Me parece adecuado el hecho de calificar a la salsa más como movimiento que como género, aunque normalmente se cree que es un género específico. Pero no, es una familia de géneros afines, donde fueron un par de estilos con base en el son montuno los que resaltaron más, convirtiéndose en el estándar de lo que pensaríamos es un género. Sin embargo no, es un movimiento que para evitar la confusión musical de los aficionados comerciales es que se decide llamarle salsa, refiriéndose al "sabor" al bailar, sabor que se veía en los bailadores de esos varios ritmos latinoamericanos de orígenes afrocubanos, afronorteamericanos e hispanos. Por eso suena fuerte cuando se dice que la salsa no existe, como género; pero si como una familia, movimiento y concepto comercial.
Tu historia es muy cuestionable, mencionas la mezcla de música africana y cubana (?), será propiamente española, no mencionas a Pérez Prado, tu versión es la que difundió Fania, te falta expandir tu documentación a Latinoamérica, falta mucha información.
El Son Cubano ( el papá de la salsa ) se caso con la Rumba Guaguanco ( la mamá de la salsa ) y nació la salsa en Cuba - La música que se baila en todo el mundo en la actualidad - God bless Cuba …. La Salsa es Música Cubana …
Por favor, llamémosle por su nombre REAL, se llama "SON" MONTUNO. No existe ninguna variante sonera llamada salsa. En NY no se hizo nada NUEVO, ya todo eso se había hecho en Cuba.
Me muero, nos han robado nuestra música, es una falta de respeto, la guaracha, el son ,el mambo, el cháchara, la rumba, el Danson,toda esa ed música cubana, en esos años Cuba estaba cerrada por el triunfo de la llamada revolución, es un robo cultural, ellos mismo dicen que es cubana
Que hace un un muchacho de de 14 abriles hablando de la salsa!! La salsa si existe es un derivado de la musica tropical de cuba y de Puerto Rico!! Busca otra cosa que hacer y deja mi musica tranquila!!!
Amigo, como cubano debemos corregirse porque a lo que tu llamas salsa es lo que nosotros tenemos como nuestro patrimonio musical y nos toca a nosotros defenderlo.
No amigo, te falta profundizar. La rumba no vino de África. La rumba se originó en Cuba del yambu y la Colombia que si llegaron de África pero mezclados con el acento y compases españoles de la contradanza. Incluso la rumba como nace en los barrios se tocaba con cualquier cosa que se tenía pues no siempre habían tambores y se usaban cajones, latas y metales. La rumba es mestiza africana y española, por esos quienes la bailan imitan movimientos andaluces. Ahora revisa lo que es el yambu y como suene y se baila. La rumba es fiesta, jodedera en el barrio y de ahí empieza la salsa. Cuando bailas salsa bailas como en la charanga o contradanza con tu parejas unidos de manos, pero hay un momento que se sueltan y quedan solos improvisando con libertad esa es la rumba.
Sobre Celia era la Orquesta, te puedo decir que comparto algunos criterios sobre la guarachera de Cuba. Creo que está entre las grandes. Pacheco tiene méritos que no se le pueden negar, pero creo que se sobredimensiona. La polémica sobre la paternidad del término Salsa es un cuento de nunca acabar. Ustedes los músicos a lo suyo (que ya es bastante), los amantes de escuchar (algunos de ellos, entre los que me cuento, músicos frustrados) a disfrutar de los buenos trabajos, y los estudiosos de la materia que sigan escudriñando a ver si logran resolver quien fue primero: ¿el huevo a la gallina?. Aunque nunca me ha llamado la atención esas innecesarias discusiones acerca de quién es el o la más grande, mi modesta opinión es esta: Benny, el más grande sonero, Machito, la mejor orquesta. Los cubanos están enredados. La Salsa tiene sus raíces en Cuba, es cierto, pero seguir manteniendo la posición de que Salsa es música cubana no me parece acertada porque pasa por alto todo el inmenso caudal de influencias de distintos géneros, latitudes y no cubanos que la han enriquecido. La Salsa, al igual que el Jazz Latino, dejó de ser una expresión estrictamente cubana desde hace mucho tiempo. Treinta años escuchando, bailando, disfrutando, y a lo mejor hasta llorando, de la música en cuestión, pueden ser un aval de esta, quizás, atrevida opinión. 2006-02-19.
Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. [ver] A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa.
Martin Quñones,Rafael Cortijo,Kito Vèlez,Mario Cora,Voz Falsete,Eddie Pèrez,Roberto Roena,Sammy Ayala y vocalizando el Sonero Mayor Ismael MAELO Rivera Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas
Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros....
Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica.
La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como en el (seis: música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas). Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente. La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro lleva el ritmo y la guitarra y el cuatro son el acompañamiento. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como: los palitos, las maracas, el cencerro y la trompeta. La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba. En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha en sus danzas, danzones y zarzuelas. Durante el siglo XX, el ritmo fue cultivado entre otros, por Rafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso, Rafael Cortijo, Ismael Rivera, El Gran Combo, y las demás orquestas salseras de Puerto Rico.
El Bigotón llamó a Ricchie y Bobby, les preguntó sobre el tipo de música que hacían pues sonaba distinto a lo conocido. Ricchie y Bobby, consciente que tocaban algo distinto por cuanto mezclaban distintas sonoridades, respondieron ketchup. El Bigotón asimiló la idea. En tanto el Bigotón animaba un programa, ""Pásame la salsa”, fue la expresión común que inspiró a este reconocido locutor y productor para bautizar a su programa radial “La hora de la salsa, el sabor y el bembé”, un rotundo éxito en las zonas populares de Caracas que irradió el sabor del término de este ritmo que tanto apasiona y que llegó para quedarse en el acervo musical de las y los venezolanos". Por lo precedente fue Salsa se generalizó en Venezuela para todos los géneros afrocaribeños asociados principalmente a la música cubana y puertorriqueña. El merengue no entra en esta partida, según estimo.
Sr arriba dejé explicaciones. Esa palabra sólo la usaban los cubanos. Lo tenemos muy bien documentado. Fidías llevaba tiempo trabajando con la SONORA MATANCERA y varios cubanos. Massuci, Harlow y Pacheco eran cómplices de funcionarios cubanos, que obedecían a Rusia (antiguamente Unión Soviética). Aquel gobierno que sólo llevaba 3 años en el poder estaba teniendo problemas, se alearon a los soviéticos, y tenían que eliminar a los cubanos con mucho dinero (músicos, azucareros, madereros y otros). Demasiadas informaciones FALSAS!! th-cam.com/video/glsuMm9nQXo/w-d-xo.htmlsi=z7gT5fhvGn976wRL
A pesar de que algunos "alegados" estudiosos de la salsa ven al Barrio Latino en Nueva York, unido alrededor de la ya emergente Salsa, eso no es en nada cierto, pues esa unión de criterios, pensamiento y gusto musical eran muy diferentes. Para finales de los años 50's había ya mas de un millón de boricuas en la Gran Urbe y no llegaban a 70 mil los otros grupos latinos juntos. Definitivamente el racismo cultural (de países), y las divisiones de clases sociales, imperaban en el interior del Barrio Latino, y no era para menos que los boricuas tiraran para su lado con sus nuevos estilos salseros, igual pasaba con los cubanos que se mantenían haciendo su música tradicional y aparte, los dominicanos hacían lo mismo y los demás latinos que no querían que su cultura se perdiera siendo absorbida por la más fuerte. Fue así como la Salsa, la cual entonces, comenzó a ser identificada en sus orígenes con los puertorriqueños, fue como el reggaeton de la actualidad. Sin embargo como siempre ocurre que el pez mas grande se come al mas pequeño, la cultura preponderante absorbió al resto de las demás, y si los músicos de las otras culturas querían sobrevivir y tener trabajo, pues se unieron a los que hacían la Salsa.
Ya luego con el paso de los años otros grupos étnicos caribeños y latinos comenzaron a bailar y oír estos ritmos con la misma naturalidad que los boricuas. Por esta razón es que la Salsa se ha constituido en una de las expresiones musicales que mas definen la identidad caribeña y latina del siglo XX. Aunque el término "Salsa" se acuño en 1966 por primera vez en Venezuela para definir una música diferente, Ya Cortijo y su Combo desde Puerto Rico (con un sonido autóctono), los boricuas Richie Ray y Bobby Cruz (con un estilo progresivo) y Willie Colón con Héctor Lavoe (pasando de lo autóctono a lo Latinoamericano) como Tommy Olivencia desde Puerto Rico, tiraron la línea entre lo que era la música vieja tradicional y la Guaracha y Salsa nueva. *[ver]*
Los "Big Bands" Latinos que dominaban el escenario de los 50's y 60's, ya no eran rentables y evocaban una fastuosidad incompatible con las pobres condiciones económicas del barrio; las Charangas, con su sonido meloso y algo débil no expresan la violencia y la dureza del barrio, ni de la última etapa social de los 60's en los Estados Unidos. La referencia musical de la Cuba revolucionaria está completamente vedada en los Estados Unidos. Los músicos boricuas que se quedaron prácticamente solos en la gran urbe, dominaron el escenario por completo. Entonces necesitando una nueva referencia musical de su mar Caribe, comenzaron a mezclar los ritmos afrocaribeños y hacer adaptaciones. Este es parte del fermento circunstancial que provee la década de los años 60's para que la Salsa muestre sus primeros repiques característicos que madurarán en la primera parte de los 70's.
?Se dirá, entonces, que las Salsas "La Libertad/Lógico" y "El Quinto de Beethoven son "música cubana robada", unos Sones, unas Guarachas, con unos "toques personales", y con la etiqueta comercial Salsa?. No me parece acertado.
Además de puertorriqueños en el desarrollo de la Salsa en Nueva York, hubo en menor escala una participación de comunidades de músicos cubanos, americanos, dominicanos, judíos, panameños, colombianos y afroamericanos. La comunidad caribeña mas grande de estas, al 1970, luego de la boricua, era precisamente la cubana, que no llegaba a los 30,000 habitantes. El resultado de esta mezcla de las etnias, fue un sonido fresco y enteramente afrocaribeño que definía su colectividad. Los ritmos ya tradicionales, unidos al Latin Jazz serían el puente entre la vieja guardia y el nuevo sonido de Nueva York. Estos músicos lo hicieron desde los barrios pobres de Nueva York con un canto novedoso y una cadencia y acento que la convierte en una música excitante y deliciosamente bailable. Aunque innegablemente los ritmos afrocubanos estuvieron presentes en todo momento, los boricuas y nuyoricans (hijos de boricuas) fueron sin embargo los principales exponentes y protagonistas de este nuevo género musical, fueron además ellos los que llevaron "la voz cantante". Y empezaron a producir una música que, aunque hablaba en nombre de la tradición caribeña, tenía inflexiones tanto del inglés como del rock, soul, rythm, jazz, su propio folclor y cultura. Por lo que se fundamentó en las formas y estilos de la tradición popular afrocaribeña, pero con un nuevo estilo.
Con todo el respeto, creo que deberían rehacer el vídeo. Hay muchos errores documentativos. Ni mencionaron a Arsenio Rodríguez al hablar del mambo. Mucho respeto por el trabajo que dedicaron, pero creo que no es informativo.
Híjole, la verdad este video deja muchísimo qué desear. En primera, está considerando lo que es la salsa como el fin último, lo más perfecto de la música afrocaribeña, un gravísimo error. Sitúa a la música cubana cual mero eslabón de la música que terminaría de cuajarse en Nueva York con Fania. La música cubana ya tenía una vida propia desde mucho antes de que existiese ese movimiento salsa/mambo neoyorquino. Solo hay que ver cómo Latinoamérica y sobre todo México produjo principalmente un cine de rumberas con la música de Cuba que cambiaba a cada rato. Son, bolero, mambo, chachachá, filin, por solo mencionar algunos géneros que caracterizan un periodo cultural y hasta cinematográfico. Ni se diga del danzón, que a finales del siglo XIX marcó toda una época y abrió la puerta de distintos países. Qué decir de la habanera, esa música criolla de mediados del siglo XIX que se plasmó en la música de Bizet con su ópera Carmen en el aria de Habanera, o que se manifestó en la típica milonga del Río de la Plata solo de manera acelerada e instrumentada de otra manera. Quien escuche la música de Lecuona, sobre todo en La Comparsa puede perfectamente transportar a ritmo de son (la salsa/mambo se pisa en ritmo de son, pero ya no se tiene como referencia para comenzar a bailar como sí en el son). La salsa, vale decirlo, tuvo su auge y su adaptación de la música cubana, que ya bien formada, gracias al bloqueo que se dio por la Revolución Cubana (lo siento, no es coincidencia). Los hermanos Masucci se robaron muchas piezas cubanas, que por la situación política de la mayor de las Antillas, plagiaron sin pagar ni medio centavo. La estructura de la salsa, el tumbao, los instrumentos, los fraseos siguen reproduciéndose hasta hoy, solo que contienen ya algunos cambios. Ahora bien, meter a fuerza a los esclavos en la formación, sobre todo formal, de la música resulta otro error. Lecuona, su rítmica, ya era un producto que se antojaria bailable... y la música africana apenas se tomaría en cuenta dentro de las grandes orquestaciones de Lecuona. Otro error, garrafal a mi criterio, es el argumento de la fusión de la música africana con la cubana, cuando esta última era ya (como antes lo mencioné) una música criolla de cuño burgués. Caeré en una falacia, pero he visto a los salseros querer historizar, como Adolfo, sin tener un libro a la mano y creer que se está enseñando gran historia de la salsa, con alto grado de sesgo cognitivo, sobre todo de confirmación, autocomplaciente y muy chata al análisis histórico real. Opinión vestida de objetividad, pero lamentablemente muy poco documentada. Recomendaría elaborar otro vídeo, menos ambicioso, pero sin los lugares comunes de los " "historiadores" de la salsa.
Wow tú si sabes! Este video es para quienes comienzan a adentrarse en el mundo de la salsa y si, cómo dices, está sobre simplificado. En ningún momento hemos comentado ser historiadores, para eso evidentemente hay personas como tú. Con gusto podemos hacer referencia a algún vídeo que hayas hecho tú :) Gracias por tanta y tan profunda información.
@@AstroOnlinesalsa , qué tal. Gracias por la respuesta. No elaboró videos, penas tengo tiempo de ver TH-cam. Sin embargo, disfruto y aprendo de tus videos con las rutinas y solos (shines) cuando puedo. Algún día, lo digo como promesa, iré a verte a Yucatán el año siguiente. Saludos.
Que horror nunca había visto y escuchado algo tan malo respeto tu entusiasmo amiguito pero nesecitas aprender mucho hubieras comensada viendo un clásico para personas que quieren saber de las raices de la salsa,el documental historia de la salsa nada mas para empezar.pero bueno echele ganas saludos desde la CDMX. Un
El cubano se enorgullece de ser el creador del Son, la Rumba y el Guaguancó, es hora de darle el crédito, a quien realmente lo merece, a sus verdaderos originadores, a los haitianos.
Para simplificar la trayectoria del "Son" podemos mencionar que su esencia primaria es africana por ser creado por negros esclavos, la que llega a Haití y luego a Cuba. Continuó su evolución en manos de grandes músicos cubanos, como el Trío Matamoros y luego Arsenio Rodríguez quien lo transformará del todo, incluyéndole la tumbadora y trompetas, llevándolo entonces a la ciudad de Nueva York. Allí sus composiciones enfatizan los elementos esencialmente congoleses (del congo africano) de donde eran sus raíces. Ya luego en la ciudad de Nueva York, y eventualmente en manos de los nuyoricans (hijos de puertorriqueños) o boricuas naturales de la isla de Puerto Rico, se transformará junto a la guaracha y Latin Jazz, en la Salsa Brava y luego en Salsa Romántica, fusionándole estos (los boricuas) otros elementos musicales foráneos, norteamericanos y también como era lógico pensar, del mismo folclor puertorriqueño. La palabra que define esta mezcla y fusión de ritmos es definitivamente una: SIMBIOSIS
Tanto el Son, como la guaracha, evolucionaron en manos boricuas, de la misma forma que lo hicieron los cubanos como el gran Arsenio Rodríguez, que en un momento dado transformaron por completo su sonoridad. El mejor ejemplo es que el Son, en Cuba pasó a ser tocado de un individuo solo, como el haitiano Nené Manfugás (guitarrista del tres), luego por tríos, siguiendo por cuartetos, sextetos, septetos y por orquestas.
Desespero por ganar credibilidad, mintiendo. Venga a Madrid, reúnase con SGAE y con embajada de Haití, a ver si le dan la razón. Ya todas esas investigaciones las hicimos. Puerto Rico nada tiene que ver en la historia de CREACIÓN de esta música. ¡¡Nada le aportaron a la creación de esta música y sus bailes!! Todos saben que llevan años manipulando informaciones para robar la TRADICIÓN de MAYOR REPERCUSIÓN MUNDIAL, algo logrado por nuestros marineros. Los puertorriqueños iban a Cuba para que les enseñaran. El mismo Papo Luchas vivió 6 meses en la casa de Rubén González, pianista de la Buena Vista Social Club, la orquesta de otro proyecto millonario cubano-americano, con músicos que podían ser abuelos de los de Fania, vendieron mucho más que Fania, hasta después de muertos. Los reclamaron en la Casa Blanca, en la ONU, el Vaticano, y llenaron mucho más cuando ya el gobierno cubano había ordenado el cierre de Fania, porque sus músicos NO creaban nada relevante y sólo causaban problemas. Tenemos ya 200 olecciones con miles de vídeos demostrativos que Uds no pueden ofrecer a nadie... 🇨🇺🇺🇲RAÍCES DEL RITMO, por Harry Belafonte:⭐ 1) 1ª parte: África y España 🌍🇪🇸 th-cam.com/video/u_Xvu3pcQv0/w-d-xo.htmlsi=vufTYVO28cu6NBAg 2) 2ª parte, Cuba: 🇨🇺 th-cam.com/video/D58osymh7Vk/w-d-xo.htmlsi=JbIvqHf95QpKDbrn/ 3) 3ª parte Estados Unidos: 🇺🇲 th-cam.com/video/Fb6gLkjVl2w/w-d-xo.htmlsi=tA7Eclpt6CB71AMj 🔻👇🏾👇🏾 4) ⭐Universidad de Richmond (EEUU) ⭐🇺🇲🇨🇺🌍🇪🇸 th-cam.com/video/KIUXKbrbpzE/w-d-xo.htmlsi=r-9y2w0nqq3rx5aR 5)👇🏾Bauzá, creador del JAZZ LATINO👇🏿🇨🇺🇺🇲⭐ th-cam.com/video/MIKXo0RR9FA/w-d-xo.htmlsi=oiJ6LUcj1sbQ2fxY 6)👇🏿La palabra salsa, filme Copacabana, Hollywood/ 1947. 🇺🇲 th-cam.com/video/glsuMm9nQXo/w-d-xo.htmlsi=KBMUwiQVIsqA8IjI 7)🌍 ¿Sólo de África❓Imposible encontrar registros, antes de 1930s, que fue cuando llegaron los marinos cubanos al Congo. th-cam.com/video/e75eYyqvaXU/w-d-xo.htmlsi=vfajbHRV8pu50e2u 8)👇🏾Pacheco y fundadores de Fania👇🏿🇩🇴🇵🇷🇺🇲 th-cam.com/video/M6t-e0qTjow/w-d-xo.htmlsi=7sJNXNvbbkRR8AFB 9) 👇🏾Chucho Valdés 🇨🇺⭐ th-cam.com/video/Ivk257Qk9DE/w-d-xo.htmlsi=cY5QeK8kJsNr_AaK ' 10)👇🏾Sergio George, productor puertorriqueño que estuvo e Cuba th-cam.com/video/sjmTqThb6h8/w-d-xo.htmlsi=3k2zuM30g8yzGgsM 11)⚠👆🏾 Eso que dice S. George, puede comprobarse.👇🏿Antes de amanecer 1940, ya Cuba tenía una trayectoria consolidada en los 5 continentes, ya cubanos y estadounidenses habían asegurado mercado de #musicacubana en todo el planeta: cabaretycarnaval.com/resumen-cine-musical/ 12)😡 Lo más importante en toda esa red de INJUSTICIAS era SILENCIAR al "SON" MONTUNO th-cam.com/video/9Ux0RCWc7zM/w-d-xo.htmlsi=1X9_PJWahp0r-jPF 👑 el REY, al de mayor REPERCUSIÓN MUNDIAL, al que ya movía a millo es en RUEDAS DE CASINO, al que dio fama mundial a COMPOSITORES y exponentes CUBANOS, a los que se les imponían sustitutos para SAQUEARLOS. Seguimos demostrando lo que algunos necesitan tergiversar... El Canario: th-cam.com/video/9OnkRjrBVds/w-d-xo.htmlsi=nB-caejbFnGu43H0 13)♦👇🏾Conversatorio con Gilberto Santa Rosa th-cam.com/video/yIhHrujbVaA/w-d-xo.htmlsi=LsoXQ2nO4DV-qoHI 14) Cuco Valoy 15)👇🏾Rubén Blades 🇵🇦 th-cam.com/video/fesHXreKqps/w-d-xo.htmlsi=TQfD-xS1cLa__DZ7 16) 👇🏾Lo que Fania NUNCA contó👇🏾 www.desmemoriados.com/201-canciones-cubanas-en-fania/ 17)🤔 ¿Conozca al gran DESI ARNAZ, al que hicieron película homenaje en 2022, como el latino que revolucionó la TV de EEUU? th-cam.com/video/g5VvV2BxrIw/w-d-xo.htmlsi=sap2sMDskNWMsEtI 18)👇🏾Manipulaciones en los bailes cubanos👇🏾 th-cam.com/video/c_gN6I0DSMI/w-d-xo.htmlsi=hYIiGNG0FSoc8fhz Fania fue controlada por altos funcionarios cubanos. Aunque camuflaron emplantillando a Louis Ramírez, el 90% de los arreglos lo hacían cubanos, entre otros: Mario Bauzá, Pupy Legarreta, René Hernández, Anselmo Sacasas, Boris Luna y otros...
@@luiscruz9846 DOS LEYENDAS PUERTORRIQUEÑAS DE LA SALSA cumplen años en la misma semana: Héctor Lavoe (30 septiembre de 1946) y el querido Ismael MAELO Rivera, que la Patria parió en SANTURCE hace 93 años, el 5 de octubre (1931). Queremos honrarlo de una forma especial, DEMOSTRANDO EVIDENCIA DEL LEGADO que nuestro compatriota ha dejado mas allá de nuestras fronteras. ASÍ HABLAN DE NUESTRO MAELO: - COLOMBIA … “No hay mejor color de voz que la del Sonero Mayor Ismael Rivera, ¡lo máximo!!! Que extasis de emoción es escucharte desde COLOMBIA” (Kamila Ladiver) - MÉXICO … “El primer y original Maelo, el Sonero Mayor ¡cada dia canta mejor! Viva la Patria Grande, Viva Latinoamérica; abrazo fraternal desde la Tierra del Tequila, México” (Jorge Rosas) - URUGUAY … “En Las Piedras, Uruguay no nos olvidamos de este himno (Las Caras Lindas)” (Anthony 14) - PERÚ … “Nadie AMA E IDOLATRA a este PADRE DE LA SALSA (Maelo), como Los PERUCHOS (peruanos) ... Atahualpa, El Callao, Perú” (Amil Cariño) - VENEZUELA … “Este señor debe estar en lo más alto, este señor hacía música de verdad, verdad … en Caracas ,Venezuela lo queremos mucho” (Henry Rivas García) - DOMINICANA … “Soy Dominicano 100% pero me identifico con esta música (Maelo) al 200%, Viva Borinquén, paz y salud para el mundo” (Robert Uribe) - ESPAÑA … “Soy español, pero mi bisabuelo era de Puerto Rico y como el Flamenco, la Salsa está es mis venas, MAELO ¡piel de gallina! con Héctor (Lavoe) y Frankie (Ruiz) los mejores ¡Viva Puerto Rico y España!!!!! (Mario Gb) - ALEMANIA … “Siempre habrá Caras Lindas en Latinoamérica. ¡Que nostalgia de cuando vivía en Perú!. Gracias Puerto Rico y al Sonero Mayor Ismael Rivera. Saludos desde Alemania” (Lucy Brown) - PANAMÁ … “En Panamá realmente lo amaban, en las malas y en las buenas. A Ismael lo querían en Panamá” (Zameth 29) - PERÚ … “En El Callao, Perú (la música de Maelo) escuchándola desde el vientre de nuestras madres” (Jonan Derponte) MAELO ¿ES O NO ES LEYENDA? 🇵🇷 ¡QUE RICO ES SER BORICUA!
El predominante factor musical "boricua" Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. [ver] A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa.
Martin Quñones,Rafael Cortijo,Kito Vèlez,Mario Cora,Voz Falsete,Eddie Pèrez,Roberto Roena,Sammy Ayala y vocalizando el Sonero Mayor Ismael MAELO Rivera Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas
Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros....
Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica.
Habían entonces (3) tres variantes salseras, el estilo puertorriqueño de Nueva York, el estilo autóctono puertorriqueño de la Isla y el estilo cubano de Pacheco y Harlow en Nueva York, esto ocurría en unos momentos en que aún no se definía con claridad su identidad sonora.
Veamos que nos puede decir Rubén Blades al respecto -Desde joven en Panamá, antes de llegar a Estados Unidos, note una diferencia entre las producciones de "salsa" hechas en New York y las de Puerto Rico. En New York, aun tratándose de músicos Boricuas, o sus descendientes, el sonido de cada producción reflejaba dos posibilidades: (1) por un lado, la influencia del Jazz norteamericano, o por el otro, la copia de temas de letra, estilos, estructuras y guajeos de piano que reafirmaban la influencia de Cuba.-
(2) En cambio, en Puerto Rico, las Orquestas como La Sonora Ponceña, planteaban un argumento mucho mas criollo, con temas profundamente identificados con la realidad de su medio, por ejemplo: "Pio-Pio", imposibles de ser hechos en New York; Tommy Olivencia con "Plante Bandera", o Willie Rosario, Roberto Roena y el propio Papo Lucca, a pesar de incorporar sonoridades y giros de jazz newyorquinos a sus arreglos, crearon un estilo muy puertorriqueño que los distinguió siempre del sonido de New York. Para mi fue siempre claro el que me encontraba antes dos distintas perspectivas de música, de actitudes, de intenciones, de manifestación cultural y política.-
Me parece adecuado el hecho de calificar a la salsa más como movimiento que como género, aunque normalmente se cree que es un género específico. Pero no, es una familia de géneros afines, donde fueron un par de estilos con base en el son montuno los que resaltaron más, convirtiéndose en el estándar de lo que pensaríamos es un género. Sin embargo no, es un movimiento que para evitar la confusión musical de los aficionados comerciales es que se decide llamarle salsa, refiriéndose al "sabor" al bailar, sabor que se veía en los bailadores de esos varios ritmos latinoamericanos de orígenes afrocubanos, afronorteamericanos e hispanos. Por eso suena fuerte cuando se dice que la salsa no existe, como género; pero si como una familia, movimiento y concepto comercial.
Tu historia es muy cuestionable, mencionas la mezcla de música africana y cubana (?), será propiamente española, no mencionas a Pérez Prado, tu versión es la que difundió Fania, te falta expandir tu documentación a Latinoamérica, falta mucha información.
Además dice que la rumba era para venerar a dioses. Entiendo que la rumba no es religioso
Hay detalles, como que ya previamente algunos artistas en Cuba empezaron a llamarle salsa al son montuno con agregados del jazz y demás.
Gracias por hacer este vídeo, mi tesis te lo agradece ❤
¿¿Tesis?? Por favor Srta, más del 90% de estas informaciones son ERRÓNEAS. Uff!!
@@mundosonero.8demayoSimplemente use su vídeo para agregar citas, no para escribir todo. 😂
Mambo conversación con los dioses. Excelente la salsa es un lenguaje universal
El Son Cubano ( el papá de la salsa ) se caso con la Rumba Guaguanco ( la mamá de la salsa ) y nació la salsa en Cuba - La música que se baila en todo el mundo en la actualidad - God bless Cuba …. La Salsa es Música Cubana …
Por favor, llamémosle por su nombre REAL, se llama "SON" MONTUNO. No existe ninguna variante sonera llamada salsa. En NY no se hizo nada NUEVO, ya todo eso se había hecho en Cuba.
@@mundosonero.8demayo❤
Dejate de llarar tanto que la salsa es fusion 😢😢😢😢
Mijo te sugiero que vengas a la escuela "CUBA", para que te superes con relación a el origen de este ritmo y su baile el "Casino".
Casino es Cubano y salsa es de n.y.
muy bueno video, muchas gracias por la informacion..... saludos desde costa rica, 1,2,3 viva la salsa 💃🕺
Me muero, nos han robado nuestra música, es una falta de respeto, la guaracha, el son ,el mambo, el cháchara, la rumba, el Danson,toda esa ed música cubana, en esos años Cuba estaba cerrada por el triunfo de la llamada revolución, es un robo cultural, ellos mismo dicen que es cubana
Claro quebla Salsa existe es una concepto es una actitud un movimiento ua identidad que perdura se lleva en la sangre en el alma.
Ay señor Jesús 😂😂😂😂😂otro más.....
Es la síntesis de la música cubana
buen trabajo
Gracias :)
El Danzon no es Son!!!!!
Este video es una falta de respeto a Cuba, los cubanos, la musica cubana y la cultura cubana. Invito a denunciar.
Yo pienso que la salsa nacio en nueva york !!
Qué papel jugo el Guaganco?
Hermosa cultura latina es la Salsita.. 🫶
Que hace un un muchacho de de 14 abriles hablando de la salsa!! La salsa si existe es un derivado de la musica tropical de cuba y de Puerto Rico!! Busca otra cosa que hacer y deja mi musica tranquila!!!
Amigo, como cubano debemos corregirse porque a lo que tu llamas salsa es lo que nosotros tenemos como nuestro patrimonio musical y nos toca a nosotros defenderlo.
Yo no crea papi la salsa tiene otros ritmos Latino tu no sabes nada ponte a escuchar la salsa de verdad tu lo que oye es musica Cubana nada mas!!!
Johnny Pacheco era dominicano.
No amigo, te falta profundizar. La rumba no vino de África. La rumba se originó en Cuba del yambu y la Colombia que si llegaron de África pero mezclados con el acento y compases españoles de la contradanza. Incluso la rumba como nace en los barrios se tocaba con cualquier cosa que se tenía pues no siempre habían tambores y se usaban cajones, latas y metales. La rumba es mestiza africana y española, por esos quienes la bailan imitan movimientos andaluces. Ahora revisa lo que es el yambu y como suene y se baila. La rumba es fiesta, jodedera en el barrio y de ahí empieza la salsa. Cuando bailas salsa bailas como en la charanga o contradanza con tu parejas unidos de manos, pero hay un momento que se sueltan y quedan solos improvisando con libertad esa es la rumba.
LA SALSA NO EXISTE ES CONTUNDENTEMENTE MUSICA CUBANA, PURA Y DURA ! ............... YARE YARE OMELE ENCHEMIYA
Sobre Celia era la Orquesta, te puedo decir que comparto algunos criterios sobre la guarachera de Cuba. Creo que está entre las grandes. Pacheco tiene méritos que no se le pueden negar, pero creo que se sobredimensiona. La polémica sobre la paternidad del término Salsa es un cuento de nunca acabar. Ustedes los músicos a lo suyo (que ya es bastante), los amantes de escuchar (algunos de ellos, entre los que me cuento, músicos frustrados) a disfrutar de los buenos trabajos, y los estudiosos de la materia que sigan escudriñando a ver si logran resolver quien fue primero: ¿el huevo a la gallina?. Aunque nunca me ha llamado la atención esas innecesarias discusiones acerca de quién es el o la más grande, mi modesta opinión es esta: Benny, el más grande sonero, Machito, la mejor orquesta. Los cubanos están enredados. La Salsa tiene sus raíces en Cuba, es cierto, pero seguir manteniendo la posición de que Salsa es música cubana no me parece acertada porque pasa por alto todo el inmenso caudal de influencias de distintos géneros, latitudes y no cubanos que la han enriquecido. La Salsa, al igual que el Jazz Latino, dejó de ser una expresión estrictamente cubana desde hace mucho tiempo. Treinta años escuchando, bailando, disfrutando, y a lo mejor hasta llorando, de la música en cuestión, pueden ser un aval de esta, quizás, atrevida opinión.
2006-02-19.
Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. [ver] A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa.
Martin Quñones,Rafael Cortijo,Kito Vèlez,Mario Cora,Voz Falsete,Eddie Pèrez,Roberto Roena,Sammy Ayala y vocalizando el Sonero Mayor Ismael MAELO Rivera
Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas
Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros....
Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica.
Como historia de ciencia ficción nada mal....capaz y Spielberg te la compra😂
El mambo y cha cha cha es de cuba ,informate amigo perez prado viene antes que tito puente,benny More,etc
RASPAO NO SABES DE SALSA LOCOTE
Jajaja hiciste un resumen de la historia de la salsa
Video que está en you tube 😂😂😂
Cargadísimo de ERRORES!!
LA (IN)FAMIA SOLO FUE UNA BUENA ORQ. DE MUSICA CUBANA MADE IN NY .............. NO HAY MAS NA'
La melodía de la guaracha sigue las características de la música popular. Sus frases son cortas y las notas, breves. Las unidades musicales son de cuatro u ocho compases y su armonía se limita principalmente a acordes fundamentales, es decir, tónica, dominante y subdominante, pero no como en el (seis: música puertorriqueña orquestada con los instrumentos de la guitarra, el güiro, el cuatro y el bongó e interpretada por trovadores que improvisan en décimas). Su composición musical consta de compases de dos por cuatro, en dos tiempos con combinaciones sincopadas., el cual repite un mismo patrón constantemente.
La letra de la guaracha no se ciñe a una sola forma poética, es decir, hay diversidad en la métrica. Por lo general, se canta con un solista o dúo acompañado de un coro con el cual dialoga. En cuanto a la instrumentación, el güiro lleva el ritmo y la guitarra y el cuatro son el acompañamiento. En la actualidad, también se utilizan otros instrumentos como: los palitos, las maracas, el cencerro y la trompeta.
La guaracha es un ritmo esencialmente bailable, pero también se considera música de parranda navideña, así como música popular de conciertos. Varios de los ritmos populares de la actualidad heredan características de la guaracha, como, por ejemplo, la salsa y la rumba.
En el siglo XIX, tanto Juan Ríos Ovalle como Juan Morel Campos incorporaron la guaracha en sus danzas, danzones y zarzuelas. Durante el siglo XX, el ritmo fue cultivado entre otros, por Rafael Hernández, Bobby Capó y Pedro Flores, Tite Curet Alonso, Rafael Cortijo, Ismael Rivera, El Gran Combo, y las demás orquestas salseras de Puerto Rico.
El Bigotón llamó a Ricchie y Bobby, les preguntó sobre el tipo de música que hacían pues sonaba distinto a lo conocido.
Ricchie y Bobby, consciente que tocaban algo distinto por cuanto mezclaban distintas sonoridades, respondieron ketchup.
El Bigotón asimiló la idea.
En tanto el Bigotón animaba un programa, ""Pásame la salsa”, fue la expresión común que inspiró a este reconocido locutor y productor para bautizar a su programa radial “La hora de la salsa, el sabor y el bembé”, un rotundo éxito en las zonas populares de Caracas que irradió el sabor del término de este ritmo que tanto apasiona y que llegó para quedarse en el acervo musical de las y los venezolanos".
Por lo precedente fue Salsa se generalizó en Venezuela para todos los géneros afrocaribeños asociados principalmente a la música cubana y puertorriqueña.
El merengue no entra en esta partida, según estimo.
Sr arriba dejé explicaciones. Esa palabra sólo la usaban los cubanos. Lo tenemos muy bien documentado. Fidías llevaba tiempo trabajando con la SONORA MATANCERA y varios cubanos. Massuci, Harlow y Pacheco eran cómplices de funcionarios cubanos, que obedecían a Rusia (antiguamente Unión Soviética). Aquel gobierno que sólo llevaba 3 años en el poder estaba teniendo problemas, se alearon a los soviéticos, y tenían que eliminar a los cubanos con mucho dinero (músicos, azucareros, madereros y otros). Demasiadas informaciones FALSAS!! th-cam.com/video/glsuMm9nQXo/w-d-xo.htmlsi=z7gT5fhvGn976wRL
A pesar de que algunos "alegados" estudiosos de la salsa ven al Barrio Latino en Nueva York, unido alrededor de la ya emergente Salsa, eso no es en nada cierto, pues esa unión de criterios, pensamiento y gusto musical eran muy diferentes. Para finales de los años 50's había ya mas de un millón de boricuas en la Gran Urbe y no llegaban a 70 mil los otros grupos latinos juntos. Definitivamente el racismo cultural (de países), y las divisiones de clases sociales, imperaban en el interior del Barrio Latino, y no era para menos que los boricuas tiraran para su lado con sus nuevos estilos salseros, igual pasaba con los cubanos que se mantenían haciendo su música tradicional y aparte, los dominicanos hacían lo mismo y los demás latinos que no querían que su cultura se perdiera siendo absorbida por la más fuerte. Fue así como la Salsa, la cual entonces, comenzó a ser identificada en sus orígenes con los puertorriqueños, fue como el reggaeton de la actualidad. Sin embargo como siempre ocurre que el pez mas grande se come al mas pequeño, la cultura preponderante absorbió al resto de las demás, y si los músicos de las otras culturas querían sobrevivir y tener trabajo, pues se unieron a los que hacían la Salsa.
Ya luego con el paso de los años otros grupos étnicos caribeños y latinos comenzaron a bailar y oír estos ritmos con la misma naturalidad que los boricuas. Por esta razón es que la Salsa se ha constituido en una de las expresiones musicales que mas definen la identidad caribeña y latina del siglo XX. Aunque el término "Salsa" se acuño en 1966 por primera vez en Venezuela para definir una música diferente, Ya Cortijo y su Combo desde Puerto Rico (con un sonido autóctono), los boricuas Richie Ray y Bobby Cruz (con un estilo progresivo) y Willie Colón con Héctor Lavoe (pasando de lo autóctono a lo Latinoamericano) como Tommy Olivencia desde Puerto Rico, tiraron la línea entre lo que era la música vieja tradicional y la Guaracha y Salsa nueva. *[ver]*
Los "Big Bands" Latinos que dominaban el escenario de los 50's y 60's, ya no eran rentables y evocaban una fastuosidad incompatible con las pobres condiciones económicas del barrio; las Charangas, con su sonido meloso y algo débil no expresan la violencia y la dureza del barrio, ni de la última etapa social de los 60's en los Estados Unidos. La referencia musical de la Cuba revolucionaria está completamente vedada en los Estados Unidos. Los músicos boricuas que se quedaron prácticamente solos en la gran urbe, dominaron el escenario por completo. Entonces necesitando una nueva referencia musical de su mar Caribe, comenzaron a mezclar los ritmos afrocaribeños y hacer adaptaciones. Este es parte del fermento circunstancial que provee la década de los años 60's para que la Salsa muestre sus primeros repiques característicos que madurarán en la primera parte de los 70's.
Man...tas nadando lejos de la Costa...Ni idea.
?Se dirá, entonces, que las Salsas "La Libertad/Lógico" y "El Quinto de Beethoven son "música cubana robada", unos Sones, unas Guarachas, con unos "toques personales", y con la etiqueta comercial Salsa?. No me parece acertado.
Además de puertorriqueños en el desarrollo de la Salsa en Nueva York, hubo en menor escala una participación de comunidades de músicos cubanos, americanos, dominicanos, judíos, panameños, colombianos y afroamericanos. La comunidad caribeña mas grande de estas, al 1970, luego de la boricua, era precisamente la cubana, que no llegaba a los 30,000 habitantes. El resultado de esta mezcla de las etnias, fue un sonido fresco y enteramente afrocaribeño que definía su colectividad. Los ritmos ya tradicionales, unidos al Latin Jazz serían el puente entre la vieja guardia y el nuevo sonido de Nueva York. Estos músicos lo hicieron desde los barrios pobres de Nueva York con un canto novedoso y una cadencia y acento que la convierte en una música excitante y deliciosamente bailable. Aunque innegablemente los ritmos afrocubanos estuvieron presentes en todo momento, los boricuas y nuyoricans (hijos de boricuas) fueron sin embargo los principales exponentes y protagonistas de este nuevo género musical, fueron además ellos los que llevaron "la voz cantante". Y empezaron a producir una música que, aunque hablaba en nombre de la tradición caribeña, tenía inflexiones tanto del inglés como del rock, soul, rythm, jazz, su propio folclor y cultura. Por lo que se fundamentó en las formas y estilos de la tradición popular afrocaribeña, pero con un nuevo estilo.
Mi hermano , tienes que estudiar mucho mas te faltan argumentos, no puedo ver tu video completo
Con todo el respeto, creo que deberían rehacer el vídeo. Hay muchos errores documentativos. Ni mencionaron a Arsenio Rodríguez al hablar del mambo. Mucho respeto por el trabajo que dedicaron, pero creo que no es informativo.
Para ti que no sabes nada de la salsa...slo la musica Cubana.
Híjole, la verdad este video deja muchísimo qué desear. En primera, está considerando lo que es la salsa como el fin último, lo más perfecto de la música afrocaribeña, un gravísimo error. Sitúa a la música cubana cual mero eslabón de la música que terminaría de cuajarse en Nueva York con Fania. La música cubana ya tenía una vida propia desde mucho antes de que existiese ese movimiento salsa/mambo neoyorquino. Solo hay que ver cómo Latinoamérica y sobre todo México produjo principalmente un cine de rumberas con la música de Cuba que cambiaba a cada rato. Son, bolero, mambo, chachachá, filin, por solo mencionar algunos géneros que caracterizan un periodo cultural y hasta cinematográfico. Ni se diga del danzón, que a finales del siglo XIX marcó toda una época y abrió la puerta de distintos países. Qué decir de la habanera, esa música criolla de mediados del siglo XIX que se plasmó en la música de Bizet con su ópera Carmen en el aria de Habanera, o que se manifestó en la típica milonga del Río de la Plata solo de manera acelerada e instrumentada de otra manera. Quien escuche la música de Lecuona, sobre todo en La Comparsa puede perfectamente transportar a ritmo de son (la salsa/mambo se pisa en ritmo de son, pero ya no se tiene como referencia para comenzar a bailar como sí en el son). La salsa, vale decirlo, tuvo su auge y su adaptación de la música cubana, que ya bien formada, gracias al bloqueo que se dio por la Revolución Cubana (lo siento, no es coincidencia). Los hermanos Masucci se robaron muchas piezas cubanas, que por la situación política de la mayor de las Antillas, plagiaron sin pagar ni medio centavo. La estructura de la salsa, el tumbao, los instrumentos, los fraseos siguen reproduciéndose hasta hoy, solo que contienen ya algunos cambios. Ahora bien, meter a fuerza a los esclavos en la formación, sobre todo formal, de la música resulta otro error. Lecuona, su rítmica, ya era un producto que se antojaria bailable... y la música africana apenas se tomaría en cuenta dentro de las grandes orquestaciones de Lecuona. Otro error, garrafal a mi criterio, es el argumento de la fusión de la música africana con la cubana, cuando esta última era ya (como antes lo mencioné) una música criolla de cuño burgués. Caeré en una falacia, pero he visto a los salseros querer historizar, como Adolfo, sin tener un libro a la mano y creer que se está enseñando gran historia de la salsa, con alto grado de sesgo cognitivo, sobre todo de confirmación, autocomplaciente y muy chata al análisis histórico real. Opinión vestida de objetividad, pero lamentablemente muy poco documentada. Recomendaría elaborar otro vídeo, menos ambicioso, pero sin los lugares comunes de los " "historiadores" de la salsa.
Wow tú si sabes! Este video es para quienes comienzan a adentrarse en el mundo de la salsa y si, cómo dices, está sobre simplificado. En ningún momento hemos comentado ser historiadores, para eso evidentemente hay personas como tú. Con gusto podemos hacer referencia a algún vídeo que hayas hecho tú :) Gracias por tanta y tan profunda información.
@@AstroOnlinesalsa , qué tal. Gracias por la respuesta. No elaboró videos, penas tengo tiempo de ver TH-cam. Sin embargo, disfruto y aprendo de tus videos con las rutinas y solos (shines) cuando puedo. Algún día, lo digo como promesa, iré a verte a Yucatán el año siguiente. Saludos.
La musica Cubana estaba muerta gracias a la salsa que la rivivio y sus fusiones.
8 minutos de falacias y errores históricos. Qué pena. Habrá que ir desmintiendo y aclarando punto por punto.
Que horror nunca había visto y escuchado algo tan malo respeto tu entusiasmo amiguito pero nesecitas aprender mucho hubieras comensada viendo un clásico para personas que quieren saber de las raices de la salsa,el documental historia de la salsa nada mas para empezar.pero bueno echele ganas saludos desde la CDMX. Un
Buen intento, pero si tenés que estudiar mucho, mucho más
El cubano se enorgullece de ser el creador del Son, la Rumba y el Guaguancó, es hora de darle el crédito, a quien realmente lo merece, a sus verdaderos originadores, a los haitianos.
Para simplificar la trayectoria del "Son" podemos mencionar que su esencia primaria es africana por ser creado por negros esclavos, la que llega a Haití y luego a Cuba. Continuó su evolución en manos de grandes músicos cubanos, como el Trío Matamoros y luego Arsenio Rodríguez quien lo transformará del todo, incluyéndole la tumbadora y trompetas, llevándolo entonces a la ciudad de Nueva York. Allí sus composiciones enfatizan los elementos esencialmente congoleses (del congo africano) de donde eran sus raíces. Ya luego en la ciudad de Nueva York, y eventualmente en manos de los nuyoricans (hijos de puertorriqueños) o boricuas naturales de la isla de Puerto Rico, se transformará junto a la guaracha y Latin Jazz, en la Salsa Brava y luego en Salsa Romántica, fusionándole estos (los boricuas) otros elementos musicales foráneos, norteamericanos y también como era lógico pensar, del mismo folclor puertorriqueño. La palabra que define esta mezcla y fusión de ritmos es definitivamente una: SIMBIOSIS
Tanto el Son, como la guaracha, evolucionaron en manos boricuas, de la misma forma que lo hicieron los cubanos como el gran Arsenio Rodríguez, que en un momento dado transformaron por completo su sonoridad. El mejor ejemplo es que el Son, en Cuba pasó a ser tocado de un individuo solo, como el haitiano Nené Manfugás (guitarrista del tres), luego por tríos, siguiendo por cuartetos, sextetos, septetos y por orquestas.
Desespero por ganar credibilidad, mintiendo. Venga a Madrid, reúnase con SGAE y con embajada de Haití, a ver si le dan la razón. Ya todas esas investigaciones las hicimos. Puerto Rico nada tiene que ver en la historia de CREACIÓN de esta música. ¡¡Nada le aportaron a la creación de esta música y sus bailes!! Todos saben que llevan años manipulando informaciones para robar la TRADICIÓN de MAYOR REPERCUSIÓN MUNDIAL, algo logrado por nuestros marineros. Los puertorriqueños iban a Cuba para que les enseñaran. El mismo Papo Luchas vivió 6 meses en la casa de Rubén González, pianista de la Buena Vista Social Club, la orquesta de otro proyecto millonario cubano-americano, con músicos que podían ser abuelos de los de Fania, vendieron mucho más que Fania, hasta después de muertos. Los reclamaron en la Casa Blanca, en la ONU, el Vaticano, y llenaron mucho más cuando ya el gobierno cubano había ordenado el cierre de Fania, porque sus músicos NO creaban nada relevante y sólo causaban problemas. Tenemos ya 200 olecciones con miles de vídeos demostrativos que Uds no pueden ofrecer a nadie...
🇨🇺🇺🇲RAÍCES DEL RITMO, por Harry Belafonte:⭐
1) 1ª parte: África y España 🌍🇪🇸
th-cam.com/video/u_Xvu3pcQv0/w-d-xo.htmlsi=vufTYVO28cu6NBAg
2) 2ª parte, Cuba: 🇨🇺
th-cam.com/video/D58osymh7Vk/w-d-xo.htmlsi=JbIvqHf95QpKDbrn/
3) 3ª parte Estados Unidos: 🇺🇲
th-cam.com/video/Fb6gLkjVl2w/w-d-xo.htmlsi=tA7Eclpt6CB71AMj
🔻👇🏾👇🏾
4) ⭐Universidad de Richmond (EEUU) ⭐🇺🇲🇨🇺🌍🇪🇸
th-cam.com/video/KIUXKbrbpzE/w-d-xo.htmlsi=r-9y2w0nqq3rx5aR
5)👇🏾Bauzá, creador del JAZZ LATINO👇🏿🇨🇺🇺🇲⭐
th-cam.com/video/MIKXo0RR9FA/w-d-xo.htmlsi=oiJ6LUcj1sbQ2fxY
6)👇🏿La palabra salsa, filme Copacabana, Hollywood/ 1947. 🇺🇲
th-cam.com/video/glsuMm9nQXo/w-d-xo.htmlsi=KBMUwiQVIsqA8IjI
7)🌍 ¿Sólo de África❓Imposible encontrar registros, antes de 1930s, que fue cuando llegaron los marinos cubanos al Congo. th-cam.com/video/e75eYyqvaXU/w-d-xo.htmlsi=vfajbHRV8pu50e2u
8)👇🏾Pacheco y fundadores de Fania👇🏿🇩🇴🇵🇷🇺🇲
th-cam.com/video/M6t-e0qTjow/w-d-xo.htmlsi=7sJNXNvbbkRR8AFB
9) 👇🏾Chucho Valdés 🇨🇺⭐
th-cam.com/video/Ivk257Qk9DE/w-d-xo.htmlsi=cY5QeK8kJsNr_AaK
'
10)👇🏾Sergio George, productor puertorriqueño que estuvo e Cuba
th-cam.com/video/sjmTqThb6h8/w-d-xo.htmlsi=3k2zuM30g8yzGgsM
11)⚠👆🏾 Eso que dice S. George, puede comprobarse.👇🏿Antes de amanecer 1940, ya Cuba tenía una trayectoria consolidada en los 5 continentes, ya cubanos y estadounidenses habían asegurado mercado de #musicacubana en todo el planeta: cabaretycarnaval.com/resumen-cine-musical/
12)😡 Lo más importante en toda esa red de INJUSTICIAS era SILENCIAR al "SON" MONTUNO th-cam.com/video/9Ux0RCWc7zM/w-d-xo.htmlsi=1X9_PJWahp0r-jPF 👑 el
REY, al de mayor REPERCUSIÓN MUNDIAL, al que ya movía a millo es en RUEDAS DE CASINO, al que dio fama mundial a COMPOSITORES y exponentes CUBANOS, a los que se les imponían sustitutos para SAQUEARLOS. Seguimos demostrando lo que algunos necesitan tergiversar...
El Canario:
th-cam.com/video/9OnkRjrBVds/w-d-xo.htmlsi=nB-caejbFnGu43H0
13)♦👇🏾Conversatorio con Gilberto Santa Rosa
th-cam.com/video/yIhHrujbVaA/w-d-xo.htmlsi=LsoXQ2nO4DV-qoHI
14) Cuco Valoy
15)👇🏾Rubén Blades 🇵🇦
th-cam.com/video/fesHXreKqps/w-d-xo.htmlsi=TQfD-xS1cLa__DZ7
16) 👇🏾Lo que Fania NUNCA contó👇🏾 www.desmemoriados.com/201-canciones-cubanas-en-fania/
17)🤔 ¿Conozca al gran DESI ARNAZ, al que hicieron película homenaje en 2022, como el latino que revolucionó la TV de EEUU?
th-cam.com/video/g5VvV2BxrIw/w-d-xo.htmlsi=sap2sMDskNWMsEtI
18)👇🏾Manipulaciones en los bailes cubanos👇🏾
th-cam.com/video/c_gN6I0DSMI/w-d-xo.htmlsi=hYIiGNG0FSoc8fhz
Fania fue controlada por altos funcionarios cubanos. Aunque camuflaron emplantillando a Louis Ramírez, el 90% de los arreglos lo hacían cubanos, entre otros: Mario Bauzá, Pupy Legarreta, René Hernández, Anselmo Sacasas, Boris Luna y otros...
Los cubanos no quieren aceptar la verdad que la salsa es algo diferente.
@@luiscruz9846
DOS LEYENDAS PUERTORRIQUEÑAS DE LA SALSA cumplen años en la misma semana: Héctor Lavoe (30 septiembre de 1946) y el querido Ismael MAELO Rivera, que la Patria parió en SANTURCE hace 93 años, el 5 de octubre (1931). Queremos honrarlo de una forma especial, DEMOSTRANDO EVIDENCIA DEL LEGADO que nuestro compatriota ha dejado mas allá de nuestras fronteras.
ASÍ HABLAN DE NUESTRO MAELO:
- COLOMBIA … “No hay mejor color de voz que la del Sonero Mayor Ismael Rivera, ¡lo máximo!!! Que extasis de emoción es escucharte desde COLOMBIA” (Kamila Ladiver)
- MÉXICO … “El primer y original Maelo, el Sonero Mayor ¡cada dia canta mejor! Viva la Patria Grande, Viva Latinoamérica; abrazo fraternal desde la Tierra del Tequila, México” (Jorge Rosas)
- URUGUAY … “En Las Piedras, Uruguay no nos olvidamos de este himno (Las Caras Lindas)” (Anthony 14)
- PERÚ … “Nadie AMA E IDOLATRA a este PADRE DE LA SALSA (Maelo), como Los PERUCHOS (peruanos) ... Atahualpa, El Callao, Perú” (Amil Cariño)
- VENEZUELA … “Este señor debe estar en lo más alto, este señor hacía música de verdad, verdad … en Caracas ,Venezuela lo queremos mucho” (Henry Rivas García)
- DOMINICANA … “Soy Dominicano 100% pero me identifico con esta música (Maelo) al 200%, Viva Borinquén, paz y salud para el mundo” (Robert Uribe)
- ESPAÑA … “Soy español, pero mi bisabuelo era de Puerto Rico y como el Flamenco, la Salsa está es mis venas, MAELO ¡piel de gallina! con Héctor (Lavoe) y Frankie (Ruiz) los mejores ¡Viva Puerto Rico y España!!!!! (Mario Gb)
- ALEMANIA … “Siempre habrá Caras Lindas en Latinoamérica. ¡Que nostalgia de cuando vivía en Perú!. Gracias Puerto Rico y al Sonero Mayor Ismael Rivera. Saludos desde Alemania” (Lucy Brown)
- PANAMÁ … “En Panamá realmente lo amaban, en las malas y en las buenas. A Ismael lo querían en Panamá” (Zameth 29)
- PERÚ … “En El Callao, Perú (la música de Maelo) escuchándola desde el vientre de nuestras madres” (Jonan Derponte)
MAELO ¿ES O NO ES LEYENDA? 🇵🇷 ¡QUE RICO ES SER BORICUA!
Cuba y Puerto Rico crearon la salsa
El predominante factor musical "boricua"
Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. [ver] A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa.
Martin Quñones,Rafael Cortijo,Kito Vèlez,Mario Cora,Voz Falsete,Eddie Pèrez,Roberto Roena,Sammy Ayala y vocalizando el Sonero Mayor Ismael MAELO Rivera
Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas
Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros....
Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica.
Habían entonces (3) tres variantes salseras, el estilo puertorriqueño de Nueva York, el estilo autóctono puertorriqueño de la Isla y el estilo cubano de Pacheco y Harlow en Nueva York, esto ocurría en unos momentos en que aún no se definía con claridad su identidad sonora.
Veamos que nos puede decir Rubén Blades al respecto
-Desde joven en Panamá, antes de llegar a Estados Unidos, note una diferencia entre las producciones de "salsa" hechas en New York y las de Puerto Rico. En New York, aun tratándose de músicos Boricuas, o sus descendientes, el sonido de cada producción reflejaba dos posibilidades: (1) por un lado, la influencia del Jazz norteamericano, o por el otro, la copia de temas de letra, estilos, estructuras y guajeos de piano que reafirmaban la influencia de Cuba.-
(2) En cambio, en Puerto Rico, las Orquestas como La Sonora Ponceña, planteaban un argumento mucho mas criollo, con temas profundamente identificados con la realidad de su medio, por ejemplo: "Pio-Pio", imposibles de ser hechos en New York; Tommy Olivencia con "Plante Bandera", o Willie Rosario, Roberto Roena y el propio Papo Lucca, a pesar de incorporar sonoridades y giros de jazz newyorquinos a sus arreglos, crearon un estilo muy puertorriqueño que los distinguió siempre del sonido de New York. Para mi fue siempre claro el que me encontraba antes dos distintas perspectivas de música, de actitudes, de intenciones, de manifestación cultural y política.-