Hola Pedro, muy clara tu explicación. tengo vacíos que no me permiten entender mejor tu magnifica explicación, por ejemplo eso de jónico, dórico, frigio,etc. Muchas gracias por tus vídeos.
Me parece tan acertada e interesante tu manera de tratar estos temas. El puente entre teoría y práctica sin el argot innecesario hace mucho más fácil debatir sobre lo que escuchamos. Mil gracias.
Como siempre Pedro es refrescante y muy motivante ver tus videos, gracias por tomarte el tiempo de transmitir tus conocimientos y puntos de vista, un abrazo desde Tampico, Tamaulipas México.
@@callejearteoficial1185 ¡Totalmente! De hecho en esos casos siento que es particularmente útil. Por ejemplo, si de pronto uno quiere cambiar un Cmaj7 por un Em7 (ya que ambos son de área tónica), después se puede cambiar un G7 (dominante de Cmaj7) por un B7 (dominante del Em7). Pero el análisis de ambos casos sigue siendo el mismo (asumiendo al Cmaj7 siempre como centro) por lo que es sencillo ir-volver de algo con sonoridad jónica a algo con sonoridad frigia. ¡Gracias por la excelente pregunta, te mando un abrazo!
Gracias por el video Pedro! Muchas veces dudé si debía ver las cosas desde su sonoridad. Por un lado me ayudaba a darle la importancia a cada acorde según su función (tónica, subdominante, dominante) pero tenía que "traducirlo" después a lo que ya practicaba sobre tonalidades mayores. Me ayudó mucho ver esa diferencia entre la tonalidad y sonoridad que mencionas, entre lo que me sirve prácticamente y el sentido de la obra en sí.
Excelente video!! Yo personalmente siempre pensé la tonalidad como un pequeño universo compartido entre el mayor y el relativo menor... me sirvió para aprender los modos y facilitar el proceso mental de modular la tonalidad.. en la facultad tiempo despues tuve un profesor que nos enseño de esta manera y realmente es super practico y ORGÁNICO.. Sos un Groso! abrazo!
Muy buenas Pedro. Excelente análisis. Personalmente creo que pensar en el estilo que estás tocando es mejor que siempre trabajar en el Mayor. Mi fuerte es el Metal con todas sus variantes y lastimosamente casi todos los temas están en la "sonoridad menor". Entonces andar pensando desde el punto de vista Mayor ralentiza mucho la improvisación y la composición. Sabemos que en estos estilos premia mucho más la velocidad que otra cosa. Es por eso que siempre pienso antes en que estilo voy a tocar para así pensar en menor o Mayor. O incluso frigio si toco flamenco. Saludos amigo!
Para mi esto funciona mucho en la improvisacion, especificamente para la sorpresa y el salirse de lo que la pieza en ese entonces propone. Y por otra parte esto contesta un poco la diferencia entre armonia modal y funcional, donde la primera es estricta y sirve a sus propósitos (como el que mencionas) y la funcional que le «interesa» mas el resultado final, a expensas de como se arma el camino. Segun mi parecer.
Bien, pero desde la perspectiva del metal uno no improvisa pensando en el acorde que está sonando de fondo, muchas veces porque quizas no es un acorde si no que es un riff, o porque el acorde es un power chord en el contexto de una armonía sin grandes desviaciones del modo que a la hora del solo se centran en la escala pentatónica o en el modo menor. El bebop es igual o más rápido que el metal y ahí SÍ que es necesario tener en claro el acorde sobre el que se toca para tocar líneas que delineen esa armonía y acentúen las notas importantes de cada acorde, por eso en el jazz no suele pensarse tanto en términos de escala (al improvisar) como en otros estilos.
Gracias Pedro por todo lo que enseñas en tus vídeos, de verdad es un gran aporte a mis pocos conocimientos de armonía. En mi ligera apreciación de la secuencia de acordes del ejemplo, el Em7 en el penúltimo compás me dejó la sensación de que venía otro acorde al final, para resolver no se que, saludos desde Colombia y bendiciones.
¡Tal cual! Ese Em7 no es del todo de reposo pero si se hiciera un poco de énfasis ahí, sumando por ejemplo un B7, puede sentirse como un posible centro de la tonalidad... pero es cierto lo que decís, ¡estoy de acuerdo! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Grande maestro!, saludos desde Perú. Me gustó tu forma de plantear y diferenciar la tonalidad de la sonoridad. Si entendí bien nos complicamos menos pensando en la tonalidad y en base a ella buscar la sonoridad que ésta nos ofrece como eólico, frigio, dórico, etc. Espero haber entendido bien. Saludos y un abrazo.
Siento como mi cerebro crece al ver videos de teoria, aunue aveces soy algo cuadrado para crear trato de salirme un poco de la escala con notas de paso, todo muy entendible, gracias profe
07:42 "Ahí escribí los acordes... a algunos les puse tensiones porque no pude evitarlo" XD Pensé era el único TOC-armónico del pueblo... jajaja Qué bonito vídeo. El punto de vista desde la tonalidad = formal versus El punto de vista desde la sonoridad = práctica. Éste vídeo es una oda a la intuición creativa. Saludos desde Lima. Muchas gracias Pedro.
"Oda a la intuición", ¡qué buena frase, me encantó! De todas maneras, también todo lo que está en este video puede verse para considerar que cada acorde puede ser una tonalidad ("tonalidad dórica", "tonalidad mixolidia", etc.)... ¡como para darle nuevas posibilidades a la intuición de mañana! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro. Primero q nada te quiero felicitar x tus videos, son muy completos y explicas de una manera muy clara los temas, se aprende mucho. Te qeria consultar una cosa, en el min 5:22 se toca el acorde E7, vos decís q la escala correspondiente a ese dom sec es la mixo b9 9# b13, quedando así las notas correspondientes a la tonalidad d Lam o Do mayor, al decir q la novena va sostenida me daría la nota sol pero en el acorde E7 suena el sol#. No correspondería en vez d 9 sostenido, 11 bemol? O sea La bemol? para tocar ese sol sostenido. Igual tocando el sol narural sobre el E7 qeda bien también. Agradezco tu respuesta. Un abrazo
¡Buenas Issa! Gracias por tu mensaje, ¡gustazo estar en contacto! La mixo b9#9b13 que menciono es una escala de 8 notas, cuyas notas son exactamente lo mismo que DO mayor (o LA eólico o como uno prefiera verlo) pero sumando la nota SOL#. En tu mensaje mencionás "11na bemol", pero esa nota sería lo mismo que la 3era mayor y, al ser un acorde mayor, más sencillo ver esa nota como la 3era mayor. :-) En definitiva, la escala sería un acorde dominante (raíz, 3era mayor, 5ta justa, 7ma menor) más 9na menor, 9na aumentada, 11na justa y 7ma menor. ¿Contesta eso la consulta? Cualquier cosa, acá estamos. ¡Gracias por el interés y te mando un abrazo!
Hola Pedro! Excelente vídeo! Los números romanos podrían reflejar más bien el movimiento entre áreas armónicas y sus cadencias, algo q normalmente no nos fijamos. Un ejemplo sería el famosísimo movimiento I VI II V - T T SD D, cadencia natural, aplicado en todos los modos. En tu ejemplo, Am Dm Am E7(alt), sería T SD T D, vas saltando un área, cadencia plagal. Y eso, para mí al menos, mediante números romanos ordenados es más fácil de ver, I IV I V. Gracias Pedro, tus vídeos son brutales!
Pedro muy bueno. Sobre todo por que al llegar al F-7. Sería un bvi menor... y pensarlo como un intercambio modal desde la no se podría. No hay ningún modo de la que contenga el bvi menor. Creo que ahí se nota esto de mejor analizarlo como en su relativo mayor. Gracias por tu tiempo pedro. Saludos.
Hay maneras más "cerebrales" de decirlo pero, de los modos menores que podría tener ese acorde, el dórico es el que más notas en común tiene con la tonalidad y por lo tanto suele ser la opción más natural. Me refiero a que por ejemplo un FA eólico tendría la nota RE bemol, que no está en la tonalidad y que un FA frigio tendría además la nota SOL bemol que tampoco está en la tonalidad. FA dórico es sin dudas el más cercano al oído. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Es muy interesante esa forma de pensarlo, creo que realmente si simplifica todo, aunque me lo imagino diciendoselo a alguno que otro músico purista de la teoría y enojandose... Pero concuerdo mucho con tu pensamiento, el análisis debe estar a favor de facilitarnos el entendimiento músical y así podernos enfocar en otras cosas, la teoría por la teoría en si puede llegar a ser vacía.
¡Muchas gracias, Andrés! Me encantó cómo lo expresaste y estoy completamente de acuerdo. Creo que este enfoque es realmente muy simple y, como intenté expresar en el video, me parece genial también probar distintos encares (incluso algunos realmente complejos) para ver hacia dónde nos llevan. :-) ¡Gracias nuevamente, te mando un abrazo!
Hola Pedro,en primer lugar muchísimas gracias y enhorabuena por el canal. Quisiera hacerte una pregunta.En el tema de Los Ronaldos, No puedo vivir sin ti, la progresión es C E7 F G. De dónde sale o qué función tiene el E7? muchas gracias por adelantado y saludos desde Barcelona!!
¡Buenas! No tengo ahora el tema en el oído pero, viendo los acordes que mencionás, se me ocurre que de alguna manera se escucha como un E7 yendo a Am, porque el FA mayor y el LA menor son acordes muy similares. Por lo tanto, el E7 funcionaría como dominante deceptivo. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora muchas gracias por tu respuesta Pedro!!! no conocía el término de dominante deceptivo así que toca seguir estudiando...aunque todo es más fácil con MAESTROS como tu, mil gracias!!!
Hola Pedro. Recién veo este video y te quería preguntar tu opinión sobre tocar otras escalas sobre esos acordes, como por ejemplo sobre un maj7 la árabe o sobre un m7 la superlocria?
Perdón Pedro. La superlocria no va con un m7, solo quise poner un ejemplo y me equivoqué. Pero la idea es que si suena un 2do grado, aunque correspondería al dórico, igualente podríamos tocar el frigio o eólico o la rumana etc. Qué opinas sobre ese tema. Un abrazo.
Me parece una forma muy interesante de análisis, aunque en el ejemplo yo al Em7 lo tomo como un reemplazo del Cmaj7 por su función de tónica, pero a que se debe el análisis modal de cada acorde? Ya que me parece más información que verlo como menor y tomando en cuenta que se puede usar un Im (sin séptima) y tendría un V7 (ya sea de escala armónica o melódica) o tomarlo ahí si como un intercambio modal dentro de la misma tonalidad.
¡Está bueno lo tomar al Em7 como reemplazo del Cmaj7, que también podría ser el caso del Am7! Me gusta hacer ese análisis por funciones tonales, viendo únicamente los acordes como de tónica, subdominantes o dominantes. Igualmente, a la hora de tocar una melodía o de formar el "voicing" (disposición de notas de un acorde) creo que siempre está bueno darle importancia a las notas del núcleo de cada acorde, y ahí sí que hay diferencias entre los distintos acordes que pertenecen a una misma función tonal. ¡Es un tema fascinante! La idea de saber el modo concreto de cada acorde es poder moverse por cada acorde prestando atención a las notas que definen el acorde (raíz,3era,5ta,7ma) sabiendo las tensiones disponibles y no disponibles de cada caso. Por ejemplo, para agregar la 9na a un acorde menor hay que chequear que no sea frigio. ¿A eso te referías con la pregunta? Cualquier cuestión, ¡acá estamos! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro; me parece que todo depende del peso que tenga una tónica para que amerite ser tal...es decir, una tónica será real (sea I o Im) producto de una cierta cantidad de compases involucrados en función de ella, ya que una simple cadencia -fuera de la principal- provocaría una tónica transicional (o tónica secundaria, como producto de una dte secundaria, x ej). Tu ejemplo está claramente en C porque no nos tenemos que olvidar que el modo mayor (jónico) se impone culturalmente -además de estar REFRENDADO por la naturaleza con los armónicos naturales 4°, 5° y 6° que son ni más ni menos que una tríada mayor-. Filosóficamente, te diría, que la tonalidad menor (eólica, arm y melódica) es un constructo artificial al que se llega como producto de intentar copiar el comportamiento de la tonalidad mayor jónica, la cual posee autonomía tonal. Por otro lado, como docente estoy convencido que analizar la armonía funcional como subordinada al lenguaje jazzístico es contraproducente para el aprendizaje ya que saltea una etapa crucial del trayecto, que son los contextos con tríadas base...ya me estoy yendo por las ramas jeje. Te mando un abrazo
¡Muy bueno lo que decís, Claudio! Es cierto lo del "jónico refrendadado" (¡me gustó el término, además!) y lo del "constructuto artificial" del menor. También de acuerdo enlo de practicar fuertemente las triadas, ¡ahí está el secreto! Personalmente me gusta esto de entender cuál es la tonalidad mayor de la que surgen una serie de acordes para después, por encima de eso, practicar en profundidad las triadas usando la escala como notas de paso entre las notas de la triada de cada acorde. Excelente aporte, ¡muchísimas gracias y te mando un gran abrazo!
Pedro, en cositas flamencas que al complicarlas se llegan a llegan a estos líos yo siempre acabo pensándolo como en la "teoría dual de los relativos menores" que es una visión muy interesante. Jónico muy estable, eólico estable, el frigio ya algo que que empieza a necesitar apuntalarse si precisamos que sea un centro estable haciendo ese E7 (con sustituto tritonal F7 como dominante que da la cadencia andaluza) y mixo, dórico, lidio ya con cudadin que se salen de su sitio. Pero al final todo puede verse desde una perspectiva única o de varios menores:). Un saludo.)
Wooow, ¡muy bueno lo que decís! Me encanta eso del "nivel de estabilidad" de los tres acordes de tónica, muuuy interesante. Gracias por el excelente aporte, ¡te mando un gran abrazo!
@@PedroBellora la teoría de dual de los relativos menores es precisa para explicar porque en la cadencia andaluza se sigue la progresion Am G, F7 O FMaj7, y E. Observa que un FMaj7 que actúa como dominante y pide resolver a E con fuerza!!. Toda una experiencia exótica. Em se modifica a E mayor para dar estabilidad, haciendo que el frigio sea tan estable como un jónico o un eolico. El 80% del flamenco utiliza esa progresion y es tan estable como ii V7 I - con su dominante incluido. La teoría dual es bastante 'sencilla', pragmatica y anda por ahí explicada en algún 'paper' por Internet y algún vídeo de flamenco. Recomiendo darle un vistazo rápido con guitarra en mano, porque uno ve que el instrumento parece estár diseñado para ese tipo de música donde es fascinante que lo menor y menor se difumina.
Hola Pedro, saludos desde Colombia 🇨🇴tengo una pregunta sobre este modo menor me gustaria que me ayudaras con material o resolviendo mi duda, que pasa con las funciones tonales dentro de la tonalidad menor por ejemplo en mayor tenemos que los acordes de tonica son I,II,VI, subdominantes II, IV y dominantes V VII aplica lo mismo para el modo menor? es decir en esta progresion Am Fmaj7 E7 Am el Fmaj7 ( VI para Am o IV para C ) seria tipo tonica o subdominante? gracias!
¡Buenas! Las "funciones tonales" se mantienen sorprendentmente parecidas tanto viéndolo como tonalidad mayor o como tonalidad menor. Por ejemplo, "ir del primero al cuarto grado" sería Cmaj7 yendo a Fmaj7 (tónica yendo a subdominante) y eso mismo en tonalidad menor sería ir del Am7 al Dm7 (también tónica yendo a subdominante). Por lo tanto, me parece que puede simplemente verse las funciones desde un 1er grado jónico diciendo que tónica es 1er, 6to y 3er grado, subdominante es 4to y 2do y dominante es 5to y 7mo. Espero la respuesta resulte útil. :-) Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
A mí no me cierra mucho, tengo una formación mucho más clásica tradicional igual, pero estoy muy acostumbrado a pensar todas las escalas y acordes en base a la tonalidad. Y me parece mucho mejor para simplificar. Si tengo por ejemplo: | Am7 | Dm7 | G7 | CMaj7 | lo único que pienso es tocar la escala de La menor eólico sobre todos los acordes, y si aparece un acorde con una alteración como por ejemplo D7 (mientras no module) sigo pensando que es la escala de La menor pero con la alteración que aparece en D7 que es Fa# (La menor dórico), sobre B7 pienso la escala de La menor con Re# y Fa#. Y lo mismo en cualquier otro modo, si tengo: | Em | F#m | G | A | pienso en tocar Mi menor dórico sobre todos los acordes, si aparece un CMaj7 paso a un Mi menor eólico, o sea la misma escala pero cambiando la nota alterada (con respecto al dórico) que apareció en el acorde. Me parece que esa es la mejor simplificación posible. Cada modo aparte tiene su propia sonoridad, sus propios "acordes especiales" como el cuarto en modo dórico o el segundo en modo frigio, me parece más lógico pensarlos como entidades distintas porque la relación que tiene cada nota y acorde con su tónica tiene una sonoridad propia. Igual obviamente son cosas subjetivas, hay muchas maneras distintas de pensarlo.
Buenas Pedro y gracias por tus excelentes vídeos! He seguido tu método ya que me parece muy interesante, pero me he topado con un problema. Aunque este método ayude a saber los modos de una forma más rápida, si que crea problemas a la hora de pensar las funciones, ya que en ese caso no encajan. El ejemplo más claro es el IIIm (en tonalidad mayor- tónica) que equivaldría al Vm (en una tonalidad menor - subdominante) ¿Quizá como estás centrado en la interpretación y las escalas, no resulta tan importante en este caso las funciones? Muchas gracias y mil gracias por compartir tu conocimiento y tus vídeos 👏🏻
¡Buenas Almudena! Gracias por tu mensaje, ¡un gusto estar en contacto! Tal cual decís, el objetivo de este análisis es simplemente saber las escalas para improvisar o generar voicings. Por poner una situación concreta se trata de estar tocando un tema y, cuando aparece el Em7, preguntarse "uy, ¿puedo ponerle 9na mayor?" y rápidamente decir "mejor no, ¡es el tercer grado, que es frigio y no tiene 9na mayor!". A la hora de pensar en funciones tonales, personalmente uso esa mirada para rearmonizar o generar voicings interesantes. En ese caso el Em7 extrañamente funciona como reemplazo del Am7 más allá de lo que decís de las funciones (que por supuesto está perfecto), e incluso hacer Em/A da un lindo voicing de Am7 (sin 3era, claro, ¡pero no está mal!). El 3er grado (desde la perspectiva mayor) sin dudas es el conflictivo de la familia, porque aunque en mayor se considera que es de función tónica realmente no tiene el mismo grado de reposo que el 1er y el 6to grado... y visto desde perspectiva menor, es justamente el acorde que suele modificarse para hacerlo dominante y reforzar la pespectiva menor. En fin, creo que dependiendo del objetivo del análisis conviene una perspectiva u otra. ¿Responde esto a tu consulta o me fuí para otro lado? :-) ¡Cualquier cosa por favor decime, un gusto estar al habla! ¡Te mando un abrazo!
@@PedroBellora Comprendo y me clarifica muchas ideas, incluso en términos generales sobre el ¨porqué¨ y ¨para¨ de los análisis armónicos. Muchas gracias Pedro!
Genial Pedro, puedo preguntar algo? En el Intercambio modal de el Fm7 porque dórico? Siempre q me toca un I.M. del IV menor ocupo la vieja y confiable pentatónica menor. Saludos
¡Buenas! Hay maneras más "cerebrales" de decirlo pero, de los modos menores que podría tener ese acorde, el dórico es el que más notas en común tiene con la tonalidad y por lo tanto suele ser la opción más natural. Me refiero a que por ejemplo un FA eólico tendría la nota RE bemol, que no está en la tonalidad y que un FA frigio tendría además la nota SOL bemol que tampoco está en la tonalidad. FA dórico es sin dudas el más cercano al oído dentro de la tonalidad de DO mayor. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Que tal Pedro?? Como estas?? Quisiera contarte una situacion particular que surgio en base a compartir tu video en una comunidad de musicos que tengo hace algun tiempo. Ya que vos hablas de "las familias" de acordes para hacer mension de este metodo de analisis que recomendas, pero que pasa cuando hay acordes de intercambio modal?? Como analizar a esos "hijos adoptivos"?? Que no son propios, pero forman parte de esa "familia" que conforma la obra. Es un tema que agito el abispero asi que estamos hablando de ello, surgieron muchas dudas al respecto cuando empezaron a mencionar el intercambio modal. Entonces queria preguntarte como tratarias esos acordes, esos "hijos adoptivos" que tenemos en la familia de acordes de la obra a estudiar?? Y mi pregunta va mas alla del IVm. Muchos argumentan que se pierde mucha informacion con ese tipo de analisis armonico. Saludos y mil gracias por tus videos!!
¡Buenas Serge! Me parece que al hacer análisis armónico está bueno hacerlo en función del objetivo musical que se busque, y es cierto que es distinto analizar para componer que analizar para tocar arriba de esos acordes. Este video lo hice en base a la serie de "standards analizados" que en definitiva se trata de "encontrar tonalidades que expliquen una serie de acordes" y "ver los modos de las excepciones". En este sentido, el intercambio modal lleva a escribir un "modo" para "determinado grado inusual de la escala". Podría verse como una mini-modulación, claro, pero en generalmente es tan breve que mejor verlo como un caso particular. Así que simplemente pongo el grado y la especie del acorde, pero aclaro cuál es el modo que corresponde (sobre todo en acordes de intercambio modal que podrían pertenecer a distintas "tonalidades" o "relativos jónicos"). Es un tema super amplio y fascinante, pero espero esta breve respuesta resulte útil. Por favor no dudes en escribirme a mi mail por cualquier otra consulta, una alegría charlar de estas cuestiones. :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Valga la oportunidad para recomendar ´Armonía en capas´, uno de los libros más completos y prácticos de armonía que he podido leer. Gracias por el contenido, Pedro. Saludos desde Ecuador.
jeje Hay un video por youtube donde Botafogo V. dice algo así como "el mundo es menor" creo que estaba hablando de que piensa todo en pentatónicas menores. Abrazom te sigo y adquiero cosas que veo en tus videos. Gracias!
¡Ja, totalmente! Pat Martino creo que hace algo similar. En definitiva pensar siempre en mayor o siempre en menor, al menos en este análisis cuyo resultado es conocer la relación acorde-escala, creo que ahorra trabajo... aunque más allá de la teoría, ¡después se trata de hacer música! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora lo que más me gusta de tu libro es ahí por la intro cuando ponés a la armonía en la última posición de importancia comparado a melodía y ritmo. Adhiero a todo lo que tienda a simplificar el entendimiento de esta ciencia de la armonía donde no se ponen de acuerdo las distintas escuelas o dentro de una misma escuela los profesores con distintos libros. Abrazo! pd: si te interesa tengo unos poquitos temas instrumentales propios en mi canal.
Acabo de ver la intro. Hasta donde entiendo el planteamiento, (y ojo: NO SOY MÚSICO PROFESIONAL!) me parece que esta aproximación podría complicar más que ayudar a personas que tenemos poco conocimiento y sobre todo poca práctica (poco oído) en música. Me pasó con los modos: mientras intentaba entenderlos desde el famoso (en TH-cam al menos) "el modo fulano no es más que el Nº modo de la escala mayor", o "sólo necesitás saber una escala, y ya sabés todas", nunca pude entenderlos. Recién los entendí cuando me topé con la aproximación de "cada modo tiene su propia construcción y sobre todo su propia sonoridad"; es decir, cuando empecé a entender a cada modo como sí mismo y no como una "la escala mayor pero arrancá en el N grado". Una humilde opinión.
¡Es cierto, y está bueno lo que decís! Más adelante en el video hablo un poco de lo qeue mencionás, y de hecho la idea de hacer el análisis de esta manera es simplemente llegar a la sonoridad de cada acorde. ¡Creo que estamos absolutamente de acuerdo! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
"mixo bemol 9 sostenido 9 bemol 13"... en esa parte del solo prefiero hacer un silencio para que se luzca la batería jajaja gran video, muy ilustrativo, saludos!
Hola, Pedro. Viendo este video me surgió una duda: hay un tema que se llama "Odwalla", y tiene la siguiente forma: (Bbm7 | % | % | % |Eb7 | % | Bbm7 | % | Dbmaj7 | % | Cm7 | % | Bbm7| % | ) ... Si veo el Bbm7 como raíz, se vuelve extraño teniendo un Eb7. Entonces, puedo interpretarlo a ese Bbm7, como el segundo grado de un Ab ? Aun que nunca toque ese primer grado ? Recien estoy entrando en el mundo del analisis armonico y hay muchas preguntas rondando por ahí jajaja. Muy buenos tus videos y tu libro !! Gracias
¡Buenísima la consulta! Me parece un ejemplo excelente de lo que busco decir en el video. Esos acordes pueden explicarse desde la "familia" de la tonalidad mayor de LA bemol, totalmente, más allá de que el Abmaj7 no actúe como centro... ¡de hecho, ni siquiera está ese acorde de Ab! Es como si el cumpleañero faltara a su propia fiesta de cumpleaños, ¡pero sigue siendo la fiesta de él! :-) Aunque por supuesto habría que tener en cuenta la melodía, lo más probable es que el Bbm7 sea dórico, el Eb7 sea mixo, el Dbmaj7 sea lidio y el Cm7 sea frigio. ¿A esto te referías con tu consulta? ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
estoy de acuerdo con bos Pedro,y eso que toco tango,me cae como el tuge cuando me dicen este tango esta en A-,ESTA EN LA TONALIDAD DE SOL Y PUNTO,ABRAZO!!!!!
para mi hay una gran ventaja en pensar todo como mayor. sobre todo para improvisar. en cada armadura de clave tenés 3 acordes mayores que cubren todas las funciones tonales. te aprendés distintas frasesitas que unen las notas de los acordes mayores y lo que terminás haciendo es nada más que pensar en mayor. pero no usas solamente el acorde mayor de la armadura si no los 3 acordes mayores. se puede empezar por tocar la pentatónica del primer grado, después ir tratando de meter la del 5to y finalmente la del 4. en el caso de un tema en la menor (eólico) la armadura de clave sería la de DO mayor. en ese caso tocarías la pentatónica de do mayor, e irías intentando meter la de sol y por ultimo la de fa, no todo el tiempo, si no tratando de ver en que momentos queda mejor una u otra. probar hacer melodías con esas 3 tríadas mayores. podés meter ii V I de Do, y podés una vez que hayas agarrado un poco la onda de ir escuchando cuando entra cada acorde empezar a meter cosas más bebop, como cromatismos aproximaciones a las 3ras etc. pero tener en la mente todas esas mini melodías que se van armando pensadas en función de nada más que el acorde mayor es de una inmensa utilidad. Pat Martino dice que cuando improvisa piensa todo en menor
¡Gracias por tu mensaje! Es buenísimo lo de Pat Martino, que en definitiva es la misma idea de ver todo desde un único lado como manera de simplificar y poder tocar en forma libre. ¡Un gusto estar en contacto y te mando un abrazo!
@@PedroBellora por si no la viste hay una masterclass muy grosa de Pat Martino en la que cubre en detalle su forma de ver la guitarrra se llama The Nature of the Guitar th-cam.com/video/rGb3sexMlCE/w-d-xo.html yo me había sacado en una época un pase all acces a Truefire y estaba esa clase incluida, más cosas de Larry Carlton, Robben Ford, Kenny Wessel, Bill Evans(saxo) tiene 3 cursos uno con Mike Stern, en fin está muy bueno para pagar el acceso y bajarse material con algún plugin, porque con ese acceso no podés descargar normal los cursos.
@@PedroBellora esta es gratis y hay otro video del mismo entrevistador también en youtube th-cam.com/video/PY74aRTMmbA/w-d-xo.html , ésta es un placer verla
Tengo una duda...como marcas en tu analisis de los temas con sonoridad menor que el reposo esta en el Am si la armadura esta en C y le asignas el I al do? Como logras mantener esa sonoridad menor?
¡Buenas! Si el tema tiene sonoridad menor probablemente tenga el dominante que va a a ese acorde menor. Al tocar las escalas de cada acorde (mixob9b13 sobre el dominante que va a un eólico, por ejemplo) eso ayuda a "anclar" esa sonoridad menor. También, que haya mucho de un acorde sin dudas lleva el oído hacia ese lado. ¿A eso ibas con tu pregunta? Si puedo dar una mano con algo, por favor contá conmigo. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Buenas! ¿Me indicarías por favor minuto:segundo de esa parte que mencionás? Lo pregunto para asegurarme de estar entendiendo bien a cuál Fm te referís... :-) ¡Gracias y un abrazo!
@@PedroBellora gracias Pedro pero ya leí tu respuesta más abajo. Es dórico para respetar con las mínimas alteraciones, la tonalidad del tema. Un abrazo maestro.
La verdad que no, confundís bastante a la personas que están aprendiendo. El análisis se sebe hacer en base a donde te lleva la armonía, a el acorde de reposo, el análisis no solo es intelectual si no que también es subjetivo, que sensación me da cada acorde. En autumn leaves los primeros acordes dan el reposo en Sol, pero los otros cuatro en mi menor. Justificar el B7 como dominante secundaria de Sol o como V de la armónica de mi no hay ninguna diferencia a la hora de dar una explicación a la alteración, la única diferencia es que el reposo y la melodía de todo el tema está alrededor de mi menor y es lo que le da el sentido a un análisis musical. En todo caso si a vos te conviene pensarlo todo en mayor para no confundirte te entiendo en temas más complejos, pero en algo simple como autumn leaves no tiene sentido alguno, confunde y haces que las personas que están aprendiendo entiendan menos, gracias.
¡Buenas! Lo que planteo en el video creo que es exactamente el método de Berklee con el que estudié, ¡pero entiendo lo que decís y sin dudas tiene mucho sentido tu planteo! De todos MODOS (¡dicho en doble sentido, ja!), me parece fascinante que distintas maneras de ver la armonía lleven a distintos resultados artísticos y celebro que cada persona encuentre su propia manera. ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
@@PedroBellora Hola Pedro perdón por mi exacerbación. Lo que sucede es que doy clases y me pasó que muchas veces, analizando canciones simples con, por ejemplo, algún dominante secundario, mis alumnos se hagan un lío tremendo por lo que aprenden buscando en TH-cam. Entiendo que hayan varias maneras de encarar las cosas pero claramente depende del nivel y estilo que uno quiera analizar. Te mando un abrazo y gracias por tu amabilidad!
Yo así pensaba hasta que empecé a ver el VII disminuido como un II de una tonalidad menor. De repente las progesiones tipo Bdim-E7-Am7 se convirtieron simplemente en ii-V-i en menor en vez de una cadena de dominantes secundarios.
¡Buenas! Entiendo te referís al VIIm7(b5) (o "semidisminuido"), ¿cierto? ¡Totalmente de acuerdo en ese caso! Pero, en definitiva, en ambos casos se usan las mismas escalas. Es justamente lo que pasa en "Autumn Leaves", donde primero hay un segundo-quinto que resuelve a mayor y después un segundo-quinto que resuelve a su relativo menor. Pero puede pensarse todo en mayor... y también podría pensarse todo en menor. :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Creo q la simplificación...q propones...pasa por explorar más las las tonalidades menores,sus intercambios modales...modulaciones....pq sinó a la larga lo barato saldrá caro...y esa simplificación será limitadora.
¡Buenas! Creo que una manera interesante de ver las tonalidades es como si fueran una familia (de personas, me refiero). Alguien puede decir que es "la familia de Juan" y otro puede decir que es "la familia de Ana", hablando de la misma familia pero dependiendo a quién conozcan de esa familia. Sin embargo, a la hora de describir la familia quizás tiene sentido hablar de la familia armando un árbol genealógico partiendo de algún abuelo/a... pero siempre es la misma familia. Un tema cuyos acordes son Am7 y E7(b9) sin dudas estará centrado en Am7, porque es el acorde principal en esa situación, pero la familia de acordes también es la de DO mayor (que podríamos llamar el abuelo/abuela) y también es la familia de un RE dórico (por poner un ejemplo). De todos MODOS (¡dicho en doble sentido, ja!), me parece genial que distintas maneras de ver la armonía lleven a distintos resultados artísticos y celebro que cada persona encuentre su propia manera. Estoy también de acuerdo en lo que decís de explorar las modulaciones y los intercambios modales, ¡es realmente fascinante! ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
Grácias por tu respuesta Pedro. Dirigirse a un público tan amplio desde ésta plataforma no ha de ser nada fácil. Y dar herramientas útiles en 12:23 min de forma graruita tiene mucho más de positivo q negativo. Quien quiera ir más allá pués ya irá. Cojo muchas ideas de tus videos, no pares por favor.
¡qué grande Pedro! Vos sabes que soy un neófito en esto de armonías, modos, etc... aún con mi básico y casi nulo conocimiento me animé a adentrarme más en la música, tratar de comprenderla no en un plano teórico sino, más bien, práctico. Ojo! Eso me jugó una mala pasada hace poco con una canción del power trío argentino por excelencia: Divididos, su tema "vengo del placard de otro"... al escucharlo por primera vez obviamente te da la impresión de que está en la tonalidad de Em, pero empiezan a aparecer más y más matices en el mismo acorde como una 7ma mayor, y acá el problema que me hizo investigar y llegar a una pequeña y modesta conclusión, aparece un Em con un Db agregado, como jugando un rol de 13na. Eso me llevó a entender que LA ESTROFA de la canción está basada en un Em sobre la escala melódica. En el estribillo desistí ya que mi conocimiento no da para tanto y empiezan a aparecer los tan amados (al menos por mi) acordes disminuidos con 7ma... todo va bien hasta que te mete un F y un Bb... Escuchar ese tema es relajante, analizarlo te abre mucho la cabeza. Ni hablar si te pones a analizar temas como "todos estos años de gente" o "asilo en tu corazón" (ambos del mismo disco) de Spinetta y Páez, tienen algo muy particular estas dos piezas ya que "juegan" mucho con intercambios modales y tonales, como empezar el tema en un C y tres compases después te meten un Abmaj7. Perdón por el extenso comentario, siempre me asombro viendo tus videos, y como te mencionaba en otro video: a medida que vas explicando en mi cabeza voy relacionando con otras canciones conocidas (para mi) para hacer la teoría más "entendible" por decirlo de alguna manera. (Y siempre metiendo como referencia un tema del querido Luis) Te mando un abrazo grande y gracias por tanto aporte. ¿podría ocurrir en un futuro analizar a tu estilo un tema de Spinetta?
Creo que eso es lo que hace Pat Martino, ¡justamente! En definitiva es la misma cuestión de ver la tonalidad desde un lado, para simplificar y poder pasar a tocar. ¡Está bueno! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora si,!! y fue muy chocante el momento en que cuando reproduzco una de mis partituras suena una parte "nueva" , después de unos segundos comprendo lo que estaba pasando jajaja
Claro que existe la tonalidad mayor y la tonalidad menor, no es solo una sonoridad, más bien lo que no existen son los modos construidos desde una escala mayor (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio eólico, y locrio), es tan simple como la existencia de un acorde en mayor y el mismo en menor, y que no es solo una sonoridad, otro error es que el análisis armónico esta extremadamente limitada a funciones de una escala diatónica, por ejemplo, ¿como explicas los acordes de séptima de dominante para una escala de blues?. El error principal del análisis armónico es de aquellos que se les ocurrió inventar los modos en una escala y también inventar el intercambio modal, ni una de las 2 tiene explicaciones formales, solo ideológicas, por ejemplo , el préstamo de acordes mayores para una tonalidad menor es una ideología, no es una explicación. La realidad es simple, solo existe 2 modos en la tonalidad, el mayor y el menor. Saludos.
Pedro, además de lo que comentas en este vídeo de analizarlo todo en mayor, ¿no crees que también es un lío tener 12 escalas distintas cuando cuando lo que realmente importa son las funciones armonicas? Es un lío tener que estar pensando todo el rato y adivinando en que escala está, jugando a los detectives en plan: tengo un sol, un fa sostenido, ... No sería mejor analizarlo todo con grafos y simplemente decir. La fundamental es g#??
¡Es cierto! Sin dudas lo que decís funciona especialmente bien en la guitarra (y sería bastante un lío en el saxo, por ejemplo). Esa manera de pensar basada más en intervalos que en notas absolutas es algo que uso un montón al tocar. ¡Excelente aporte! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora claro, yo lo que hago al analizar cualquier canción es aprendermela en funciones armónicas (normalmente relativa al modo jónico) y lo último que me importa es la tonalidad original. Luego, a la hora de tocarla, elijo la tonalidad que quiero (dependiendo si estoy usando cejilla o si estoy empalmando con un popurrí querré una tonalidad u otra) y voy calculando en tiempo real las notas que se corresponden con los grados para los acordes. Es más complejo (porque a veces requiere en tiempo real calcular el acorde que corresponde al grado) pero así separas totalmente el análisis y aprendizaje de una canción (y su entendimiento sin "mancharlo" con el caso particular de una tonalidad) del aprendizaje de las distintas escalas. Como comentas, en la guitarra puede ser útil pero en el saxo o piano puede complicarse. Es por eso que cuando toco el teclado siempre toco en do jónico y uso la función de trasponer al tono que corresponda, porque me parece muy duro tener que aprender 12 tonalidades en piano cuando lo que realmente importa son las funciones tonales, con las alteraciones necesarias, que en la escala de do es como se aprecian de manera más directa. Un abrazo!!!
¡Buenas! Creo que una manera interesante de ver las tonalidades es como si fueran una familia (de personas, me refiero). Alguien puede decir que es "la familia de Juan" y otro puede decir que es "la familia de Ana", hablando de la misma familia pero dependiendo a quién conozcan de esa familia. Sin embargo, a la hora de describir la familia quizás tiene sentido hablar de la familia armando un árbol genealógico partiendo de algún abuelo/a... pero siempre es la misma familia. Un tema cuyos acordes son Am7 y E7(b9) sin dudas estará centrado en Am7, porque es el acorde principal en esa situación, pero la familia de acordes también es la de DO mayor (que podríamos llamar el abuelo/abuela) y también es la familia de un RE dórico (por poner un ejemplo). De todos MODOS (¡dicho en doble sentido, ja!), me parece fascinante que distintas maneras de ver la armonía lleven a distintos resultados artísticos y celebro que cada persona encuentre su propia manera. ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
@@PedroBellora gracias por responder, Pedro. Pero ¿Podría decirse que estaría en la tonalidad de LA menor? O dirías que está en DO mayor? Yo sin duda diría que está en LA menor (aunque se altere el Mi para convertirlo en dominante claro).
¡Buenas! Está buenísimo lo que preguntás. Concretamente diría que es un tema que está en LA menor, pero pensaría ese Am como el VI grado de la tonalidad de DO mayor. Pero considero que estamos completamente de acuerdo en lo que realmente importa, ya que el resultado de lo que se tocaría por encima de eso es exactamente lo mismo... y en ambos casos no hay 7 notas exactas que funcionen sobre tanto el Am7 como el E7(b9), ¡lamentablemente! :-) Gracias y un gustazo estar en contacto. ¡Te mando un abrazo!
Hola Pedro, muy clara tu explicación. tengo vacíos que no me permiten entender mejor tu magnifica explicación, por ejemplo eso de jónico, dórico, frigio,etc. Muchas gracias por tus vídeos.
Me parece tan acertada e interesante tu manera de tratar estos temas. El puente entre teoría y práctica sin el argot innecesario hace mucho más fácil debatir sobre lo que escuchamos.
Mil gracias.
Creo que uno de mis objetivos en la vida es ser tan feliz como tú
Como siempre Pedro es refrescante y muy motivante ver tus videos, gracias por tomarte el tiempo de transmitir tus conocimientos y puntos de vista, un abrazo desde Tampico, Tamaulipas México.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Te felicito Pedro, sos un excelente comunicador musical.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora otro por alla!!
Pedro, me olvidaba.. Recomendarias este metodo para usarlo al momento de hacer una rearmonizacion??
Me olvide de preguntarte esto.
Saludos!!
@@callejearteoficial1185 ¡Totalmente! De hecho en esos casos siento que es particularmente útil. Por ejemplo, si de pronto uno quiere cambiar un Cmaj7 por un Em7 (ya que ambos son de área tónica), después se puede cambiar un G7 (dominante de Cmaj7) por un B7 (dominante del Em7). Pero el análisis de ambos casos sigue siendo el mismo (asumiendo al Cmaj7 siempre como centro) por lo que es sencillo ir-volver de algo con sonoridad jónica a algo con sonoridad frigia. ¡Gracias por la excelente pregunta, te mando un abrazo!
Gracias por el video Pedro! Muchas veces dudé si debía ver las cosas desde su sonoridad. Por un lado me ayudaba a darle la importancia a cada acorde según su función (tónica, subdominante, dominante) pero tenía que "traducirlo" después a lo que ya practicaba sobre tonalidades mayores. Me ayudó mucho ver esa diferencia entre la tonalidad y sonoridad que mencionas, entre lo que me sirve prácticamente y el sentido de la obra en sí.
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gran Comunicacion y Analisis! Saludos Pedro!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gracias Pedro por tus conocimientos
¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Muchas gracias por compartir tu sabiduría .
Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
EXCELENTE. Llegar a lo simple mediante un anàlisis complejo. MUY INTERESANTE Y ÙTIL. GRACIAS!!!
¡Muchas gracias, Juan, te mando un abrazo!
@@PedroBellora uN
Un abrazo para vos Pedro tambien!
Me encantaría ver un vídeo de Pedro recomendado música que escuche o que artistas le gustan de hoy día! Abrazo , buenísimo el contenido, cómo siempre
Hey, buena idea, ¡la tendré muy en cuenta! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Fuerte abrazo! Gracias una vez más!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
soy nuevo y esos patitos de hule me llaman mucho la atención jaja excelentes videos viejo, me suscribo
:-) ¡Los patitos no fallan! ¡Gracias por tu mensaje, un abrazo!
Mis felicitaciones pedro! Se nota que tenes un don para la comunicación y es muy provechoso que lo utilices para enseñarnos música!! Abrazo
Excelente video!! Yo personalmente siempre pensé la tonalidad como un pequeño universo compartido entre el mayor y el relativo menor... me sirvió para aprender los modos y facilitar el proceso mental de modular la tonalidad.. en la facultad tiempo despues tuve un profesor que nos enseño de esta manera y realmente es super practico y ORGÁNICO..
Sos un Groso! abrazo!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muy util, maestro. Gracias por estas lecciones maravillosas.
Muy buenas Pedro. Excelente análisis. Personalmente creo que pensar en el estilo que estás tocando es mejor que siempre trabajar en el Mayor. Mi fuerte es el Metal con todas sus variantes y lastimosamente casi todos los temas están en la "sonoridad menor". Entonces andar pensando desde el punto de vista Mayor ralentiza mucho la improvisación y la composición. Sabemos que en estos estilos premia mucho más la velocidad que otra cosa.
Es por eso que siempre pienso antes en que estilo voy a tocar para así pensar en menor o Mayor. O incluso frigio si toco flamenco.
Saludos amigo!
Para mi esto funciona mucho en la improvisacion, especificamente para la sorpresa y el salirse de lo que la pieza en ese entonces propone. Y por otra parte esto contesta un poco la diferencia entre armonia modal y funcional, donde la primera es estricta y sirve a sus propósitos (como el que mencionas) y la funcional que le «interesa» mas el resultado final, a expensas de como se arma el camino. Segun mi parecer.
Bien, pero desde la perspectiva del metal uno no improvisa pensando en el acorde que está sonando de fondo, muchas veces porque quizas no es un acorde si no que es un riff, o porque el acorde es un power chord en el contexto de una armonía sin grandes desviaciones del modo que a la hora del solo se centran en la escala pentatónica o en el modo menor. El bebop es igual o más rápido que el metal y ahí SÍ que es necesario tener en claro el acorde sobre el que se toca para tocar líneas que delineen esa armonía y acentúen las notas importantes de cada acorde, por eso en el jazz no suele pensarse tanto en términos de escala (al improvisar) como en otros estilos.
No pienses el estilo, y mirá cómo se amplía tu creatividad
Muy bueno este enfoque práctico, gracias Pedro!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Buen dia Pedro, Gracias ,es muy util tu enseñanza. Lo practicare, saludo
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Cómo volar la cabeza en un vídeo... Siempre con calidad maestro
:-) ¡Muchísimas gracias por tu mensaje, Luís, te mando un abrazo!
Pedro gracias , eres lo mejor que encontrado todo muy claro... Gracias nuevamenye
Gracias nuevamente dije...
Gracias Pedro por todo lo que enseñas en tus vídeos, de verdad es un gran aporte a mis pocos conocimientos de armonía. En mi ligera apreciación de la secuencia de acordes del ejemplo, el Em7 en el penúltimo compás me dejó la sensación de que venía otro acorde al final, para resolver no se que, saludos desde Colombia y bendiciones.
¡Tal cual! Ese Em7 no es del todo de reposo pero si se hiciera un poco de énfasis ahí, sumando por ejemplo un B7, puede sentirse como un posible centro de la tonalidad... pero es cierto lo que decís, ¡estoy de acuerdo! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Exelente video, muy bien explicado, muchas gracias Pedro
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Excelente análisis, gracias por compartir!!
Me gustan mucho estos vídeos de análisis armónico. Muchas gracias Pedro.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muy bueno profe!! Excelente información!
Excelente como siempre Pedro y muy didáctico, un abrazo.
Vídeo muy interesante, Pedro. Gracias🎹
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Fantástico pedro, siempre dejando con claridad todo👌. Saludos desde El Salvador
Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Un grande,como siempre. Saludos Pedro, excelente video y gran explicación.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Tu trabajo me motiva a seguir aprendiendo. 🤙🏼🌺
¡ Muy bueno, estelar como siempre ! El abrazo y gracias mil por compartir el conocimiento !!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
¡Grande maestro!, saludos desde Perú. Me gustó tu forma de plantear y diferenciar la tonalidad de la sonoridad. Si entendí bien nos complicamos menos pensando en la tonalidad y en base a ella buscar la sonoridad que ésta nos ofrece como eólico, frigio, dórico, etc. Espero haber entendido bien. Saludos y un abrazo.
Me has convencido. Muchas gracias
Siento como mi cerebro crece al ver videos de teoria, aunue aveces soy algo cuadrado para crear trato de salirme un poco de la escala con notas de paso, todo muy entendible, gracias profe
La verdad, Pedro, un fuera de serie.Amo tu enfoque funcional.
Saludos desde mar del Plata, Argentina!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro! Tus videos valen oro! Gracias!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Buenísimo, sin duda argentina tiene a un gran maestro en la música
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
genio,crack un placer escucharte.... me has dejado con mas dudas q las que tenia en el minuto 00:01, jajajaja, como siempre gracias por la data....
¡Ouch! :-) Si de pronto puedo ayudar con algo en particular, por favor no dudes en escribirme. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro, le doy mg antes de ver el video. Super claro y además pareces un tipazo! abrazo grande!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
07:42 "Ahí escribí los acordes... a algunos les puse tensiones porque no pude evitarlo" XD
Pensé era el único TOC-armónico del pueblo... jajaja
Qué bonito vídeo.
El punto de vista desde la tonalidad = formal versus
El punto de vista desde la sonoridad = práctica.
Éste vídeo es una oda a la intuición creativa.
Saludos desde Lima.
Muchas gracias Pedro.
"Oda a la intuición", ¡qué buena frase, me encantó! De todas maneras, también todo lo que está en este video puede verse para considerar que cada acorde puede ser una tonalidad ("tonalidad dórica", "tonalidad mixolidia", etc.)... ¡como para darle nuevas posibilidades a la intuición de mañana! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Magnífico análisis, Pedro. Gracias y un saludo.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Excelente explicación, me gusto mucho, gracias, bendiciones.
Hola Pedro. Primero q nada te quiero felicitar x tus videos, son muy completos y explicas de una manera muy clara los temas, se aprende mucho. Te qeria consultar una cosa, en el min 5:22 se toca el acorde E7, vos decís q la escala correspondiente a ese dom sec es la mixo b9 9# b13, quedando así las notas correspondientes a la tonalidad d Lam o Do mayor, al decir q la novena va sostenida me daría la nota sol pero en el acorde E7 suena el sol#. No correspondería en vez d 9 sostenido, 11 bemol? O sea La bemol? para tocar ese sol sostenido. Igual tocando el sol narural sobre el E7 qeda bien también. Agradezco tu respuesta. Un abrazo
¡Buenas Issa! Gracias por tu mensaje, ¡gustazo estar en contacto! La mixo b9#9b13 que menciono es una escala de 8 notas, cuyas notas son exactamente lo mismo que DO mayor (o LA eólico o como uno prefiera verlo) pero sumando la nota SOL#. En tu mensaje mencionás "11na bemol", pero esa nota sería lo mismo que la 3era mayor y, al ser un acorde mayor, más sencillo ver esa nota como la 3era mayor. :-) En definitiva, la escala sería un acorde dominante (raíz, 3era mayor, 5ta justa, 7ma menor) más 9na menor, 9na aumentada, 11na justa y 7ma menor. ¿Contesta eso la consulta? Cualquier cosa, acá estamos. ¡Gracias por el interés y te mando un abrazo!
Excelente Pedro..!! Eso t iba a decir, si podría ser una escala d 8 notas. Clarísimo hno. Muchas gracias👍👍
Hola Pedro! Excelente vídeo! Los números romanos podrían reflejar más bien el movimiento entre áreas armónicas y sus cadencias, algo q normalmente no nos fijamos. Un ejemplo sería el famosísimo movimiento I VI II V - T T SD D, cadencia natural, aplicado en todos los modos. En tu ejemplo, Am Dm Am E7(alt), sería T SD T D, vas saltando un área, cadencia plagal. Y eso, para mí al menos, mediante números romanos ordenados es más fácil de ver, I IV I V. Gracias Pedro, tus vídeos son brutales!
¡Buen punto, está buenísimo lo que decís! Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Pedro muy bueno. Sobre todo por que al llegar al F-7. Sería un bvi menor... y pensarlo como un intercambio modal desde la no se podría. No hay ningún modo de la que contenga el bvi menor. Creo que ahí se nota esto de mejor analizarlo como en su relativo mayor. Gracias por tu tiempo pedro. Saludos.
Pedro, muy interesante como siempre. Gracias. Una pregunta. Porque en el Fm se toca una escala dórica? Saludos.
Hay maneras más "cerebrales" de decirlo pero, de los modos menores que podría tener ese acorde, el dórico es el que más notas en común tiene con la tonalidad y por lo tanto suele ser la opción más natural. Me refiero a que por ejemplo un FA eólico tendría la nota RE bemol, que no está en la tonalidad y que un FA frigio tendría además la nota SOL bemol que tampoco está en la tonalidad. FA dórico es sin dudas el más cercano al oído. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro Bellora gracias mil. Un abrazo de vuelta.
Es muy interesante esa forma de pensarlo, creo que realmente si simplifica todo, aunque me lo imagino diciendoselo a alguno que otro músico purista de la teoría y enojandose... Pero concuerdo mucho con tu pensamiento, el análisis debe estar a favor de facilitarnos el entendimiento músical y así podernos enfocar en otras cosas, la teoría por la teoría en si puede llegar a ser vacía.
¡Muchas gracias, Andrés! Me encantó cómo lo expresaste y estoy completamente de acuerdo. Creo que este enfoque es realmente muy simple y, como intenté expresar en el video, me parece genial también probar distintos encares (incluso algunos realmente complejos) para ver hacia dónde nos llevan. :-) ¡Gracias nuevamente, te mando un abrazo!
Jajaja exelente Pedro. Seguro entendió el que te había comentado el vídeo de autumn
Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Hola Pedro,en primer lugar muchísimas gracias y enhorabuena por el canal. Quisiera hacerte una pregunta.En el tema de Los Ronaldos, No puedo vivir sin ti, la progresión es C E7 F G. De dónde sale o qué función tiene el E7? muchas gracias por adelantado y saludos desde Barcelona!!
¡Buenas! No tengo ahora el tema en el oído pero, viendo los acordes que mencionás, se me ocurre que de alguna manera se escucha como un E7 yendo a Am, porque el FA mayor y el LA menor son acordes muy similares. Por lo tanto, el E7 funcionaría como dominante deceptivo. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora muchas gracias por tu respuesta Pedro!!! no conocía el término de dominante deceptivo así que toca seguir estudiando...aunque todo es más fácil con MAESTROS como tu, mil gracias!!!
Hermano que capo. Gracias por los datos.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Muchísimas gracias por la información!!
Me acabas de iluminar musicalmente 🤣
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
GENIO ! siempre brindando contenido de calidad ! ABRAZO desde bahía blanca !
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro. Recién veo este video y te quería preguntar tu opinión sobre tocar otras escalas sobre esos acordes, como por ejemplo sobre un maj7 la árabe o sobre un m7 la superlocria?
Perdón Pedro. La superlocria no va con un m7, solo quise poner un ejemplo y me equivoqué. Pero la idea es que si suena un 2do grado, aunque correspondería al dórico, igualente podríamos tocar el frigio o eólico o la rumana etc. Qué opinas sobre ese tema. Un abrazo.
Todo un crack igual que siempre, excelente vídeo, saludos.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Me parece una forma muy interesante de análisis, aunque en el ejemplo yo al Em7 lo tomo como un reemplazo del Cmaj7 por su función de tónica, pero a que se debe el análisis modal de cada acorde? Ya que me parece más información que verlo como menor y tomando en cuenta que se puede usar un Im (sin séptima) y tendría un V7 (ya sea de escala armónica o melódica) o tomarlo ahí si como un intercambio modal dentro de la misma tonalidad.
¡Está bueno lo tomar al Em7 como reemplazo del Cmaj7, que también podría ser el caso del Am7! Me gusta hacer ese análisis por funciones tonales, viendo únicamente los acordes como de tónica, subdominantes o dominantes. Igualmente, a la hora de tocar una melodía o de formar el "voicing" (disposición de notas de un acorde) creo que siempre está bueno darle importancia a las notas del núcleo de cada acorde, y ahí sí que hay diferencias entre los distintos acordes que pertenecen a una misma función tonal. ¡Es un tema fascinante! La idea de saber el modo concreto de cada acorde es poder moverse por cada acorde prestando atención a las notas que definen el acorde (raíz,3era,5ta,7ma) sabiendo las tensiones disponibles y no disponibles de cada caso. Por ejemplo, para agregar la 9na a un acorde menor hay que chequear que no sea frigio. ¿A eso te referías con la pregunta? Cualquier cuestión, ¡acá estamos! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Exquisito análisis
Henry Rubio , riquisimo
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro; me parece que todo depende del peso que tenga una tónica para que amerite ser tal...es decir, una tónica será real (sea I o Im) producto de una cierta cantidad de compases involucrados en función de ella, ya que una simple cadencia -fuera de la principal- provocaría una tónica transicional (o tónica secundaria, como producto de una dte secundaria, x ej). Tu ejemplo está claramente en C porque no nos tenemos que olvidar que el modo mayor (jónico) se impone culturalmente -además de estar REFRENDADO por la naturaleza con los armónicos naturales 4°, 5° y 6° que son ni más ni menos que una tríada mayor-. Filosóficamente, te diría, que la tonalidad menor (eólica, arm y melódica) es un constructo artificial al que se llega como producto de intentar copiar el comportamiento de la tonalidad mayor jónica, la cual posee autonomía tonal.
Por otro lado, como docente estoy convencido que analizar la armonía funcional como subordinada al lenguaje jazzístico es contraproducente para el aprendizaje ya que saltea una etapa crucial del trayecto, que son los contextos con tríadas base...ya me estoy yendo por las ramas jeje. Te mando un abrazo
¡Muy bueno lo que decís, Claudio! Es cierto lo del "jónico refrendadado" (¡me gustó el término, además!) y lo del "constructuto artificial" del menor. También de acuerdo enlo de practicar fuertemente las triadas, ¡ahí está el secreto! Personalmente me gusta esto de entender cuál es la tonalidad mayor de la que surgen una serie de acordes para después, por encima de eso, practicar en profundidad las triadas usando la escala como notas de paso entre las notas de la triada de cada acorde. Excelente aporte, ¡muchísimas gracias y te mando un gran abrazo!
Pedro Bellora 🙏
Enhorabuena!
Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
Muy interesante!!! Me gustaría saber un poco más sobre el intercambio modal, como aplicarlo
¡Síiiii, haré algunos videos al respecto! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro, en cositas flamencas que al complicarlas se llegan a llegan a estos líos yo siempre acabo pensándolo como en la "teoría dual de los relativos menores" que es una visión muy interesante. Jónico muy estable, eólico estable, el frigio ya algo que que empieza a necesitar apuntalarse si precisamos que sea un centro estable haciendo ese E7 (con sustituto tritonal F7 como dominante que da la cadencia andaluza) y mixo, dórico, lidio ya con cudadin que se salen de su sitio. Pero al final todo puede verse desde una perspectiva única o de varios menores:). Un saludo.)
Wooow, ¡muy bueno lo que decís! Me encanta eso del "nivel de estabilidad" de los tres acordes de tónica, muuuy interesante. Gracias por el excelente aporte, ¡te mando un gran abrazo!
@@PedroBellora la teoría de dual de los relativos menores es precisa para explicar porque en la cadencia andaluza se sigue la progresion Am G, F7 O FMaj7, y E. Observa que un FMaj7 que actúa como dominante y pide resolver a E con fuerza!!. Toda una experiencia exótica. Em se modifica a E mayor para dar estabilidad, haciendo que el frigio sea tan estable como un jónico o un eolico. El 80% del flamenco utiliza esa progresion y es tan estable como ii V7 I - con su dominante incluido. La teoría dual es bastante 'sencilla', pragmatica y anda por ahí explicada en algún 'paper' por Internet y algún vídeo de flamenco. Recomiendo darle un vistazo rápido con guitarra en mano, porque uno ve que el instrumento parece estár diseñado para ese tipo de música donde es fascinante que lo menor y menor se difumina.
hola Pedro, que buen video bro ¿como se llama la interfaz que tienes ahi debajo del monitor? saludos desde Chile
Universal Audio Apollo Twin USB. ¡Está buena! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
muy buen vídeo con un gran concepto de base!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Sos muy grande!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola Pedro, saludos desde Colombia 🇨🇴tengo una pregunta sobre este modo menor me gustaria que me ayudaras con material o resolviendo mi duda, que pasa con las funciones tonales dentro de la tonalidad menor por ejemplo en mayor tenemos que los acordes de tonica son I,II,VI, subdominantes II, IV y dominantes V VII aplica lo mismo para el modo menor? es decir en esta progresion Am Fmaj7 E7 Am el Fmaj7 ( VI para Am o IV para C ) seria tipo tonica o subdominante? gracias!
¡Buenas! Las "funciones tonales" se mantienen sorprendentmente parecidas tanto viéndolo como tonalidad mayor o como tonalidad menor. Por ejemplo, "ir del primero al cuarto grado" sería Cmaj7 yendo a Fmaj7 (tónica yendo a subdominante) y eso mismo en tonalidad menor sería ir del Am7 al Dm7 (también tónica yendo a subdominante). Por lo tanto, me parece que puede simplemente verse las funciones desde un 1er grado jónico diciendo que tónica es 1er, 6to y 3er grado, subdominante es 4to y 2do y dominante es 5to y 7mo. Espero la respuesta resulte útil. :-) Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
A mí no me cierra mucho, tengo una formación mucho más clásica tradicional igual, pero estoy muy acostumbrado a pensar todas las escalas y acordes en base a la tonalidad. Y me parece mucho mejor para simplificar. Si tengo por ejemplo:
| Am7 | Dm7 | G7 | CMaj7 |
lo único que pienso es tocar la escala de La menor eólico sobre todos los acordes, y si aparece un acorde con una alteración como por ejemplo D7 (mientras no module) sigo pensando que es la escala de La menor pero con la alteración que aparece en D7 que es Fa# (La menor dórico), sobre B7 pienso la escala de La menor con Re# y Fa#. Y lo mismo en cualquier otro modo, si tengo:
| Em | F#m | G | A |
pienso en tocar Mi menor dórico sobre todos los acordes, si aparece un CMaj7 paso a un Mi menor eólico, o sea la misma escala pero cambiando la nota alterada (con respecto al dórico) que apareció en el acorde.
Me parece que esa es la mejor simplificación posible. Cada modo aparte tiene su propia sonoridad, sus propios "acordes especiales" como el cuarto en modo dórico o el segundo en modo frigio, me parece más lógico pensarlos como entidades distintas porque la relación que tiene cada nota y acorde con su tónica tiene una sonoridad propia.
Igual obviamente son cosas subjetivas, hay muchas maneras distintas de pensarlo.
Buenas Pedro y gracias por tus excelentes vídeos! He seguido tu método ya que me parece muy interesante, pero me he topado con un problema.
Aunque este método ayude a saber los modos de una forma más rápida, si que crea problemas a la hora de pensar las funciones, ya que en ese caso no encajan. El ejemplo más claro es el IIIm (en tonalidad mayor- tónica) que equivaldría al Vm (en una tonalidad menor - subdominante)
¿Quizá como estás centrado en la interpretación y las escalas, no resulta tan importante en este caso las funciones?
Muchas gracias y mil gracias por compartir tu conocimiento y tus vídeos 👏🏻
¡Buenas Almudena! Gracias por tu mensaje, ¡un gusto estar en contacto! Tal cual decís, el objetivo de este análisis es simplemente saber las escalas para improvisar o generar voicings. Por poner una situación concreta se trata de estar tocando un tema y, cuando aparece el Em7, preguntarse "uy, ¿puedo ponerle 9na mayor?" y rápidamente decir "mejor no, ¡es el tercer grado, que es frigio y no tiene 9na mayor!". A la hora de pensar en funciones tonales, personalmente uso esa mirada para rearmonizar o generar voicings interesantes. En ese caso el Em7 extrañamente funciona como reemplazo del Am7 más allá de lo que decís de las funciones (que por supuesto está perfecto), e incluso hacer Em/A da un lindo voicing de Am7 (sin 3era, claro, ¡pero no está mal!). El 3er grado (desde la perspectiva mayor) sin dudas es el conflictivo de la familia, porque aunque en mayor se considera que es de función tónica realmente no tiene el mismo grado de reposo que el 1er y el 6to grado... y visto desde perspectiva menor, es justamente el acorde que suele modificarse para hacerlo dominante y reforzar la pespectiva menor. En fin, creo que dependiendo del objetivo del análisis conviene una perspectiva u otra. ¿Responde esto a tu consulta o me fuí para otro lado? :-) ¡Cualquier cosa por favor decime, un gusto estar al habla! ¡Te mando un abrazo!
@@PedroBellora Comprendo y me clarifica muchas ideas, incluso en términos generales sobre el ¨porqué¨ y ¨para¨ de los análisis armónicos. Muchas gracias Pedro!
Genial Pedro, puedo preguntar algo? En el Intercambio modal de el Fm7 porque dórico? Siempre q me toca un I.M. del IV menor ocupo la vieja y confiable pentatónica menor.
Saludos
¡Buenas! Hay maneras más "cerebrales" de decirlo pero, de los modos menores que podría tener ese acorde, el dórico es el que más notas en común tiene con la tonalidad y por lo tanto suele ser la opción más natural. Me refiero a que por ejemplo un FA eólico tendría la nota RE bemol, que no está en la tonalidad y que un FA frigio tendría además la nota SOL bemol que tampoco está en la tonalidad. FA dórico es sin dudas el más cercano al oído dentro de la tonalidad de DO mayor. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Brillante !!!!
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Que tal Pedro?? Como estas??
Quisiera contarte una situacion particular que surgio en base a compartir tu video en una comunidad de musicos que tengo hace algun tiempo.
Ya que vos hablas de "las familias" de acordes para hacer mension de este metodo de analisis que recomendas, pero que pasa cuando hay acordes de intercambio modal?? Como analizar a esos "hijos adoptivos"?? Que no son propios, pero forman parte de esa "familia" que conforma la obra.
Es un tema que agito el abispero asi que estamos hablando de ello, surgieron muchas dudas al respecto cuando empezaron a mencionar el intercambio modal.
Entonces queria preguntarte como tratarias esos acordes, esos "hijos adoptivos" que tenemos en la familia de acordes de la obra a estudiar?? Y mi pregunta va mas alla del IVm.
Muchos argumentan que se pierde mucha informacion con ese tipo de analisis armonico.
Saludos y mil gracias por tus videos!!
¡Buenas Serge! Me parece que al hacer análisis armónico está bueno hacerlo en función del objetivo musical que se busque, y es cierto que es distinto analizar para componer que analizar para tocar arriba de esos acordes. Este video lo hice en base a la serie de "standards analizados" que en definitiva se trata de "encontrar tonalidades que expliquen una serie de acordes" y "ver los modos de las excepciones". En este sentido, el intercambio modal lleva a escribir un "modo" para "determinado grado inusual de la escala". Podría verse como una mini-modulación, claro, pero en generalmente es tan breve que mejor verlo como un caso particular. Así que simplemente pongo el grado y la especie del acorde, pero aclaro cuál es el modo que corresponde (sobre todo en acordes de intercambio modal que podrían pertenecer a distintas "tonalidades" o "relativos jónicos"). Es un tema super amplio y fascinante, pero espero esta breve respuesta resulte útil. Por favor no dudes en escribirme a mi mail por cualquier otra consulta, una alegría charlar de estas cuestiones. :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora gracias maestro!! Siempre un placer!!
Valga la oportunidad para recomendar ´Armonía en capas´, uno de los libros más completos y prácticos de armonía que he podido leer. Gracias por el contenido, Pedro. Saludos desde Ecuador.
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
jeje Hay un video por youtube donde Botafogo V. dice algo así como "el mundo es menor" creo que estaba hablando de que piensa todo en pentatónicas menores. Abrazom te sigo y adquiero cosas que veo en tus videos. Gracias!
¡Ja, totalmente! Pat Martino creo que hace algo similar. En definitiva pensar siempre en mayor o siempre en menor, al menos en este análisis cuyo resultado es conocer la relación acorde-escala, creo que ahorra trabajo... aunque más allá de la teoría, ¡después se trata de hacer música! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora lo que más me gusta de tu libro es ahí por la intro cuando ponés a la armonía en la última posición de importancia comparado a melodía y ritmo. Adhiero a todo lo que tienda a simplificar el entendimiento de esta ciencia de la armonía donde no se ponen de acuerdo las distintas escuelas o dentro de una misma escuela los profesores con distintos libros. Abrazo!
pd: si te interesa tengo unos poquitos temas instrumentales propios en mi canal.
Acabo de ver la intro. Hasta donde entiendo el planteamiento, (y ojo: NO SOY MÚSICO PROFESIONAL!) me parece que esta aproximación podría complicar más que ayudar a personas que tenemos poco conocimiento y sobre todo poca práctica (poco oído) en música. Me pasó con los modos: mientras intentaba entenderlos desde el famoso (en TH-cam al menos) "el modo fulano no es más que el Nº modo de la escala mayor", o "sólo necesitás saber una escala, y ya sabés todas", nunca pude entenderlos. Recién los entendí cuando me topé con la aproximación de "cada modo tiene su propia construcción y sobre todo su propia sonoridad"; es decir, cuando empecé a entender a cada modo como sí mismo y no como una "la escala mayor pero arrancá en el N grado". Una humilde opinión.
¡Es cierto, y está bueno lo que decís! Más adelante en el video hablo un poco de lo qeue mencionás, y de hecho la idea de hacer el análisis de esta manera es simplemente llegar a la sonoridad de cada acorde. ¡Creo que estamos absolutamente de acuerdo! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora Gracias a usted profe!
pedro eres un figura
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gracias Pedro! Muy interesantes estos videos de analisis. Y ese Argie se roba un poco de camara :). Un abrazo!
¡Ese Argie merece ser visto, es cierto! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
"mixo bemol 9 sostenido 9 bemol 13"... en esa parte del solo prefiero hacer un silencio para que se luzca la batería jajaja
gran video, muy ilustrativo, saludos!
¡Esa es una muy inteligente decisión, sin dudas! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Hola, Pedro. Viendo este video me surgió una duda: hay un tema que se llama "Odwalla", y tiene la siguiente forma: (Bbm7 | % | % | % |Eb7 | % | Bbm7 | % | Dbmaj7 | % | Cm7 | % | Bbm7| % | ) ...
Si veo el Bbm7 como raíz, se vuelve extraño teniendo un Eb7. Entonces, puedo interpretarlo a ese Bbm7, como el segundo grado de un Ab ? Aun que nunca toque ese primer grado ?
Recien estoy entrando en el mundo del analisis armonico y hay muchas preguntas rondando por ahí jajaja.
Muy buenos tus videos y tu libro !! Gracias
¡Buenísima la consulta! Me parece un ejemplo excelente de lo que busco decir en el video. Esos acordes pueden explicarse desde la "familia" de la tonalidad mayor de LA bemol, totalmente, más allá de que el Abmaj7 no actúe como centro... ¡de hecho, ni siquiera está ese acorde de Ab! Es como si el cumpleañero faltara a su propia fiesta de cumpleaños, ¡pero sigue siendo la fiesta de él! :-) Aunque por supuesto habría que tener en cuenta la melodía, lo más probable es que el Bbm7 sea dórico, el Eb7 sea mixo, el Dbmaj7 sea lidio y el Cm7 sea frigio. ¿A esto te referías con tu consulta? ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
@@PedroBellora El señor de la casa (Ab) quizá haya salido por un fermet y empanadas con los primos. jo!
@@unedocencia1069 ¡Se fue a modular por ahí, el muy travieso! :-) ¡Abrazooo y gracias!
@@PedroBellora Exacto ! Me refería a eso. Gracias por responder. Te mando un abrazo desde Salta.
Hasta entendí la relación modal y como usar el círculo de quintas ufff papá...
¡Qué bueno, me alegro mucho! Gracias por tu mensaje, ¡te mando un abrazo!
Pedro no sabes lo que me reconforta este vídeo
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Te quiero Pedrooo
¡El cariño es mútuo! :-) Gracias por tu mensaje, ¡un abrazo!
estoy de acuerdo con bos Pedro,y eso que toco tango,me cae como el tuge cuando me dicen este tango esta en A-,ESTA EN LA TONALIDAD DE SOL Y PUNTO,ABRAZO!!!!!
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Crack! Gracias por este contenido. Like y sub de una!! 👏
¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Genio 🤛
para mi hay una gran ventaja en pensar todo como mayor. sobre todo para improvisar. en cada armadura de clave tenés 3 acordes mayores que cubren todas las funciones tonales. te aprendés distintas frasesitas que unen las notas de los acordes mayores y lo que terminás haciendo es nada más que pensar en mayor. pero no usas solamente el acorde mayor de la armadura si no los 3 acordes mayores. se puede empezar por tocar la pentatónica del primer grado, después ir tratando de meter la del 5to y finalmente la del 4.
en el caso de un tema en la menor (eólico) la armadura de clave sería la de DO mayor.
en ese caso tocarías la pentatónica de do mayor, e irías intentando meter la de sol y por ultimo la de fa, no todo el tiempo, si no tratando de ver en que momentos queda mejor una u otra. probar hacer melodías con esas 3 tríadas mayores. podés meter ii V I de Do, y podés una vez que hayas agarrado un poco la onda de ir escuchando cuando entra cada acorde empezar a meter cosas más bebop, como cromatismos aproximaciones a las 3ras etc. pero tener en la mente todas esas mini melodías que se van armando pensadas en función de nada más que el acorde mayor es de una inmensa utilidad. Pat Martino dice que cuando improvisa piensa todo en menor
¡Gracias por tu mensaje! Es buenísimo lo de Pat Martino, que en definitiva es la misma idea de ver todo desde un único lado como manera de simplificar y poder tocar en forma libre. ¡Un gusto estar en contacto y te mando un abrazo!
@@PedroBellora por si no la viste hay una masterclass muy grosa de Pat Martino en la que cubre en detalle su forma de ver la guitarrra se llama The Nature of the Guitar
th-cam.com/video/rGb3sexMlCE/w-d-xo.html
yo me había sacado en una época un pase all acces a Truefire y estaba esa clase incluida, más cosas de Larry Carlton, Robben Ford, Kenny Wessel, Bill Evans(saxo) tiene 3 cursos uno con Mike Stern, en fin está muy bueno para pagar el acceso y bajarse material con algún plugin, porque con ese acceso no podés descargar normal los cursos.
@@saxofonistacr ¡No la ví, y voy a chequearlo! ¡¡Muchas gracias por el dato!!
@@PedroBellora esta es gratis y hay otro video del mismo entrevistador también en youtube th-cam.com/video/PY74aRTMmbA/w-d-xo.html , ésta es un placer verla
@@saxofonistacr ¡Genial, gracias nuevamente! Voy a mirarlo. ¡Un abrazo!
Tengo una duda...como marcas en tu analisis de los temas con sonoridad menor que el reposo esta en el Am si la armadura esta en C y le asignas el I al do? Como logras mantener esa sonoridad menor?
¡Buenas! Si el tema tiene sonoridad menor probablemente tenga el dominante que va a a ese acorde menor. Al tocar las escalas de cada acorde (mixob9b13 sobre el dominante que va a un eólico, por ejemplo) eso ayuda a "anclar" esa sonoridad menor. También, que haya mucho de un acorde sin dudas lleva el oído hacia ese lado. ¿A eso ibas con tu pregunta? Si puedo dar una mano con algo, por favor contá conmigo. ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora esa era mi duda exacto. Gracias!!
Al fin un vídeo que si entendí jajajaja de Pedro
:-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Pedro, no veo porque al Fm le corresponde un modo Dórico y no un Eólico. Muchas gracias.
¡Buenas! ¿Me indicarías por favor minuto:segundo de esa parte que mencionás? Lo pregunto para asegurarme de estar entendiendo bien a cuál Fm te referís... :-) ¡Gracias y un abrazo!
@@PedroBellora gracias Pedro pero ya leí tu respuesta más abajo.
Es dórico para respetar con las mínimas alteraciones, la tonalidad del tema.
Un abrazo maestro.
La verdad que no, confundís bastante a la personas que están aprendiendo. El análisis se sebe hacer en base a donde te lleva la armonía, a el acorde de reposo, el análisis no solo es intelectual si no que también es subjetivo, que sensación me da cada acorde. En autumn leaves los primeros acordes dan el reposo en Sol, pero los otros cuatro en mi menor. Justificar el B7 como dominante secundaria de Sol o como V de la armónica de mi no hay ninguna diferencia a la hora de dar una explicación a la alteración, la única diferencia es que el reposo y la melodía de todo el tema está alrededor de mi menor y es lo que le da el sentido a un análisis musical. En todo caso si a vos te conviene pensarlo todo en mayor para no confundirte te entiendo en temas más complejos, pero en algo simple como autumn leaves no tiene sentido alguno, confunde y haces que las personas que están aprendiendo entiendan menos, gracias.
¡Buenas! Lo que planteo en el video creo que es exactamente el método de Berklee con el que estudié, ¡pero entiendo lo que decís y sin dudas tiene mucho sentido tu planteo! De todos MODOS (¡dicho en doble sentido, ja!), me parece fascinante que distintas maneras de ver la armonía lleven a distintos resultados artísticos y celebro que cada persona encuentre su propia manera. ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
@@PedroBellora Hola Pedro perdón por mi exacerbación. Lo que sucede es que doy clases y me pasó que muchas veces, analizando canciones simples con, por ejemplo, algún dominante secundario, mis alumnos se hagan un lío tremendo por lo que aprenden buscando en TH-cam. Entiendo que hayan varias maneras de encarar las cosas pero claramente depende del nivel y estilo que uno quiera analizar. Te mando un abrazo y gracias por tu amabilidad!
Yo así pensaba hasta que empecé a ver el VII disminuido como un II de una tonalidad menor. De repente las progesiones tipo Bdim-E7-Am7 se convirtieron simplemente en ii-V-i en menor en vez de una cadena de dominantes secundarios.
¡Buenas! Entiendo te referís al VIIm7(b5) (o "semidisminuido"), ¿cierto? ¡Totalmente de acuerdo en ese caso! Pero, en definitiva, en ambos casos se usan las mismas escalas. Es justamente lo que pasa en "Autumn Leaves", donde primero hay un segundo-quinto que resuelve a mayor y después un segundo-quinto que resuelve a su relativo menor. Pero puede pensarse todo en mayor... y también podría pensarse todo en menor. :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Yo lo pienso en mayor, la tonalidad menor es un mayor que se mueve o entre un lidio aumentado o aumentado.
Creo q la simplificación...q propones...pasa por explorar más las las tonalidades menores,sus intercambios modales...modulaciones....pq sinó a la larga lo barato saldrá caro...y esa simplificación será limitadora.
¡Buenas! Creo que una manera interesante de ver las tonalidades es como si fueran una familia (de personas, me refiero). Alguien puede decir que es "la familia de Juan" y otro puede decir que es "la familia de Ana", hablando de la misma familia pero dependiendo a quién conozcan de esa familia. Sin embargo, a la hora de describir la familia quizás tiene sentido hablar de la familia armando un árbol genealógico partiendo de algún abuelo/a... pero siempre es la misma familia. Un tema cuyos acordes son Am7 y E7(b9) sin dudas estará centrado en Am7, porque es el acorde principal en esa situación, pero la familia de acordes también es la de DO mayor (que podríamos llamar el abuelo/abuela) y también es la familia de un RE dórico (por poner un ejemplo). De todos MODOS (¡dicho en doble sentido, ja!), me parece genial que distintas maneras de ver la armonía lleven a distintos resultados artísticos y celebro que cada persona encuentre su propia manera. Estoy también de acuerdo en lo que decís de explorar las modulaciones y los intercambios modales, ¡es realmente fascinante! ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
Grácias por tu respuesta Pedro. Dirigirse a un público tan amplio desde ésta plataforma no ha de ser nada fácil. Y dar herramientas útiles en 12:23 min de forma graruita tiene mucho más de positivo q negativo. Quien quiera ir más allá pués ya irá. Cojo muchas ideas de tus videos, no pares por favor.
¡qué grande Pedro! Vos sabes que soy un neófito en esto de armonías, modos, etc... aún con mi básico y casi nulo conocimiento me animé a adentrarme más en la música, tratar de comprenderla no en un plano teórico sino, más bien, práctico.
Ojo! Eso me jugó una mala pasada hace poco con una canción del power trío argentino por excelencia: Divididos, su tema "vengo del placard de otro"... al escucharlo por primera vez obviamente te da la impresión de que está en la tonalidad de Em, pero empiezan a aparecer más y más matices en el mismo acorde como una 7ma mayor, y acá el problema que me hizo investigar y llegar a una pequeña y modesta conclusión, aparece un Em con un Db agregado, como jugando un rol de 13na. Eso me llevó a entender que LA ESTROFA de la canción está basada en un Em sobre la escala melódica.
En el estribillo desistí ya que mi conocimiento no da para tanto y empiezan a aparecer los tan amados (al menos por mi) acordes disminuidos con 7ma... todo va bien hasta que te mete un F y un Bb...
Escuchar ese tema es relajante, analizarlo te abre mucho la cabeza.
Ni hablar si te pones a analizar temas como "todos estos años de gente" o "asilo en tu corazón" (ambos del mismo disco) de Spinetta y Páez, tienen algo muy particular estas dos piezas ya que "juegan" mucho con intercambios modales y tonales, como empezar el tema en un C y tres compases después te meten un Abmaj7.
Perdón por el extenso comentario, siempre me asombro viendo tus videos, y como te mencionaba en otro video: a medida que vas explicando en mi cabeza voy relacionando con otras canciones conocidas (para mi) para hacer la teoría más "entendible" por decirlo de alguna manera. (Y siempre metiendo como referencia un tema del querido Luis)
Te mando un abrazo grande y gracias por tanto aporte.
¿podría ocurrir en un futuro analizar a tu estilo un tema de Spinetta?
Muy bueno profe en mí caso los veo al revés a las mayores automático lo paso a menor,
Creo que eso es lo que hace Pat Martino, ¡justamente! En definitiva es la misma cuestión de ver la tonalidad desde un lado, para simplificar y poder pasar a tocar. ¡Está bueno! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Gracias profe pence que lo estaba haciendo mal,sobre acordé mayores melodías menores en otras escalas
Con la última actualización de musescore cuando escribes los cifrados ya suenan los acordes
¿En serio? ¡Wooooow, voy a instalarlo! ¡Gracias por el super dato, te mando un abrazo!
@@PedroBellora si,!! y fue muy chocante el momento en que cuando reproduzco una de mis partituras suena una parte "nueva" , después de unos segundos comprendo lo que estaba pasando jajaja
Claro que existe la tonalidad mayor y la tonalidad menor, no es solo una sonoridad, más bien lo que no existen son los modos construidos desde una escala mayor (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio eólico, y locrio), es tan simple como la existencia de un acorde en mayor y el mismo en menor, y que no es solo una sonoridad, otro error es que el análisis armónico esta extremadamente limitada a funciones de una escala diatónica, por ejemplo, ¿como explicas los acordes de séptima de dominante para una escala de blues?. El error principal del análisis armónico es de aquellos que se les ocurrió inventar los modos en una escala y también inventar el intercambio modal, ni una de las 2 tiene explicaciones formales, solo ideológicas, por ejemplo , el préstamo de acordes mayores para una tonalidad menor es una ideología, no es una explicación. La realidad es simple, solo existe 2 modos en la tonalidad, el mayor y el menor. Saludos.
sos un capo
¡Uste' es muy amable! :-) ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
Todavía no vi el video pero like
:-) ¡Gracias por la confianza, te mando un abrazo!
Pedro, además de lo que comentas en este vídeo de analizarlo todo en mayor, ¿no crees que también es un lío tener 12 escalas distintas cuando cuando lo que realmente importa son las funciones armonicas? Es un lío tener que estar pensando todo el rato y adivinando en que escala está, jugando a los detectives en plan: tengo un sol, un fa sostenido, ... No sería mejor analizarlo todo con grafos y simplemente decir. La fundamental es g#??
¡Es cierto! Sin dudas lo que decís funciona especialmente bien en la guitarra (y sería bastante un lío en el saxo, por ejemplo). Esa manera de pensar basada más en intervalos que en notas absolutas es algo que uso un montón al tocar. ¡Excelente aporte! ¡Gracias por tu mensaje, te mando un abrazo!
@@PedroBellora claro, yo lo que hago al analizar cualquier canción es aprendermela en funciones armónicas (normalmente relativa al modo jónico) y lo último que me importa es la tonalidad original. Luego, a la hora de tocarla, elijo la tonalidad que quiero (dependiendo si estoy usando cejilla o si estoy empalmando con un popurrí querré una tonalidad u otra) y voy calculando en tiempo real las notas que se corresponden con los grados para los acordes. Es más complejo (porque a veces requiere en tiempo real calcular el acorde que corresponde al grado) pero así separas totalmente el análisis y aprendizaje de una canción (y su entendimiento sin "mancharlo" con el caso particular de una tonalidad) del aprendizaje de las distintas escalas. Como comentas, en la guitarra puede ser útil pero en el saxo o piano puede complicarse. Es por eso que cuando toco el teclado siempre toco en do jónico y uso la función de trasponer al tono que corresponda, porque me parece muy duro tener que aprender 12 tonalidades en piano cuando lo que realmente importa son las funciones tonales, con las alteraciones necesarias, que en la escala de do es como se aprecian de manera más directa. Un abrazo!!!
Beleza Bellora!
A los sabios de este canal: si tengo un tema cuyos acordes son Am7 y E7b9 ¿En qué tonalidad está?
¡Buenas! Creo que una manera interesante de ver las tonalidades es como si fueran una familia (de personas, me refiero). Alguien puede decir que es "la familia de Juan" y otro puede decir que es "la familia de Ana", hablando de la misma familia pero dependiendo a quién conozcan de esa familia. Sin embargo, a la hora de describir la familia quizás tiene sentido hablar de la familia armando un árbol genealógico partiendo de algún abuelo/a... pero siempre es la misma familia. Un tema cuyos acordes son Am7 y E7(b9) sin dudas estará centrado en Am7, porque es el acorde principal en esa situación, pero la familia de acordes también es la de DO mayor (que podríamos llamar el abuelo/abuela) y también es la familia de un RE dórico (por poner un ejemplo). De todos MODOS (¡dicho en doble sentido, ja!), me parece fascinante que distintas maneras de ver la armonía lleven a distintos resultados artísticos y celebro que cada persona encuentre su propia manera. ¡Gracias por tu mensaje y te mando un abrazo!
@@PedroBellora gracias por responder, Pedro. Pero ¿Podría decirse que estaría en la tonalidad de LA menor? O dirías que está en DO mayor? Yo sin duda diría que está en LA menor (aunque se altere el Mi para convertirlo en dominante claro).
¡Buenas! Está buenísimo lo que preguntás. Concretamente diría que es un tema que está en LA menor, pero pensaría ese Am como el VI grado de la tonalidad de DO mayor. Pero considero que estamos completamente de acuerdo en lo que realmente importa, ya que el resultado de lo que se tocaría por encima de eso es exactamente lo mismo... y en ambos casos no hay 7 notas exactas que funcionen sobre tanto el Am7 como el E7(b9), ¡lamentablemente! :-) Gracias y un gustazo estar en contacto. ¡Te mando un abrazo!