzt habe ich neues gelernt, sehr schön ,ich probiere das grad aus.
Herzlichen Dank, Barbara. Wünsche dir viel Erfolg dabei 🤩
@JASKI-ART Ich habe es schon ausprobiert Hammer endlich weiss ich, wie ich leben in ein Bild bringe weg vom" Tüpflischeissen" was ich immer getan habe. Ich habe ein angefangenes Portrait nach deiner Methode fertig gezeichnet.Best ever was ich bis jetzt gemacht habe. Vielen herzlichen Dank
@@barbarabrentani1269 Das ist grossartig! Freut mich riesig 🤩
Vielen Dank für das tolle Video. Gewusst habe ich es nicht, aber ansatzweise genutzt schon. Vor allem bei Bleistift- oder Buntstiftzeichnungen halte ich meine Stifte locker und etwas weiter hinten als beim Schreiben. Für kleine Details nutze ich tatsächlich die normale Schreibhaltung. Die beiden anderen Varianten des Greifens kannte ich noch gar nicht, werde sie aber gerne ausprobieren. Eine super Anregung 👍🏼
Lieben Dank, Laura! Unbedingt ausprobieren. Ja, bei Details nutze ich je nachdem dann schon die klassische Haltung. Der Unterhandgriff ist wirklich Gold wert bei stark senkrechten Auflagen.
super tipps und einleuchtend erklärt 👍
Vielen Dank 👍
Spannend, dass du schreibst, dass dies die Haltung für den Stift sein soll. Stimmt aber gar nicht, da der Mittelfinger unter den Stift gehört. Sagt auch jeder Ergotherapeut. Es wird deshalb davon abgeraten, weil der Unterarm bei vielem Schreiben dann verkrampfen kann und somit das Schreiben ermüdend ist. Beim Zeichnen ist das natürlich was anderes.
Die Schreibhaltung ist immer individuell und manchmal wechsle ich sie auch. Wichtiger finde ich aber die Sitzhaltung; da kann man sich eher kaputt machen. Gleiches fürs Zeichnen und Malen. Darum ist ab und zu stehend zu arbeiten, so erfrischend.
das ist so inspirierend, ich danke dir sehr!❤
Sehr gerne 🤗 Danke dir!
Früher habe ich selbst Wert darauf gelegt, dass das von mir "Produzierte" allgemein meinem Umfeld gefällt 😢und ich habe bald festgestellt was so gefällt , Krixelkraxel war definitiv nicht dabei 😢 und schön musste, am besten noch ordentlich😅. Bin jetzt auf dem Weg davon wegzukommen (zum Glück, ich muss aber auch nicht davon leben).
Mit deinen Tips gelingt vieles besser, denn ich tappe schon noch viel im "Kleinklein" und "Brav". Bin gespannt, wann ich mich davon befreien kann. LG
Ich kann so gut nachvollziehen was du schreibst! Ist bei mir ganz genauso, das Wichtige war immer das "Wow" und "toll" von den Anderen. Detailverliebt, aber nie was experimentiert. Davon bewege ich mich auch gerade weg. Macht total Spaß und genau dafür sind Jaceks Videos absolut wertvoll 😊 In diesem Sinne, weiterhin tolles Kreativsein, liebe Grüsslis Ingrid 🍁
Lieben Dank, Inge 🤗 Ja, das Umfeld ist in der Tat schwer abzuschütteln. Am besten, man zeigt eine Weile gar nichts niemandem, auch nicht auf Social Media. Einfach mal machen und sich und dem Prozess hingeben. Je nachdem, braucht das eine gewisse Zeit. Aber das ist bei vielen Kunstschaffenden zentral, um ein künstlerisches Selbstbewusstsein aufzubauen.
Ist ja lustig, aber eigentlich nicht verwunderlich, von dir hier zu lesen, ich denke du gehörst auch zur "Klasse", wie es Jazek beschreibt. Bin schon auf die nächste Bildbesprechung gespannt....@@diegrid8279
Wow, danke für die tolle Erklärung
Sehr gerne 😊 Danke dir auch!
Ich finde es spannend, dass Sie die klassische Stifthaltung betonen, die über Jahrhunderte hinweg gelehrt wurde. Sie hat sicherlich ihren Grund und ist für viele eine wertvolle Grundlage. Allerdings denke ich, dass Zeichnen auch eine sehr persönliche Ausdrucksform ist, bei der es keine universelle 'richtige' Technik gibt. Menschen entwickeln oft ihre eigene Stifthaltung, die zu ihrer Hand, ihrem Stil und ihrer Arbeitsweise passt - manchmal sogar, weil sie anatomische oder physische Besonderheiten haben.
Zum Beispiel gibt es beeindruckende Künstler, die ohne Hände zeichnen und den Stift mit Füßen oder dem Mund führen. Ihre Werke stehen denen mit klassischer Haltung in nichts nach.
Deshalb sehe ich das so: Die klassische Haltung kann ein guter Ausgangspunkt sein, aber letztlich zählt, was für den einzelnen Künstler funktioniert. Jeder findet mit der Zeit seine eigene, natürliche Weise, die zum besten Ergebnis führt.
Absolut! Das ist immer sehr individuell und teils total unterschiedlich. Aber all diese Aspekte in einem Video unterzubringen, wäre a bissel viel gewesen … Darum kann ich nur aus meiner Sicht sprechen und diejenigen ansprechen, die sich da widerfinden.
Es ist für mich der Reiz des Malens: Kontrolle und Perfektion hinter mir lassen und den Prozess genießen.
Unbedingt! Den Prozess geniessen und ihm vertrauen 🤩 Vielleicht interessiert dich dieses Video zum Prozess auch:
th-cam.com/video/KWot8eDn64Q/w-d-xo.html
Hej Jacek, was für ein tolles Video! Ich bin auf jeden Fall ein solcher "Schreibzeichner", und tatsächlich habe ich schon oft bemerkt, wie sehr mich diese Haltung einengt, behindert und den Schwung einschränkt. Und natürlich sind mir bei anderen Künstlern (ich kucke so einigen auf TH-cam über die Schulter...) andere, lockerere Stift/Pinsel-führungen aufgefallen. Da ich bei meinen Bildern schon noch sehr detailverliebt bin, wird das dadurch natürlich sehr begünstigt. Aber genau davon möchte ich mich unbedingt etwas lösen, weiterentwickeln. Mehr experimentieren, mehr "Schwung" in die Sache bringen. Und genau dafür ist dieses ein ganz besonders wertvolles Video für mich! Du hast einfach ein Talent, Dinge so verständlich zu vermitteln und ansprechend in einem Film zu "verpacken", das findet man nicht so oft und ragt schon heraus aus der Flut von ganz allgemein Arttutorials im Internet. Deswegen nochmal vielen Dank für deine Mühe!!! Freu mich auch schon sehr auf neue Bildbesprechungen und hoffentlich bald wieder mal eine Montagskohle! Auf bald, Ingrid 😄
Lieben Dank, Ingrid 🤩 Ja, es ist ja die Mischung von Lockerheit und Detailarbeit, die ein Werk ausmachen. Klar, bei den Details klebt mir die Hand oft auch auf dem Blatt. Aber für die Anfangs- bzw. Skizzenphase ist die lockere Strichführung gold wert. Stehen hilft in diesem Fall enorm, weil es dich schon rein körperlich von der Schreibhaltung entrückt. Danke auch fürs liebe Feedback zum Video-Verpacken! Das ist mir auch persönlich enorm wichtig, weil es eben einfach Spass macht, so zu «produzieren». Ha, die Bildbesprechung gibt es glaub in zwei Videos (so viele) aber ich mache mich grad die nächste Woche dran. Und ja, die Montagskohle ist nicht abgeschrieben. Aber die Zeit … 😅
Echt ein super tolles Video .)
Dankeschön 😋
@JASKI-ART bitte gerne 🙃😍
Danke für diese Lektionen❤
Lieben Dank, Julia! 😊
Danke dir - das Video hilft mir sehr, denn meine Stifthaltung ist auch ✍️. Ich freue mich sehr, dass ich dich auf TH-cam entdeckt habe. Schade, dass diese "Basics" nicht im Kunstunterricht vermittelt wurden. Zumindest nicht in den 80ern in Niedersachsen und auch nicht, als meine, mittlerweile erwachsenen, Kinder die Schulbank drückten.Heute mag das vielleicht anders sein. Ich hoffe auf viele weitere Videos von dir. Herzliche Grüße 🙋
Ganz lieben Dank! 🤗 Glaub, heute hängt das auch noch stark von der Lehrperson ab. Und ja, es werden noch viele Videos folgen 😄
Gutes Viedo von dir. Ist seher cool den Stieft so zu halten ... hast du ein paar Tips wie man gut und schnell besser wird da ich durch Beruf nicht viel Zeit habe ich arbeite in einer Küche ... wûrde Mich freuen ein paar Tips zum comics zeichnen von dir zuhören.. Vielen danke für deine Mühen bleibt kreativ
Danke dir, Oli! Uh ja, Küchenjob ist hart! Gut und schnell? Tja, eine Abkürzung gibt es nicht, nur die stete Übung. Aber die kann man gut managen. Bei wenig Zeit rate ich dir zu kleineren Formaten (max A4), am besten ein Skizzenbuch zum Üben (keine losen Blätter). Das kannst du eventuell mitnehmen und dein Fortschritt ist immer beisammen. Beschränke dich auf zwei bis drei Zeichnungsmaterialien (Bleistift, Fineliner uä). Nicht zu kompliziert, aber mit denen kannst du immer und alles zeichnen. Reserviere dir Zeitfenster zum Skizzieren/Üben und seien es nur 15 Min pro Tag. Langsam werden es dann mehr, bzw mit der Freude daran steigt auch dein Engagement. Zeichne die Dinge, die dich beschäftigen oder die du vor dir hast. Versuche nicht, irgendwelchen Erwartungen (korr Anatomie oder Perspektive) nachzueifern. Bei Comics sind die Story und der Erzählfluss King, das Aussehen steht hintendran bzw. dient den erstgenannten. Den Bereich Comics werde ich noch sicher behandeln, habe dazu schon zwei drei Videos gemacht. Und lese auch selber Comics mit dem Auge des Zeichners, das hilft auch enorm. Dazu empfehle ich dir unbedingt! die beiden Bücher von Scott McCloud (Comics verstehen und Comic erfinden). Du findest sie in meinem Amazon Shop unter Kunstbücher:
www.amazon.de/shop/jaskiart
Ansonsten einfach fragen, vielleicht kann ich auch mal ausführlicher in einem Video antworten. Viel Erfolg!
@JASKI-ART danke dir für deine ausfürhliche Antwort . Story für mein Comic hab ich schon. Nur Bild dazu ist nicht ganz so ein fach ... naja braucht alles Zeit .Hast du selber auch schon Comichbuch raus gebracht ? Was Mir auch manchmal schwer fählt ist mutiwazion zu find .. aber ich mach ... Und wenn wenn man dan sieht das man besser wird kommt auch der Spaß wieder ich bin der Meinung man solte sich selbst nicht so unter druck setzen wenn man eine aus Zeit braucht dan zeichnet man 3 oder 4 Monate nicht .. Ich sehe das wie beim Fitness wenn da 3 - 4 Monate nicht gehst sind die Muskeln nicht weg ...und klar kannst nicht gleich wieder das Geswicht heben die am ende von 9 Monaten gehoben hast 😏🤔 am Ball bleiben ist alles... Und Kindlich bleiben.. eins noch hast du schon ein Viedo über Bundstiefte gemacht ? Dir noch viel Erfolg und danke für deine Guten Viedos
Ja, ist sehr ähnlich wie beim Training. Ich merke aber bei stetem Üben/Zeichnen, dass das dem Handwerk wirklich gut tut. Gleich dem Motto: Use it or lose it. Nicht nur als Übung für die Hand, sondern auch für die Story- und Charakterentwicklung. Auf meinem Amazonshop findest du drei Comics, die ich gezeichnet oder mitgezeichnet habe. Für SANDMAN (zusammen mit Autor Michael Mikolajczak) brauchte ich 6,5 Jahre, weil ich das nur nebenbei beim Pendeln und in der knappen Familienfreizeit machen konnte. Immer auf iPad gezeichnet, weil mobil.
Video über Buntstifte habe ich keines. Vielleicht nächstes Jahr, aber ich bin nicht so tief drin in dem Buntstift-Thema.
Ich habe eine kleine Playlist zu ein paar meiner Comics, die grossen Projekte sind aber noch nicht verfilmt:
th-cam.com/play/PL7MTo4pCWGTNlA7f0qBK44S0x9h6RNNYj.html
Und hier auf Insta findest du ein aktuelles Projekt (Madame Phila), das schon über 5 Jahre geht (und dieses Jahr zu Ende, aus Zeitgründen):
instagram.com/madame_phila
@JASKI-ART viel dank jo da werd ich mal rein schaun..😏🙂
Interessant und inspirierend
Danke dir! 🤗
Tolle Erklärung, vielen Dank für die Tips!
Gibst du auch Kurse?
Vielen Dank, Nicole. Danke der Nachfrage. Nein, Kurse gebe ich (noch) nicht. Eventuell werde ich nächstes Jahr mit Live Tutorials beginnen (oder so). Mein Kanal ist erst 1,5 jährig und befindet sich noch im Aufbau.
Hallo und guten Abend, ich bin Aquarellmalerin, ich habe auch die Erfahrung gemacht, die Du sehr schön ausführlich im Video erklärts. Herzlichen Dank und liebe Grüße ❤
PS. Natürlich habe ich Dein Kanal abonniert und auch an meine Tochter weitergeleitet, denn sie ist sehr begabt und zeichnet mit verschiedenen Materialien? Alles Gute, Antje
Vielen lieben Dank, Antje! Das freut mich, zu lesen 🤩 Hoffe, dass deine Tochter die Videos auch inspirieren. Lieber Gruss, Jacek
Vielen Dank. 🎩ab
Vielen Dank!
Und zur Lockerung
Auch mal mit links
Du hast Recht-es bringt Viel !
Absolut! Oder mit rechts, wenn man Linkshändisch ist.
das habe ich tatsächlich noch nicht probiert. Sollte ich wohl tun 😉
Gràcies per no permetre que els subtítols puguin sortir en el meu idioma.
Prueba lo siguiente: En la página de TH-cam a través de «Configuración» -> «Reproducción y rendimiento» -> active la opción «Si está disponible, mostrar también subtítulos generados automáticamente ». Importante: a continuación hay que reiniciar el navegador.
Pero gracias por la aportación, echaré un vistazo a la configuración al subir el vídeo. Pensé que TH-cam ya puede generar esto automáticamente en función del país ...
Hier muss ich aber auch sagen das ich für eine lebendige Zeichnung einfach meine Hand leichter werden lassen. Meine Hand bleibt immer in der schreib Position jedoch sieht meine Handhabung anderst aus wie die am Anfang des Videos. Bei mir liegt der Stift auf denn Mittelfinger, der Zeigefinger und Daumen halten diesen fest, so schreibe ich auch, selbst meine Schrift ist sehr schnörkelig da ich dies eben sehr schön finde. Die anderen Techniken sind leicht zu lernen, fühlen sich jedoch unnatürlich an. Ich hab in meiner Schulzeit eben öfter im Unterricht gezeichnet als mitgeschrieben, fanden meine Lehrer damals auch nicht gerade witzig.😉
?????
Wegen dem leichter werden? Die meisten entspannen ihre Hand und schleifen sie förmlich über das Blatt. Dadurch kann man auch nur in einem begrenzten Radius zeichnen. Bei mir berühren zwar die untere Fingerspitzen des kleinen Finger immer noch etwas das Papier, aber im großen und ganzen zeichne ich dadurch freier. Der Arm wird also zum größten Teil in der Luft gehalten.
Zentral ist ja, dass die Hand locker und nicht aufm Papier kleben bleibt. Die Fingerhaltung ist dann individuell und muss bequem sein. Du schreibts ja auch, dass du immer noch leicht Kontakt mit dem kleinen Finger hast - geht mir absolut gleich. Die anderen Haltungen sind schon eher ungewohnt und ich benutzte sie hauptsächlich beim Stehen oder beim senkrechten Zeichnen an der Staffelei oder Kipptisch. 🤗
Ich glaub an der Staffelei würde ich aber dann aber auch nicht in der schreib Position zeichnen können. Für Skizzen (Test) benutze ich auch gerne sehr weiche und günstige Bundstifte auf Copier Papier. Man hat dann nämlich weniger Blockaden überhaupt mit einer Skizze zu beginnen, da es eh günstige Materialien sind.