Creo que es el caso de algunos genios que han aprovechado sus “carencias” para inventarse un estilo. Pratt no podía llegar a la excelencia técnica de Caniff y se inventó su estilo sintético y suelto. El Greco no podía dibujar como Miguel Ángel y exploró otro camino. Segar se vio claramente inspirado por la libertad de Herriman. Vaya dos gigantes!!!
Yo diría que a Chester Gould le pasaba lo mismo, era un mal dibujante, y eso le permitió alejarse de sus vanos intentos de realismo (ver la primera época de Dick Tracy) y encontrar ese estilo único que fue el suyo. El feismo le llevó a sus villanos monstruosos, a Dick Tracy anguloso (para parezca guapo), el desastre de sus niños y solo con algunas mujeres intento la belleza. Todo eso le llevó al esperpento de sus historietas que además eran un poco descuidadas en el guión. Un fallo suyo habitual era el tiempo que se confundía con la aparición diaria de las tiras y la continuación semanal de las dominicales, y el tiempo transcurrido en la historia que narraba, provocando situaciones surrealistas que de una semana a otra podía dar como que la acción había sucedido en una semana, cuando para los personajes y la trama era un espacio de tiempo muy inferior, hasta el nivel del mismo día o el día siguiente. Chester Gould o no era consciente de esos errores, o le daba igual mientras desarrollaba su historia. Yo estoy convencido que Dick Tracy terminó siendo su serie de éxito porque en todo lo anterior fracasó, y de haber fracasado Tracy, habría intentado otro género no policíaco. Gould fue un mal dibujante en busca de su obra y estilo, y lo encontró en sus deficiencias.
La comparación con Gould es muy pertinente. Curiosamente Segar y Gould son dos de los dibujantes que más influyeron en el underground independiente americano y europeo (Crumb, Spiegelman o Martí y Gallardo). Transmiten una enorme libertad expresiva que su estilo no-académico inflama a sus seguidores. Ahora que lo pienso, salvando las distancias, Jack Kirby estaría en esa misma onda. Son buenísimos dibujantes, pero no son académicos. Gracias por tu comentario!!!
@@lapiscinacomics Gracias a ti por tener un canal tan interesante de cómics. El mejor que conozco. Tu trabajo y el de tus colaboradores es tan preciso como los mejores ensayos publicados en otros medios.
@@lapiscinacomics Cuando lees cómics de prensa de las primeras décadas del siglo XX, crees que te encontrarás con algo de guiones simples y desfasados, con los que no puedes sentirte muy interesado, casi como leer tebeos de terror de los 50 o superhéroes de los 60, que se dirigían a un público más juvenil, nada más alejado de la realidad. Claro que son cómics de otra época, y las circunstancias de los personajes poco tienen que ver con la vida y la sociedad actual, tienen casi 100 años, pero encuentras cosas inesperadas que en las tiras de aventuras no encuentras. Cuesta imaginar que un señor trajeado fuera capaz de ser tan "gamberro" como era Segar en su Popeye (yo también lo considero un precursor del underground). Lo de Krazy kat es alucinante. Un gato/a de sexo y comportamiento tan indefinido que es fácil trasladarlo a movimientos sociales muy actuales. Herriman y su comedía del absurdo y surrealismo, repitiendo una anécdota una y otra vez de un trío, con el apoyo de otros personajes de Coconino. La maravilla casi cubista y modernista de Polly y sus amigos, y descubrir los locos años 20 y su moda. Gasoline Alley, aunque solo he leído ese único álbum que no has traído Diábolo, y de la que esperaba una comedia costumbrista, no algo tan personal del autor, artístico y un tono tan poético y nostálgico. Y para gamberrismo y políticamente incorrecto, Li'l Abner, difícilmente se podría escribir hoy en día un cómic tan "animal" sin causar un aluvión de críticas y adhesiones en las redes. Perdón, tanta ha sido mí alegría por éstos clásicos y vuestro análisis del Teatro del dedal (aún no lo he leído) que me he quedado descansado dando mi opinión y apoyando la lectura de estas maravillas.
Totalmente de acuerdo. La historia del cómic, con más de un siglo, ya tiene sus clásicos, obras atemporales que seguirán entusiasmando, enseñando e inspirando futuras generaciones. Segar nos ha legado una de esas obras. Hoy subo la segunda parte dedicada a su teatro diminuto. 😍
es un trabajo de restauración muy laborioso, muy loable
Los adornos en zig zag de la vasija en la nariz 25:53 como los que ya usaban en Krazy Kat y que en un futuro llevará el suéter de Charlie Brown.
Muy bien visto! Trabajo de detective 🕵🏻
Muy interesante la reflexión del final. El tener la libertad para inventar gracias a no estar esclavizado por la técnica. ❤
Creo que es el caso de algunos genios que han aprovechado sus “carencias” para inventarse un estilo. Pratt no podía llegar a la excelencia técnica de Caniff y se inventó su estilo sintético y suelto. El Greco no podía dibujar como Miguel Ángel y exploró otro camino. Segar se vio claramente inspirado por la libertad de Herriman. Vaya dos gigantes!!!
Tanto material maravilloso...gracias por compartirlo en este vídeo!!! Saludos desde Chile!!!
Un fuerte abrazo! 👌
Muy buen video! Los pies con las puntas dobladas (18:18) me hizo recordar a los dibujos de Don Martin en la revista MAD.
Es verdad. El ADN gráfico de esta época y de Segar… se extiende por todo el siglo XX.
El apá de Popeye ya dibujaba los pies doblados, como los de Don Martin. 18:30 Se habrá inspirado de aquí el icono del MAD?
Qué bueno era Don Martin. 👏👏👏
el famoso PLOP ! al final de los chistes de CONDORITO fue tomado de el maestro Segar
gracias por el video
Gracias 😉👍👍!!!
Enhorabuena, tenéis el mejor canal sobre cómics de España. A seguir así.
♥️♥️♥️♥️
Enhorabuenas!!
Gracias Juan!!!!
Yo diría que a Chester Gould le pasaba lo mismo, era un mal dibujante, y eso le permitió alejarse de sus vanos intentos de realismo (ver la primera época de Dick Tracy) y encontrar ese estilo único que fue el suyo. El feismo le llevó a sus villanos monstruosos, a Dick Tracy anguloso (para parezca guapo), el desastre de sus niños y solo con algunas mujeres intento la belleza. Todo eso le llevó al esperpento de sus historietas que además eran un poco descuidadas en el guión. Un fallo suyo habitual era el tiempo que se confundía con la aparición diaria de las tiras y la continuación semanal de las dominicales, y el tiempo transcurrido en la historia que narraba, provocando situaciones surrealistas que de una semana a otra podía dar como que la acción había sucedido en una semana, cuando para los personajes y la trama era un espacio de tiempo muy inferior, hasta el nivel del mismo día o el día siguiente.
Chester Gould o no era consciente de esos errores, o le daba igual mientras desarrollaba su historia.
Yo estoy convencido que Dick Tracy terminó siendo su serie de éxito porque en todo lo anterior fracasó, y de haber fracasado Tracy, habría intentado otro género no policíaco. Gould fue un mal dibujante en busca de su obra y estilo, y lo encontró en sus deficiencias.
La comparación con Gould es muy pertinente. Curiosamente Segar y Gould son dos de los dibujantes que más influyeron en el underground independiente americano y europeo (Crumb, Spiegelman o Martí y Gallardo). Transmiten una enorme libertad expresiva que su estilo no-académico inflama a sus seguidores. Ahora que lo pienso, salvando las distancias, Jack Kirby estaría en esa misma onda. Son buenísimos dibujantes, pero no son académicos. Gracias por tu comentario!!!
@@lapiscinacomics Gracias a ti por tener un canal tan interesante de cómics. El mejor que conozco. Tu trabajo y el de tus colaboradores es tan preciso como los mejores ensayos publicados en otros medios.
@@lapiscinacomics Cuando lees cómics de prensa de las primeras décadas del siglo XX, crees que te encontrarás con algo de guiones simples y desfasados, con los que no puedes sentirte muy interesado, casi como leer tebeos de terror de los 50 o superhéroes de los 60, que se dirigían a un público más juvenil, nada más alejado de la realidad. Claro que son cómics de otra época, y las circunstancias de los personajes poco tienen que ver con la vida y la sociedad actual, tienen casi 100 años, pero encuentras cosas inesperadas que en las tiras de aventuras no encuentras. Cuesta imaginar que un señor trajeado fuera capaz de ser tan "gamberro" como era Segar en su Popeye (yo también lo considero un precursor del underground). Lo de Krazy kat es alucinante. Un gato/a de sexo y comportamiento tan indefinido que es fácil trasladarlo a movimientos sociales muy actuales. Herriman y su comedía del absurdo y surrealismo, repitiendo una anécdota una y otra vez de un trío, con el apoyo de otros personajes de Coconino. La maravilla casi cubista y modernista de Polly y sus amigos, y descubrir los locos años 20 y su moda. Gasoline Alley, aunque solo he leído ese único álbum que no has traído Diábolo, y de la que esperaba una comedia costumbrista, no algo tan personal del autor, artístico y un tono tan poético y nostálgico. Y para gamberrismo y políticamente incorrecto, Li'l Abner, difícilmente se podría escribir hoy en día un cómic tan "animal" sin causar un aluvión de críticas y adhesiones en las redes.
Perdón, tanta ha sido mí alegría por éstos clásicos y vuestro análisis del Teatro del dedal (aún no lo he leído) que me he quedado descansado dando mi opinión y apoyando la lectura de estas maravillas.
Totalmente de acuerdo. La historia del cómic, con más de un siglo, ya tiene sus clásicos, obras atemporales que seguirán entusiasmando, enseñando e inspirando futuras generaciones. Segar nos ha legado una de esas obras. Hoy subo la segunda parte dedicada a su teatro diminuto. 😍
@@andressanz3356 Lo espero con ganas. Muchas gracias.