Здравствуйте Игорь, мне очень нравятся ваши уроки, я тоже пишу , но щас редко, а ваши уроки меня удивили, и я познала новое, спасибо вам огромное. А художник который написал это полотно в 1857 году, это Adalbert Schaffer . Буду с удовольствие смотреть дальше ваши уроки,ещё раз огромное спасибо.
Спасибо Вам огромное за Ваш труд, за Ваши прекрасные работы, за то, что делитесь с нами своим опытом. Этот натюрморт вышел прекрасно ни смотря ни на что. Спасибо Вам, от Ваших работ и видео хочется жить и творить прекрасное. Дай Бог Вам здоровья.
Спасибо за ОЧЕНЬ толковые инструкции, комментарии, описание логики процесса, и критику собственного труда.. Необычайно притягательные и полезные видео.
Восхищаюсь усердием и трудолюбием автора. Столько времени работать над картиной!!! Результат конечно стоит того, не зависимо от того что есть различия от оригинала. Колоссальный труд!!!
Огромное спасибо за такие чудесные работы! Благодарю за доходчивость, внятность, толковость объяснений; за терпение и время, затраченное на видеосъемки - отдельный поклон. Вы не стесняетесь признаться, что художники Вашего уровня тоже ошибаются, а это так окрыляет "чайников" типа меня. Короче, спасибо за вдохновение! :)
И всё же Вы молодец , можно вообще не дописать картину и она будет шедевром , а тут такая скрупулёзность , Тысячу лайков Вам и подписка навеки )))) Хочется смотреть бесконечно ))
Спасибо! Только я считаю вас единомышленниками, собеседниками.., но ни как не учениками. Как ученик, может учить? У меня у самого ошибка на ошибке. Жаль, только, что ошибки выплывают, когда уже все сделано)))
Игорь! Благодаря Вам я стала серьезнее относиться к своим работам. Пытаюсь делать выводы по ходу работы и в конце.Разбор полетов! Мне интересна именно лессировка- вот тут Вы единственный кто открыто говорит об этом! Я пытаюсь делать копии картин, перевод под копирку, но раньше я не знала как делать лессировку- с чего начинать...Сейчас много веселее!!! Увлекаюсь еще огранкой камней(хобби) и ,возможно, сниму ф-м для самых-самых начинающих..поделюсь своим крошечным опытом... Спасибо Вам за прекрасные УРОКИ!!!!!!!!!!! С уважением Зинаида.
Игорь,спасибо большое! Если позволите прокомментировать. Яркая ткань забирает на себя внимание. Поэтому художник приглушил цвет. И предметы у него за счет этого выдались вперед. И если немного усилить тени на золотых предметах,позволит дать им больше объемности. Это просто мои мысли. А по факту восхищаюсь и жду новых Ваших уроков)))
Абсолютно с Вами согласен, по всем пунктам. Но уже поздно. Если начну глушить, то просто уйду в черноту. Хотя.., есть возможность погасить, тем же Ван - Дик коричневым. Попробую. Спасибо, мне очень нужны критические замечания, возможно и не только мне, пригодятся.
Благодарю за подробные и доступные объяснения такой сложной работы! Ваша работа ничуть не хуже оригинала. А темнота оригинала может объясняется тем, что краски от времени потемнели... не знаю, но мне такая глухая темнота не очень нравится
@@LuLu_ka Почему страшно? Очень интересно получается , многое непонятно осталось, начиинайте творить тем более с такими подробными видео от автора, за что ему спасибо
Игорь, Вы молодец! Если еще не стерли эту картину, то посмотрите. Когда в в конце видео рядом оригинал и Ваша картина в ЧБ, Вы видите, что на драпировке в оригинале присутствует градиент? В верхнем левом углу картины складки почти неразличимы. А у Вас они лезут одинаково по всей площади драпировки. Этот градиент присутствует всегда, это тоже метод передачи пространства.
Игорь, спасибо большое за то, что вы делитесь опытом, вы показываете все этапы очень профессионально и доступно. Это очень ценно. Я пытаюсь повторять за вами, но как говориться, пока кишка тонка достичь таких результатов.Я полностью согласна, что затемнение на пару тонов доло бы хороший эффект. Позволю себе (поскольку вы разрешаете) несколько вопросов. На мой непрофессиональный взгляд синий цвет шкатулки очень громкий, почти конфликтный, хотя может это искажение фотографии. И розочки не очень прописаны, но вы говорили , что это не является целью работы. А вообще, конечно красиво. И еще вопрос - почему белила титановые, а не цинковые? Они более прозрачные и легкие, что-ли.Еще раз спасибо. Всегда жду любых ваших публикаций.
Много вопросов. Постараюсь ответить. Я тоже не профессионал и если бы сделал все безупречно, то о чем тут было бы говорить? Синий цвет ящика в натуре почти получился темный. Розочки и у автора не прописаны, но у меня они еще хуже - лень взяла свое. Белила титановые, у меня идут, как пастозное наложение света. Белила цинковые используются для прозрачных лессировок, но их у меня нет. Моя живопись не является технологией старых мастеров, я её не знаю. Экспериментальная мастерская проб и ошибок. Все ваши замечания правильные - пригодятся не только мне. Может, кто то возьмется за этот натюрморт и не сделает этих ошибок. Спасибо за общение.
здравствуйте Игорь я тоже увлекаюсь живописью всё делаю в ручную сам, меня интересует грунт покрываю магазин., акриловым грунтом, но она у меня через определённое время толи жухнет или черннеет.Не подскажете как устронить это? проклейка 2-3 слоя ПВА ,и 2 слоя грунта. Спасибо.
Расул, то, что краска жухнет, не беда, возможно слишком тянущий грунт. Просто одна краска сохнет быстрее и все масло не успевает уйти в такой грунт, а если краски сохнут медленнее, то больше масла втянет грунт. Не обращайте внимания, после высыхания покрываете лаком или протираете маслом и проблема уйдет. Если вы пишете пастозно (мазками), то на разных участках картины разная толщина слоя красок. Неравномерное высыхание всей поверхности, тоже дает проблему в виде пожухлости. А вот почернение, это вопрос химической несовместимости многих красок между собой. Например Краплаки, вообще не рекомендуется смешивать почти ни с какими красками. Появится и побурение тона и почернение с некоторыми красками. Не буду расписывать, найдите информацию в интернете, об этом много сказано.
Не перестаю Вами восхищаться. Спасибо за Ваши труды! Игорь, как Вы полагаете, после написания красного бархата в этом натюрморте и в "Натюрморт с красным бархатом", где сочнее, глубже и насыщенней бархат? Там Вы через кадмии начинали, а здесь через краплаки. И здесь много лессировок - и синим, и ван-диком и другими цветами, там меньше, и краплаками заканчивали. Если бы третий раз рисовали красный бархат, то через какие бы после прописки цвета для лессировок использовали? С монитора выглядит и там и здесь бесподобно красиво, а в живую?
Duenia, в живую выглядит сочнее, насыщеннее, монитор и фотик крадут цвета. Здесь, я начинал с сиены жженой, драпировку, далее, кобальт синий и краплаки. Ван дик использовался в фоне, под столом и в тенях листвы немножко. У меня нет четкого рецепта, да и быть не может в живописи. В следующий раз, могу писать другими красками. Я рассказываю лишь методику, без рецептов.
Да, спасибо, это я понимаю. Просто когда я уже написала что-то, потом думаю, ну вот в следующий раз попробую через другие цвета писать нижние слои. Поэтому и спросила, может чем-то недовольны в результате, или наоборот , подумали- вот это удачно получилось.
Спасибо, Игорь за урок. Вопрос: как работают краплаки и другие лессировочные краски при многослойном накладывании одного цвета? То есть если накладывать допустим красный слой за слоем, он будет затемняться в сторону тёмно вишнёвого-почти чёрного, или станет в конце концов ярко красным? То есть, если продолжать закрашивать занавес красным краплаком, то станет он темнее?
Альберт, вы абсолютно правы. С каждым новым слоем, красный будет углубляться, но... он все равно останется красным, при условии, если под ним будет белая подложка. Если черная, то он уже не будет красным. Если желтая подложка, значит он станет оранжевым. С прозрачными красками, работают законы оптического смешивания красок. Попробуйте акварель, тот же принцип.
Просто, я знаю, в аэрографии, тоже есть прозрачные краски. Они двух типов - candy и opaqe. Краски первого типа при наложении одного цвета друг на друга, стремятся к черному цвету, а второго - стремятся приобрести цвет краски. Если лессировочные краски работают, как кенди, то как и сказал Игорь, думаю мы добьёмся именно глубины цвета, а если как второго, мы закрасим всё в один цвет...
Здравствуйте Игорь! А Вы не пробовали применить технику лессировок в написании мехов,например?! И вообще, пробовали писать мех? Знакомы ли вы с творчеством А.Шилова? Если да, то может сможете раскрыть для нас его секреты, как.например ему удаётся при потрясающей детализации всех планов картины, не "развалить" её визуально?! Ну касательно техники написании меховых "изделий"))
С творчеством Шилова знаком, только свои секреты, он мне не рассказывал))) Конкретно по меху, пока ничего нет, хотя тема интересная.Что бы не развалить картину, нужно не отходить от тональности имприматуры: th-cam.com/video/THFh4N8ENcA/w-d-xo.html
Ну вот, скорее всего один из секретов раскрыт!)) Кстати об имприматуре, а может она быть ,скажем двуцветной ? ( например, левая сторона холста и его низ-охра золотистая, а верх и правая сторона, ну скажем Синяя- ФЦ или другой "холодок") ?! И ещё, раз уж у вас канал "Экспериментальная студия", могу подкинуть пару идей для экспериментов: А что если после нанесения имприматуры и тонового подмалёвка взять и расчертить весь холст (процарапать до белого) тонкими линиями горизонтально с "разбегом" в милиметр-два, затем дать просохнуть ,ну и дальше всё как обычно "Лиссе".
Я с начала февраля повторяю за Вами этот натюрморт, и, хотя я - чайник, получается у меня довольно неплохо. Единственно, с чем не могу справиться, виноград и ковер. Ковер - ладно, тряпка, но вот с виноградом АБЫдно. Получился, как живой, но цвет... После лессировки желто-зеленым, салатовым, цветом по коричневому он стал оливковым. Близко, как бы, к белому винограду, но не бывает оливкового цвета у него. Нет ли у Вас мыслей, какой краской лессировать оливковый цвет, чтобы получился нормальный "виноградный" цвет?
Чистый желтый цвет (индийской желтой) ляжет только на белую подложку. Естественно, на коричневой подложке, индийская желтая, даст оттенок зелени, но при условии, если коричневая бледная. Если коричневая подложка темная, то любые лессировки, краской светлее её, будут бесполезны. Нужно учитывать темноту и светлоту предыдущих слоёв. Я показывал в этих роликах, насколько отличается тон в начальных стадиях (в светлую сторону) от законченной картины. Главное, в прозрачные краски (при лессировках) нельзя добавлять белила. Белила идут из предыдущего, просохшего слоя. И самое главное, не нужно ни за кем повторять. Я дал свою методику. На этой основе пробуйте и ищите свой подход.
@@Igorsapy Нет, ну повторять все-таки надо, пока ты ученик, чтобы чему-то научиться. Свой подход надо вырабатывать дальше, когда появится какой-то опыт. Придется закрасить виноград, и нарисовать заново. а так жалко
Да это я так.а вообще техника многослойного письма это самое то!еще одного человека смотрю по этой технике на ютьюбе:Антон заруба.я вообще технику алла прима не воспринимаю.если может только в акварели.но в масле у вас классика старых мастеров.!
Александр, моя техника и близко не стояла со старинными мастерами. Я её просто не знаю. Да, по большому счету и техники никакой нет. Пробы, пробы, пробы и ошибки. Рука не набита и понимание всего, пока ко мне не пришло.
Писать на лаке сложно, тем более начинающим. Лак быстро схватывается и кисть начнет прилипать. На лаке, делают короткие, местные лессировки, или обобщающие.
Имя автора картины: bela schäffer adalbert В первой части видео, в комментариях поднимался этот вопрос. Если не найдете, кину картинку на почту. Пишите.
Спасибо. Нашел. Просто раньше вводил кирилицей, а иначе не знал как правильно прописать. В вики на запрос о старинных художниках Германии, в том числе и 19-го века выбивает около 40 - 50 имен. И нет того самого Шафера. Или вики недополнена, или он не был знаменитым.
Добрый вечер Игорь. С интересом посмотрел ваш ролик. Классно получилось.А Вы пробовали имприматуру написать умбра жженная и с белилой.Три слоя ; а потом мертвый слой и дальше уже идет цветовая.Всего 7 -8 слоев. Это фламандская техника письма.
Натюрморт замечательный.Работы уйма.Для меня вопрос где продать такую картину за достойную цену.На ресурсе gallerix цен не нашла на Ваши картины.Мне важно окупать материалы и багет и вообще оправдывать часы работы.Можно ли оценить новодел в какой то организации,комиссии.Например я завышаю цены на свои картины,-как узнать ее настоящую цену? Читала изречение ,что пока картина не продана она ничего не стоит...обидное изречение.
Наташа, по вопросам продаж, это не ко мне. Я занимаюсь живописью и "ни черта" не понимаю в коммерции. Не можете продать, подарите другу и будет вам счастье...
Я работаю художником, связан с компьютерной графикой. Живопись хобби. Если мои картины и продаются, то как то сами собой. Специально не занимаюсь этим вопросом - коммерция не мое. Выставлял на ярмарке мастеров, но, после снял оттуда свои работы.
Нет двух одинаковых художников, даже работающих в одном стиле. Мой стиль нельзя назвать даже стилем. Его просто нет. Посмотрите "Теория одной краски", про малинку - все поймете. Примерно эту технику, я и пытаюсь понять или разработать.
Видео очень интересное. Но при сравнении оригинала и копии возникает ощущение, что копия... мазня мазнёй. Почему так получается? Я не о результате - результат очень красивая картина. Я о сравнении. Оно не в пользу копии
Первая реакция, это ваше ощущение, восприятие и для вас оно правильное. Второе, копия никогда не будет лучше оригинала, максимум, она может быть , неотличимой копией. И третье - мазня мазнёй, ответ простой... Я просто не умею рисовать))) Поэтому, шедевров не ждите, а берите лишь технические приемчики, если, я смог их донести, и пытайтесь, сделать копию, лучше оригинала. Главное пытайтесь, может у вас все получится. Творческих успехов.
Спасибо за ответ, Игорь. Не хотел Вас обидеть, но задумался в чём могла бы быть причина... По-моему, при таком многослойном прорисовывании теряется резкость краёв предметов. Вам так не кажется?
В данной картине, возможно, я не очень постарался с резкостью. Хотя, посмотрите "Секрет голландского натюрморта. Jan Van Huysum. Симфония". Там я говорю именно про резкость и очертание краев, что не везде она нужна.
В своей деятельности я тоже копирую чужие работы (не картины, а ювелирку) и стараюсь приблизиться к 100% схожести. Подобный образ мышления подталкивает к перфекционизму. Поэтому и упомянул, что лучше не сравнивать две картины. Копировать всегда НАМНОГО сложнее, чем творить самому! Спасибо за уроки!
Шикарная работа, подробное объяснение - уже чешутся руки, чтобы попробовать самой!
Здравствуйте Игорь, мне очень нравятся ваши уроки, я тоже пишу , но щас редко, а ваши уроки меня удивили, и я познала новое, спасибо вам огромное. А художник который написал это полотно в 1857 году, это Adalbert Schaffer . Буду с удовольствие смотреть дальше ваши уроки,ещё раз огромное спасибо.
Спасибо за интересные решения! Очень красиво получилось!
Спасибо Вам огромное за Ваш труд,
Спасибо Вам огромное за Ваш труд, за Ваши прекрасные работы, за то, что делитесь с нами своим опытом. Этот натюрморт вышел прекрасно ни смотря ни на что. Спасибо Вам, от Ваших работ и видео хочется жить и творить прекрасное. Дай Бог Вам здоровья.
Вам тоже, всех благ...
Спасибо за ваш опыт и то что поделились.
Ваши уроки Я всегда беру за основу !!! Спасибо за видео !!!
Спасибо за ОЧЕНЬ толковые инструкции, комментарии, описание логики процесса, и критику собственного труда.. Необычайно притягательные и полезные видео.
Восхищаюсь усердием и трудолюбием автора. Столько времени работать над картиной!!! Результат конечно стоит того, не зависимо от того что есть различия от оригинала. Колоссальный труд!!!
Копия не может быть лучше оригинала. Она будет или копией, или хуже.
Огромное спасибо за такие чудесные работы! Благодарю за доходчивость, внятность, толковость объяснений; за терпение и время, затраченное на видеосъемки - отдельный поклон. Вы не стесняетесь признаться, что художники Вашего уровня тоже ошибаются, а это так окрыляет "чайников" типа меня. Короче, спасибо за вдохновение! :)
Потрясающе , какая наисложнейшая работа ! Браво !!!
Работа, не настолько сложная, сколько сделано в ней ошибок.
И всё же Вы молодец , можно вообще не дописать картину и она будет шедевром , а тут такая скрупулёзность , Тысячу лайков Вам и подписка навеки )))) Хочется смотреть бесконечно ))
Спасибо 😊 приятно смотреть на вашу работу ☀️творческих удач и открытий 🦋🌈💋
БЛЕСК!!!!!!!!!!!!!!!
Спасибо, Вам за труд и доброе отношение к ученикам!!!!!!!!!!!!!!111
Спасибо! Только я считаю вас единомышленниками, собеседниками.., но ни как не учениками. Как ученик, может учить? У меня у самого ошибка на ошибке. Жаль, только, что ошибки выплывают, когда уже все сделано)))
Игорь! Благодаря Вам я стала серьезнее относиться к своим работам. Пытаюсь делать выводы по ходу работы и в конце.Разбор полетов!
Мне интересна именно лессировка- вот тут Вы единственный кто открыто говорит об этом!
Я пытаюсь делать копии картин, перевод под копирку, но раньше я не знала как делать лессировку- с чего начинать...Сейчас много веселее!!!
Увлекаюсь еще огранкой камней(хобби) и ,возможно, сниму ф-м для самых-самых начинающих..поделюсь своим крошечным опытом...
Спасибо Вам за прекрасные УРОКИ!!!!!!!!!!!
С уважением Зинаида.
Эх жаль такой сериал закончился. Спасибо вам за ваши работы. Очень красиво!!!
Если, что то заканчивается, значит, что то начнется)))
Игорь Будем ждать!
ооо игорь вы ещё и смелый человек ок ждём ещё раз спасибо за всё
Прекрасная работа, спасибо
Огромное спасибо
Спасибо за ответ и совет.
Игорь,спасибо большое! Если позволите прокомментировать. Яркая ткань забирает на себя внимание. Поэтому художник приглушил цвет. И предметы у него за счет этого выдались вперед. И если немного усилить тени на золотых предметах,позволит дать им больше объемности. Это просто мои мысли. А по факту восхищаюсь и жду новых Ваших уроков)))
Абсолютно с Вами согласен, по всем пунктам. Но уже поздно. Если начну глушить, то просто уйду в черноту. Хотя.., есть возможность погасить, тем же Ван - Дик коричневым. Попробую. Спасибо, мне очень нужны критические замечания, возможно и не только мне, пригодятся.
Я бы ультрамарином красную ткань приглушила
спасибо большое!!!
класс! получилось лучше чем оригинал
Благодарю за подробные и доступные объяснения такой сложной работы! Ваша работа ничуть не хуже оригинала. А темнота оригинала может объясняется тем, что краски от времени потемнели... не знаю, но мне такая глухая темнота не очень нравится
Круто у Вас получилось, у меня я так предполагаю предпоследняя сушка этой картины, много неточностей в моей работе но в целом мне нравится
Если не жалко, киньте итог работы мне на почту. А лучше не итог, а промежуточные версии написания данной картины. Спортивный интерес.
мне тоже интересно, поделитесь?
@@LuLu_ka конечно) Вы тоже эту картину рисовали?
@@LuLu_ka Почему страшно? Очень интересно получается , многое непонятно осталось, начиинайте творить тем более с такими подробными видео от автора, за что ему спасибо
У меня неполучается написать виноград хорошо, надо тренироваться
Игорь, Вы молодец! Если еще не стерли эту картину, то посмотрите. Когда в в конце видео рядом оригинал и Ваша картина в ЧБ, Вы видите, что на драпировке в оригинале присутствует градиент? В верхнем левом углу картины складки почти неразличимы. А у Вас они лезут одинаково по всей площади драпировки. Этот градиент присутствует всегда, это тоже метод передачи пространства.
Этой картины уже нет.
Спасибо!)))
Создалось впечатление, что текстура ковра на копии получилась интереснее чем на оригинале.
Игорь, спасибо большое за то, что вы делитесь опытом, вы показываете все этапы очень профессионально и доступно. Это очень ценно. Я пытаюсь повторять за вами, но как говориться, пока кишка тонка достичь таких результатов.Я полностью согласна, что затемнение на пару тонов доло бы хороший эффект. Позволю себе (поскольку вы разрешаете) несколько вопросов. На мой непрофессиональный взгляд синий цвет шкатулки очень громкий, почти конфликтный, хотя может это искажение фотографии. И розочки не очень прописаны, но вы говорили , что это не является целью работы. А вообще, конечно красиво. И еще вопрос - почему белила титановые, а не цинковые? Они более прозрачные и легкие, что-ли.Еще раз спасибо. Всегда жду любых ваших публикаций.
Много вопросов. Постараюсь ответить. Я тоже не профессионал и если бы сделал все безупречно, то о чем тут было бы говорить? Синий цвет ящика в натуре почти получился темный. Розочки и у автора не прописаны, но у меня они еще хуже - лень взяла свое. Белила титановые, у меня идут, как пастозное наложение света. Белила цинковые используются для прозрачных лессировок, но их у меня нет. Моя живопись не является технологией старых мастеров, я её не знаю. Экспериментальная мастерская проб и ошибок. Все ваши замечания правильные - пригодятся не только мне. Может, кто то возьмется за этот натюрморт и не сделает этих ошибок. Спасибо за общение.
))) Спасибо!
👍
Это просто какое-то колдовство
гениальный человек спасибо за всё но продажа полного урока может проще предоплата флэшка и по почте а тёзка
Приветствую вас, Игорь. Спасибо за совет. Только с флешками не набегаешься на почту. Нужна интернет платформа, со скачиванием.
Очень сложно, нет слов...
здравствуйте Игорь я тоже увлекаюсь живописью всё делаю в ручную сам, меня интересует грунт покрываю магазин., акриловым грунтом, но она у меня через определённое время толи жухнет или черннеет.Не подскажете как устронить это? проклейка 2-3 слоя ПВА ,и 2 слоя грунта. Спасибо.
Расул, то, что краска жухнет, не беда, возможно слишком тянущий грунт. Просто одна краска сохнет быстрее и все масло не успевает уйти в такой грунт, а если краски сохнут медленнее, то больше масла втянет грунт. Не обращайте внимания, после высыхания покрываете лаком или протираете маслом и проблема уйдет. Если вы пишете пастозно (мазками), то на разных участках картины разная толщина слоя красок. Неравномерное высыхание всей поверхности, тоже дает проблему в виде пожухлости.
А вот почернение, это вопрос химической несовместимости многих красок между собой. Например Краплаки, вообще не рекомендуется смешивать почти ни с какими красками. Появится и побурение тона и почернение с некоторыми красками. Не буду расписывать, найдите информацию в интернете, об этом много сказано.
Не перестаю Вами восхищаться. Спасибо за Ваши труды!
Игорь, как Вы полагаете, после написания красного бархата в этом натюрморте и в "Натюрморт с красным бархатом", где сочнее, глубже и насыщенней бархат? Там Вы через кадмии начинали, а здесь через краплаки. И здесь много лессировок - и синим, и ван-диком и другими цветами, там меньше, и краплаками заканчивали. Если бы третий раз рисовали красный бархат, то через какие бы после прописки цвета для лессировок использовали? С монитора выглядит и там и здесь бесподобно красиво, а в живую?
Duenia, в живую выглядит сочнее, насыщеннее, монитор и фотик крадут цвета. Здесь, я начинал с сиены жженой, драпировку, далее, кобальт синий и краплаки. Ван дик использовался в фоне, под столом и в тенях листвы немножко. У меня нет четкого рецепта, да и быть не может в живописи. В следующий раз, могу писать другими красками. Я рассказываю лишь методику, без рецептов.
Да, спасибо, это я понимаю. Просто когда я уже написала что-то, потом думаю, ну вот в следующий раз попробую через другие цвета писать нижние слои. Поэтому и спросила, может чем-то недовольны в результате, или наоборот , подумали- вот это удачно получилось.
Если не довольны своими успехами, значит на правильном пути. Это не я придумал, это природа так распорядилась.
Спасибо, что подбодрили! Всяческих Вам успехов!
Спасибо, Игорь за урок. Вопрос: как работают краплаки и другие лессировочные краски при многослойном накладывании одного цвета? То есть если накладывать допустим красный слой за слоем, он будет затемняться в сторону тёмно вишнёвого-почти чёрного, или станет в конце концов ярко красным? То есть, если продолжать закрашивать занавес красным краплаком, то станет он темнее?
Альберт, вы абсолютно правы. С каждым новым слоем, красный будет углубляться, но... он все равно останется красным, при условии, если под ним будет белая подложка. Если черная, то он уже не будет красным. Если желтая подложка, значит он станет оранжевым. С прозрачными красками, работают законы оптического смешивания красок. Попробуйте акварель, тот же принцип.
Спасибо. Очень интересно. Успехов Вам.
Я думаю в итоге такого закрашевания будет цвет, который вы видите выдавливая краску из тюбика. Толстый слой даже прозрачной краски закроет подмалевок.
Просто, я знаю, в аэрографии, тоже есть прозрачные краски. Они двух типов - candy и opaqe. Краски первого типа при наложении одного цвета друг на друга, стремятся к черному цвету, а второго - стремятся приобрести цвет краски. Если лессировочные краски работают, как кенди, то как и сказал Игорь, думаю мы добьёмся именно глубины цвета, а если как второго, мы закрасим всё в один цвет...
Очень классные уроки... А как вы делали свой ящик с палитрой???
Вырезал из пластика детали и склеивал.
Здравствуйте Игорь! А Вы не пробовали применить технику лессировок в написании мехов,например?! И вообще, пробовали писать мех? Знакомы ли вы с творчеством А.Шилова? Если да, то может сможете раскрыть для нас его секреты, как.например ему удаётся при потрясающей детализации всех планов картины, не "развалить" её визуально?! Ну касательно техники написании меховых "изделий"))
С творчеством Шилова знаком, только свои секреты, он мне не рассказывал))) Конкретно по меху, пока ничего нет, хотя тема интересная.Что бы не развалить картину, нужно не отходить от тональности имприматуры: th-cam.com/video/THFh4N8ENcA/w-d-xo.html
Ну вот, скорее всего один из секретов раскрыт!)) Кстати об имприматуре, а может она быть ,скажем двуцветной ? ( например, левая сторона холста и его низ-охра золотистая, а верх и правая сторона, ну скажем Синяя- ФЦ или другой "холодок") ?! И ещё, раз уж у вас канал "Экспериментальная студия", могу подкинуть пару идей для экспериментов: А что если после нанесения имприматуры и тонового подмалёвка взять и расчертить весь холст (процарапать до белого) тонкими линиями горизонтально с "разбегом" в милиметр-два, затем дать просохнуть ,ну и дальше всё как обычно "Лиссе".
Все, что вы написали, конечно может быть.Разноцветная имприматура - шикарно..., смотря для каких задач.
Я с начала февраля повторяю за Вами этот натюрморт, и, хотя я - чайник, получается у меня довольно неплохо. Единственно, с чем не могу справиться, виноград и ковер. Ковер - ладно, тряпка, но вот с виноградом АБЫдно. Получился, как живой, но цвет... После лессировки желто-зеленым, салатовым, цветом по коричневому он стал оливковым. Близко, как бы, к белому винограду, но не бывает оливкового цвета у него. Нет ли у Вас мыслей, какой краской лессировать оливковый цвет, чтобы получился нормальный "виноградный" цвет?
Чистый желтый цвет (индийской желтой) ляжет только на белую подложку. Естественно, на коричневой подложке, индийская желтая, даст оттенок зелени, но при условии, если коричневая бледная. Если коричневая подложка темная, то любые лессировки, краской светлее её, будут бесполезны. Нужно учитывать темноту и светлоту предыдущих слоёв. Я показывал в этих роликах, насколько отличается тон в начальных стадиях (в светлую сторону) от законченной картины. Главное, в прозрачные краски (при лессировках) нельзя добавлять белила. Белила идут из предыдущего, просохшего слоя. И самое главное, не нужно ни за кем повторять. Я дал свою методику. На этой основе пробуйте и ищите свой подход.
@@Igorsapy Нет, ну повторять все-таки надо, пока ты ученик, чтобы чему-то научиться. Свой подход надо вырабатывать дальше, когда появится какой-то опыт.
Придется закрасить виноград, и нарисовать заново. а так жалко
Если я правильно понял то светлый фон лучше закрасить охрой золотистой нежели золотым подмалевком?
Правильно поняли.
Игорь, скажите пожалуйста, у вас есть свои работы. Если да , то где их можно увидеть. С уважением Елена
збс!
Александр, спасибо за оценку. Только мне не хотелось бы в таком ключе. Я понимаю, что это компьютерный сленг... Уж извините, не обижайтесь.
Да это я так.а вообще техника многослойного письма это самое то!еще одного человека смотрю по этой технике на ютьюбе:Антон заруба.я вообще технику алла прима не воспринимаю.если может только в акварели.но в масле у вас классика старых мастеров.!
Александр, моя техника и близко не стояла со старинными мастерами. Я её просто не знаю. Да, по большому счету и техники никакой нет. Пробы, пробы, пробы и ошибки. Рука не набита и понимание всего, пока ко мне не пришло.
Игорь, добрый день.... Очень интересный опыт, спасибо большое.... А что мешает нам писать на лаке для ускорения процесса?
Я никуда не спешу)))
Да и я не очень....но технически это возможно- писать на лаке многослойную живопись? )))
Хотела бы показать Вам результат моих стараний))))), но здесь файлы не прибавить...жаль мне(((
Писать на лаке сложно, тем более начинающим. Лак быстро схватывается и кисть начнет прилипать. На лаке, делают короткие, местные лессировки, или обобщающие.
В описании под видео, есть моя почта, можете кинуть туда свои работы...
Спасибо. Много выводов. Будем работать.
П.С. - Не нашел имени автора даной работы и самой работы. Не могли бы помочь найти фото оригинала картины?
Имя автора картины: bela schäffer adalbert В первой части видео, в комментариях поднимался этот вопрос. Если не найдете, кину картинку на почту. Пишите.
Спасибо. Нашел. Просто раньше вводил кирилицей, а иначе не знал как правильно прописать. В вики на запрос о старинных художниках Германии, в том числе и 19-го века выбивает около 40 - 50 имен. И нет того самого Шафера. Или вики недополнена, или он не был знаменитым.
Добрый вечер Игорь. С интересом посмотрел ваш ролик. Классно получилось.А Вы пробовали имприматуру написать умбра жженная и с белилой.Три слоя ; а потом мертвый слой и дальше уже идет цветовая.Всего 7 -8 слоев. Это фламандская техника письма.
Натюрморт замечательный.Работы уйма.Для меня вопрос где продать такую картину за достойную цену.На ресурсе gallerix цен не нашла на Ваши картины.Мне важно окупать материалы и багет и вообще оправдывать часы работы.Можно ли оценить новодел в какой то организации,комиссии.Например я завышаю цены на свои картины,-как узнать ее настоящую цену? Читала изречение ,что пока картина не продана она ничего не стоит...обидное изречение.
Наташа, по вопросам продаж, это не ко мне. Я занимаюсь живописью и "ни черта" не понимаю в коммерции. Не можете продать, подарите другу и будет вам счастье...
Типа это у Вас хобби? Есть основная работа?Другая профессия?
Я работаю художником, связан с компьютерной графикой. Живопись хобби. Если мои картины и продаются, то как то сами собой. Специально не занимаюсь этим вопросом - коммерция не мое. Выставлял на ярмарке мастеров, но, после снял оттуда свои работы.
сделайте страницу готовых работ в инстаграмме.
Я не продвинутый пользователь сети, не знаю как это делать, да и нет времени этим заниматься.
Напишите меил , отправлю фото
jgor3@yandex.ru
А в чем разница техник у вас и Антона? Если не секрет и не сложно емко объяснить. Я думал одно и тоже
Нет двух одинаковых художников, даже работающих в одном стиле. Мой стиль нельзя назвать даже стилем. Его просто нет. Посмотрите "Теория одной краски", про малинку - все поймете. Примерно эту технику, я и пытаюсь понять или разработать.
Понял
Игорь, сколько стоит такой натюрморт, от 30 тыс или я что то путаю?
Я не продаю картины. В салонах от 100 и выше.
Видео очень интересное. Но при сравнении оригинала и копии возникает ощущение, что копия... мазня мазнёй. Почему так получается? Я не о результате - результат очень красивая картина. Я о сравнении. Оно не в пользу копии
Первая реакция, это ваше ощущение, восприятие и для вас оно правильное. Второе, копия никогда не будет лучше оригинала, максимум, она может быть , неотличимой копией. И третье - мазня мазнёй, ответ простой... Я просто не умею рисовать))) Поэтому, шедевров не ждите, а берите лишь технические приемчики, если, я смог их донести, и пытайтесь, сделать копию, лучше оригинала. Главное пытайтесь, может у вас все получится. Творческих успехов.
Спасибо за ответ, Игорь. Не хотел Вас обидеть, но задумался в чём могла бы быть причина... По-моему, при таком многослойном прорисовывании теряется резкость краёв предметов. Вам так не кажется?
В данной картине, возможно, я не очень постарался с резкостью. Хотя, посмотрите "Секрет голландского натюрморта. Jan Van Huysum. Симфония". Там я говорю именно про резкость и очертание краев, что не везде она нужна.
В своей деятельности я тоже копирую чужие работы (не картины, а ювелирку) и стараюсь приблизиться к 100% схожести. Подобный образ мышления подталкивает к перфекционизму. Поэтому и упомянул, что лучше не сравнивать две картины. Копировать всегда НАМНОГО сложнее, чем творить самому! Спасибо за уроки!
посмотрите ролики AntonZaruba art .я на него подписан.он шарит в этом конкретно.только редко ролики выпускает.
Антона Зарубу знаю наизусть. Только, это совсем другая техника, как и у Алексея Антонова.
Мне стало интересно! А в чем разница?если не секрет.
Еще ведущая галерея uralkartina.ru
Спасибо.