super ta vidéo , merci pour tes judicieux conseils :) Oui s’entrainer sur les morceaux qu’on aime c'est un très bon départ pour bien comprendre les structures des morceaux et après le faire à sa sauce , le silence redoutable allié je kiffe sur le silence et les nappes avec une reverb très longue (suis bien branché ambient)
Concernant la structure des morceaux, il peut être intéressant de se faire un diagramme avec le niveau d'énergie, d'intensité de chaque partie. Et parfois même, de savoir quelles émotions nous voulons éveiller chez l'auditeur selon les sections. Cela permet de ne pas se perdre dans l'arrangement et rester focus sur l'intention. Et pour appuyer ce que tu dis les automations, une astuce qui peut aider (et même en terme de composition), c'est de se mettre à la place de l'instrumentiste virtuel pour chaque instrument. Celui-ci va peut-être s'ennuyer à tel ou tel moment et va donc changer son jeu, ou basculer sur un autre instrument, ou rajouter tel effet pour appuyer telle émotion, ou se mettre en retrait. D'ailleurs, en visualisant des personnes au bout des instruments, on se rend compte assez facilement, si on en fait trop ou non, du fait du nombre de personnes. Généralement, on est pas mal entre 4 et 6 personnes.
Tu résumes bien le délire. C'est chaud mais quand l'habitude se met en route, 😎😎😎😎. Et toujours un Grand Merci pour ton temps que tu donnes et tes conseils très pertinents. Sans sieur, rien ne se passera. 🤙
Merci, au top! Je galère justement à coucher mes idées sur les tracks. Entre le morceau que j'ai dans la tête, sa reproduction avec le matos, l'enregistrement et l'arrangement, cela à souvent tendance à déraper. Bon courage et continues comme çà, on kiff!
il y a deux étapes importantes que je ne maîtrise pas encore, le séquençage et le mastering final (se comparer), quatre pas de plus dans la bonne direction, merci pour le partage !
T’es devenu tellement à l’aise devant la caméra comparé aux premières vidéos ahah au top mec 👌merci pour les conseilles je galère grave à sortir de mes boucles, je crois que je vais faire la structure dès le départ comme ça pas le choix de finir avec une prod…
Haha oui, en 2 ans j'ai eu le temps d'être plus à l'aise (je partais de loin 😂). Mais oui, le fait de préparer ses structures ça peut grave aider à terminer un morceau 😉
Une bonne vidéo sur l'équilibre frequenciel avec le tonal balance qualer sur un bruit rose et aussi regler les peak pour avoir un bon lufs ça serait terrible
2 ปีที่แล้ว
Renoizer la prod elle tue!!! Structure , break ,Build Up,Automation , Reverse. Parfois certain décalages des échantillons , la basse , ça ajoute une belle variation à la prod. Il faut parfois en garder sous le pied et envoyer le max à la fin 🔥😎
Super cool ton morceau ! ça pourrait être cool de faire une vidéo détaillée sur chaque plan : une sur la structure, comment la pimenter, une sur la théorie des breaks, une sur comment on crée des fx en synthèse au lieu de les piquer sur des packs et de les traiter / choper et une sur les truc qu'on pense pas a automatiser mais que c'est cool !
Merci, un bon récap fait toujours du bien, petite question concernant la structure, je me trompe peut être mais j'ai l'impression aue le schéma couplet refrain etc ne se prête pas forcément à des styles plus "techno" ou minimal, j'ai essayé d'analyser des tracks plus minimalistes et je me suis tire les cheveux, masse de sons FX, des changements plutôt toutes les 8 mesures mais pas de réelles séquences bien marquées du coup la structure de certains tracks techno restent pour moi une énigme
Oui, tu as raison, ça dépend des titres, les nouveaux morceaux techno "commercial" sont très codés par exemple, il y a des structures qui se dessine assez facilement. Mais il y a pas mal d'exception effectivement, certain morceau sont joué au feeling, en live avec du hardware par exemples, donc la tu n'aura jamais réellement de structure définie. De même pour les tracks très rythmiques, sans vraiment de mélodie ou ils vont plus jouer sur l'ajout d'FX et d'automations pour créer du mouvement. Encore une fois, il n'y a pas de règles définies mais juste des pistes à explorer selon les styles 😉
Les morceaux de techno de 6 ou 7 minutes sont en effet moins marqués par ce côté couplet / refrain. Mais en fait tu peux quand même réussir à distinguer des drops, des verses, des chorus, des ponts. Et d'ailleurs s'ils n'avaient pas ces nuances-là, ce serait des sons très répétitifs et chiants. Même si ça paraît répétitif au premier abord, en fait il y a des petites subtilités. Un deuxième drop avec une mélodie légèrement enrichie par rapport au premier par exemple, ce genre de choses.
bonjour , ^^ j ai 2 questions ! voila je d&sirai savoir comment brancher certains appareils entre eux ..........voila j utilise ableton une table de mixage allen ... j ai donc mon clavier maitre keylab 61 avec ableton daw analog5 ect mon ami lui a une basse et vient d acheter un looper boss et pour finir une boite a rhytme sr18 .............bref tout ca ben on arrive pas a brancher le looper enfin si mais il ne se produit rien et j imagine que les branchements ne sont pas bons hors il n y a pas de tutos sur les branchements d appareils ect ou alors si peu !!! la technique a effectivement sont importance si nous voullons avancer ^^Merci
Hello , juste une petite question. Peux tu faire une vidéo sur les multi-effet genre Hélix, AXE-FX, Kemper etc... Je viens d'acheter un Valeton GP-200 que je kiffe pas mal mais je ne pige rien au IR par exemple. Merci
Hello ! Alors je n'ai pas testé le GP200 mais les IR normalement, sont des réponses impulsionnelles, souvent des reverbes ou des reproductions d'ampli. Pour faire très simple ce sont des sortes de samples qui vont reproduire le son d'un espace ou d'un matos en particulier. Normalement c'est assez simple d'utilisation, tu charges l'IR et tu as une sonorité différente sur chaque IR. J'espère que ça t'aidera à y voir plus clair 😉
La techniques d'utiliser beaucoup d'automation peut être pertinente dans la plupart des musiques électroniques, mais attention si vous faites de le musique qui se veut plus "réaliste" (rock, jazz, acoustique, tout ce qui est supposé se jouer avec des instruments non électroniques justement). Sans aller jusqu'à dire qu'il ne faut pas du tout en utiliser, il faut savoir qu'une automation utilisée de manière un peu maladroite aura beaucoup plus tendance à mal rendre dans les musiques réalistes que dans les musiques électroniques. L'important étant toujours d'essayer de rester un maximum conscient par rapport à ce que l'on a envie de proposer, et par rapport à son rendu effectif :)
Tout à fait ! C'est pour ça que j'insiste sur le fait d'adapter au style de musique. En musique plus "acoustique" il faudra rester très subtile et plutôt jouer sur des automations de "mix". En réalité, ça revient plus à l'ingé son de gérer ça en phase de production car oui il faut que les automations soient discrètes et très maîtrisés, bien que très présentes dans la majorité des gros morceaux 😉
Moi je pense qu'il faut distinguer ce qui se fait a la composition (objet) , au mixage (articulation des elements de l'objet) et a la prod (structuration ? Organisation ? Finalisation ?) Faut savoir des le depart cma quel niveau sculpter pour peaufiner :-s
Oui, ça c'est propre à chacun je pense, c'est aussi pour ça que j'insiste sur le côté "adapté à votre style les conseils". Personnellement (aussi parce que je fais de la musique électro) j'associe le mixage, sound design directement au niveau compo car ça fait parti de la créativité dans ce que je fais. Mais tu as raison ce n'est pas le cas de tout le monde, c'est beaucoup moins le cas dans les musiques acoustiques par exemple. 😉
Je ne compose pas et je suis piano "classique".Cependant, je m'intéresse au modulaire pour le moment (berhinger neutron vers maschine plus ) et je suis plutot un peu la compo "orchestration" :) (travail par "groupe" de sons de timbres semblables, etc ) C'est vrai que ma methode est de designer un son, avec lequel je vais "composer" (melodie, harmonisation) sur maschine, les effets étant relégués par aprés et sur maschine (permettant d'avoir une vue plus globale) C'est moins spontané en son mais plus structuré en 'orchestration' :)
tres bonne video meme si les 4 astuces mériteraient a elles seules une vidéo chacune ainsi qu'un bon mois de recherche et de travail derrière pour commencer a les maitriser. J'aurai personellement rajouté une 5iem : s'imposer une deadline, ca parait rien mais c'est le genre de truc qui vous fait progresser aussi.
Yes carrément ! En faisant la vidéo je me suis dit que ça pourrait être cool d'approfondir dans d'autres épisodes 😁👌. Et oui les deadlines c'est hyper important aussi, j'avais déjà évoqué le sujet dans une autre vidéo mais une piqûre de rappel ne fait jamais de mal ! 😉
@@Monteleson Bon , blague à part... tes projets « hors antenne » sont vraiment bien rangés comme celui-ci ?! ou il y a tromperie sur la marchandise ?? ( tu peux me répondre en privé bien sûr 😂 )
Bon ça marche pas pour le symphonique tout ça... Tu as quand même oublié le conseil numéro 1 : avoir un signal électriquement fiable sans quoi ce ne sera jamais possible de l'enrichir, et aussi une mise en place correcte car il n'y a pas de bouton "swing" sur une console. Et je voudrais pas faire mon boomer, mais le jargon anglo-saxon ce n'est pas utile, celui de l'harmonie (voir juste du solfège) est bien plus adapté à toute sorte de musique. Bref j'ai rien appris.
Merci beaucoup pour ce topic et ton son est vraiment très lourd, j’adore la lourdeur, le gras tellement propre et défini. Vraiment top 👍🏼 Force à toi
Une vidéo d'utilité sonore publique ! 👍
super ta vidéo , merci pour tes judicieux conseils :) Oui s’entrainer sur les morceaux qu’on aime c'est un très bon départ pour bien comprendre les structures des morceaux et après le faire à sa sauce , le silence redoutable allié je kiffe sur le silence et les nappes avec une reverb très longue (suis bien branché ambient)
Toujours aussi clair, quali et pedago Renoizer !!!
😁🙏🙏🙏
Merci pour cette petite video ! Un bon recap pour ces conseils essentiels
Bonne vidéo , comme d' hab. . Ça fait plaise. !
Merci pour cette vidéo !!!
Merci, des supers conseils que l'on néglige trop souvent.
Concernant la structure des morceaux, il peut être intéressant de se faire un diagramme avec le niveau d'énergie, d'intensité de chaque partie. Et parfois même, de savoir quelles émotions nous voulons éveiller chez l'auditeur selon les sections. Cela permet de ne pas se perdre dans l'arrangement et rester focus sur l'intention.
Et pour appuyer ce que tu dis les automations, une astuce qui peut aider (et même en terme de composition), c'est de se mettre à la place de l'instrumentiste virtuel pour chaque instrument. Celui-ci va peut-être s'ennuyer à tel ou tel moment et va donc changer son jeu, ou basculer sur un autre instrument, ou rajouter tel effet pour appuyer telle émotion, ou se mettre en retrait.
D'ailleurs, en visualisant des personnes au bout des instruments, on se rend compte assez facilement, si on en fait trop ou non, du fait du nombre de personnes. Généralement, on est pas mal entre 4 et 6 personnes.
Tu résumes bien le délire. C'est chaud mais quand l'habitude se met en route, 😎😎😎😎.
Et toujours un Grand Merci pour ton temps que tu donnes et tes conseils très pertinents.
Sans sieur, rien ne se passera.
🤙
😁🙏🙏🙏
Toujours aussi efficace 👍
Merci 🙏🏻
😉🙏🙏🙏
Merci, au top! Je galère justement à coucher mes idées sur les tracks. Entre le morceau que j'ai dans la tête, sa reproduction avec le matos, l'enregistrement et l'arrangement, cela à souvent tendance à déraper.
Bon courage et continues comme çà, on kiff!
😁🙏🙏🙏
Merci pour ces précieux conseils ! Le morceau est génial, la basse est furieuse
Ça sort le 20 août en streaming, j'en reparlerai bientôt 😁🤘
Une petite vidéo plus détaillée sur la structure/arrangement ne serait pas déconnant :)
Dans la chaine Ableton Live Certified France. Ils font font une vidéo la dessus.
Trop bien !
il y a deux étapes importantes que je ne maîtrise pas encore, le séquençage et le mastering final (se comparer), quatre pas de plus dans la bonne direction, merci pour le partage !
T’es devenu tellement à l’aise devant la caméra comparé aux premières vidéos ahah au top mec 👌merci pour les conseilles je galère grave à sortir de mes boucles, je crois que je vais faire la structure dès le départ comme ça pas le choix de finir avec une prod…
Haha oui, en 2 ans j'ai eu le temps d'être plus à l'aise (je partais de loin 😂).
Mais oui, le fait de préparer ses structures ça peut grave aider à terminer un morceau 😉
La création musicale c'est la mélodie et la maîtrise des harmonies. Tout ce dont tu parles fait partie de l'arrangement d'une composition.
Le petit flux derrière toi et indispensable :)
C'est le meilleur compagnon des nerds comme nous 😁👌
Une bonne vidéo sur l'équilibre frequenciel avec le tonal balance qualer sur un bruit rose et aussi regler les peak pour avoir un bon lufs ça serait terrible
Renoizer la prod elle tue!!!
Structure , break ,Build Up,Automation , Reverse.
Parfois certain décalages des échantillons , la basse , ça ajoute une belle variation à la prod.
Il faut parfois en garder sous le pied et envoyer le max à la fin 🔥😎
Super cool ton morceau ! ça pourrait être cool de faire une vidéo détaillée sur chaque plan : une sur la structure, comment la pimenter, une sur la théorie des breaks, une sur comment on crée des fx en synthèse au lieu de les piquer sur des packs et de les traiter / choper et une sur les truc qu'on pense pas a automatiser mais que c'est cool !
Ouais carrément, il y a tellement de chose à dire pour approfondir ! Je vais réfléchir à tout ça 😉 👍
Merci, un bon récap fait toujours du bien, petite question concernant la structure, je me trompe peut être mais j'ai l'impression aue le schéma couplet refrain etc ne se prête pas forcément à des styles plus "techno" ou minimal, j'ai essayé d'analyser des tracks plus minimalistes et je me suis tire les cheveux, masse de sons FX, des changements plutôt toutes les 8 mesures mais pas de réelles séquences bien marquées du coup la structure de certains tracks techno restent pour moi une énigme
Oui, tu as raison, ça dépend des titres, les nouveaux morceaux techno "commercial" sont très codés par exemple, il y a des structures qui se dessine assez facilement.
Mais il y a pas mal d'exception effectivement, certain morceau sont joué au feeling, en live avec du hardware par exemples, donc la tu n'aura jamais réellement de structure définie.
De même pour les tracks très rythmiques, sans vraiment de mélodie ou ils vont plus jouer sur l'ajout d'FX et d'automations pour créer du mouvement.
Encore une fois, il n'y a pas de règles définies mais juste des pistes à explorer selon les styles 😉
Les morceaux de techno de 6 ou 7 minutes sont en effet moins marqués par ce côté couplet / refrain. Mais en fait tu peux quand même réussir à distinguer des drops, des verses, des chorus, des ponts. Et d'ailleurs s'ils n'avaient pas ces nuances-là, ce serait des sons très répétitifs et chiants. Même si ça paraît répétitif au premier abord, en fait il y a des petites subtilités. Un deuxième drop avec une mélodie légèrement enrichie par rapport au premier par exemple, ce genre de choses.
je like tjr tes vidéo est méme plus je les enregistre car elle sont tjr interressente
Merci 😊 🙏 🙏 🙏
bonjour , ^^ j ai 2 questions ! voila je d&sirai savoir comment brancher certains appareils entre eux ..........voila j utilise ableton une table de mixage allen ... j ai donc mon clavier maitre keylab 61 avec ableton daw analog5 ect mon ami lui a une basse et vient d acheter un looper boss et pour finir une boite a rhytme sr18 .............bref tout ca ben on arrive pas a brancher le looper enfin si mais il ne se produit rien et j imagine que les branchements ne sont pas bons hors il n y a pas de tutos sur les branchements d appareils ect ou alors si peu !!! la technique a effectivement sont importance si nous voullons avancer ^^Merci
Is it the last build? Can't find live version :(
Hello , juste une petite question. Peux tu faire une vidéo sur les multi-effet genre Hélix, AXE-FX, Kemper etc... Je viens d'acheter un Valeton GP-200 que je kiffe pas mal mais je ne pige rien au IR par exemple. Merci
Hello ! Alors je n'ai pas testé le GP200 mais les IR normalement, sont des réponses impulsionnelles, souvent des reverbes ou des reproductions d'ampli. Pour faire très simple ce sont des sortes de samples qui vont reproduire le son d'un espace ou d'un matos en particulier.
Normalement c'est assez simple d'utilisation, tu charges l'IR et tu as une sonorité différente sur chaque IR.
J'espère que ça t'aidera à y voir plus clair 😉
@@Monteleson je vais tester et j'y verrai plus clair à ce moment là certainement. Merci en tout cas pour tes lumières ;)
La techniques d'utiliser beaucoup d'automation peut être pertinente dans la plupart des musiques électroniques, mais attention si vous faites de le musique qui se veut plus "réaliste" (rock, jazz, acoustique, tout ce qui est supposé se jouer avec des instruments non électroniques justement).
Sans aller jusqu'à dire qu'il ne faut pas du tout en utiliser, il faut savoir qu'une automation utilisée de manière un peu maladroite aura beaucoup plus tendance à mal rendre dans les musiques réalistes que dans les musiques électroniques.
L'important étant toujours d'essayer de rester un maximum conscient par rapport à ce que l'on a envie de proposer, et par rapport à son rendu effectif :)
Tout à fait ! C'est pour ça que j'insiste sur le fait d'adapter au style de musique.
En musique plus "acoustique" il faudra rester très subtile et plutôt jouer sur des automations de "mix".
En réalité, ça revient plus à l'ingé son de gérer ça en phase de production car oui il faut que les automations soient discrètes et très maîtrisés, bien que très présentes dans la majorité des gros morceaux 😉
👍
Moi je pense qu'il faut distinguer ce qui se fait a la composition (objet) , au mixage (articulation des elements de l'objet) et a la prod (structuration ? Organisation ? Finalisation ?) Faut savoir des le depart cma quel niveau sculpter pour peaufiner :-s
Oui, ça c'est propre à chacun je pense, c'est aussi pour ça que j'insiste sur le côté "adapté à votre style les conseils". Personnellement (aussi parce que je fais de la musique électro) j'associe le mixage, sound design directement au niveau compo car ça fait parti de la créativité dans ce que je fais. Mais tu as raison ce n'est pas le cas de tout le monde, c'est beaucoup moins le cas dans les musiques acoustiques par exemple. 😉
Je ne compose pas et je suis piano "classique".Cependant, je m'intéresse au modulaire pour le moment (berhinger neutron vers maschine plus ) et je suis plutot un peu la compo "orchestration" :) (travail par "groupe" de sons de timbres semblables, etc ) C'est vrai que ma methode est de designer un son, avec lequel je vais "composer" (melodie, harmonisation) sur maschine, les effets étant relégués par aprés et sur maschine (permettant d'avoir une vue plus globale) C'est moins spontané en son mais plus structuré en 'orchestration' :)
l'exemple audio c'est ton morceau ? - sonne bien ! -
Yes ! Ça sort le 20 août sur les plate-formes de streaming 😁👍
tres bonne video meme si les 4 astuces mériteraient a elles seules une vidéo chacune ainsi qu'un bon mois de recherche et de travail derrière pour commencer a les maitriser. J'aurai personellement rajouté une 5iem : s'imposer une deadline, ca parait rien mais c'est le genre de truc qui vous fait progresser aussi.
Yes carrément ! En faisant la vidéo je me suis dit que ça pourrait être cool d'approfondir dans d'autres épisodes 😁👌. Et oui les deadlines c'est hyper important aussi, j'avais déjà évoqué le sujet dans une autre vidéo mais une piqûre de rappel ne fait jamais de mal ! 😉
Avant Miles Davis, Debussy définissait déjà la musique comme "le silence entre les notes". Claude n'était pas n'importe qui non plus 🙂.
Ah cool, merci pour l'info, je ne savais pas mais cela ne m'étonne pas au final 😊👍
8 morts, 6 blessés à cause de ta prod frère
😂😂😂
Super breson tes pros mais jaime beaucoup l'artiste
Yes merci et oui j'aime beaucoup le côté sombre et mélancolique 😉
A la base, elle est de moi la citation, mais bon…
Les meilleurs copies les meilleurs 😜
@@Monteleson C'est un réel plaisir de commenter vos vidéos , tant vos réponses sont pertinentes !
@@Monteleson Bon , blague à part... tes projets « hors antenne » sont vraiment bien rangés comme celui-ci ?! ou il y a tromperie sur la marchandise ?? ( tu peux me répondre en privé bien sûr 😂 )
Bla-bla-bla
Bon ça marche pas pour le symphonique tout ça...
Tu as quand même oublié le conseil numéro 1 : avoir un signal électriquement fiable sans quoi ce ne sera jamais possible de l'enrichir, et aussi une mise en place correcte car il n'y a pas de bouton "swing" sur une console. Et je voudrais pas faire mon boomer, mais le jargon anglo-saxon ce n'est pas utile, celui de l'harmonie (voir juste du solfège) est bien plus adapté à toute sorte de musique. Bref j'ai rien appris.