川久保玲 | 解构主义的先行者 创意领域的女武神 | COMME des GARÇONS | 品牌故事
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- เผยแพร่เมื่อ 21 พ.ย. 2023
- 川久保玲：时尚的前卫大师
20世纪日本涌现出两位备受推崇的设计师，分别是川久保玲和山本耀司。他们以独创性的设计打破传统时尚观念，成为日本乃至亚洲时尚领域的杰出代表。
川久保玲的早年生活和职业起步
川久保玲生于1942年10月11日，是东京的长女，家中有两个弟弟。她的父亲在庆应义塾大学工作，而母亲则是一位英语教师。在男权主导的社会中，川久保玲的母亲追求个人目标，与传统期望背道而驰，最终选择离婚。这段经历或许深刻影响了川久保玲，塑造了她的"反骨精神"。
1960年，川久保玲考入庆应义塾大学文学院美学专业。毕业后，她进入旭化成株式会社的广告部门，工作三年期间接触了纺织面料生产制造的一流知识。
川久保玲的独立设计师生涯
1967年，川久保玲辞去工作，开始了自由造型师的职业生涯，为客户提供形象设计和咨询服务。在无法找到符合她理念的服装时，她亲自动手设计制作，奠定了她作为设计师的基础。
1969年，以"Comme des Garçons"的名义开始设计服装，这个短语据说来自法国歌手弗朗索瓦丝·阿迪的成名歌曲"男孩女孩"。1973年正式成立Comme des Garçons株式会社。
挑战巴黎时装秀和时尚潮流
1981年4月，川久保玲和山本耀司首次登上巴黎时装周，这是两位日本设计师第一次在国际舞台展示自己的设计。川久保玲初始对巴黎的舞台并不渴望，但在山本耀司的鼓励下，她大胆表达自己的设计理念，挑战传统。然而，第一次亮相却并非顺利，她的系列被戏称为"破烂不堪"的"广岛风格"，但这前卫的设计在时尚界引起了轰动，标志着她的"反骨精神"。
1982年，川久保玲和山本耀司几乎同时发布了各自的系列，成功将黑色重新定义为时尚象征，开创了时尚新领域。不对称的剪裁、缝线外露、布料拼凑，这些独特的创新理念使川久保玲成为解构主义的先驱，对许多当代设计师产生深远影响。
设计风格的演变和突破
川久保玲最初以黑色为主导，后逐渐引入白色、灰色和其他色彩，展现丰富层次。她对形式、结构和实验性的探索使得作品超越时尚设计，成为对艺术、文化和社会观念独特的表达。
1996年，1997春夏系列中，川久保玲彻底改变了服装形态，通过在服装的不对称位置设置肿胀填充物，让服装和身体相互融合，颠覆传统设计思维。她没有设计学科背景，不画服装设计图，而是提供抽象概念，通过与设计团队、打版师和面料供应商的抽象沟通，实现作品的抽象性。
2017年秋冬系列中，川久保玲通过独特设计语言展现对时尚未来的激进思考，层次感和体积感的运用使服装轮廓更加复杂有趣。她的主线系列旨在塑造品牌形象和认知，始终致力于推动创新和艺术性。
多品牌运营和支线品牌的成功
川久保玲不仅运营主线品牌，还推出近20条支线品牌，平衡创新与商业，展现了对时尚和艺术的不断追求。这其中包括渡边淳弥、栗原大和二宫启等主理设计师，他们都是川久保玲的弟子。在日本时尚界，由打版师迅速崭露头角并创立个人品牌是相对少见的，而在川久保玲的指导下，弟子们得到认可并成功发展。
总体而言，川久保玲不仅是一位杰出的设计师，更是时尚领域的领导者。她的"反骨精神"、对创新的追求以及对弟子们的悉心提携使得她在时尚历史上占据重要一席。通过对时尚和艺术的独特理解，川久保玲持续挑战着界限，塑造了一个独特而丰富的时尚世界。
還有三宅一生
加油 看好你这个频道
谢谢您
高田賢三
Play的衣服缩水很严重
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