Ha le routing, encore un vaste sujet 😊 Les pistes témoins son classement tres importantes. Je viens juste d'avoir le cas dans un de mes groupes, le gratteux nous a fait des témoins hors temps. Puis lors de ces prises DI, la batterie n'était "pas bien calé" 🤷 Après, je pense que beaucoup de musiciens devraient s'enregistrer plus souvent chez eux, pour ce rendre compte des dégâts et évoluer plus vite. Mais bon, je joue avec eux, je peux me permettre de les engueuler 😂😂😂 contrairement a un ingé son.
Super vidéo, sujet assez peu abordé et pourtant très important en effet. Perso j'adore rec/monitorer sur des IEM (avec les basiques shure se215) plutôt qu'au casque, justement pour l'isolation que ça procure. Ca vient sûrement du fait que je l'utilise souvent en tant que musicien ou tech son quand ça joue fort au plateau (batterie notamment), ou que je l'utilise dans la vie de tous les jours (podcasts, musique, vidéos yt ...) en mode bluetooth. Et le casque peut donner vite chaud (et on peut suer comme un gros porc dedans ... coucou le DT770) et devenir physiquement inconfortable (douleur aigüe sur 1 oreille au bout de quelques heures chez moi).
L’importance du témoin! J’ai eu un témoin où j’ai passé plus de temps à corriger le tempo qu’à enregistrer. Il faut qu’il soit bien joué, mais pas trop fourni non plus. Juste les éléments nécessaires pour que le musicien qui enregistre soit confort.
J'ai eu le cas de chanteur en plus de la reverbe qui voulait avoir du compresseur. Aussi il y a la gêne du fait de ne pas entendre le son naturel de l'instrument, ampli mais surtout batterie. Cela déroute parfois les musiciens... du coup il est intéressant d'avoir un niveau qui permet au musicien de toujours entendre le son " naturel ". Bon ca implique de jouer à côté de l'ampli pour un guitariste. Je lai vécu des 2 côtés en tant que preneur.. j'sais pas si j'ai étais clair
Alors je pense que oui! Le fait de ne pas entendre le son naturel c’est une remarque que j’ai jamais trop eu pour le coup. Pour le chant et la compression , la par contre je l’entends ! car la voix a une dynamique de fou. Mais cela fait longtemps que je compresse de manière assez forte en Recording. C’est benef pour le retour ET pour la prise!
" J'ai eu le cas de chanteur en plus de la reverbe qui voulait avoir du compresseur." C'est très courant. Certains chanteurs aiment avoir un son un peu brut (pour la dynamique je veux dire, notamment car si tu pousses la volume de ta voix mais que le son entendu n'est pas plus fort, tu peux avoir l'impression de te battre contre ton monitoring), d'autres un son produit, pour entendre le son tel qu'il sera dans le mix quasiment.
"Aussi il y a la gêne du fait de ne pas entendre le son naturel de l'instrument, ampli mais surtout batterie. Cela déroute parfois les musiciens... du coup il est intéressant d'avoir un niveau qui permet au musicien de toujours entendre le son " naturel ". Bon ca implique de jouer à côté de l'ampli pour un guitariste" Dans ce cas ça peut être pas mal de partir d'un mix casque au minimum, et de juste rajouter ce dont le musicien a besoin dans son écoute pour compléter le son acoustique. Le fader de volume du master de son mix est ton ami :)
Un grand merci :)
On est en plein dedans justement ;)
et ben tant mieux ca me fait plaisir alors :) bon routing ;)
Ha le routing, encore un vaste sujet 😊
Les pistes témoins son classement tres importantes.
Je viens juste d'avoir le cas dans un de mes groupes, le gratteux nous a fait des témoins hors temps. Puis lors de ces prises DI, la batterie n'était "pas bien calé" 🤷
Après, je pense que beaucoup de musiciens devraient s'enregistrer plus souvent chez eux, pour ce rendre compte des dégâts et évoluer plus vite.
Mais bon, je joue avec eux, je peux me permettre de les engueuler 😂😂😂 contrairement a un ingé son.
ooooh si si je les engueules un peu qd meme de temps en temps.. mais je choisi peut etre un peu plus mes mots haha!
@@sebastiencamhi 🤣
Super vidéo, sujet assez peu abordé et pourtant très important en effet.
Perso j'adore rec/monitorer sur des IEM (avec les basiques shure se215) plutôt qu'au casque, justement pour l'isolation que ça procure. Ca vient sûrement du fait que je l'utilise souvent en tant que musicien ou tech son quand ça joue fort au plateau (batterie notamment), ou que je l'utilise dans la vie de tous les jours (podcasts, musique, vidéos yt ...) en mode bluetooth.
Et le casque peut donner vite chaud (et on peut suer comme un gros porc dedans ... coucou le DT770) et devenir physiquement inconfortable (douleur aigüe sur 1 oreille au bout de quelques heures chez moi).
Merci Seb !
avec plaisir :) j'espère que ça aide un peu et que c'est suffisamment clair ^^
L’importance du témoin! J’ai eu un témoin où j’ai passé plus de temps à corriger le tempo qu’à enregistrer. Il faut qu’il soit bien joué, mais pas trop fourni non plus. Juste les éléments nécessaires pour que le musicien qui enregistre soit confort.
Oui c’est fou hein… en fait c’est surtout cette impression de perdre du temps!
Hyper intéressant !! Ce genre de tips peut s'appliquer aussi pour les lives qd on joue avec un pc pour tout le monde ?
A priori oui, disons que je ne vois pas de raison pour que cela ne fonctionne pas :)
J'ai eu le cas de chanteur en plus de la reverbe qui voulait avoir du compresseur.
Aussi il y a la gêne du fait de ne pas entendre le son naturel de l'instrument, ampli mais surtout batterie. Cela déroute parfois les musiciens... du coup il est intéressant d'avoir un niveau qui permet au musicien de toujours entendre le son " naturel ". Bon ca implique de jouer à côté de l'ampli pour un guitariste. Je lai vécu des 2 côtés en tant que preneur.. j'sais pas si j'ai étais clair
Alors je pense que oui! Le fait de ne pas entendre le son naturel c’est une remarque que j’ai jamais trop eu pour le coup. Pour le chant et la compression , la par contre je l’entends !
car la voix a une dynamique de fou. Mais cela fait longtemps que je compresse de manière assez forte en Recording. C’est benef pour le retour ET pour la prise!
" J'ai eu le cas de chanteur en plus de la reverbe qui voulait avoir du compresseur."
C'est très courant.
Certains chanteurs aiment avoir un son un peu brut (pour la dynamique je veux dire, notamment car si tu pousses la volume de ta voix mais que le son entendu n'est pas plus fort, tu peux avoir l'impression de te battre contre ton monitoring), d'autres un son produit, pour entendre le son tel qu'il sera dans le mix quasiment.
"Aussi il y a la gêne du fait de ne pas entendre le son naturel de l'instrument, ampli mais surtout batterie. Cela déroute parfois les musiciens... du coup il est intéressant d'avoir un niveau qui permet au musicien de toujours entendre le son " naturel ". Bon ca implique de jouer à côté de l'ampli pour un guitariste"
Dans ce cas ça peut être pas mal de partir d'un mix casque au minimum, et de juste rajouter ce dont le musicien a besoin dans son écoute pour compléter le son acoustique. Le fader de volume du master de son mix est ton ami :)