Ошибки, по которым художники тормозят свое развитие и теряют свободу
ฝัง
- เผยแพร่เมื่อ 2 พ.ค. 2024
- В этом видео приведены и описаны три ошибки как заблуждения по которым художники реалистического направления тормозят свое развитие и теряют свободу: 1. Отсутствие задачи. 2. рисование по воображению, по памяти, по фотографии. 3. привязанность художника к стилю и манерности в живописи.
поддержать Арт мастера www.donationalerts.com/r/art_...
сообщество в ВК artclubsimelin
персональный сайт художника Игоря Симелина igorsimelin.ru/
Книга Игоря Симелина "Искусство широкого взгляда" на ЛитРес : goo.su/qSnNUiU - แนวปฏิบัติและการใช้ชีวิต
Единственная ошибка которая тормозит развитие художника это работа не связанная с рисованием на которую вынужден ходить чтобы банально не сдохнуть с голоду.
Вот именно,сто проц.Слава всем Богам,время все-же пришло.
...и приходится рисовать, чтобы не сойти сума)))
У меня знакомая художница расписывает торты. Надо кормить семью. Вот так.
@@user-sx8ek5gm7e роспись тортов это вообще совсем другая опера
В реальности это та же не востребованность как художника. Просто рисовать штудию или уроки, наброски интересно в юности , когда учишься, можно потом от скуки. Но если все чему ты учился регулярно посылают куда подальше просто по принципу, что все места заняты. То желание что то делать просто пропадает
Хорошо сказано. Полностью согласен с Вашими мыслями. Получается, чтобы художнику реализовать себя, необходима полная финансовая независимость или хотя бы какая-то поддержка из вне.
Как одно из условий для реализации
Это - та самая бетонная стена, на пробитие которой уходит вся жизнь. Поэтому, если не можешь соединить воедино финансовую рутину, прозу жизни с полётом творческой мысли и отрешённостью от всего бытового, то прибегать к помощи арт-дилеров приходится.
Это было бы замечательно , но таких художников с поддержкой безусловной единицы . Но несмотря на это художники все равно рождаются, существуют . Творят и развиваются в веках). Значит дело все таки не во временной востребованности и поддержке их дара , а в том , что если ты художник, то не работать ты просто не можешь. Разорвет тебя на части , если не работаешь и не творишь.
@@olgatish В этом-то и трагедия. Говорю, как человек, проросший искусством. Или искусство уже проросло метастазами во мне.
Учиться рисовать по фото, это конечно зло, но если автор имеет опыт рисования с натуры, то ему вообще все равно как и с чего рисовать. Обычно это синтез, и наброски и зарисовки этюды, плюс фотоматериал и воображение
все можно, если осторожно .. я же не запрещаю, а предупреждаю)) что есть фактор привязанности
Немало работ известных художников были созданы по фотографии. Но считаю, что художник должен не слепо копировать изображённое на фотографии, а видоизменять и привносить что-то своё, делать акцент на деталях, которые считает нужными. Разными способами, выбирая наилучший для данного сюжета.
Учиться по фото нельзя категорически. Как Вы правильно отметили, фото допускается, как справочный материал для мастера уже.
Философия в живописи, как и во всём другом, конечно же имеет право на существование, но большинство художников даже не задумываются обо всём этом. Просто рисуют. И выставляют себе оценку исключительно по своему визуальному восприятию своей работы. Нравится самому - и это главное.
Покажите мне хоть одного художника, которому бы до конца нравились свои работы? Угодить толпе гораздо проще, нежели самому себе.
@@user-nv5ts6jk7v, Вы слишком уж глубоко копнули. На уровне всё той же философии )
Раз какой-то художник выставляет свои работы на выставке, он всё-таки доволен тем, что сотворил. Давайте будем это считать маркером удовлетворённости художника )
@@user-nv5ts6jk7vа ведь вы правы по поводу толпы! ... если уподобиться толпе то очень просто ей угодить))) ..равнозначно как в дерьмо))
Вы рассуждаете с точки зрения критика и это ваше право. Но как мне кажется художник не должен зависеть от мнения извне. Иногда знания техники лишают художника свободы. Интуиция и талант это главное, что делает художника заметным.
Я рассуждаю как практик а не как критик.
В остальном вы правы и не случайно
А мне один старенький художник сказал: есть лишь одно правило, это - рисовать, рисовать и рисовать))
.. а, этот художник не сказал вам как рисовать?)
Заумно формальные, с плохим формулированием и аргументацией шаблонистые пугалки...Ни книжки читать, ни думать вам по профессии нет необходимости и вот наворачивают... -Наверно вам кажется это умным.. простите уж за прямоту. Похоже сотрете мой комментарий.. - чтобы не ранилась партия творцов с синхронным дыханием целей и задач творчества. Примеры показываете просто безвкусные.. Не мешайте людям творить и развивайте вкус, если с техникой все в порядке.
Ваш комментарий не стану удалять. Пусть ваш комментарий читают все.
Оставайтесь таким как вы есть
@@artmaster1968видимо, узнали свои цветы.... 😂
Остановиться надо, чтобы понять. В словах автора нет слов)) , там секреты мастерства. Вы не обижайтесь , я случайно прочитала вам комент, но вы еще раз послушайте. Я художник в третьем поколении . Все равно послушала несколько раз . Была удивлена , что в инете прозвучали такие глубокие и важные секреты. Удачи.
Самый честный и глубокий ролик на эту тему,но не для" массово конъюнктурного торгаша.
мда.. К сожалению, конъюнктурный торгаш не берет ответственность за свое творчество
Просто вам хочется, что бы все были Тицианами, Веласкесами, Мане и желательно смолоду
@@jelenauralova2860 знаете, если говорить про желания мои , то желаю, чтобы художники, искусствоведы, и просто любители искусства не забывали добрых традиций искусства, не искажали бы понятий об искусстве и не нарушали гармонии т.е в целом чтобы сохранялась экология души человеческой. ..а что касается классики, так с нее то и начинается культурное образование🎨
Один из известных конъюнктурщиков И.Айвазовский писал свои шедевры не выходя из мастерской,мол, чё мне глядеть на бушующую или в полном штиле стихию,в моих фантазиях она(волна морская)предстанет во всём величии и красе.😅
Айвазовский жил у берега моря. Ему то не знать, как оно выглядит?
И то верно)) .. и красиво сказано
Развиваться можно по разному. Если цель стать - великим художником, то тут и мировоззрение и всё прочее нужно в стройную лесенку выстраивать... Но тут у тебя шанс 1 к нескольким миллионам (если ты не гений).
Если цель - стать по ощущению для себя художником, то тоже можно этим заниматься. Будешь развиваться долго, нудно, и скорее все голодным.
Если же цель - зарабатывать творчеством, то тут все методы хороши. Хоть абстракции пиши интерьерный, кубизм там всякий и авангардизм. Подстраивайся под тренды. Учись маркетингу (продажам, продвижению в соцетях и т.п.). При этом закрываешь как потребность в самовыражении, так и в финансовом вопросе, не кончая художественных школ и не практикуясь десятилетиями.
Для многих художников, такой подход считается своеобразным зашкваром. Ну обидно же... Ты с малых лет учишься живописи, а твои картины берут по 1-2 в месяц (условно)... А «эти вон повылезали и стригут лохов на фуфле»... Обидно) Понимаю)... Но это проблемы «ваши» (тех художников, кто так думает).
Я вообще не считаю себя художником в классическом понимании этого слова в русской интерпретации. Но я творческая личность. Я занимаюсь как созданием графики, так и физических объектов разнообразных, которые в голову приходят. Это может быть и гипсовый объект например, на холсте арт и т.п. Поэтому мне ближе англоязычное понятие Artist, которое объединяет в целом творчество.
И да, я целенаправленно подстраиваюсь под тренды, чтобы зарабатывать. Совесть не мучает)
Благодарю Вас! Мне очень важно было это услышать.
Хоть кому-то было полезным это видео))
Искажение художественных понятий - точно сказано , потрясающе сформулировано . Может и не вы придумали такую фразу , но она так точно вами предложена . Спасибо .
Видео действительно полезно. Но чуство как будто посмотрел аналоговый хоррор
Несогласна. Есть абстракция и мне она нравится больше, чем что -либо.
более того, абстракция очень востребована на международном рынке
Вот, я для себя открыла петербургского художника Дамира Клейна. Канал на ютубе. Поражена. Он вроде молод, судя по голосу. Прислала бы ссылку. Утуб удалит Графический семантизм
рисунок по представлению в котором соблюдены законы реалистического изображения это одна из высот профессионализма. Собственно эта способность во многом будет определять творческую свободу. Как фантастически реальныо живые иллюстрации Генри Мэтью Брока.
Искажение художественных понятий - точно сказано , потрясающе сформулировано . Может и не вы придумали такую фразу , но она так точно вами предложена . Спасибо . «Сравнение одного результата с другим» - еще один прекрасный вывод . Но дальше еще важнее : «было бы что анализировать». Классно сказано.
Да, полностью согласна с мнением автора!
Так и не понял, почему плохо работать по памяти и по воображению.
Догматик...
По воображению и памяти, высший пилотаж!
@@tatianadavey4520 понятно, этот художник признаёт только с натуры...
Его проблемы😑
Потрясающе , что делитесь такими знаниями . В суе вас не поймешь . Надо остановиться , чтобы вас понять . Ни одного лишнего слова . Думаю , что на первом втором уровне выбора профессии и рисования ваши мысли и знания не войдут в голову . Рано . А вот , чтобы дальше развиваться , слова ваши имеют ценность , вес, неопровержимую правду.
ДАЖЕ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ПИСАЛ ПО ПАМЯТИ И СЧИТАЛОСЬ ПРЕКРАСНОЙ ХАРАКТЕРИСТИКОЙ ДЛЯ ХУДОЖНИКА.
Наверное, Вы лично знакомы с Леонардо Да Винчи.
Слова,, натурное рисование, как источник,, у меня вызвали сомнение. Как первоисточник реалистического рисования и изучения ДА. Но не срисовывания. Срисовывание основной тормоз для художника. Это и есть недостаток нашей худ. Школы. Особенно удивительно, когда члены союза стоят и срисовывают пейзажи, зачем непонятно. Фото использую как набросок и не надо писать где какой цвет. И к словам автора добавить,, первая ступень к развитию творчества и всего на этой земле это АНАЛИЗ,,
И по этому поводу мой стих.
Картина на стене,
а на картине изображены цветы
необычной красоты
созданы художником
они придуманы мной
нет в жизни ничего такого
нет в жизни и другого
этот образ сверху богом дан
на картине иллюзия
неправда
на моей картине обмана.
Это и есть уровень творчества.
Когда зритель поверил в реальность, а на самом деле это просто иллюзия. Тоесть в жизни этого нет.
Спасибо! Пока смотрел ролик, придумал сюжет для рассказа.
это интригующе))
Ждем рассказ❤
@@artmaster1968 жил-был художник-самоучка. Рисовал картины как хотел, просто получая удовольствие от занятия творчеством. Его картины очень хорошо покупали люди. А потом этот художник познакомился с женщиной, которая его научила всем премудростям: композиции, построению проекций, цветовой гамме, пропорциям, правильному нанесению мазков, лессировке и так далее. И у художника всё пошлО наперекосяк. Ничего не получалось и не продавалось. Тогда он стал писать картины левой рукой, с завязанными глазами и прямо руками. И разработал свой собственный стиль по новой. А потом ему это всё резко надоело и художник стал кулинаром и шеф-поваром. И "рисовал" уже свои картины на больших стеклянных чёрных тарелках. Только не красками, а разноцветными приправами, соусами и едой.
Какой блев, по типу"я так вижу", я так понимаю, а оказывается и не видит и не понимает, художник, как бы он не умел писать, рисовать, он не делает искусство потому что искусство новый, сегодняшний взгляд на саму жизнь, заново открыл её смысл, причём, новым подходом к самим средствам выражения, новым пониманием как самой жизни, так и самих средств воплощения этого понимания. Не само изображение решает, а то наполнение, которое своими мыслями и чувствами наполнил художник. Искусство, это мышление, новое мышление и здесь не что мыслит, а как мыслит автор(ассоциативное, интуитивное, абстрактное и т, д,) все остальное от непонимания и не желания понимать сущность искусства.
Вас послушать, так вывод напрашивается , что искусство это пиршество для интелекта))
@@artmaster1968 очень хорошо сказано.. именно так на сегодня, искусство, это вершина человеческого интеллекта, абстроктная форма мышления, мышления как такового, продуктивного его освоения, экспериментальный форма. Одно "но" нужно при этом учитывать, каждый индивид должен нести собой не свое физическое, инстинктивно, животное, а культурное, генетическое (на то он и гений), национальное, короче, все то, что ему в его природу вложила история, а она ох как длинная и ценная.
Хочу пояснить многим художникам, в чем особенность их работы, тут и реалисты и натуралисты и абстракционисты, все в мире едино. Помните заповедь" живопись, это взять нужный цвет и положить его в нужное место". Это беспорно, это так и для начинающего и для профессионала для художников всех "мастей". Но, весь секрет в том, что каждый освоил эту истину по развому. Один следует за натурой, доводя восприятие до предела видимого мира, до иллюзии, другой абстрагируется от предмета в большей или меньшей степени. И это уже не наши споры, взгляды, вкусы и навыки, это уже сама история развития искусства, она есть и мы тут или участники или сторонние наблюдатели, можем помочь или помешать его, искусства, развитию. Как я вижу, что большинство намерены помешать, по мере способностей. Для самых продвинутый, повторяю, искусство не изображение, оно мышление(наверно ещё не забыли, человек. "хомо сапиенс", человек - мыслящий и это самое сегодня главное и самое актуальное и все претензии наши на авторитет, меня этому не учили и т, д, в расчёт не берётся. Мой совет, гордыню свою уймите и вовремя осознайте , что можно помочь и можно помешать историческом процессу, помочь человеку или помешать его развитию и существования.
Повидимому Вы рекламируете,что не освоили сами,я лично имени Вашего не знаю и думаю,вряд ли кто знает.Поэтому,что бы учить других,нужно самому что то достигнуть. В наше время,все хорошо,что приносит радость самому,окружающим и конечно деньги. ВАот и вся примудрость Ясно,что Мане или Суриков или все известные художники имели свою технику и свою руку,но это не значит, что это дано всем. А быть художником\.просто художником,это классно
Лубок
По поводу, что вы сказали обо мне я пропущу так как вы не можете что либо знать кто я и чем на самом деле занимаюсь. А вот на чет того, что приносит радость , вот это очень уж многозначительно. Дело в том, что есть такие вещи, которые действительно приносят радость но они же несут в себе и отрицательный характер.
Советую вам быть более осмотрительным в трактовках и определениях иначе саморефлексия заведет в тупик. .. Поверьте, в этой симптоматике вы не одинок, это касается и всех остальных.
Из большинства, кто пишет комментарии, вопросов ни кто не задает ! для них все утверждено! А то, что утверждено развития не имеет. Делайте выводы но без эмоций.
Категорически не согласна. Разве может быть развитие художника только осознание истины, что нужно выходить на пленер в любую погоду, искать натурщиц, да ещё желательно балерин! И где найти милого котика с наглым выражением глаз? И ставить натюрморты из живых цветов зимой, когда хочется написать пионы? А как быть, если заказчик просит написать портрет мамы, которой уже нет? Я бы тогда вообще не начала рисовать. Современные технологии меняют методы подхода к живописи. От обучения, до способов добычи референсов и манеры рисования. Я уже молчу о диком разнообразии материалов, которые нам сейчас доступны! Поэтому, господа, делаю вывод, что развитие и успех художника современные технологии только ускоряют. Конечно, по фото тоже нужно писать с умом, а не копировать плоско цветопередачу, знать законы перспективы. Но, конечно, приятно иногда порисовать на природе... Может быть оно и натуральнее получится... А голосуют зрители!👍
Это видео нужно было вам снимать! С удовольствием бы посмотрел и вас послушал!)
Судя по тому, что после просмотра этого видео у вас возникает много вопросов, И каких вопросов !
На основании вами сказанного, позволю себе сделать вывод , что в своей деятельности вы слишком зависите от обстоятельств или условий а не вы создаете условия. Это значит, что вы не владеете силой управления осознания а идете на поводу ведомой вас силы обстоятельств.
В результате, это может привести к тому, что обстоятельства изменятся а вы нет.
Поэтому, я вам рекомендую начать учится. Но, изучать не только технологии но и методы на которых строятся технологии. Важно понимать к чему вы придете т.е. к чему вас приведет то или иное обучение. Это не просто, но необходимо для сохранения целостности своего осознания.
Будьте предельно внимательны и осторожны ко всему, к чему прикасаетесь! даже к тому, о чем я вам сейчас говорю.
Успехов вам!
@@artmaster1968 Мы все к чему- нибудь да придем, если всей душой стремиться. Просто у нас с вами разные способы достижения. Да, к сожалению консерваторов, мир меняется, технологии идут вперёд, а консерваторы остаются позади... И это всегда так было. В современных реалиях было бы глупо опираться только! на классические методы познания. Я не отрицаю основную базу знаний и методик, ей должен обладать каждый художник, но и современные технологии не нужно отрицать. Просто их нужно применять со знанием своего ремесла, вы правильно сказали, фильтровать информацию. Это расширяет наши возможности, возникают творческие идеи и служат источником развития
Светлана, хорошо бы чтоб вас услышали консерваторы. Среди них есть способные, талантливые ребята, но до того упертые... ))) вообще от свободного полета до "консервы" один шаг
Спасибо
Стать художником ради того, чтобы стать художником
А практический смысл, забыли, пропустили?
согласен ,для художников пожалуй теперь самое хреновое время.
да.. сложные времена переживаем. все!.
Война идет на всех направлениях. Победит тот, кто стоит за истинное понимание вещей. А истина она одна!
Полностью согласна с автором. Я очень ценю детские работы, сделанные с натуры. В них отсутствует компиляция.
Художественная выразительность и мастерство, разные вещи...
Без условно 💯
Роман Гари -- получил две Нобелевки по литературе: под разными именами и за произведения в разных стилях.
А есть художники, работающие в разных стилях, по которым было бы нельзя определить, что картины принадлежат одному автору?
Интересный вопрос!
Не стану фантазировать, но как гипотеза, ..вполне определенно, такого художника не сразу заметишь т.к он будет тщательно скрывать свою многоликость. Такой мастер просто так себя не спалит в угоду своей коммерческой целесообразности))
Еще, как вариант - художники копиисты. Эти парни вполне могут работать в разных стилях. Но это каким нужно быть мастером, работая хотя бы в двух стилях.
Есть такие художники. Но в силу работы под разными псевдонимами в стандарт современного арта они не вписываются и посему не популярны.
Зачем?
За деньги. И еще есть понятие сиюминутной моды. Сейчас в моде работы мастихином. Лично мне это нравится. Ни одна моя работа в такой стилистике на стене в моем доме висеть не будет. Но делается быстро, продается хорошо. Модно, молодежно.
Уважаемые художники то что он говорит не радился на свете такой художники Не радился такой художник как фотоаппарат Пишите картинки чтобы всем понравилось не верти не каму Если вы написали каму то портрет если все узнали что это он значит вы Супер!!!!!!Не падайте духом Пишите картинки как вам удобнее все что говрят ани сами такие.же как вы
"Нельзя рисовать по фото и по памяти" - это просто смешно. А абстракция, которая сейчас очень востребована в мире, и стоит она немало?
Насчет обывателя - еще смешнее.
Я за свою жизнь нарисовал с натуры два с половиной рисунка и ничего, живу, рисую, развиваюсь.
Все правильно ви кажете. ви ж займаєтеся більш декоративним живописом. навіщо вам академічні засаби? Вам не потрібно нічого шукати, розвиватися. Навіщо, у вас уже все є. Абстрагуйтеся та отримуйте задоволення.
Дмитро, ви не на той какнал зайшли.
Все, про що я сказав на своєму каналі, має пряме відношення до Російської академічної школи живопису. До чого тут абстрактні рішення?
Уважно дивіться відео-ролик та читайте опис під відео
Весьма относительное мышление,скорее индивидуальное.
Ещё хачу добавить что кагда начнёте писат природу не забудьте что на небе есть солнца и отбрасывюший тен потом надо следит если есть ветер река и деревя не далжны спокойно стоять оранжевые камни на дальними расстояние даёт красные оттенок чем близкие то ест воздух и прансраство Все будит живое не кого не слушаете Иногда ошибки даед вам орентироватся так что полный перед удача вам!!!!
Это ненужная схоластика.
Ошибок не существует! Каждое художественное произведение, независимо от направления и уровня исполнения находит своего созерцателя и отклик в его душе. Купят или нет это дело третье.
Конечно! какие могут быть ошибки )) .. вы только душу с мозгами не путайте
Загрузите весь текст с пожеланиями в нейросеть,и ИИ вам выдаст идеальную картину,без единой ошибки 😊
да.. я уже смотрю в сторону нейросети.
Ехал в поле грузовик...
Почему не трамвай?
Ага! корабли бороздили )) ..вот только воду я здесь не лью))
Вода,град время раскидывать и время собирать
что значит быть честным художником?
не врать зрителю и самому себе. Выражать действительную красоту мира а не надуманную. Быть а не казаться
Кстати, собираю материал для ролика на тему "кто такой художник" и там я об этом скажу
А не замахнуться ли нам на Вильяма нашего Шекспира
@@artmaster1968Это относится лишь к реализму, в остальном и сочиняют и искажают намеренно
По-моему, очень категорично. И вообще некорректно показывать фотографии работ своих же коллег, как пример неправильного искусства.
некорректно показывать фотографии работ своих же коллег? Даже если их деятельность преступна?)
@@artmaster1968 я перечитала дважды ваш вопрос - их деятельность преступна? В чем преступление? И кто Вы, чтоб наказывать?
@@itllbegreat Это очень серьезная тема , но я постараюсь изложить коротко если получится)))
Кто как ни художник формирует осознание общества, Это и морально этические ценности и культура в целом. А знаете ли вы, что искусство является одним из приоритетом управления мира людей? Знаете ли вы что такое искусство и чем оно на самом деле является?
Ценности, истинные понятия уже десять раз подменены или искажены.
Посмотрите на европейскую культуру - она превратилось в шоу. Куда делось художественное образование в России? - оно в упадке!
Не думайте, что все складывается само собой, типа мода проходит а стиль остается)) не так все просто. Нет не управляемых процессов. Все на много серьезнее при этом я не драматизирую. Говорю по факту: Война идет на всех уровнях и давно идет. И те кто ведет эту войну во многом уже побелил!
Говоря о преступной деятельности некоторых так называемых художников я абсолютно отдаю себе отчет и полностью беру на себя ответственность за свои слова. Я знаю что говорю. потому как владею информацией из своего опыта и из источника особой важности.
..короче! сегодня в искусстве все имеет право быть НО! за своё творчество ни кто не несёт ответственности и не будет нести потому, что все можно - поэтому преступно что без ответственно.
@@artmaster1968 Что такое искусство? Знаю, конечно! Для художника это способ самовыражения, раскрытия своего таланта. Для зрителя - это возможность приобщиться к красоте, позволить себе проникнуть в душу художника и увидеть мир его глазами. Некоторые из зрителей имеют наглость даже попробовать себя в роли художника. :)))
Устройством управления массами и формирования мировоззрения общество искусство стало во времена совдепии, когда если ты не блеешь вместе со всем стадом, тебя порицают и клеймят. Слава богу, что эти времена закончились, и можно быть собой. Хотя, похоже ваша система все равно старается прикрутить гайки.
Я не знаю о каком шоу в европейском искусстве вы говорите. Еще меньше я знаю о российском искусстве. Было бы интересно услышать примеры: кто из художников шоу, а кто не шоу.
Я не художник, а обыкновенный американский программист. Я снимаю шляпу перед талантом, образованием, но я чувствую что и я могу что-то, и поэтому я ловлю крупицы мудрости в эфирах и стараюсь применять на практике то что мне улыбается. Я становлюсь лучше благодаря этим «преступникам». И я не хочу, чтобы «праведники» меня формировали и мной управляли.
Если говорить об искусстве - для художника как и для любого человека в принципе - это способ познания мира через себя, т.е как вы говорите раскрытия своего таланта., точнее будет сказать раскрытие потенциала. Для зрителя - коммуникация . как правильно вы сказал "проникнуть в душу художника и увидеть мир его глазами" а это нужно обладать определенным способом восприятия, те есть созерцать . и вот тут все значение искусства - умиротворение.
Именно успокоить разум а не возбудить. Все истины открываются только в спокойствии ума. Не величайшее ли это счастье!?)))
А что делает шоу? Интрига, захват внимания через эффект, создать противоречие (в ток-шоу например) в результате эйфория. это все работает на эго человека. Вот и делайте выводы кто шоумен а кто нет .. я об этом так говорю потому, что сам работал в этой теме .
Мне нравится, что вы не противоречите а ставите вопрос и пытаетесь разобраться . это признак равновесия. Так что вами управлять вряд ли кто станет)) Советую вам заняться какой-то духовной практикой, например Цигун. Это тоже искусство осознания, но только на уровне управления внутренней энергией.
И как вам Калюта? 4:47
Мастер. интересный. Очень разносторонний
@@artmaster1968 знаю его осень давно. Демократичный. Есть его книга-красное на красном. Очередь в его мастерскую. Но! Что-то остановился в творчестве. Не меняется, а повторяется. Его модель в картинах уже раздражает. Одно и то же лицо. Я, уже, могу вслепую, это лицо написать.
Уберите натуру и вы увидите, что подавляющее большинство художников, совершенно не знают анатомию.
Дмитрий, подавляющее большинство художников и с натурой не знают анатомию)))
@@artmaster1968и так все видно же😂
А видео , плохо сколоченная безвкусица.
.. значит я не эстет
Похоже , что автор этого видоса не видел , как художники пишут с натуры. Пишут они так само, если бы писали по фото. А про портрет я вообще промолчу. Я наблюдал , как пишут портреты художники. Даже тот, кто классно с натуры пишет портрет. У его порой портрет не получается быть похожим на того с кого он пишет портрет. То , что сказал блогер в видосе. Это простое заблуждение. Если все начнут писать картины строго по академическому принципу то мир художества станет пресным и скучным.... Не записывайте больше такую глупость.
"Так само"? 😅😅😅
Позволю себе напомнить вам о том, что академические принципы являются основой художественного образования.
что касается пресности и сухости в живописи - дайте ясную трактовку о чем вы говорите. Приведите примеры авторов и картины где есть сухость и пресность, а где нет этой самой сухости и пресности.
художники?
Занудный зануда....
В акварели Бог Андрияка. ,В масляных работах учитель Вяч. Короленко в. И это достаточно. Они дадут 0ажожнику все ,что надо знать ему.
Почему Вы выдаёте Андрияку за некий эталон? Только потому, что Вам нравится его творчество?.. Акварель акварели рознь. Кому-то нравится нудное раскрашивание, а кому-то - быстрая и воздушная акварель.
Сколько апломба, высокомерия и глупости! Это ваш кругозор, ваша ограниченная насмотренность и ваш условный вкус. Невежда с манией величия. Андрияка, убивающий само понятие акварели! Смешно! Мир живописи прекрасен и велик и вот так прилюдно испражняться на тему "топовых" учителей - ничо не жмет?
Почему именно Андрияка Бог в акварели? Почему не Курбатов или не Зверев к примеру? А в масле вообще миллион прекрасных авторов
@@irinaj3124чо за пафос, человеку достаточно этого мира и Андрияки и слава Богу, придет время, откроется еще. я живу в рыбацкой деревне рисую и мне достатосно, каждому свое
бред
а что для вас истина?
@@artmaster1968классический вечный вопрос....
Это ненужная схоластика.
Владимир, схоластика это познание Бога с помощь разума .. если коротко.
Если смотрят и комментируют, значит, кому-то это нужно. По крайней мере, автор ролика человек думающий, философствующий. Он делится тем, что ему близко, с единомышленниками. Просто у него есть ресурсы на это, а у Вас нет, наверное. Потому что Вам (и мне) нужно зарабатывать, чтоб как-то жить и содержать себя и семью, престарелых родителей...