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- เผยแพร่เมื่อ 9 ก.พ. 2025
- Déjenme enriquecer el mensaje de esta canción: El protagonista es alguien totalmente dispuesto a entregar todo de sí y a sacrificar su identidad por la minúscula posibilidad de estar cerca de la persona que ama. Un gesto tan simple como prepararle el café se convierte en una ilusión obsesiva donde cada detalle debe de ser perfecto, inigualable. No se está buscando una reciprocidad ni un agradecimiento, el sentimiento de ser útil para la otra persona es el conformismo que se consume dentro de una profunda sumisión personal. ☕
Tras una cruel ruptura amorosa, no hay nada más que consuele al protagonista que adherirse a la ilusión de hacer feliz a su amor sin importarle su propio bienestar. Para él, ser consciente de esto lo hace sentirse completamente avergonzado. Es entonces cuando el mar y el sol adquieren un papel simbólico en la historia:
El mar es aquel confidente al que le confiesa su vergüenza; sin embargo, todo lo que recibe de él es un crudo silencio. SIlencio que refleja la ausencia de respuestas en su vida. Porque incluso un testigo tan inmenso y vasto como el propio mar no es suficiente para consolarlo ni aclarar sus sentimientos. 🌊
El sol que se oculta entre sus nubes es una metáfora sobre cómo el protagonista se siente juzgado y expuesto por su propio deseo. El sol es un agente que refleja su conflicto interior y la percepción de su obsesión. ⛅
A pesar de refugiarse en el amor, el protagonista termina con un dilema. ¿El afán de despertar cada mañana para entregar todo de sí por la otra persona es debido al amor que tiene atrapado en su interior o al miedo de quedarse solo? Quizá tan solo sea una salida para escapar del vacío que siente en su soledad. Este miedo es el núcleo central de la canción y de sus conflictos. Y, cuando esta opción parece ser verdadera, se da cuenta que su deseo se ve más motivado por el terror de estar solo que por un deseo genuino de amor. 🍂
En esta canción quise reflejar lo que es un "amor sumiso". Cuando el bienestar de la persona de la que estamos enamorados parece muchísimo más relevante e importante de la de nosotros mismos. Los versos que inician con anáfora: "I want to... and... and... and..." Eran un poema individual que no sabía si incluir en la canción o regalarle su propia identidad. Están inspirados en el monólogo "Crave" de Sarah Kane. Llegué a él en 2019, sí, hace 6 años, cuando, en un video de asmr, un chica lo interpretaba con mucha emoción. Desde entonces nació el afán de explorar los terrenos de lo que aquel fragmento me hacía sentir. Aunque realmente no sé bien la identidad del monólogo ni de la obra en general, mi interpretación al respecto se plantó por siempre en mi mente. 🗒️
Adoro esta canción por el vasto mensaje y cúmulo de sentimientos que abraza y deja ir para impregnarse en el corazón. Creo que hice un buen trabajo con el lenguaje poético y las metáforas en ella. Fue la última canción que compuse en 2024. Y, tras mucho decir de la letra, cómo adoro los acompañamientos que hace el piano. 🎹
Todo esto no significa nada si para ustedes no lo hace. Yo quisiera saber su opinión; sé que es una canción muy larga, la más larga que he compuesto. Pero tengo la pequeña fe de que puedan encontrarla bella y haya alguna chispa que les haga vivirla de principio a fin. 🌄
Déjenme enriquecer el mensaje de esta canción: El protagonista es alguien totalmente dispuesto a entregar todo de sí y a sacrificar su identidad por la minúscula posibilidad de estar cerca de la persona que ama. Un gesto tan simple como prepararle el café se convierte en una ilusión obsesiva donde cada detalle debe de ser perfecto, inigualable. No se está buscando una reciprocidad ni un agradecimiento, el sentimiento de ser útil para la otra persona es el conformismo que se consume dentro de una profunda sumisión personal. ☕
Tras una cruel ruptura amorosa, no hay nada más que consuele al protagonista que adherirse a la ilusión de hacer feliz a su amor sin importarle su propio bienestar. Para él, ser consciente de esto lo hace sentirse completamente avergonzado. Es entonces cuando el mar y el sol adquieren un papel simbólico en la historia:
El mar es aquel confidente al que le confiesa su vergüenza; sin embargo, todo lo que recibe de él es un crudo silencio. SIlencio que refleja la ausencia de respuestas en su vida. Porque incluso un testigo tan inmenso y vasto como el propio mar no es suficiente para consolarlo ni aclarar sus sentimientos. 🌊
El sol que se oculta entre sus nubes es una metáfora sobre cómo el protagonista se siente juzgado y expuesto por su propio deseo. El sol es un agente que refleja su conflicto interior y la percepción de su obsesión. ⛅
A pesar de refugiarse en el amor, el protagonista termina con un dilema. ¿El afán de despertar cada mañana para entregar todo de sí por la otra persona es debido al amor que tiene atrapado en su interior o al miedo de quedarse solo? Quizá tan solo sea una salida para escapar del vacío que siente en su soledad. Este miedo es el núcleo central de la canción y de sus conflictos. Y, cuando esta opción parece ser verdadera, se da cuenta que su deseo se ve más motivado por el terror de estar solo que por un deseo genuino de amor. 🍂
En esta canción quise reflejar lo que es un "amor sumiso". Cuando el bienestar de la persona de la que estamos enamorados parece muchísimo más relevante e importante de la de nosotros mismos. Los versos que inician con anáfora: "I want to... and... and... and..." Eran un poema individual que no sabía si incluir en la canción o regalarle su propia identidad. Están inspirados en el monólogo "Crave" de Sarah Kane. Llegué a él en 2019, sí, hace 6 años, cuando, en un video de asmr, un chica lo interpretaba con mucha emoción. Desde entonces nació el afán de explorar los terrenos de lo que aquel fragmento me hacía sentir. Aunque realmente no sé bien la identidad del monólogo ni de la obra en general, mi interpretación al respecto se plantó por siempre en mi mente. 🗒️
Adoro esta canción por el vasto mensaje y cúmulo de sentimientos que abraza y deja ir para impregnarse en el corazón. Creo que hice un buen trabajo con el lenguaje poético y las metáforas en ella. Fue la última canción que compuse en 2024. Y, tras mucho decir de la letra, cómo adoro los acompañamientos que hace el piano. 🎹
Todo esto no significa nada si para ustedes no lo hace. Yo quisiera saber su opinión; sé que es una canción muy larga, la más larga que he compuesto. Pero tengo la pequeña fe de que puedan encontrarla bella y haya alguna chispa que les haga vivirla de principio a fin. 🌄