Я тоже самоучка, в 30 лет записалась в худ. школу - студию, училась со старшеклассниками, походила пол года, написала наверное работ 7, вышла замуж, уехала в другой город. Сейчас мне 48, с основания Ютюба стала учиться живописи по онлайн урокам И. Сахарова, Н. Ширяевой, но больше всего мне зашли уроки Татьяны Зартскул из Праги - советую! Живопись маслом это моё основное хобби, работы дарю. Отец говорит, что я ХУЕЖНИК, мама говорит- Лена займись семейными делами - не трать свое время на эту ерунду, лучше белье погладь, юбку сшей и только муж меня поддерживает - говорит, молодец ты развиваешься, растешь, это твое хорошее настроение!
Я тоже самоучка, 4 года рисую с тех пор, как перестала работать. Года за 2 до окончания трудовой деятельности в какой-то момент на прогулке в парке, любуясь красотами золотой осени, мне вдруг безумно захотелось взять кисти с красками и запечатлеть всю эту красоту. И вот спустя 2 года, после того, как в моей жизни произошли прекрасные изменения, я купила на пробу акрил, нарисовала картинку на мастер-классе по мотивам французского импрессиониста, получился детский рисунок, не понравилось, потом ещё несколько рисунков, тоже не впечатлилась, а затем также на мастер-классе, впервые держа в руках пастель, я нарисовала портрет девочки и сама от себя пришла в такое удивление, когда у меня он получился...конечно, были огрехи, я достаточно самокритична и вижу свои косяки, но это была девочка и меня понесло...рисую не так много и часто, как хотелось бы и рисую только то, что нравится. Пробовала и графику, мне тоже нравится, но рисовать одни кубы и круги мне не интересно, поэтому я то рисую графику, то пишу маслом, то пастелью, вот до акварели никак не дойду. Я это всё к тому, что надо делать то, что хочется и нравится, не забывая о том, что Надо... и прогресс реально есть, я это вижу, сравнивая свои работы первого-второго-третьего года с нынешними. А ещё я много читаю и слушаю о техниках, красках и пр., и пр. Всем творческих успехов! 🌹
Множество раз слышала от людей закончивших художку о том что отучившись 5 лет в тоске и через силу, знаний в них осталось ровно 0 в прочем как и желания рисовать. Мой самый большой пример мой брат. Закончил худышку скрепя зубами хоть и с красным дипломам, и забил на рисование. Или у меня есть подруга которая после учебы тоже бросила рисовать лет на 10, потому что вся эта тягомотина убила в ней всякое желание занимается творчеством. А когда в ней вновь появилось желание рисовать она пошла на курсы и самообучение потому что 5 лет в художке радостно стерлись из ее головы. А вот сейчас она к этим знаниям готова. Это я всё к тому, что всему свое время. Рисование должно в первую очередь приносить удовольствие а к зубрежке ты придешь тогда когда будешь к этому готов будешь этого хотеть и понимать зачем тебе это нужно. А еще так много "ограниченных" художников с "академическим образованием" которые через слово говорят "как нельзя" рисовать и как рисовать "правильно" и мне искренне жаль этих талантливых людей которые загнали себя в какие то выдуманные рамки. Часто в рисунках таких людей все ровненько и "правильно" но абсолютно бездушно. 7 лет это только начало пути а не какой то большой срок. и путь этот будет длится всю жизнь. Просто делайте как в кайф!
Мне наоборот художка много дала, мне нравилось туда ходить и моя профессия в итоге творческая. Никогда мысли не было, что мне это скучно и не интересно. Я думаю многое зависит от преподавателя, либо человек в процессе обучения понимает, что это не его.
правильно! главное удовольствие получать, а не тупо зубрить. хочет зубрить и лезть в настоящую науку рисования - флаг в руки, а остальные сами себе выберут путь.
Мне кажется, что плюс минус все самоучки проходят эти стадии, я тоже как седьмой год в рисовании и только сейчас понимаю зачем нужна база) слушая вас, я прям в каждом слове себя вижу 😅 нужно прям осознать это и захотеть изучать, а учить не понимая , просто от того, что кто то сказал, это все равно мне кажется бесполезно)
вот соглашусь на все сто. Пока на своей шкуре не поймешь, слова тети из ютуба мимо ушей. Я когда в самом начале была - все тоже говорили - база, база. Я слышала. Но не хотела и не понимала зачем)))
ОШИБКИ самоучки, которые я совершала в рисовании | Как научиться РИСОВАТЬ С НУЛЯ быстрее? 00:00 Введение и цель видео • Автор делится своим опытом и ошибками в рисовании. • Она самоучка, рисует около 7-8 лет, но считает свои работы недостаточно хорошими. • Видео предназначено для начинающих художников и самоучек. 00:57 Отсутствие плана и структуры • Новички часто хаотично собирают информацию из разных источников. • Автор не имела четкого плана и структуры в обучении. • Важно начинать с четкой базы и плана, чтобы избежать хаоса. 02:51 Важность академического рисунка • Автор рекомендует изучать академический рисунок. • Можно использовать книги, такие как "Основы академического учебного рисунка" Николая Ли. • Важно следовать плану и структуре для прогресса. 06:40 Зависимость от мнения близких • Автор зависела от мнения близких, что демотивировало её. • Новички могут быть двух типов: неуверенные и уверенные в себе. • Не стоит показывать свои работы близким, лучше обратиться к педагогу. 09:29 Рисование с натуры • Автор не рисовала с натуры, что стало одной из главных ошибок. • Она начала рисовать с натуры недавно, когда пришла в художественную студию. • Рисование с натуры помогает улучшить навыки и избежать ошибок. 10:26 Проблемы с рисованием с натуры • Автор делится опытом рисования с натуры, что оказалось сложнее, чем рисование по фотографиям. • Люди, привыкшие рисовать по фотографиям, видят пятна и контуры, что создает иллюзию пространства. • Рисование с натуры требует объемно-пространственного мышления и понимания структуры объектов. 11:20 Трудности с построением куба • Автор столкнулась с трудностями при построении куба, так как не понимала перспективу и сокращение граней. • Поняла, что не умеет рисовать с натуры, а только переводит с фотографий. • Решила изменить подход и начала делать зарисовки с натуры каждый день. 12:13 Преимущества рисования с натуры • Рисование с натуры развивает глазомер и чувство тона. • Пространственное мышление улучшается, что позволяет рисовать объекты с разных ракурсов. • Автор советует рисовать с натуры как можно чаще. 14:06 Важность обратной связи • Отсутствие обратной связи от профессионалов тормозит обучение. • Обратная связь от преподавателей и других художников помогает выявить слабые стороны и ускорить обучение. • Эффективнее получать обратную связь на свои собственные работы, а не на работы других. 16:01 Самоанализ и зоны роста • Автор начала заниматься самоанализом, чтобы выявить свои зоны непонимания. • Пример с рисованием ступней: избегание рисования ступней и смешные топорики. • Изучение анатомии и создание множества набросков помогло понять форму ступней. 18:48 Заключение • Автор делится методами быстрого создания набросков, включая использование зеркала и членов семьи. • Видео состоит из более чем 20 пунктов, которые автор планирует разделить на несколько частей. • Призывает ставить лайки и писать комментарии для продолжения.
Формат зашёл! Большое спасибо! Сам являюсь самоучкой, из всего, что услышал, подтверждаю всё на 100%. Хорошо бы услышать все проблемы, возникавшие в процессе познания.
Слушала вас и прям себя узнавала. Только у меня примерно 3 года ушло на осознание. Сначала очень нравилось рисовать по фото, прям кайфовала от процесса, бросалась то к одним материалам, то к другим, то акрил, то масло. Помимо этого, разные мастерклассы, даже иллюстрации к книгам. А потом вдруг начала узнавать эти страшные слова - построение, композиция, светотень.. Дальше учебник Ли и другие учебники по академ. Желание рисовать при этом пропало напрочь, ушло волшебство. Смотрю старые работы и вижу каждый огрех, а ведь ими так гордилась 😢 Рука не поднимается снова взяться за рисование, каждый день себя уговариваю. Хотя и знаю, что у меня есть способности, ту же ступню по правилам освоила за неделю. Как снова вернуть интерес к самому процессу?
Полезное видео. Даже просто для детей и подростков, а так же взрослых самоучек, котоые сами нацелены учиться рисовать не теряя времени и планируя грамотный подход. Жду вторую часть
Я с 2 до 11лет училась рисовать сама. По 5 ч. в день. Изрисовать 2 толстых альбома в день, для меня было в кайф. Папа приносил бу ватманы с работы и я рисовала на обратной стороне чертежей. Краски я игнорировала. Мне нравилось рисовать простым карандашом. В 8 лет я рисовала людей, лошадей, собак, сказочных персонажей. Мне не нужна была стиральная резинка в 10 лет. Я рисовала лихо без неё. Яблоко, кувшин и пр. Я рисовала без построения, т. к. видела чётко форму. Да, в художке я освоила построение, но мне не нужны внутренние эллипсы яблока.)) больше всего мне нравилось рисовать в художке гипсовые головы, лица и людей мне нравилось рисовать с 4 лет. В 35 лет я попала на мастер-класс к японисту Максиму Парнаху. Он за 4 ч. научил пятном передавать и цвет и форму и объем. Все. Я полюбила акварель ала приму. И понеслось. Мне легко рисовать акварелью. Я могу легко рисовать акрилом, темперой, пастелью. Но основа - рисунок у меня был. А вот сушеная мрачная живопись из художки мне никогда не нравилась. А теперь я обожаю акварель. И очень ценю творчество китайцев.)) Уроки Максима Парнаха есть на ютубе, всем рекомендую. Куб строится легко: линия горизонта и точка слева, точка справа на линии горизонта. Выбираете высоту Куба - ближнее ребро и уводите от ребра 2 линии в одну точку и 2 линии в другую. И у Вас куб или параллелепипед. Ширину граней меняете, как хотите. Собственно это черчение, аксонометрия. Так строятся дома. Любые.
У меня куплен курс основа основ , про эти кубы перспективу , но у меня нет ресурса это изучать . я считаю , что лучше что то делать чем ничего не делать, в детстве я ходила в изостудию и мы рисовали с натуры, я много рисовала людей карандашом и ручкой иногда неправильно акварелью и гуашью потом пастелью , но всё сама никто не учил , а интернета в то время не было. Потом пошли дети и они стали растаскивать матерьялы и я всё это забросила, рисовала только с ними. И вот они выросли и я полтора года рисую маслом до этого пол года рисовала акрилом. Рисую потому , что мне нравится понять как изобразить структуру (огонь, дождь, стекло, туман, металл, дерево, шерсть...) я пробую и мне нравится нарабатывать веру , что всё получиться вначале смотришь и готов впасть в уныние от того что некрасивого, а потом не возможно глаз оторвать, я балдею от дофамина. Радуюсь, как ребёнок и это многого стоит, а так же рисунки меняют пространство:когда засуха , а ты рисуешь дождь , даже если прогноз не поддерживает тебя реальный дождь поддержит, когда рисуешь цветы цветы цветут кругом, несмотря на условия, а пушки переносят подальше. На той неделе постоянно трясло от взрывов и наэтой я решила рисовать хозяйку медной горы(она символ матери земли поддерживает экологичные отношения, экологичное использование ресурсов, сдерживает жадность - и всю неделю у нас было тихо) Разве можно не рисовать пусть и неправильно хотя бы ради этого
Согласна с вами во всех позициях!!! Главное процесс,пусть и неправильный с точки зрения ак адемической живописи,но это погружение в себя,в процесс,это кайф
Спасибо большое! Очень полезно! Жду продолжения! В июне я купила карандаши, и пошло: котик, цветочек, ещё котик. Показать родственникам. Те злятся, что пристаю. Мастер классы многие без объяснений, человек чудесно рисует сам с собой, а ты, как кутёнок, тычешься, не пойми куда. Сегодня с утра думала про необходимость академического образования. Но там столько тоски! Я взрослая, и пройти мне это обучение нужно быстро. Согласна, что нужен план получения навыков. И с куба точно придётся начинать, мультяшными котиками не обойтись.
@@СветланаМалышева-е5ю главное это все делать не под давлением, потому что на ютубе кто-то сказал, или «так принято», а чувствовать именно внутреннюю потребность. Тогда все получится. Главное не идти через сопротивление, а еще лучше адаптировать под себя и брать то, что нужно в данный момент 🌺
Жду с нетерпением вторую и последующие части 😊 Умничка! Попали в точку. Копирую картины старых мастеров,а рисовать не могу. Хотелось бы в следующей "болталке" ( весьма полезной своей последовательностью) услышать о цвете. Спасибо большое.
Очень уютная, поддерживающая беседа❤, на любой стадии самообразования это будет полезно Могу поделиться своим лайфхаком, от самоучки к самоучке: чередуйте рисунок и лепку из глины или пластилина. И шарики-кубики, и цветы, и фигуры, лица, пейзажи - все познаётся через объем и структуру. Некоторым одной натуры недостаточно, и тогда скульптура помогает учиться "не через голову, так через ноги". Тактильное изучение формы даёт буст в пространственном восприятии
Сейчас столько онлайн-школ, где можно научится рисовать, освоить академическую базу. За те же деньги вы купите кучу ненужных книг и материалов и потратите много ценного времени. Если хочется выплеснуть эмоции, можно это и делать и не обязательно учиться. А если цель именно научиться рисовать, то онлайн-школа это хороший вариант, я училась именно на онлайн-курсах, они очень эффективны, если у вас есть цель и вы не ждёте, что вам всё "разжуют и в рот положат", вы и сами должны думать, академическое рисование это действительно настоящий мозговой штурм.
Интересно. Я тоже самоучка и из своего опыта понял, что самое главное практика, чем больше тем лучше. О чем многие гуру рисунка и говорят. И многие твердят про рисование с натуры, но в основном речь идет про людей. У меня например, когда я попробовал людей рисовать после рисунка по фото, получалось даже лучше, но я слышал версию, что по фото еще плохо рисовать потому, что линза искажает перспективу и не передает всю палитру цвета. По Ли не возможно учится самостоятельно, это учебник для занятий с преподавателям. Так сами преподаватели говорят. Некоторые Ваши советы требуют денежных вливаний, но нет гарантий, что поможет. Я был на занятиях у двух разных преподавателей. Один набирал классы по 15 чел и ставил гипсовую голову и говорил рисуйте и мне это ничем не помогло, я ходил месяц и потом перестал. Другой преподаватель уже занимался индивидуально со мной, тут да - польза была, но подход был похожий - садись рисуй. Я это мог и дома делать, но все же пару полезных советов было. С кубами и шарами проблем не было, а вот с цилиндрами да. Не понимал зачем это нужно, кувшинчики там рисовать, тарелочки с бутылками. А только счас понял, что это потом поможет как раз передавать объем и светотень при рисунке портрета или людей. О чем Вы и сказали.
спасибо, 🎉что поделились, за вашу честность! и открытость, за подсказки , столько полезного. и да , референсы - иногда зло , согласна про пользу рисования с натуры❤спасибо что поделились! для меня это прям как указатель🎉
Привет из Крыма! Спасибо за такое искреннее, прочувствованное и очень информативное видео! Я рисую чуть больше года, тоже нужна база, чувствую , что какой то тупик, хотя летом продавала работы! Подписалась, жду новые видео с советами. Начну писать с натуры, до сих пор избегала, только по референтам. Я живу у моря, в Алупке, тоже блогер.
Вы не правы. Учеба самая продуктивная та, которая соотносится с тем как учится маленький ребенок. То есть буквально: сначала рисовать по кайфу, так плохо, как получается. Месяц, два, три... год... не важно, За это время поймешь, какой материал кайфовее, что нравится, что нет... Потом как учится ребенок? Он начинает повторять за взрослыми. Тоже самое. Начинаем повторять за про. смотрим видосики, пытаемся что-то "украсть" для себя, скопировать, понять. берем всякие бесплатные онлайн-курсы, суть коих именно повторять... наповторялись? Надоело? Отлично, аллилуя, наш творческий ребенок идет в школу, с чем его и поздравляем! И вот только теперь, когда за плечами есть детская база, осознание удовольствия от процесса, детская радость простым успехам -теперь можно биться о академизм! Но тогда когда мы уже знаем, что нам это нравится. Не раньше. Иначе эти мрачные буки-академисты убьют в ребенке своими требованиями, указаниями на ошибки, придирками - само желание рисовать. Учеба это то, к чему надо быть морально готов. И в целом понимать, а надо ли тебе оно?! Или то, что ты делаешь - это максимум и тебе больше не нужно? Ты не хочешь становиться великим художником, это просто Хобби? Отлично, это нормально, ты молодец и имеешь на это право. Не все психологически способны терпеть критику. Нормально учиться и развиваться в своем темпе, нормально не любить и не стремиться рисовать в реализм и академизм. Я сама фан именно более такого мультяшного стиля. Я не понимаю, зачем в эпоху фото и видео, и тем более ИИ, рисовать реалистично? Я люблю стилизацию, люблю видеть душу художника и то, каким он видит этот мир. Но чтобы стилизация и почерк были, надо быть бережным к своему творчеству и творческому ребенку внутри нас.
Академизм, это как понимать форму и природу цвета и света, от простой формы как идти к сложной. Все состоит из простых форм, когда в голове есть это понимание рисовать можно как угодно что угодно, в каких угодно стилях. Это алфавит! Если вы знаете основы вы можете читать и писать любой текст, тоже и в музыке и в танце во всем! От того ни ии, ни фото не дадут понимания как создать новое ибо нет фундамента
Фото и живопись(даже реализм) это совершенно разные вещи. Фото фиксирует момент такой какой он есть. Тупо световой отпечаток на пленке или на матрице камеры на доле секунды. Хотите обидеть художника - скажите «ой, прям как фото». А живопись это всегда сочинение, растянутое во времени и пропущенное через видение, мышление художника. Оно всегда будет отличаться от фото.(даже если кропотливо делается с фото). А мультяшные стили это скорее шаг назад. В древности у примитивных племен все рисунки и статуэтки были мультяшные, гротескные и лишь во времена античности мастера достигли совершенства в создании почти «живых» одушевленных образов. Многие сегодня этого не понимают и скатываются обратно, мысля поверхностно. Это как те люди рабочего класса, считающие шаржи чем то более прикольным, чем живые портреты. В этом есть некий инфантилизм или может весьма поверхностный взгляд на искусство. Может играет роль импринтинг при просмотре мультфильмов в детстве. Что касается нейросетей, то они также прекрасно справляются с мультяшными стилями. С любыми стилями. ИИ это гибель всего CG комьюнити. Дело времени. Как бы они не протестовали. Единственные художники, которые там (в cg)останутся это нейросетевые генераторы. И генерировать они будут исключительно видеообразы. Видеофильмы, игрофильмы из снов и фантазий для вечной дофаминовой подпитки. Статичные картинки утратят значение уже в ближайшие 10 лет. Билборды и сайты будут как «живые газеты» из хогвартса или иллюминации из блейд раннера. Цифровой пузырь. Работы, сделанные для Зазеркалья . У материальных работ есть шанс сохранить свою уникальность, а вот у цифровых хз. Будь-то электромагнитное событие на солнце, которое убьет зазеркалье, спалив всю электронику(это уже было кстати относительно недавно, тогда из электроники был только телеграф) или воссоздание цифрового Бога(супер ИИ), что заберет весь цифровой фонд - в любом случае там не останется места людям.
Затем, что стилизация - это инструмент, а не цель. Важно использовать тот инструмент, что лучше передаёт мысли и идеи художника. А не «мультяшки», «ИИ». Размышляете как обыватель, а не художник
А не получится так, что рисуешь от фонаря ( как дети) а потом переучиваться сложно или не понравится? И по сути рисовать как дети, каляки маляки умеет каждый, а как правильно никто)
Забила на академ, проф критику и натуру и кайфую. Вероятно, для максимально быстрого развития скилла академ является неплохим решением, но это скучно, муторно и отбивает желание рисовать (как минимум, у меня). Это подход для проф обучения или для людей, которые свое хобби хотят видеть на уровне профессионалов, которые занимаются исключительно рисованием и получают с этого основной доход. В моем случае рост скилла был натуральным. Мне интересно было попробовать краски, я начала использовать краски. Мне было интересно рисовать персонажей, я пошла рисовать персонажей. Надоело? Откидываем это подальше и пробуем новое. Рисование это мое хобби, и оно должно приносить удовольствие.
А мне просто нравится рисовать с фотографий. Муж художник,он говорит про эмоции,про состояние,а мне сам процесс интересен, и не люблю натуру. Мне хочется чтобы моя работа была как фотография,а не вот это все ляпухами и мазками . Гиперреализм мне ближе. И я нигде н не училась. Просто после развода занялась рисованием,пробовала все,и пейзаж,и портрет,и натюрморт. Процесс затягивает и подобен медитации. Я не собираюсь продавать картины,пока для себя рисую. Много мастер-классов покупала,но без обратной связи.
А я наоборот ухожу от реализма ,но через форму.Гирепперреализм ,тоже проходила.Это больше про арттерапию и это не плохо и не хорошо.Это просто этап в рисовании.В любом случае это творчество.Академический рисунок не люблю,но заставила себя его пройти.Мне он очень помог понять,что меня 10 лет дурили на занятиях рисованием .Без программы и системы не получишь результата.Можено рисовать как попало и чем попало и без знаний.Я во всём согласна - Академический рисунок,рисование с натуры и обратная связь.Я любитель самоучка -мои учителя Сезанн,Матисс и Д. Моранди.Сейчас этап осмысливания своего рисования.Всем успеха.❤
Ребята, мир не сошёлся лишь на академическом рисунке, база рисования это более обширное понятие, мне совершенно не близок академ в своём привычном понимании и я не буду рисовать по его канонам и правилам, но базу рисования я всё ещё могу прокачивать и буду
мне нравится стиль скетча. да, худ рисунок нужен, НО, этому лучше обучаться у проф преподов, а не на курсах каких-то левых. это раз и два, цели у всех свои. у вас свои, у кого-то совсем другие. академ рисунок - это высший пилотаж и у абы кого его лучше не изучать. очень сложно.
Вы не могли делать не то, что делали. Главное - что было классно и весело. Я вот не пойду на академический рисунок, потому что неинтересно, и не знаю, буду ли рисовать и получится ли. Ну, да, наверное, полезно. Но я не художник и вообще ничего не понятно пока. Видео полезное. Я шила сама и кайфовала. А через год обучения в швейном лицее бросила и 30 лет не подхожу к швейной машине.
Мне кажется все индивидуально,я рисовала детстве хвалили советовали родителям отдать в художественную школу,но родители мне потом сказали что меня не приняли по возросту была сильно маленькая,потом в юности вернулась и начала рисовать собак и конечно когда знаешь строение тогда и видишь где что, рисую от точки сама так научилась правильно или нет незнаю, но изобразить животных могу на разных размерах и карандашом мне легче передать потому что в юности были доступны корандаши,а вот краской так отработать уже хуже.
Прочитала так много разных мнений и есть те, кто не уловил суть этого видео. Здесь нет речи об удовольствии или не удовольствии от процесса рисования. Здесь речь о том, что рано или поздно в процессе рисования отсебятины натыкаешься на стену неумения и непонимания того, что хочешь нарисовать. У человека у которого идёт внутренний рост в любом случае возникнет дефицит знаний. Рисовать для себя, да пожалуйста, кто против? Никто. Та категория людей которая рисует по мастер классам повторяя, как правило не могут нарисовать самостоятельно на том же уровне другой сюжет. Мастер классы не несут в себе понимания, как достигнуть глубины, формы, цвета, тона и оживить работу. Гиперреализм это круто и все же это отдельный вид искусства отличимый от фото. А, те, кто пытаются скопировать фото, простой вопрос, зачем? Ведь есть же ксерокс. Знаю зачем, чтобы получить радость от того, что... Похоже же) И это не плохо до тех пор, пока подобные рисунки не начинают выкладывать в сеть на общественное мнение. При том многие авторы любительских рисунков считая что они достигли верха мастерства просят критики. И стоит только даже не покритиковать, а дать всего лишь совет о косяках которые видны на таких работах, так автор рисунка дико обижается, оскорбляется и в конечном итоге ты дурак, а он гений. Здесь автор говорит о профессиональном росте. Ролик в общем то посвящён тем, кто действительно хочет научится рисовать грамотно и объемно, не писать маслом, а живописать маслом, не делать бледное плоское подобие чего либо, а вдохнуть жизнь в образы. Любая стилизация, декоративность крута только после того, как ты понимаешь и умеешь владеть базой. Никого не хочу обидеть, но нужно уметь разделять кайф от того, что ты дорвался до худматериалов и порисовал ими или получить истинный кайф от того, что пусть это будет простой карандаш, но скольки жизни будет в обычной твоей зарисовке. Удовольствие от того, что тебя не стопорит от того, что чего то не хватает твоим работам, а именно свободы в рисовании. Когда вместо культи или лопаты свободно и легко рисуешь правдоподобную ту же стопу. Я один в один прошла все становления автора, прошла определенные стадии развития самостоятельно и все равно уперлась в потолок. Дальше, это топтание на месте, в определенный момент нет роста, тк нет понимания как. И теперь штурмую базу и счастлива, как никогда. Нахожу ответы на свои вопросы и чувствую как тихо тихо начинаю вновь продвигаться вверх. Автору спасибо большое, за нужную тему и всем творческих успехов!
Согласен, самоучка лет 15 точно. Этот ступор часто ловлю ((( И кто бы что ни говорил, да даже сам я говорил, НО база в виде школы или частных уроков нужна.
Это уже нифига не хобби. Это обучение профессиональное. График, курсы, общение с экспертами... Хобби это раскраски, построение по картинкам. Ровно на том уровне, который не предполагает график и постоянный анализ работ. Зачем 8 лет учиться, чтобы наконец-то сесть и порисовать полчасика после работы пару раз в неделю😢
@@vitteradiary мне кажется тут еще многое зависит от восприятия самого понятия «хобби». Сам процесс обучения - это тоже часть этого хобби. Например для меня хобби может быть и напрягающим, где можно мозгами пошевелить, подумать. В этом как раз кайф. Глубокое увлечение чем-то. Но да, есть большой пласт людей, которым действительно не нужно всё то, что я говорю в видео, просто потому что они сами не ощущают потребность в этом
@@Tassyart это да, но, к сожалению, не всегда есть возможность и силы столько времени уделять тому, что тебе нужно для того, чтобы расслабиться после рабочего дня. А так я всецело согласна с тем, что сказано в видео. В любом обучении важно составить план и выявить базу
Замечательное и интересное видео. Правильные мысли. Особенно в теме обратной связи. Это достаточно сложный вопрос, где получить обратную связь. Но TH-cam знает, что тебе интересно. 😊 Вот прям вчера увидел: th-cam.com/users/livevSndY9sWlf4 Не реклама. Просто делюсь. Там чувак почти три часа работы разбирал.
почему больно??? когда столько говорят о скетчах...правильно, если сразу мнить из себя великого художника, то больно будет))) но для взрослого, это как минимум странно. нужно трезво подходить к своей ситуации. да, начинающий, да, криво или еще как, НО я рисую для себя и всем нравиться НЕ обязана. да и стиль есть такой - скетч. все. не нравится, мимо! сейчас не 18 век, где академ рисунок в моде. главное, получать удовольствие и все равно, найдется тот, кому понравится именно твой рисунок! вон, искусство нынешнее взять....в галереях которое...кошмар да и только и ниче! их покупают, ими восхищаются и выставки с этим г делают!!!!! мой ничем не хуже, а где-то и получше)))) поэтому, рисуем дальше! ребята и девчата, забейте на мнения!!!! любите себя и свое и мир подтянется! и еще, если вы начали после 30 рисовать, а не в детстве...то кто-то вообще ничего НЕ начал,а еще и критикует))))) вообще фантастика, если человек начинает после 30 рисовать!!! я начала только после 37. в детстве вообще не любила и еще и отбили желание. а вот начала. так что. все лесом! хочу рисую карандашом, хочу красками, а захочу и пальцем буду! все.))))
@@ookosom2377 к сожалению, не подскажу( мы уладили этот вопрос мирно, мне вернули деньги и вопрос был закрыт. Если вас какой-то курс не устроит по объективным причинам - можете смело просить вернуть деньги. Обычно все нормальные школы идут навстречу
Извините, но чем поможет рисование с натуры тем самоучкам, которые хотят побыстрее монетизировать своё хобби? Многие пошли по другому пути - ушли в наив, декоративное творчество, стилизованные иллюстрации и они востребованы, продаются. Может некоторые и не стремятся быть великими художниками, а достаточно быть удачным предпренимателем и иметь свой кусок хлеба с маслом на рисовании.
"То что", "то что", "то что"..., 15 раз вылетело из уст. Изучите когда употребляют это "то что"и измените эту опцию в своей речи. А то получается, то что(!) рисовать умею, а говорю как троечница.
Я рисовать начала в Ленинградской тюрьме 1978г. Имела общую тетрадь и небольшой карандаш. Больше ничего. Даже резинки неположенно было. Рисовала что вижу в мыслях, как вижу, кроме людей. Людей не люблю, не хочу в них вникать и вообще рисовать лицо человека это то же самое как кончиками пальцев касатся его лицо, влезать в его личное пространство туда, куда вы к людям обычно не лезете и это жутко неприятно. Очень неприятно. Вижу какую халтуру делают "достигшие" художники. Иногда даже смешно. Лепят картины словно турецкие сериалы. Такие сосны, такие сосны, еще такие сосны, еще сосны, вода, кусты, кусты вода, ... Словом - видел одну - видел все. Такое впечетление, что у людей глаза отсувствует, фантазия напроч, не умеют наблюдать, замечать а главная вершина - портрет. Портреты интересно рисовать тольо такие, в которых можеш на поверхность вытащить какие - то изяны души т. к. у человека все все все запечлено на его лице. Все, что вы тчательно скрываете за красиво вышитыми зановесочками. Вся гнустность, жадность, распутство, предательство и все остальное чего вы просто боитесь не то что показать, а даже сами себе признать. Лицо хапуги оно и есть лицо хапуги и ничего не измениш. Кокетство, жеманность... Все все все только надо научится это видеть, научится читать то, что большими буквми на ваших лицах написанно. Но вам такие портреты не понравятся. Правда она чаще всего бывает некрасивой поэтому люди лгут. Медведя научили на мотоциклете ездить, человека рисовать, думаю, будет проще. Но художник это не только умение правильно все приподнести а еще и сочинять. Только вы об этом забыли, не заботитесь даже. Зачем? Буду лепить какие - то рожи, сосны, воду, улицу, свет, тень, холодное - теплое, главное - правильно. У вас всех картины как книги ни о чем. Вам интересно было бы читать книгу в которой понаписанно вообще ни про что? Как старик идет домой из магазина на 527 страницах. Наверное наскучило бы. Надо не только уметь, но и иметь что сказать. Правда, можно налепить (очень красиво и правильно) безконечные березы, ручейки, цветочки, сиськи (как без этого, голое тело - гарант успеха?) Толстая баба, сиськи как ведра, жопа - зад Жигуленка - эротические фантазии любого мужчины. Сисек должно быть много!!!
Я тоже самоучка, в 30 лет записалась в худ. школу - студию, училась со старшеклассниками, походила пол года, написала наверное работ 7, вышла замуж, уехала в другой город.
Сейчас мне 48, с основания Ютюба стала учиться живописи по онлайн урокам И. Сахарова, Н. Ширяевой, но больше всего мне зашли уроки Татьяны Зартскул из Праги - советую!
Живопись маслом это моё основное хобби, работы дарю.
Отец говорит, что я ХУЕЖНИК, мама говорит- Лена займись семейными делами - не трать свое время на эту ерунду, лучше белье погладь, юбку сшей и только муж меня поддерживает - говорит, молодец ты развиваешься, растешь, это твое хорошее настроение!
Я тоже самоучка, 4 года рисую с тех пор, как перестала работать. Года за 2 до окончания трудовой деятельности в какой-то момент на прогулке в парке, любуясь красотами золотой осени, мне вдруг безумно захотелось взять кисти с красками и запечатлеть всю эту красоту. И вот спустя 2 года, после того, как в моей жизни произошли прекрасные изменения, я купила на пробу акрил, нарисовала картинку на мастер-классе по мотивам французского импрессиониста, получился детский рисунок, не понравилось, потом ещё несколько рисунков, тоже не впечатлилась, а затем также на мастер-классе, впервые держа в руках пастель, я нарисовала портрет девочки и сама от себя пришла в такое удивление, когда у меня он получился...конечно, были огрехи, я достаточно самокритична и вижу свои косяки, но это была девочка и меня понесло...рисую не так много и часто, как хотелось бы и рисую только то, что нравится. Пробовала и графику, мне тоже нравится, но рисовать одни кубы и круги мне не интересно, поэтому я то рисую графику, то пишу маслом, то пастелью, вот до акварели никак не дойду. Я это всё к тому, что надо делать то, что хочется и нравится, не забывая о том, что Надо... и прогресс реально есть, я это вижу, сравнивая свои работы первого-второго-третьего года с нынешними. А ещё я много читаю и слушаю о техниках, красках и пр., и пр. Всем творческих успехов! 🌹
Вы меня( как преподавателя) приятно удивили своей адекватностью, продолжайте!
Множество раз слышала от людей закончивших художку о том что отучившись 5 лет в тоске и через силу, знаний в них осталось ровно 0 в прочем как и желания рисовать. Мой самый большой пример мой брат. Закончил худышку скрепя зубами хоть и с красным дипломам, и забил на рисование. Или у меня есть подруга которая после учебы тоже бросила рисовать лет на 10, потому что вся эта тягомотина убила в ней всякое желание занимается творчеством. А когда в ней вновь появилось желание рисовать она пошла на курсы и самообучение потому что 5 лет в художке радостно стерлись из ее головы. А вот сейчас она к этим знаниям готова. Это я всё к тому, что всему свое время. Рисование должно в первую очередь приносить удовольствие а к зубрежке ты придешь тогда когда будешь к этому готов будешь этого хотеть и понимать зачем тебе это нужно.
А еще так много "ограниченных" художников с "академическим образованием" которые через слово говорят "как нельзя" рисовать и как рисовать "правильно" и мне искренне жаль этих талантливых людей которые загнали себя в какие то выдуманные рамки. Часто в рисунках таких людей все ровненько и "правильно" но абсолютно бездушно. 7 лет это только начало пути а не какой то большой срок. и путь этот будет длится всю жизнь. Просто делайте как в кайф!
Мне наоборот художка много дала, мне нравилось туда ходить и моя профессия в итоге творческая. Никогда мысли не было, что мне это скучно и не интересно. Я думаю многое зависит от преподавателя, либо человек в процессе обучения понимает, что это не его.
правильно! главное удовольствие получать, а не тупо зубрить. хочет зубрить и лезть в настоящую науку рисования - флаг в руки, а остальные сами себе выберут путь.
Мне тоже за 10 лет художка не надоела@@EkaterinaD-gt5dh
Мне кажется, что плюс минус все самоучки проходят эти стадии, я тоже как седьмой год в рисовании и только сейчас понимаю зачем нужна база) слушая вас, я прям в каждом слове себя вижу 😅 нужно прям осознать это и захотеть изучать, а учить не понимая , просто от того, что кто то сказал, это все равно мне кажется бесполезно)
вот соглашусь на все сто. Пока на своей шкуре не поймешь, слова тети из ютуба мимо ушей. Я когда в самом начале была - все тоже говорили - база, база. Я слышала. Но не хотела и не понимала зачем)))
ОШИБКИ самоучки, которые я совершала в рисовании | Как научиться РИСОВАТЬ С НУЛЯ быстрее?
00:00 Введение и цель видео
• Автор делится своим опытом и ошибками в рисовании.
• Она самоучка, рисует около 7-8 лет, но считает свои работы недостаточно хорошими.
• Видео предназначено для начинающих художников и самоучек.
00:57 Отсутствие плана и структуры
• Новички часто хаотично собирают информацию из разных источников.
• Автор не имела четкого плана и структуры в обучении.
• Важно начинать с четкой базы и плана, чтобы избежать хаоса.
02:51 Важность академического рисунка
• Автор рекомендует изучать академический рисунок.
• Можно использовать книги, такие как "Основы академического учебного рисунка" Николая Ли.
• Важно следовать плану и структуре для прогресса.
06:40 Зависимость от мнения близких
• Автор зависела от мнения близких, что демотивировало её.
• Новички могут быть двух типов: неуверенные и уверенные в себе.
• Не стоит показывать свои работы близким, лучше обратиться к педагогу.
09:29 Рисование с натуры
• Автор не рисовала с натуры, что стало одной из главных ошибок.
• Она начала рисовать с натуры недавно, когда пришла в художественную студию.
• Рисование с натуры помогает улучшить навыки и избежать ошибок.
10:26 Проблемы с рисованием с натуры
• Автор делится опытом рисования с натуры, что оказалось сложнее, чем рисование по фотографиям.
• Люди, привыкшие рисовать по фотографиям, видят пятна и контуры, что создает иллюзию пространства.
• Рисование с натуры требует объемно-пространственного мышления и понимания структуры объектов.
11:20 Трудности с построением куба
• Автор столкнулась с трудностями при построении куба, так как не понимала перспективу и сокращение граней.
• Поняла, что не умеет рисовать с натуры, а только переводит с фотографий.
• Решила изменить подход и начала делать зарисовки с натуры каждый день.
12:13 Преимущества рисования с натуры
• Рисование с натуры развивает глазомер и чувство тона.
• Пространственное мышление улучшается, что позволяет рисовать объекты с разных ракурсов.
• Автор советует рисовать с натуры как можно чаще.
14:06 Важность обратной связи
• Отсутствие обратной связи от профессионалов тормозит обучение.
• Обратная связь от преподавателей и других художников помогает выявить слабые стороны и ускорить обучение.
• Эффективнее получать обратную связь на свои собственные работы, а не на работы других.
16:01 Самоанализ и зоны роста
• Автор начала заниматься самоанализом, чтобы выявить свои зоны непонимания.
• Пример с рисованием ступней: избегание рисования ступней и смешные топорики.
• Изучение анатомии и создание множества набросков помогло понять форму ступней.
18:48 Заключение
• Автор делится методами быстрого создания набросков, включая использование зеркала и членов семьи.
• Видео состоит из более чем 20 пунктов, которые автор планирует разделить на несколько частей.
• Призывает ставить лайки и писать комментарии для продолжения.
ничего себе) спасибо)
@@Tassyart Это просто пересказ видео с помощью нейросети 😅😅
@@vatusyaa все равно пусть будет 😁
Формат зашёл! Большое спасибо! Сам являюсь самоучкой, из всего, что услышал, подтверждаю всё на 100%. Хорошо бы услышать все проблемы, возникавшие в процессе познания.
@@good_woolf очень Рада, что понравилось! Обязательно досниму продолжение❤️
Я только в начале этого пути. С некоторыми ошибками уже столкнулся. Благодарю за очень полезную информацию. Формат зашёл. Подписываюсь.
@@iddqd777 спасибо ❤️
Слушала вас и прям себя узнавала. Только у меня примерно 3 года ушло на осознание. Сначала очень нравилось рисовать по фото, прям кайфовала от процесса, бросалась то к одним материалам, то к другим, то акрил, то масло. Помимо этого, разные мастерклассы, даже иллюстрации к книгам. А потом вдруг начала узнавать эти страшные слова - построение, композиция, светотень.. Дальше учебник Ли и другие учебники по академ. Желание рисовать при этом пропало напрочь, ушло волшебство. Смотрю старые работы и вижу каждый огрех, а ведь ими так гордилась 😢 Рука не поднимается снова взяться за рисование, каждый день себя уговариваю. Хотя и знаю, что у меня есть способности, ту же ступню по правилам освоила за неделю. Как снова вернуть интерес к самому процессу?
Мне повезло, первые шаги были под присмотром реалистов)
Полезное видео.
Даже просто для детей и подростков, а так же взрослых самоучек, котоые сами нацелены учиться рисовать не теряя времени и планируя грамотный подход.
Жду вторую часть
Я с 2 до 11лет училась рисовать сама. По 5 ч. в день. Изрисовать 2 толстых альбома в день, для меня было в кайф. Папа приносил бу ватманы с работы и я рисовала на обратной стороне чертежей. Краски я игнорировала. Мне нравилось рисовать простым карандашом. В 8 лет я рисовала людей, лошадей, собак, сказочных персонажей. Мне не нужна была стиральная резинка в 10 лет. Я рисовала лихо без неё. Яблоко, кувшин и пр. Я рисовала без построения, т. к. видела чётко форму. Да, в художке я освоила построение, но мне не нужны внутренние эллипсы яблока.)) больше всего мне нравилось рисовать в художке гипсовые головы, лица и людей мне нравилось рисовать с 4 лет. В 35 лет я попала на мастер-класс к японисту Максиму Парнаху. Он за 4 ч. научил пятном передавать и цвет и форму и объем. Все. Я полюбила акварель ала приму. И понеслось. Мне легко рисовать акварелью. Я могу легко рисовать акрилом, темперой, пастелью. Но основа - рисунок у меня был. А вот сушеная мрачная живопись из художки мне никогда не нравилась. А теперь я обожаю акварель. И очень ценю творчество китайцев.)) Уроки Максима Парнаха есть на ютубе, всем рекомендую. Куб строится легко: линия горизонта и точка слева, точка справа на линии горизонта. Выбираете высоту Куба - ближнее ребро и уводите от ребра 2 линии в одну точку и 2 линии в другую. И у Вас куб или параллелепипед. Ширину граней меняете, как хотите. Собственно это черчение, аксонометрия. Так строятся дома. Любые.
Отличный рассказ!!! Слушала, затаив дыхание...
Ой , как вы правы. Спасибо. Очень интересно посмотреть на ваше творчество
У меня куплен курс основа основ , про эти кубы перспективу , но у меня нет ресурса это изучать . я считаю , что лучше что то делать чем ничего не делать, в детстве я ходила в изостудию и мы рисовали с натуры, я много рисовала людей карандашом и ручкой иногда неправильно акварелью и гуашью потом пастелью , но всё сама никто не учил , а интернета в то время не было. Потом пошли дети и они стали растаскивать матерьялы и я всё это забросила, рисовала только с ними. И вот они выросли и я полтора года рисую маслом до этого пол года рисовала акрилом. Рисую потому , что мне нравится понять как изобразить структуру (огонь, дождь, стекло, туман, металл, дерево, шерсть...) я пробую и мне нравится нарабатывать веру , что всё получиться вначале смотришь и готов впасть в уныние от того что некрасивого, а потом не возможно глаз оторвать, я балдею от дофамина. Радуюсь, как ребёнок и это многого стоит, а так же рисунки меняют пространство:когда засуха , а ты рисуешь дождь , даже если прогноз не поддерживает тебя реальный дождь поддержит, когда рисуешь цветы цветы цветут кругом, несмотря на условия, а пушки переносят подальше. На той неделе постоянно трясло от взрывов и наэтой я решила рисовать хозяйку медной горы(она символ матери земли поддерживает экологичные отношения, экологичное использование ресурсов, сдерживает жадность - и всю неделю у нас было тихо) Разве можно не рисовать пусть и неправильно хотя бы ради этого
Согласна с вами во всех позициях!!! Главное процесс,пусть и неправильный с точки зрения ак адемической живописи,но это погружение в себя,в процесс,это кайф
это реально полезное видео, спасибо за твой опыт! очень жду часть2
@@ЕкатеринаГрузинцева-х2е и вам спасибо ❤️
Спасибо большое! Очень полезно! Жду продолжения!
В июне я купила карандаши, и пошло: котик, цветочек, ещё котик. Показать родственникам. Те злятся, что пристаю. Мастер классы многие без объяснений, человек чудесно рисует сам с собой, а ты, как кутёнок, тычешься, не пойми куда. Сегодня с утра думала про необходимость академического образования. Но там столько тоски! Я взрослая, и пройти мне это обучение нужно быстро. Согласна, что нужен план получения навыков. И с куба точно придётся начинать, мультяшными котиками не обойтись.
@@СветланаМалышева-е5ю главное это все делать не под давлением, потому что на ютубе кто-то сказал, или «так принято», а чувствовать именно внутреннюю потребность. Тогда все получится. Главное не идти через сопротивление, а еще лучше адаптировать под себя и брать то, что нужно в данный момент 🌺
@Tassyart спасибо большое!
Согласна с вами, я пришла к тем же выводам, желаю вам успехов в дальнейшем обучении.
спасибо большое! Это взаимно)
Жду с нетерпением вторую и последующие части 😊
Умничка! Попали в точку.
Копирую картины старых мастеров,а рисовать не могу.
Хотелось бы в следующей "болталке" ( весьма полезной своей последовательностью) услышать о цвете.
Спасибо большое.
Так точно! Вы правы.
Очень уютная, поддерживающая беседа❤, на любой стадии самообразования это будет полезно
Могу поделиться своим лайфхаком, от самоучки к самоучке: чередуйте рисунок и лепку из глины или пластилина. И шарики-кубики, и цветы, и фигуры, лица, пейзажи - все познаётся через объем и структуру. Некоторым одной натуры недостаточно, и тогда скульптура помогает учиться "не через голову, так через ноги". Тактильное изучение формы даёт буст в пространственном восприятии
Спасибо большое за совет! Даже не думала в эту сторону❤
Отличный совет!!! Уверена, он правильный!!!
Спасибо!🎉
Огромное Вам спасибо за видео! Пытыюсь по крупицам собирать информацию и Ваше видео одно из лучших. Успехов Вам в творчестве!
@@bobby-007-nic вам огромное спасибо❤️
Сейчас столько онлайн-школ, где можно научится рисовать, освоить академическую базу. За те же деньги вы купите кучу ненужных книг и материалов и потратите много ценного времени. Если хочется выплеснуть эмоции, можно это и делать и не обязательно учиться. А если цель именно научиться рисовать, то онлайн-школа это хороший вариант, я училась именно на онлайн-курсах, они очень эффективны, если у вас есть цель и вы не ждёте, что вам всё "разжуют и в рот положат", вы и сами должны думать, академическое рисование это действительно настоящий мозговой штурм.
Очень классное видео. Я начинающая и не могла сформулировать вопросы, что мне нужно. Теперь знаю, спасибо
Интересно. Я тоже самоучка и из своего опыта понял, что самое главное практика, чем больше тем лучше. О чем многие гуру рисунка и говорят. И многие твердят про рисование с натуры, но в основном речь идет про людей. У меня например, когда я попробовал людей рисовать после рисунка по фото, получалось даже лучше, но я слышал версию, что по фото еще плохо рисовать потому, что линза искажает перспективу и не передает всю палитру цвета. По Ли не возможно учится самостоятельно, это учебник для занятий с преподавателям. Так сами преподаватели говорят. Некоторые Ваши советы требуют денежных вливаний, но нет гарантий, что поможет. Я был на занятиях у двух разных преподавателей. Один набирал классы по 15 чел и ставил гипсовую голову и говорил рисуйте и мне это ничем не помогло, я ходил месяц и потом перестал. Другой преподаватель уже занимался индивидуально со мной, тут да - польза была, но подход был похожий - садись рисуй. Я это мог и дома делать, но все же пару полезных советов было. С кубами и шарами проблем не было, а вот с цилиндрами да. Не понимал зачем это нужно, кувшинчики там рисовать, тарелочки с бутылками. А только счас понял, что это потом поможет как раз передавать объем и светотень при рисунке портрета или людей. О чем Вы и сказали.
Спасибо, очень полезно! В начале пути и сомневалась, а нужен ли мне академический рисунок. Теперь поняла, что нужен. 😊
и вам спасибо!
спасибо, 🎉что поделились,
за вашу честность! и открытость,
за подсказки , столько полезного.
и да , референсы - иногда зло , согласна про пользу рисования с натуры❤спасибо что поделились! для меня это прям как указатель🎉
Благодарю! Очень полезно!
Привет из Крыма! Спасибо за такое искреннее, прочувствованное и очень информативное видео! Я рисую чуть больше года, тоже нужна база, чувствую , что какой то тупик, хотя летом продавала работы! Подписалась, жду новые видео с советами. Начну писать с натуры, до сих пор избегала, только по референтам. Я живу у моря, в Алупке, тоже блогер.
Вы не правы. Учеба самая продуктивная та, которая соотносится с тем как учится маленький ребенок. То есть буквально: сначала рисовать по кайфу, так плохо, как получается. Месяц, два, три... год... не важно, За это время поймешь, какой материал кайфовее, что нравится, что нет... Потом как учится ребенок? Он начинает повторять за взрослыми. Тоже самое. Начинаем повторять за про. смотрим видосики, пытаемся что-то "украсть" для себя, скопировать, понять. берем всякие бесплатные онлайн-курсы, суть коих именно повторять... наповторялись? Надоело? Отлично, аллилуя, наш творческий ребенок идет в школу, с чем его и поздравляем! И вот только теперь, когда за плечами есть детская база, осознание удовольствия от процесса, детская радость простым успехам -теперь можно биться о академизм! Но тогда когда мы уже знаем, что нам это нравится. Не раньше. Иначе эти мрачные буки-академисты убьют в ребенке своими требованиями, указаниями на ошибки, придирками - само желание рисовать. Учеба это то, к чему надо быть морально готов. И в целом понимать, а надо ли тебе оно?! Или то, что ты делаешь - это максимум и тебе больше не нужно? Ты не хочешь становиться великим художником, это просто Хобби? Отлично, это нормально, ты молодец и имеешь на это право. Не все психологически способны терпеть критику. Нормально учиться и развиваться в своем темпе, нормально не любить и не стремиться рисовать в реализм и академизм. Я сама фан именно более такого мультяшного стиля. Я не понимаю, зачем в эпоху фото и видео, и тем более ИИ, рисовать реалистично? Я люблю стилизацию, люблю видеть душу художника и то, каким он видит этот мир. Но чтобы стилизация и почерк были, надо быть бережным к своему творчеству и творческому ребенку внутри нас.
Академизм, это как понимать форму и природу цвета и света, от простой формы как идти к сложной. Все состоит из простых форм, когда в голове есть это понимание рисовать можно как угодно что угодно, в каких угодно стилях. Это алфавит! Если вы знаете основы вы можете читать и писать любой текст, тоже и в музыке и в танце во всем! От того ни ии, ни фото не дадут понимания как создать новое ибо нет фундамента
Фото и живопись(даже реализм) это совершенно разные вещи. Фото фиксирует момент такой какой он есть. Тупо световой отпечаток на пленке или на матрице камеры на доле секунды. Хотите обидеть художника - скажите «ой, прям как фото». А живопись это всегда сочинение, растянутое во времени и пропущенное через видение, мышление художника. Оно всегда будет отличаться от фото.(даже если кропотливо делается с фото). А мультяшные стили это скорее шаг назад. В древности у примитивных племен все рисунки и статуэтки были мультяшные, гротескные и лишь во времена античности мастера достигли совершенства в создании почти «живых» одушевленных образов. Многие сегодня этого не понимают и скатываются обратно, мысля поверхностно. Это как те люди рабочего класса, считающие шаржи чем то более прикольным, чем живые портреты. В этом есть некий инфантилизм или может весьма поверхностный взгляд на искусство. Может играет роль импринтинг при просмотре мультфильмов в детстве. Что касается нейросетей, то они также прекрасно справляются с мультяшными стилями. С любыми стилями. ИИ это гибель всего CG комьюнити. Дело времени. Как бы они не протестовали. Единственные художники, которые там (в cg)останутся это нейросетевые генераторы. И генерировать они будут исключительно видеообразы. Видеофильмы, игрофильмы из снов и фантазий для вечной дофаминовой подпитки. Статичные картинки утратят значение уже в ближайшие 10 лет. Билборды и сайты будут как «живые газеты» из хогвартса или иллюминации из блейд раннера. Цифровой пузырь. Работы, сделанные для Зазеркалья . У материальных работ есть шанс сохранить свою уникальность, а вот у цифровых хз. Будь-то электромагнитное событие на солнце, которое убьет зазеркалье, спалив всю электронику(это уже было кстати относительно недавно, тогда из электроники был только телеграф) или воссоздание цифрового Бога(супер ИИ), что заберет весь цифровой фонд - в любом случае там не останется места людям.
И не лень писать такую простыню занудства@@arsemas_
Затем, что стилизация - это инструмент, а не цель. Важно использовать тот инструмент, что лучше передаёт мысли и идеи художника. А не «мультяшки», «ИИ». Размышляете как обыватель, а не художник
А не получится так, что рисуешь от фонаря ( как дети) а потом переучиваться сложно или не понравится? И по сути рисовать как дети, каляки маляки умеет каждый, а как правильно никто)
Благодарю за Ваш опыт и Ваш путь в творчестве. Полезно и интересно😉
@@dariavorobyova6607 спасибо ❤️
В точку!!! Спасибо большое!!!!
Очень жду продолжение👍
будет обязательно!
Классная девушка, искренно.Мне зашли эти советы. Подписка.
Спасибо Настя! Это было очень полезно!
@@arxidamas ❤️
Забила на академ, проф критику и натуру и кайфую.
Вероятно, для максимально быстрого развития скилла академ является неплохим решением, но это скучно, муторно и отбивает желание рисовать (как минимум, у меня). Это подход для проф обучения или для людей, которые свое хобби хотят видеть на уровне профессионалов, которые занимаются исключительно рисованием и получают с этого основной доход.
В моем случае рост скилла был натуральным. Мне интересно было попробовать краски, я начала использовать краски. Мне было интересно рисовать персонажей, я пошла рисовать персонажей. Надоело? Откидываем это подальше и пробуем новое. Рисование это мое хобби, и оно должно приносить удовольствие.
А мне просто нравится рисовать с фотографий. Муж художник,он говорит про эмоции,про состояние,а мне сам процесс интересен, и не люблю натуру. Мне хочется чтобы моя работа была как фотография,а не вот это все ляпухами и мазками . Гиперреализм мне ближе. И я нигде н не училась. Просто после развода занялась рисованием,пробовала все,и пейзаж,и портрет,и натюрморт. Процесс затягивает и подобен медитации. Я не собираюсь продавать картины,пока для себя рисую. Много мастер-классов покупала,но без обратной связи.
А я наоборот ухожу от реализма ,но через форму.Гирепперреализм ,тоже проходила.Это больше про арттерапию и это не плохо и не хорошо.Это просто этап в рисовании.В любом случае это творчество.Академический рисунок не люблю,но заставила себя его пройти.Мне он очень помог понять,что меня 10 лет дурили на занятиях рисованием .Без программы и системы не получишь результата.Можено рисовать как попало и чем попало и без знаний.Я во всём согласна - Академический рисунок,рисование с натуры и обратная связь.Я любитель самоучка -мои учителя Сезанн,Матисс и Д. Моранди.Сейчас этап осмысливания своего рисования.Всем успеха.❤
Благодарю Вас за это видео, мне тоже академ рисунок кажется нудной темой, но я в глубине души понимала всегда - надо.
@@kjpsvoipravila7421 и вам спасибо! Спустя время на самом деле приходит интерес, и становится даже в кайф)
Хорошо что я не умею рисовать. Так с ума можно сойти!
Лучше раскраски - дёшево и сердито😊
Ребята, мир не сошёлся лишь на академическом рисунке, база рисования это более обширное понятие, мне совершенно не близок академ в своём привычном понимании и я не буду рисовать по его канонам и правилам, но базу рисования я всё ещё могу прокачивать и буду
Академический рисунок и есть база,а потом всё обширноеии многоликое можно пробовать😂
Академический рисунок и есть база,а потом всё обширное и многоликое можно пробовать😂
Это люди, которые, не выучив алфавит, уже хотят сочинять стихи)))
@@username-by9sbБаза шире академа
мне нравится стиль скетча. да, худ рисунок нужен, НО, этому лучше обучаться у проф преподов, а не на курсах каких-то левых. это раз и два, цели у всех свои. у вас свои, у кого-то совсем другие. академ рисунок - это высший пилотаж и у абы кого его лучше не изучать. очень сложно.
Спасибо, супер!!! Продвинули на10 этажей вверх ракетой.....
Умница ❤❤❤❤
Вы не могли делать не то, что делали. Главное - что было классно и весело. Я вот не пойду на академический рисунок, потому что неинтересно, и не знаю, буду ли рисовать и получится ли. Ну, да, наверное, полезно. Но я не художник и вообще ничего не понятно пока. Видео полезное. Я шила сама и кайфовала. А через год обучения в швейном лицее бросила и 30 лет не подхожу к швейной машине.
Я пишу сама 24 годк❤
Мне кажется все индивидуально,я рисовала детстве хвалили советовали родителям отдать в художественную школу,но родители мне потом сказали что меня не приняли по возросту была сильно маленькая,потом в юности вернулась и начала рисовать собак и конечно когда знаешь строение тогда и видишь где что, рисую от точки сама так научилась правильно или нет незнаю, но изобразить животных могу на разных размерах и карандашом мне легче передать потому что в юности были доступны корандаши,а вот краской так отработать уже хуже.
это база
❤❤❤❤❤❤❤
Прочитала так много разных мнений и есть те, кто не уловил суть этого видео. Здесь нет речи об удовольствии или не удовольствии от процесса рисования. Здесь речь о том, что рано или поздно в процессе рисования отсебятины натыкаешься на стену неумения и непонимания того, что хочешь нарисовать. У человека у которого идёт внутренний рост в любом случае возникнет дефицит знаний. Рисовать для себя, да пожалуйста, кто против? Никто. Та категория людей которая рисует по мастер классам повторяя, как правило не могут нарисовать самостоятельно на том же уровне другой сюжет. Мастер классы не несут в себе понимания, как достигнуть глубины, формы, цвета, тона и оживить работу. Гиперреализм это круто и все же это отдельный вид искусства отличимый от фото. А, те, кто пытаются скопировать фото, простой вопрос, зачем? Ведь есть же ксерокс. Знаю зачем, чтобы получить радость от того, что... Похоже же) И это не плохо до тех пор, пока подобные рисунки не начинают выкладывать в сеть на общественное мнение. При том многие авторы любительских рисунков считая что они достигли верха мастерства просят критики. И стоит только даже не покритиковать, а дать всего лишь совет о косяках которые видны на таких работах, так автор рисунка дико обижается, оскорбляется и в конечном итоге ты дурак, а он гений. Здесь автор говорит о профессиональном росте. Ролик в общем то посвящён тем, кто действительно хочет научится рисовать грамотно и объемно, не писать маслом, а живописать маслом, не делать бледное плоское подобие чего либо, а вдохнуть жизнь в образы. Любая стилизация, декоративность крута только после того, как ты понимаешь и умеешь владеть базой. Никого не хочу обидеть, но нужно уметь разделять кайф от того, что ты дорвался до худматериалов и порисовал ими или получить истинный кайф от того, что пусть это будет простой карандаш, но скольки жизни будет в обычной твоей зарисовке. Удовольствие от того, что тебя не стопорит от того, что чего то не хватает твоим работам, а именно свободы в рисовании. Когда вместо культи или лопаты свободно и легко рисуешь правдоподобную ту же стопу. Я один в один прошла все становления автора, прошла определенные стадии развития самостоятельно и все равно уперлась в потолок. Дальше, это топтание на месте, в определенный момент нет роста, тк нет понимания как. И теперь штурмую базу и счастлива, как никогда. Нахожу ответы на свои вопросы и чувствую как тихо тихо начинаю вновь продвигаться вверх. Автору спасибо большое, за нужную тему и всем творческих успехов!
Согласен, самоучка лет 15 точно. Этот ступор часто ловлю ((( И кто бы что ни говорил, да даже сам я говорил, НО база в виде школы или частных уроков нужна.
классика
Это уже нифига не хобби. Это обучение профессиональное. График, курсы, общение с экспертами...
Хобби это раскраски, построение по картинкам. Ровно на том уровне, который не предполагает график и постоянный анализ работ. Зачем 8 лет учиться, чтобы наконец-то сесть и порисовать полчасика после работы пару раз в неделю😢
@@vitteradiary мне кажется тут еще многое зависит от восприятия самого понятия «хобби». Сам процесс обучения - это тоже часть этого хобби. Например для меня хобби может быть и напрягающим, где можно мозгами пошевелить, подумать. В этом как раз кайф. Глубокое увлечение чем-то. Но да, есть большой пласт людей, которым действительно не нужно всё то, что я говорю в видео, просто потому что они сами не ощущают потребность в этом
@@Tassyart это да, но, к сожалению, не всегда есть возможность и силы столько времени уделять тому, что тебе нужно для того, чтобы расслабиться после рабочего дня. А так я всецело согласна с тем, что сказано в видео. В любом обучении важно составить план и выявить базу
Замечательное и интересное видео. Правильные мысли. Особенно в теме обратной связи. Это достаточно сложный вопрос, где получить обратную связь. Но TH-cam знает, что тебе интересно. 😊 Вот прям вчера увидел: th-cam.com/users/livevSndY9sWlf4 Не реклама. Просто делюсь. Там чувак почти три часа работы разбирал.
@@VovaYus оооо мне тоже попался в рекомендациях на днях. Подписалась, и посмотрела пару видео 🔥
почему больно??? когда столько говорят о скетчах...правильно, если сразу мнить из себя великого художника, то больно будет))) но для взрослого, это как минимум странно. нужно трезво подходить к своей ситуации. да, начинающий, да, криво или еще как, НО я рисую для себя и всем нравиться НЕ обязана. да и стиль есть такой - скетч. все. не нравится, мимо! сейчас не 18 век, где академ рисунок в моде. главное, получать удовольствие и все равно, найдется тот, кому понравится именно твой рисунок! вон, искусство нынешнее взять....в галереях которое...кошмар да и только и ниче! их покупают, ими восхищаются и выставки с этим г делают!!!!! мой ничем не хуже, а где-то и получше)))) поэтому, рисуем дальше! ребята и девчата, забейте на мнения!!!! любите себя и свое и мир подтянется! и еще, если вы начали после 30 рисовать, а не в детстве...то кто-то вообще ничего НЕ начал,а еще и критикует))))) вообще фантастика, если человек начинает после 30 рисовать!!! я начала только после 37. в детстве вообще не любила и еще и отбили желание. а вот начала. так что. все лесом! хочу рисую карандашом, хочу красками, а захочу и пальцем буду! все.))))
а мне все равно на критику)))) поймала себя на этом. я рисую для себя и точка. для других пусть рисуют профы. на то они и врофы))))
Не подскажете, что за курсы, на которых преподаватель ничего не обьяснял?Просто для себя,чтобы знать, на что не стоит тратить деньги
@@ookosom2377 к сожалению, не подскажу( мы уладили этот вопрос мирно, мне вернули деньги и вопрос был закрыт. Если вас какой-то курс не устроит по объективным причинам - можете смело просить вернуть деньги. Обычно все нормальные школы идут навстречу
Спасибушки
Извините, но чем поможет рисование с натуры тем самоучкам, которые хотят побыстрее монетизировать своё хобби? Многие пошли по другому пути - ушли в наив, декоративное творчество, стилизованные иллюстрации и они востребованы, продаются. Может некоторые и не стремятся быть великими художниками, а достаточно быть удачным предпренимателем и иметь свой кусок хлеба с маслом на рисовании.
"То что", "то что", "то что"..., 15 раз вылетело из уст. Изучите когда употребляют это "то что"и измените эту опцию в своей речи. А то получается, то что(!) рисовать умею, а говорю как троечница.
Я рисовать начала в Ленинградской тюрьме 1978г. Имела общую тетрадь и небольшой карандаш. Больше ничего. Даже резинки неположенно было. Рисовала что вижу в мыслях, как вижу, кроме людей. Людей не люблю, не хочу в них вникать и вообще рисовать лицо человека это то же самое как кончиками пальцев касатся его лицо, влезать в его личное пространство туда, куда вы к людям обычно не лезете и это жутко неприятно. Очень неприятно.
Вижу какую халтуру делают "достигшие" художники. Иногда даже смешно. Лепят картины словно турецкие сериалы. Такие сосны, такие сосны, еще такие сосны, еще сосны, вода, кусты, кусты вода, ... Словом - видел одну - видел все.
Такое впечетление, что у людей глаза отсувствует, фантазия напроч, не умеют наблюдать, замечать а главная вершина - портрет. Портреты интересно рисовать тольо такие, в которых можеш на поверхность вытащить какие - то изяны души т. к. у человека все все все запечлено на его лице. Все, что вы тчательно скрываете за красиво вышитыми зановесочками. Вся гнустность, жадность, распутство, предательство и все остальное чего вы просто боитесь не то что показать, а даже сами себе признать. Лицо хапуги оно и есть лицо хапуги и ничего не измениш. Кокетство, жеманность... Все все все только надо научится это видеть, научится читать то, что большими буквми на ваших лицах написанно. Но вам такие портреты не понравятся. Правда она чаще всего бывает некрасивой поэтому люди лгут.
Медведя научили на мотоциклете ездить, человека рисовать, думаю, будет проще. Но художник это не только умение правильно все приподнести а еще и сочинять. Только вы об этом забыли, не заботитесь даже. Зачем? Буду лепить какие - то рожи, сосны, воду, улицу, свет, тень, холодное - теплое, главное - правильно. У вас всех картины как книги ни о чем. Вам интересно было бы читать книгу в которой понаписанно вообще ни про что? Как старик идет домой из магазина на 527 страницах. Наверное наскучило бы. Надо не только уметь, но и иметь что сказать. Правда, можно налепить (очень красиво и правильно) безконечные березы, ручейки, цветочки, сиськи (как без этого, голое тело - гарант успеха?) Толстая баба, сиськи как ведра, жопа - зад Жигуленка - эротические фантазии любого мужчины. Сисек должно быть много!!!