0:00 Библиотека им. Н.А. Некрасова представляет лекцию Натальи Боровской 0:41 Случайно поделить историю мирового искусства на «до» и после» - как? 3:30 Краткая биография Микеланджело Меризи да Караваджо 7:10 Современный способ рекламы для хуудожников 8:05 «Его либо обожали, либо терпеть не могли» 10:23 Караваджо - отец реализма 11:10 «Давид с головой Голиафа». Беспощадная правдивость собственного облика 13:34 Почему о нем забыли, а потом вспомнили? 14:48 «Больной Вакх». Откровенный автопортрет 19:20 Какие недостатки были у Микеланджело? 26:16 В чем заключается тайна мастерства Караваджо? 30:30 1 признак живописи Караваджо 34:05 2 признак живописи Караваджо 47:57 3 признак живописи Караваджо 55:25 Лирическое отступление 1:01:40 4 признак живописи Караваджо 1:05:10 Версия христианской антропологии по Караваджо 1:06:17 «Призвание апостола Матфея». Детали 1:16:20 «Успение Богородицы» 1:24:45 Трактат «Об ошибках в живописи мирской и сакральной» 1:30:50 Запрос церкви на реализм
прекрасный тембр, очень приятно слушать, ведущая не торопится, спокойно доступно рассказывает! а самое главное нет воды, новый материал отлично запоминается! Спасибо 🙏
Сердечное спасибо за лекцию. И именно за то, что Вам удалось показать связь эпохи и художника. Хотя ни одной биографии без описания эпохи не обходиться, но за частую они отдельно друг от друга. Или эпоха идёт фоном. А Вы показали живую, трепещущую, органическую связь. Как кровеносные сосуды.
Очень интересная лекция, довольно тонко показана логика контрреформации в отражении жизни художника, связанного с сильными мира сего. Принцип историзма соблюдён) Правда в самом конце можно сделать другой, вполне материалистический вывод. Караваджо не был атеистом и антиклерикальным бунтарём - да, согласен. Но считать его своего рода восторженным певцом высокого католицизма -- тоже странно. Возможную разгадку подсказывает само подвешенное, тяжёлое жизненное положение художника. Он всю жизнь скитался и вынужден был работать на знатных светских и церковных господ. Его проблемы со здоровьем, алкоголем и законом усугубляли его зависимость. Зависимость травмировала психику художника, заставляла его пить и устраивать пьяные драки. Такая автокаталитическая реакция, угробившая до срока гениального человека и создавшая ему очень неоднозначную репутацию. Возможно, что-то похожее было у Достоевского после каторги, когда он попал на крючок полиции и охранительной печати и находил отдушину в картах. Проигрывался до дыр и влезал в долги. И тот, и другой сумели подняться над идеологическим заказом, которые им давали покровители. Если бы Караваджо писал тупо по указке теологов из Ватикана, а Достоевский написал бы только грубый пасквиль на революционное движение "Бесы", едва ли бы их считали гениальными творцами. Сила их творчества в преодолении чудовищных жизненных обстоятельств, в победе творческой свободы художника вопреки всем цепям. Нет, я не хочу рисовать церковных покровителей Караваджо как каких-то мрачных упырей (хотя в случае с Достоевским и Победоносцев, и Суворин были реакционными упырями). Просто интересы искусства и религии в корне различаются, хотя кое-где и пересекаются. Возможно, изображая библейских святых слабыми людьми, а не без двух минут ангелами, Караваджо решал не одну, а две и более задачи. Этим он и удовлетворял вкус своего заказчика с его интеллектуальным католицизмом, недоступным рядовым попам. С другой стороны, он мог ставить этим вызов рядовому клиру, учитывая то, что бурления в церкви сильно поколебали её авторитет. Чем это не логично для гонимого, но очень гордого собой человека. Подобный настрой против рядовых попов мог (как и сейчас у многих) быть следствием как недостатка веры, так и её избытка. С ещё одной стороны, это мог быть именно художественный вызов -- сломать устоявшийся канон. Дескать, смотрите, как я могу и людям - заказчикам хотя бы - нравится. Всё это именно предположения на основе услышанного и общих знаний о политической и социальной истории. Попытка рационализировать эту историю. Десятки подобных судеб демонстрируют рок-звёзды: зависимость от лейбла - гастроли на износ - наркотики - долги и проблемы с законом - и так по кругу. В роке даже был свой Караваджо -- Джимми Хендрикс. С самого начала проблемы с законом, наркотики, разгульный образ жизни. При этом -- запредельный трудоголизм и творческая плодовитость и новаторство. И, конечно, сочетание эпатажа и традиционализма. Ведь за странным мужиком, играющим на гитаре локтями и зубами, проглядывается чернокожий паренёк из глубинки, выросший на блюзе. И да -- спросите рок-гитаристов -- Хендрикс разделил гитарную музыку на до и после.
Дружище! Быть добру! Человек не хозяин планеты, нами правит невидимый высший паразитический разум. Есть улётная инфа, найди, Кто любит творца, светлым человеком не является Не верите? Докажу. Одни жертвоприношения. Мозги закипают от истины, но больно на душе!
ИСТОЧНИК СВЕТА НА КАРТИНАХ Караваджо - Сам Нерукотворный свет-то есть Бог,который живет в святых.А мир лежит во зле,поэтому единственным источником света яаляется сам святой персонаж- носитель святости.
Спасибо.Вы достигли решения той задачи,которую поставили.Со светом Вы в принципе правы.Возможно,точнее будет так: источник чвета чам Христос,поэтому его тело,он весь светится- Бог есть нерукотворный свет.Источник света - сам Иисус Х ристос,ибо он и есть святость,свет,Богочеловек.,Бог.
вот поражают наши искусствоведы, которые об искусстве художника, о его художественных приемах, о его творческой манере 2 слова скажут, а о его жизни готовы до цвета пеленок и трусов рассказывать, и только умеют давать оценку личности, а не дать развернутый анализ его творчества
я тоже это как-то заметила,но это оттого наверное,что как именно художник делал своё произведение тайна и есть,тем более это исходит от дара гениальности...а искусствоведы да,порой и не стремятся войти в это мастерство,а всё вокруг да около-эпоха,биография,стили, как оно видится,воспринимается...а тайна остаётся тайной
Искусство это на 200% внешнее отражение внутренней личности художника. Техника-это 200% опыт и практика. Сюжеты, которые пишут художники-чаще это то, за что им платят, на что они хлеб себе покупают, а не то, что они пишут, так сказать, «по вдохновению»(то, что пишется «для себя» лежит в столе и чаще на них оттачивается техника). Искусство-это труд, труд , труд и отражение времени, жизненного пути, переживаний. Вдохновение, талант.. это сказки для романтиков
Свет потому в Иисусе,что он сам Нерукотворный свет,Бог.И в образе Ююлии свет борется с тьмой,т.к. она ,совершая спасение народа,падает,ибо опускается до вероломства,до убийства.И эта борьба Света и тьсы в душе Юлии,которая в смятении,ибо ощущает свое падение- совершает убийство,грех,но вынуждена убивать,и поэтому борьба света и тьмы в ее образе.
Всё хорошо, хорошая лекция! Единственная просьба, показывать не ведущую рассказчицу, а показывать картины на фоне рассказов! И, ещё одно, не будь Караваджо хулиганом и убийцей, его картины не были бы столь глубоки, ведь любое преступление рождает раскаяние, и, это раскаяние Караваджо очень сильно выразил в своих полотнах! Я сам художник и все мои коллеги по большей части любители выпить и хулиганы! Без хулиганства нет высокого искусства!!!
Не согласна,что он был непутевый.Он боролся с тьмой,несправедливостью мира,созданного людьми,он страдал,Возможно,он не мог не драться с темными,с теми ,кто творил тьму.Да,и слаб: пил.Но он поднимался,чтобы снова своими картинами бороться с тьмой зла.
Я бы не стала так уж возносить Караваджо, тем более, то, что называется давить на слезу в начале лекции, описывая, как он умирал. Он умер ровно так, как и должен был умереть любой хулиган, не больше и не меньше. А как вёл себя Караваджо... знают даже дети.))) Что же касается того, что он сделал для европейской живописи, сам того не подозревая, я думаю, что сделал он не больше, а может даже и меньше, чем Джотто - родоначальник вообще всей европейской живописи. Да, с Караваджо начался иной этап живописи, но не более того. Джотто был первый, кто осмелился опустить Небо на Землю. Человек вдруг увидел, что небо плачет его же слезами, горюет, печалится, смеётся, радуется так же, как он. Гнев, смятение, сомнения знакомы ему так же, как человеку. Человек, как писал Аким Волынский в своей восхитительной монографии о Рембрандте, перестал искать Бога " на метафизических высотах......но видит и находит Его тут же, у себя за столом". Караваджо же всего лишь повторил трюк Джотто, правда, одев героев джоттовских фресок в плоть и кровь: " варикозные вены, треснувшие пятки, грязь под ногтями", как где-то здесь на ютубе заметил Илья Доронченков - это был язык, ещё не доступный современникам Джотто, не вполне ещё оправившихся от восхитительной иконографии Чимабуэ, но вполне себе понятный уже современникам Караваджо, слегка утомлённых маньеризмом. Мы не станем сейчас говорить о том, как реагировала на это официальная церковь - ежу понятно, что и Джотто и Караваджо были, мягко говоря, не поняты ею. Гораздо важнее уяснить себе " феномен" Караваджо, который даст нам не только понять, почему Джотто был и мощнее его, и глубже, и содержательнее, но поможет разрушить или объяснить тот пиетет, с которым относится к нему широкий зритель . (Я говорю только об обывателе, потому что, почему я нахожу тот же пиетет у искусствоведов, мне не ведомо). Итак, помимо того, что Караваджо гениальный циркач, повторивший трюк Джотто, как я уже писала, его картины в силу этого можно смело называть, то, что в музыке носит название " кавера". Это каверы с фресок Джотто. Каверы всегда красивее оригинала и кавер всегда проще ибо рассчитан на более широкую аудиторию. Всё это мы находим у Караваджо. Он брутален, как о нём отозвалась Ирина Антонова. А брутальность не та же ли красивость?)) В его картинах мы не находим ни одной самостоятельной мысли, свидетельство творческих мук художника. Всё это лишь сублимация одной единственной эмоции, правда, точно схваченной, и запечатлённой, что лично у меня рождает ассоциации с художниками- плакатистами. Караваджо - первый художник - плакатист. Ведь, по сути, что такое плакат? Это единственная эмоция. Самая сильная в сюжете, самая, в общем то понятная, ибо рассчитана, как я уже сказала, на широкого зрителя и самая доходчивая. Эмоцию, содержащую одну только мысль, так что говорить о творческих поисках здесь не приходится. Даже тот факт, что все фигуры у него крупны так - же перекликается с плакатом. Всё это сообщает его картинам ту самую доступность и понятность, которая так нравится широкому зрителю. Покажите мне хотя одного зрителя, который бы сходил с ума по Хусепе Рибере, так, как сходят с ума по Караваджо. Не найдёте. Правильно, потому что Рибера гениальнее Караваджо. И ему совсем не обязательно говорить последнему " спасибо". Завершим словами Паолы Волковой - " в искусство пришел осветитель". Да, осветители тоже бывают талантлевы. Но всё равно они остаются осветителями.... У Караваджо есть только одна картина, где он превзошел сам себя. Одна из последних. Это " Смерть Марии". Не могу понять, как это у него вышло. Видимо, даже такой раздалбай, как Караваджо , сумел как - то вырасти внутренне и выдать нечто подобное.
0:00 Библиотека им. Н.А. Некрасова представляет лекцию Натальи Боровской
0:41 Случайно поделить историю мирового искусства на «до» и после» - как?
3:30 Краткая биография Микеланджело Меризи да Караваджо
7:10 Современный способ рекламы для хуудожников
8:05 «Его либо обожали, либо терпеть не могли»
10:23 Караваджо - отец реализма
11:10 «Давид с головой Голиафа». Беспощадная правдивость собственного облика
13:34 Почему о нем забыли, а потом вспомнили?
14:48 «Больной Вакх». Откровенный автопортрет
19:20 Какие недостатки были у Микеланджело?
26:16 В чем заключается тайна мастерства Караваджо?
30:30 1 признак живописи Караваджо
34:05 2 признак живописи Караваджо
47:57 3 признак живописи Караваджо
55:25 Лирическое отступление
1:01:40 4 признак живописи Караваджо
1:05:10 Версия христианской антропологии по Караваджо
1:06:17 «Призвание апостола Матфея». Детали
1:16:20 «Успение Богородицы»
1:24:45 Трактат «Об ошибках в живописи мирской и сакральной»
1:30:50 Запрос церкви на реализм
прекрасный тембр, очень приятно слушать, ведущая не торопится, спокойно доступно рассказывает! а самое главное нет воды, новый материал отлично запоминается! Спасибо 🙏
Огромное Спасибо, великолепная лекция!
спасибо огромное!
Бальзам на сердце! Безграничная благодарность вам, дорогой лектор! ❤
Огромное спасибо!
Сердечное спасибо за лекцию. И именно за то, что Вам удалось показать связь эпохи и художника. Хотя ни одной биографии без описания эпохи не обходиться, но за частую они отдельно друг от друга. Или эпоха идёт фоном. А Вы показали живую, трепещущую, органическую связь. Как кровеносные сосуды.
СПАСИБО ЗА ВАШИ ЗНАНИЯ,ИХ ПЕРЕДАЧУ ..ВЫ ДОСТИГЛИ СВОЕЙ ЦЕЛИ.
Спасибо! Очень интересно! ❤
БЛАГОДАРЮ!!!
Спасибо! Браво! Лекция высочайшего уровня!👏❤🌹
Караваджо наш человек он как будто среди нас
Очень глубокое представление о Караваджо. Спасибо, есть о чем подумать,переосмыслить.
Интересно
Очень интересная лекция, довольно тонко показана логика контрреформации в отражении жизни художника, связанного с сильными мира сего. Принцип историзма соблюдён) Правда в самом конце можно сделать другой, вполне материалистический вывод. Караваджо не был атеистом и антиклерикальным бунтарём - да, согласен. Но считать его своего рода восторженным певцом высокого католицизма -- тоже странно.
Возможную разгадку подсказывает само подвешенное, тяжёлое жизненное положение художника. Он всю жизнь скитался и вынужден был работать на знатных светских и церковных господ. Его проблемы со здоровьем, алкоголем и законом усугубляли его зависимость. Зависимость травмировала психику художника, заставляла его пить и устраивать пьяные драки. Такая автокаталитическая реакция, угробившая до срока гениального человека и создавшая ему очень неоднозначную репутацию. Возможно, что-то похожее было у Достоевского после каторги, когда он попал на крючок полиции и охранительной печати и находил отдушину в картах. Проигрывался до дыр и влезал в долги.
И тот, и другой сумели подняться над идеологическим заказом, которые им давали покровители. Если бы Караваджо писал тупо по указке теологов из Ватикана, а Достоевский написал бы только грубый пасквиль на революционное движение "Бесы", едва ли бы их считали гениальными творцами. Сила их творчества в преодолении чудовищных жизненных обстоятельств, в победе творческой свободы художника вопреки всем цепям. Нет, я не хочу рисовать церковных покровителей Караваджо как каких-то мрачных упырей (хотя в случае с Достоевским и Победоносцев, и Суворин были реакционными упырями). Просто интересы искусства и религии в корне различаются, хотя кое-где и пересекаются. Возможно, изображая библейских святых слабыми людьми, а не без двух минут ангелами, Караваджо решал не одну, а две и более задачи. Этим он и удовлетворял вкус своего заказчика с его интеллектуальным католицизмом, недоступным рядовым попам. С другой стороны, он мог ставить этим вызов рядовому клиру, учитывая то, что бурления в церкви сильно поколебали её авторитет. Чем это не логично для гонимого, но очень гордого собой человека. Подобный настрой против рядовых попов мог (как и сейчас у многих) быть следствием как недостатка веры, так и её избытка. С ещё одной стороны, это мог быть именно художественный вызов -- сломать устоявшийся канон. Дескать, смотрите, как я могу и людям - заказчикам хотя бы - нравится. Всё это именно предположения на основе услышанного и общих знаний о политической и социальной истории. Попытка рационализировать эту историю.
Десятки подобных судеб демонстрируют рок-звёзды: зависимость от лейбла - гастроли на износ - наркотики - долги и проблемы с законом - и так по кругу. В роке даже был свой Караваджо -- Джимми Хендрикс. С самого начала проблемы с законом, наркотики, разгульный образ жизни. При этом -- запредельный трудоголизм и творческая плодовитость и новаторство. И, конечно, сочетание эпатажа и традиционализма. Ведь за странным мужиком, играющим на гитаре локтями и зубами, проглядывается чернокожий паренёк из глубинки, выросший на блюзе. И да -- спросите рок-гитаристов -- Хендрикс разделил гитарную музыку на до и после.
Вам можно самому лекции читать!❤
👏👏👏👏👏
Прекрасная лекция и прекрасная лектор, спасибо!
Дружище! Быть добру! Человек не хозяин планеты, нами правит невидимый высший паразитический разум. Есть улётная инфа, найди, Кто любит творца, светлым человеком не является Не верите? Докажу. Одни жертвоприношения. Мозги закипают от истины, но больно на душе!
Огромное спасибо за такую замечательную лекцию !
Интересно. Жаль что с такой задержкой, но ролик ожидаемый.
И ВЫ ПРОБУЖДАЕТЕ МЫСЛЬ,УТОНЧАЕТЕ ВОСПРИЯТИЕ ИСКУССТВА ДО ПОНИМАНИЯ БОЛЕЕ ТОНКИХ СМЫСЛОВ,СПОСОБСТВУЕТЕ ТВОРЧЕСКОМУ ОСМЫСЛЕНИЮ ИСКУССТВА.
почему капсом?
ИСТОЧНИК СВЕТА НА КАРТИНАХ Караваджо - Сам Нерукотворный свет-то есть Бог,который живет в святых.А мир лежит во зле,поэтому единственным источником света яаляется сам святой персонаж- носитель святости.
Спасибо.Вы достигли решения той задачи,которую поставили.Со светом Вы в принципе правы.Возможно,точнее будет так: источник чвета чам Христос,поэтому его тело,он весь светится- Бог есть нерукотворный свет.Источник света - сам Иисус Х ристос,ибо он и есть святость,свет,Богочеловек.,Бог.
вот поражают наши искусствоведы, которые об искусстве художника, о его художественных приемах, о его творческой манере 2 слова скажут, а о его жизни готовы до цвета пеленок и трусов рассказывать, и только умеют давать оценку личности, а не дать развернутый анализ его творчества
я тоже это как-то заметила,но это оттого наверное,что как именно художник делал своё произведение тайна и есть,тем более это исходит от дара гениальности...а искусствоведы да,порой и не стремятся войти в это мастерство,а всё вокруг да около-эпоха,биография,стили, как оно видится,воспринимается...а тайна остаётся тайной
Искусство это на 200% внешнее отражение внутренней личности художника. Техника-это 200% опыт и практика. Сюжеты, которые пишут художники-чаще это то, за что им платят, на что они хлеб себе покупают, а не то, что они пишут, так сказать, «по вдохновению»(то, что пишется «для себя» лежит в столе и чаще на них оттачивается техника). Искусство-это труд, труд , труд и отражение времени, жизненного пути, переживаний. Вдохновение, талант.. это сказки для романтиков
Какой то у Вас не понятный комментарий.. Вам дают фундамент, а Вас только окна интересуют 🤔
Свет потому в Иисусе,что он сам Нерукотворный свет,Бог.И в образе Ююлии свет борется с тьмой,т.к. она ,совершая спасение народа,падает,ибо опускается до вероломства,до убийства.И эта борьба Света и тьсы в душе Юлии,которая в смятении,ибо ощущает свое падение- совершает убийство,грех,но вынуждена убивать,и поэтому борьба света и тьмы в ее образе.
Привет....
Всё хорошо, хорошая лекция! Единственная просьба, показывать не ведущую рассказчицу, а показывать картины на фоне рассказов! И, ещё одно, не будь Караваджо хулиганом и убийцей, его картины не были бы столь глубоки, ведь любое преступление рождает раскаяние, и, это раскаяние Караваджо очень сильно выразил в своих полотнах! Я сам художник и все мои коллеги по большей части любители выпить и хулиганы! Без хулиганства нет высокого искусства!!!
29.09.1571 Крещение
Не согласна,что он был непутевый.Он боролся с тьмой,несправедливостью мира,созданного людьми,он страдал,Возможно,он не мог не драться с темными,с теми ,кто творил тьму.Да,и слаб: пил.Но он поднимался,чтобы снова своими картинами бороться с тьмой зла.
Я бы не стала так уж возносить Караваджо, тем более, то, что называется давить на слезу в начале лекции, описывая, как он умирал. Он умер ровно так, как и должен был умереть любой хулиган, не больше и не меньше. А как вёл себя Караваджо... знают даже дети.)))
Что же касается того, что он сделал для европейской живописи, сам того не подозревая, я думаю, что сделал он не больше, а может даже и меньше, чем Джотто - родоначальник вообще всей европейской живописи. Да, с Караваджо начался иной этап живописи, но не более того. Джотто был первый, кто осмелился опустить Небо на Землю. Человек вдруг увидел, что небо плачет его же слезами, горюет, печалится, смеётся, радуется так же, как он. Гнев, смятение, сомнения знакомы ему так же, как человеку. Человек, как писал Аким Волынский в своей восхитительной монографии о Рембрандте, перестал искать Бога " на метафизических высотах......но видит и находит Его тут же, у себя за столом".
Караваджо же всего лишь повторил трюк Джотто, правда, одев героев джоттовских фресок в плоть и кровь: " варикозные вены, треснувшие пятки, грязь под ногтями", как где-то здесь на ютубе заметил Илья Доронченков - это был язык, ещё не доступный современникам Джотто, не вполне ещё оправившихся от восхитительной иконографии Чимабуэ, но вполне себе понятный уже современникам Караваджо, слегка утомлённых маньеризмом. Мы не станем сейчас говорить о том, как реагировала на это официальная церковь - ежу понятно, что и Джотто и Караваджо были, мягко говоря, не поняты ею. Гораздо важнее уяснить себе " феномен" Караваджо, который даст нам не только понять, почему Джотто был и мощнее его, и глубже, и содержательнее, но поможет разрушить или объяснить тот пиетет, с которым относится к нему широкий зритель . (Я говорю только об обывателе, потому что, почему я нахожу тот же пиетет у искусствоведов, мне не ведомо).
Итак, помимо того, что Караваджо гениальный циркач, повторивший трюк Джотто, как я уже писала, его картины в силу этого можно смело называть, то, что в музыке носит название " кавера". Это каверы с фресок Джотто. Каверы всегда красивее оригинала и кавер всегда проще ибо рассчитан на более широкую аудиторию. Всё это мы находим у Караваджо. Он брутален, как о нём отозвалась Ирина Антонова. А брутальность не та же ли красивость?)) В его картинах мы не находим ни одной самостоятельной мысли, свидетельство творческих мук художника. Всё это лишь сублимация одной единственной эмоции, правда, точно схваченной, и запечатлённой, что лично у меня рождает ассоциации с художниками- плакатистами. Караваджо - первый художник - плакатист. Ведь, по сути, что такое плакат? Это единственная эмоция. Самая сильная в сюжете, самая, в общем то понятная, ибо рассчитана, как я уже сказала, на широкого зрителя и самая доходчивая. Эмоцию, содержащую одну только мысль, так что говорить о творческих поисках здесь не приходится. Даже тот факт, что все фигуры у него крупны так - же перекликается с плакатом. Всё это сообщает его картинам ту самую доступность и понятность, которая так нравится широкому зрителю. Покажите мне хотя одного зрителя, который бы сходил с ума по Хусепе Рибере, так, как сходят с ума по Караваджо. Не найдёте. Правильно, потому что Рибера гениальнее Караваджо. И ему совсем не обязательно говорить последнему " спасибо". Завершим словами Паолы Волковой - " в искусство пришел осветитель". Да, осветители тоже бывают талантлевы. Но всё равно они остаются осветителями....
У Караваджо есть только одна картина, где он превзошел сам себя. Одна из последних. Это " Смерть Марии". Не могу понять, как это у него вышло. Видимо, даже такой раздалбай, как Караваджо , сумел как - то вырасти внутренне и выдать нечто подобное.
Как такая, тонко чувствующая искусство, выбрала такое кресло для оющения с большой аудиторией. Неприятно видеть эти позы.
Отвратительная женщина.. лекция не информативная и не наглядная. Истерические перепады голоса очень раздражает.. совершенно глупая и наивная подача..
Ждем следующей от Вас