Personnellement le décalquage m'a beaucoup aidé : Quand j'étais en primaire j'ai décalqué Toad, et cela m'a permis de le refaire beaucoup plus facilement par la suite, en variant les poses, les expressions ect... je pense que même si le décalquage à ses limites, il peut parfois être un bon moyen de progressé ^^
En gros c'est la différence entre dessiner en lignes et dessiner en volumes, le plus chiand c'est qu'il faut apprendre toutes les formes de tout ce que l'on dessine mais ça vaut le cout
J'ai déjà vu des tutoriels qui s'apparente au "étapes par étapes" Mais il y en a où ils donnent le "squelette" ainsi on est libre de le faire comme on veut. Mais ça serai qu'elle méthode ?
Perso le décalage je le fessait quand j'avais du mal à comprendre la forme. Ne le fessait avec le calque pour avoir le mouvement et après je le re faisait sur une feuille apart plusieurs fois.
Reproduire le dessin d'un artiste c'est sur que c'est assez limité par contre je crois vraiment que faire un dessin original en essayant de reproduire la manière d'un artiste nous oblige à réfléchir différemment sur la façon de travailler et permet de découvrir de nouvelles techniques ! (A faire occasionnellement, la dernière méthode reste la meilleure ^^ )
Cela s'appelle une étude de maître, et c'est en effet un excellent exercice pour comprendre les choix de l'artiste. Mais ne faire que de la copie a vite ses limites, c'est plus un exercice complémentaire.
Bonne vidéo mais il est dommage de critiquer une méthode de mesure (vers 06:00mn) qui permet de mesurer en étalonnant. Souvent on se serre d'un gabarit de mesure qui permet de mesurer le reste du motif. Le dessin de personnage en est souvent la preuve, on se serre du canon à 8 têtes qui, même si il n'est pas parfait donne un gabarit au dessinateur en herbe. Et ça évite de faire des fautes irréparables lorsque l'on dessine en traditionnel. Le digital donne de mauvaises habitudes parfois, notamment le redimensionnement d'un volume juste à l'aide de la sélection. UN dessin fait à la main est obligatoirement mesuré dans tous les sens avant d'attaquer sa mise en volume et valeurs...
Pourquoi la vidéo n'apparaît que dans la playlist ? Sinon très intéressant comme vidéo, mais ta dernière technique ne marche t-elle pas que sur des objets simples ? Une voiture à faire de cette manière me semble assez difficile par exemple.
Non absolument pas ! C'est la MÊME méthode pour des objets complexes, on le voit d'ailleurs au Chapitre 6 de cette Partie 2. Même méthode, mais juste plus d'étape : au lieu d'avoir 3 cylindres, pour une voiture tu vas peut-être associer un cube biseauté et allongé avec d'autres pavés/cubes, des cylindres ou sphères pour les parties plus arrondies et ainsi tu auras ce qu'on appelle un volume primitif simplifié. Ensuite tu n'auras plus qu'à lisser les angles et ajouter les détails par-dessus. (Et personne n'a dit que le dessin d'imagination était facile :D d'où la raison d'être des cours)
Donc en associant les itérations, en faisant des études de photos variées, et des études de déconstruction et de compréhension d'objets ou êtres vivants divers et variés, on peut progresser très rapidement. ( et oui je voulais plutôt dire "impossible" ou "pas pratique" ;) )
Je reviens sur le dessin étape par étape. Je te donne mon avis et juste mon humble avis. Pour moi je pense que sa te cantonne pas et te bloque pas si tu comprends ce que tu dessine et pourquoi tu le fait c'est tout voilà 😁 n'hésite pas à me donner ton avis même si sa fait 50 ans que tu as fait la vidéo ! La bise. J'achèterai un de tes programmes bientôt 😉
Oui ce que tu dis a du sens :) Mais justement bien souvent les raisons derrière les étapes ne sont pas expliquées, pire encore : des fois les étapes ne suivent pas de logique (l'ordre de placement des lignes, etc) dans la construction. C'est juste du "fais comme moi tu auras le même résultat". Et ben à bientôt sur DPS alors ! :D
Salut ! Comme d'habitude merci pour ton travail. Mais cette fois-ci je ne suis pas d'accord sur un point spécifique. (Comme dans certaines autres vidéos en fait), "oui je doit toujours depuis l'année dernière faire mes propres vidéos pour exposer mon point de vue différent sur certaines choses. et d'ailleurs si tu le veux bien, ta critique me sera précieuse :p " Bref, le point de désaccord dans cette vidéo c'est à propos de "copier" un autre artiste. Hé bien au contraire, je le recommande à pas mal de personnes, mais sous la condition que le même thème soit abordé plusieurs fois en prenant en compte plusieurs artistes différents. Cela à permis à bon nombre de personnes de comprendre certaines méthodes utilisées sur des points précis, sans pour autant copier l'ensemble. Plus tard en général leur propre style émerge. Non je ne suis pas bon en dessin, non je ne suis pas un prof, non je ne suis pas pro dans ce domaine, mais en ayant plusieurs fois joué au prof ces six dernières années, j'ai pu observer l'évolution de quelques personnes ayant suivi ou non ce conseil (et d'autres) ^^
Hello. Comme répondu juste au-dessus copier DE TEMPS EN TEMPS un artiste, cela s'appelle une étude de maître, et c'est en effet un excellent exercice pour comprendre les choix de l'artiste et s'imprégner de son style (s'il nous plaît). Mais ne faire QUE de la copie a vite ses limites, c'est plus un exercice complémentaire.
C'est pour cela que je parle de copie variée de différents artistes sur un thème abordé, ce qui est assez différent de l'étude de maître. :) Suffisamment pour appeler ça une autre technique ? A mon sens oui, veux-tu que je développe ? :p
pas tres d'accord 😶 ... perso c'est en copiant beaucoup d'oeuvres deja réalisées par des artistes que j'ai pu assimiler la technique et les proportions et lorsque je m'en suis detachée mon propre style a emergé et maintenant je n'en ai plus besoin du tout.. après chacun son truc et sa façon d'apprendre tant que ça permet de devenir très bon en dessin..😊
Le propos est un peu caricaturale quand même. Toutes ces techniques sont parfaitement valides, il suffit de savoir les implémenter intelligemment dans son apprentissage.
![Le secret pour apprendre PLUS VITE à dessiner : les ITÉRATIONS [Prog 2-Ch0]](http://i.ytimg.com/vi/4Fzt_yMLI_E/mqdefault.jpg)
![Le secret pour apprendre PLUS VITE à dessiner : les ITÉRATIONS [Prog 2-Ch0]](/img/tr.png)
![TUTO : Tout sur les calques dans Photoshop [Prog 1-Chap 1]](http://i.ytimg.com/vi/ARUmXoArFwU/mqdefault.jpg)
Merci l'artiste..
Cette bouteille à l'heure actuelle, t'es capable de la dessiner dans le noir complet tellement tu l'as faite et refaite pour cette vidéo ^^
Je crois oui. :D Et c'est ce qu'il faut faire pour tout !
Personnellement le décalquage m'a beaucoup aidé : Quand j'étais en primaire j'ai décalqué Toad, et cela m'a permis de le refaire beaucoup plus facilement par la suite, en variant les poses, les expressions ect... je pense que même si le décalquage à ses limites, il peut parfois être un bon moyen de progressé ^^
Moi à part en décalquant bah je dessine comme une merde x)
Ce rythme endiablé à la fin !!!
En gros c'est la différence entre dessiner en lignes et dessiner en volumes, le plus chiand c'est qu'il faut apprendre toutes les formes de tout ce que l'on dessine mais ça vaut le cout
J'ai déjà vu des tutoriels qui s'apparente au "étapes par étapes"
Mais il y en a où ils donnent le "squelette" ainsi on est libre de le faire comme on veut. Mais ça serai qu'elle méthode ?
Je vais uniquement la technique de dessiner avec un modéle
Et je vais essayer de changer un peu de méthode maintenant
J'adore!
Gros pouce bleu!
Merci Jeje945 !
Merci à toi!
;-)
C cours est génial !
Merci :)
Perso le décalage je le fessait quand j'avais du mal à comprendre la forme. Ne le fessait avec le calque pour avoir le mouvement et après je le re faisait sur une feuille apart plusieurs fois.
Le plus dure c'est la proportion je trouve
Excellent
Reproduire le dessin d'un artiste c'est sur que c'est assez limité par contre je crois vraiment que faire un dessin original en essayant de reproduire la manière d'un artiste nous oblige à réfléchir différemment sur la façon de travailler et permet de découvrir de nouvelles techniques ! (A faire occasionnellement, la dernière méthode reste la meilleure ^^ )
Cela s'appelle une étude de maître, et c'est en effet un excellent exercice pour comprendre les choix de l'artiste. Mais ne faire que de la copie a vite ses limites, c'est plus un exercice complémentaire.
oui a chacun de découvrir son écriture personnelle :D merci encore de nous offrir ces extraits de tes cours !!!
t le meilleur merci beaucoup
Bonne vidéo mais il est dommage de critiquer une méthode de mesure (vers 06:00mn) qui permet de mesurer en étalonnant. Souvent on se serre d'un gabarit de mesure qui permet de mesurer le reste du motif. Le dessin de personnage en est souvent la preuve, on se serre du canon à 8 têtes qui, même si il n'est pas parfait donne un gabarit au dessinateur en herbe. Et ça évite de faire des fautes irréparables lorsque l'on dessine en traditionnel. Le digital donne de mauvaises habitudes parfois, notamment le redimensionnement d'un volume juste à l'aide de la sélection. UN dessin fait à la main est obligatoirement mesuré dans tous les sens avant d'attaquer sa mise en volume et valeurs...
Pourquoi la vidéo n'apparaît que dans la playlist ? Sinon très intéressant comme vidéo, mais ta dernière technique ne marche t-elle pas que sur des objets simples ? Une voiture à faire de cette manière me semble assez difficile par exemple.
Non absolument pas ! C'est la MÊME méthode pour des objets complexes, on le voit d'ailleurs au Chapitre 6 de cette Partie 2. Même méthode, mais juste plus d'étape : au lieu d'avoir 3 cylindres, pour une voiture tu vas peut-être associer un cube biseauté et allongé avec d'autres pavés/cubes, des cylindres ou sphères pour les parties plus arrondies et ainsi tu auras ce qu'on appelle un volume primitif simplifié. Ensuite tu n'auras plus qu'à lisser les angles et ajouter les détails par-dessus.
(Et personne n'a dit que le dessin d'imagination était facile :D d'où la raison d'être des cours)
Donc en associant les itérations, en faisant des études de photos variées, et des études de déconstruction et de compréhension d'objets ou êtres vivants divers et variés, on peut progresser très rapidement.
( et oui je voulais plutôt dire "impossible" ou "pas pratique" ;) )
Exactement, ajoute aussi à cela la perspective et tu as tous les ingrédients.
Je connais déjà les fondamentaux genre anatomie et perspective héhé ^^
Spartaaan ! Je passe sur le programme indispensable partie 2, et je vois dans la liste des cours "Perspective avancée", tentends quoi par là ?
Tu as peut-être une loutre domestique ?
😎
Je reviens sur le dessin étape par étape. Je te donne mon avis et juste mon humble avis. Pour moi je pense que sa te cantonne pas et te bloque pas si tu comprends ce que tu dessine et pourquoi tu le fait c'est tout voilà 😁 n'hésite pas à me donner ton avis même si sa fait 50 ans que tu as fait la vidéo ! La bise. J'achèterai un de tes programmes bientôt 😉
Oui ce que tu dis a du sens :) Mais justement bien souvent les raisons derrière les étapes ne sont pas expliquées, pire encore : des fois les étapes ne suivent pas de logique (l'ordre de placement des lignes, etc) dans la construction. C'est juste du "fais comme moi tu auras le même résultat". Et ben à bientôt sur DPS alors ! :D
Salut !
Comme d'habitude merci pour ton travail.
Mais cette fois-ci je ne suis pas d'accord sur un point spécifique. (Comme dans certaines autres vidéos en fait), "oui je doit toujours depuis l'année dernière faire mes propres vidéos pour exposer mon point de vue différent sur certaines choses. et d'ailleurs si tu le veux bien, ta critique me sera précieuse :p "
Bref, le point de désaccord dans cette vidéo c'est à propos de "copier" un autre artiste.
Hé bien au contraire, je le recommande à pas mal de personnes, mais sous la condition que le même thème soit abordé plusieurs fois en prenant en compte plusieurs artistes différents. Cela à permis à bon nombre de personnes de comprendre certaines méthodes utilisées sur des points précis, sans pour autant copier l'ensemble. Plus tard en général leur propre style émerge.
Non je ne suis pas bon en dessin, non je ne suis pas un prof, non je ne suis pas pro dans ce domaine, mais en ayant plusieurs fois joué au prof ces six dernières années, j'ai pu observer l'évolution de quelques personnes ayant suivi ou non ce conseil (et d'autres) ^^
Hello. Comme répondu juste au-dessus copier DE TEMPS EN TEMPS un artiste, cela s'appelle une étude de maître, et c'est en effet un excellent exercice pour comprendre les choix de l'artiste et s'imprégner de son style (s'il nous plaît). Mais ne faire QUE de la copie a vite ses limites, c'est plus un exercice complémentaire.
C'est pour cela que je parle de copie variée de différents artistes sur un thème abordé, ce qui est assez différent de l'étude de maître. :) Suffisamment pour appeler ça une autre technique ? A mon sens oui, veux-tu que je développe ? :p
pas tres d'accord 😶 ... perso c'est en copiant beaucoup d'oeuvres deja réalisées par des artistes que j'ai pu assimiler la technique et les proportions et lorsque je m'en suis detachée mon propre style a emergé et maintenant je n'en ai plus besoin du tout.. après chacun son truc et sa façon d'apprendre tant que ça permet de devenir très bon en dessin..😊
Farcry 3
Héhé ;)
3:16 FLEURUS 🙃
comme dans fullmetal alchemiste comprendre décomposer et recomposer , c'est la meilleure façon de dessiner
On ne dit pas "manga artist" mais "mangaka" ! 😉
Le propos est un peu caricaturale quand même. Toutes ces techniques sont parfaitement valides, il suffit de savoir les implémenter intelligemment dans son apprentissage.