El canal EL TESORO DE LA ISLA, hizo ayer un video interesante sobre el olfato humano. Apuntaba 4 funciones de dicho sentido: una función informativa, función estética, contemplativa y finalmente, y metafóricamente (o tal vez no) sagacidad o astucia (ligada a la experiencia).
El de los artistas etiquetados como Expresionistas abstractos son un buen ejemplo para darse cuenta de la suerte del valor que se da a sus obras, que como los cambios climáticos pasan por diferentes fases de interés y eso a pesar de los altos precios que todavía se pagan por sus obras. Su notoriedad intelectual y cultural no pasa por su mejor momento hoy. El arte si algo demuestra es que su valor y su prestigio cultural a lo largo de la historia pasa o pasará por diferentes fases en cuanto a su aceptación e interés. El arte no puede quedar fijado y su futuro y repercusión no puede determinarse por factores que puedan ser visualizados para ser analizados objetivamente. Ni siquiera el termómetro de lo que se paga por una obra garantiza a esa obra ser determinante en su influencia estética y pujanza social.
Me gustaría un vídeo sobre Raushemberg, que me parece una figura mas interesante . También quería comentarte que lo de que el arte abstracto venía de europa vacío de significado, es por lo menos relativo ya que nació acompañando a la revolución bolchevique , que se venía gestando hace 50 años y que estaba buscando su expresión artística para una nueva sociedad. (Ver Malevich)
Gracias por tu vídeo, ya que De Kooning es uno de mis artistas favoritos. Soy artista plástico y creo que te equivocas en decir que De Kooning copiaba a Arshile Gorky y también en quitarle mérito por eso. Ya sabes lo que decía Picasso de que todos los artistas "robaban" a otros colegas, porque no hay nadie hoy en día que no haya visto obra de otro, y no haya podido ser influenciado, ¡faltaría más! Deberías tener un poco mas de respeto y empatía con los creadores (tú también dices que lo eres) y pensar que cuando algo gusta tanto y vende tanto y tan bien como De Kooning es porque es un artistazo único y original, y te lo digo yo que sé y valoro lo difícil que es pintar. Un saludo.
Hola, igual es culpa mía que no me he expresado con claridad, pero lo que dice el vídeo es todo lo contrario a lo que afirmas aquí. De hecho en el canal existen otros vídeos enfocados en ese tema de la autoría, la copia, etc y no van por esa línea que comentas. En todo caso, el desprecio es a la atribución del genio artístico
Gracias por la amable respuesta, Alejandro. Lo del "genio artístico" es una etiqueta más de las que se usan. Yo sólo creo en las capacidades, el esfuerzo y el trabajo del artista. Para mi no existen genios en el arte, sólo artistas mejores y peores, aunque no esté claro cuáles son unos y cuáles otros ni dónde está la frontera. Saludos.
Eu também achei estes comentários soa aum imperialismo cultural. Neste vídeo citou Moçambique e eu nasci aqui. Neste sentido nunca serei reconhecido pelos centros artísticos mundiais?😢😢😊😊😊😊
Tambien era un maestro del dibujo en movimiento segun tenia oido se pasaba noches enteras dibujabdo apuntes de bailarinas qye veia por la teke o otros motivos ,y tambien tenia escuchado que lo hacia a oscuras pero no se si es cierto ,para mi era un genio!!!!
Hola, excelente contenido. Nos gustaría invitarlos a que es unan a nuestra comunidad, su pasión por compartir conocimiento se aliena mucho con nuestra misión. Déjennos saber si quieren recibir más detalles.
Gracias 🖤✨ de Kooning es increíble ( : yo me quedo con Elaine mil veces, algo también negativo de su relación fue que el se veía tan amenazado por el talento de su esposa que la obligó a quedarse en el retrato y lo hizo por mucho tiempo hasta que no aguantó más. También es muy interesante la relación que tenía con Pollock, eran algo así como el Matisse/Picasso de la época y por momentos tampoco se podían ver. Gracias por tu trabajo, disfruto mucho tus videos y ya quiero el de Valadon ✨ favoritaaaaa
Todos los artistas copian, el problema es creer que la copia es una identidad, cuando se trata de una interpretación, y por lo tanto de una transformación, para entender esto nos puede ayudar aplicar las conceptos de dibujo técnico de identidad, semejanza y equivalencia.Las copias certificadas de los museos aspiran a ser identidades, todo el resto son semejanzas y, a otro nivel, equivalencias. Y la creatio ex nihilo no existe, por mucho que se empeñen los románticos de todas las épocas, asi como las actitudes supuestamente transguesoras de los y las descubridoras de la sopa de ajo. De Kooning fue muy popular e imitado en Barcelona en los años 90, tanto como Duchamp, y se hicieron muchos duchampitos y kooninguitos en esa época.
Respeto al 'sueño americano' y a la repetidera inducida por el mercado, sería interesante un vídeo sobre Romero Britto (es improbable que lo hagas; Villarán se atrevió). Cómo se explica ese bicho?
Si giacometti suena a violin y huele a haba tonka , kooning suena a percusion y huele a bergamota. Saludos. Gracias por el video . Aroma de Fez , espero que lo subas . No me lo pierdo . Creed Aventus si , el vibrant leather de zara es verdad que es una imitacion conseguida , efimera .
Sí, tengo que hacer unos vídeos comentando los perfumes. Fez está casi cerrado, estoy ajustando la animalidad y suciedad del perfume y rebajando algo de dulzor, porque me recordaba demasiado a perfumes tipo Ombre Nomad y quiero algo más rudo. Y tengo en cocina uno basado en el Modernismo que representa una habitación art Déco de los años 20 con maderas refinadas, almizcles limpios y tabaco, como si al entrar oliese a gente perfumada con habanita de mollinard en una casa de madera recién estrenada y gente fumando tabaco fino. Tengo la prueba en la mano y estoy adicto, es una pasada y casi toda la composición es natural
Arte , sin duda . El proyecto olfativo que has puesto en marcha es extraordinario . Jacques Cavallier -ombre nomad-, la nariz que contrató louis voitton , bueno ya LVMH, vendió como churros acqua di gio . Para mi no es un artista a pesar de tener dos generaciones de perfumistas detras. Me has hecho recordar la novela cesar birotteau de Balzac . Saludos Alejandro y seguidores .
Hola Marta, así es. O todo al mismo tiempo, cuando en el vídeo se habla de "mercado del arte" o grandes casas de subastas, estamos hablando de una macroeconomía, que en su mayoría de veces es especulativa y totalmente ajena al interés cultural. No tiene nada que ver que para enmarcar el arte en el sistema capitalista vendas tu tiempo u obra con el juego de las casas de subastas donde hablamos de cifras absurdas
Bueno, no estoy de acuerdo que De Kooning copiara a Gorky sino que estaba en tendencia con las inspiraciones comunes, como cierto trabajo de Picasso y de Miró, que tanto Gorky como De Kooning compartían.
No es algo despectivo, se copiaban todos porque era la moda del momento y lo que permitía vivir del arte, tal y como sucede ahora. Guston por ejemplo hacía lo mismo ene se período que los otros 500 pintores de la escena. El tema es que la fama se la llevo De Kooning a rebufo de Gorky que desde mi punto de vista arriesgaba un poco más en esas "copias"
@@alejandromalasombra Es que el término "copia" es problemático. ¿Copia o influencia? ¿Tendencia? Leí que muchos pintores de Beteau Lavoir ocultaban sus obras de Picasso por la tendencia que tenía de apropiarse de las ideas de los demás. Incluso la misma sociedad cubista Picasso/Braque fue una constante y sistemática "apropiación" de Picasso de las innovaciones técnicas de Braque que él mejoraba por su mayor audacia. La fama recompensó en mayor medida la obra de Picasso mientras que Braque es considerado un artista menor en comparación a pesar de que fueron sus obras las primeras cubistas y fue Braque el que usó peines para las texturas y el Papier Collé que hoy conocemos como Collage.
@@JafetBotton exactamente es el mismo caso o parecido. Porque a Braque le daba más igual el mamoneo y la megalomanía que Picasso sufría. Yo diría copia sin remilgos. El concepto de individuo único aislado del mundo es un problema cultural nuestro y de nuestro contexto y época. En otros lugares y en otros tiempos no suponía un conflicto eso de copiar. Si lo puedes mejorar o destrozar, por qué darle tantas vueltas cortesanas al asunto? Gracias por los comentarios, es un debate interesante. Saludos
@@alejandromalasombra Disculpe si lo incomodo, pero yo entiendo la "copia" como "traslación" o "reproducción". Como lo que se ve en el Louvre o el Prado: se ven a pintores "copiando" obras de Rembrandt o Velásquez. Nada de eso se ve en Picasso con respecto a Braque ni en De Kooning con respecto a Gorky a mi parecer. Saludos
No veo mucha información en internet 🛜 sobre el arte psicodélico de los pintores hippies que pintaban bajo los efectos de la marihuana 🎉 podrías crear un vídeo sobre el por qué no hay en los museos arte psicodélico? 😮
El canal EL TESORO DE LA ISLA, hizo ayer un video interesante sobre el olfato humano. Apuntaba 4 funciones de dicho sentido: una función informativa, función estética, contemplativa y finalmente, y metafóricamente (o tal vez no) sagacidad o astucia (ligada a la experiencia).
El de los artistas etiquetados como Expresionistas abstractos son un buen ejemplo para darse cuenta de la suerte del valor que se da a sus obras, que como los cambios climáticos pasan por diferentes fases de interés y eso a pesar de los altos precios que todavía se pagan por sus obras. Su notoriedad intelectual y cultural no pasa por su mejor momento hoy. El arte si algo demuestra es que su valor y su prestigio cultural a lo largo de la historia pasa o pasará por diferentes fases en cuanto a su aceptación e interés. El arte no puede quedar fijado y su futuro y repercusión no puede determinarse por factores que puedan ser visualizados para ser analizados objetivamente. Ni siquiera el termómetro de lo que se paga por una obra garantiza a esa obra ser determinante en su influencia estética y pujanza social.
Qué bueno José Manuel, justo en el short que estoy editando hablaba de eso mismo. Como siempre un acierto tus comentarios. Un saludo
Me gustaría un vídeo sobre Raushemberg, que me parece una figura mas interesante . También quería comentarte que lo de que el arte abstracto venía de europa vacío de significado, es por lo menos relativo ya que nació acompañando a la revolución bolchevique , que se venía gestando hace 50 años y que estaba buscando su expresión artística para una nueva sociedad. (Ver Malevich)
👍👍👍 así es pero los yanquis estuvieron rapiditos 🤣 sí, haremos vídeo sobre Rauschenberg
Me gusta , me gusta la exploración y la propuesta de kooning Gracias por compartir
Buen video hermano.
Este es uno de los grandes artistas entre comillas que muy pocos tocan.
...dekooning tambien a sido de los que mas me han gustado siempre,muchas gracias🙏🙏🙏
Figurabstracción.
Viva camarada. Sou um artista de Moçambique que citaste neste vídeo e tenho acompanhado seus conteúdos. Grande abraço
Un saludo 👍👍❤️
Gracias por tu vídeo, ya que De Kooning es uno de mis artistas favoritos. Soy artista plástico y creo que te equivocas en decir que De Kooning copiaba a Arshile Gorky y también en quitarle mérito por eso. Ya sabes lo que decía Picasso de que todos los artistas "robaban" a otros colegas, porque no hay nadie hoy en día que no haya visto obra de otro, y no haya podido ser influenciado, ¡faltaría más!
Deberías tener un poco mas de respeto y empatía con los creadores (tú también dices que lo eres) y pensar que cuando algo gusta tanto y vende tanto y tan bien como De Kooning es porque es un artistazo único y original, y te lo digo yo que sé y valoro lo difícil que es pintar. Un saludo.
Hola, igual es culpa mía que no me he expresado con claridad, pero lo que dice el vídeo es todo lo contrario a lo que afirmas aquí. De hecho en el canal existen otros vídeos enfocados en ese tema de la autoría, la copia, etc y no van por esa línea que comentas. En todo caso, el desprecio es a la atribución del genio artístico
Gracias por la amable respuesta, Alejandro. Lo del "genio artístico" es una etiqueta más de las que se usan. Yo sólo creo en las capacidades, el esfuerzo y el trabajo del artista. Para mi no existen genios en el arte, sólo artistas mejores y peores, aunque no esté claro cuáles son unos y cuáles otros ni dónde está la frontera. Saludos.
Los vídeos de perfumería son increíbles, porfa continúa con ese proyecto ❤❤❤
Y tanto, sigue en pie
Fantástico! Qué buena sorpresa! ❤
cuando veo este tipo de biografías , me molestan si que reafirman ,lo que tu dices si naces en Uruguay te quedas en Uruguay
Eu também achei estes comentários soa aum imperialismo cultural. Neste vídeo citou Moçambique e eu nasci aqui. Neste sentido nunca serei reconhecido pelos centros artísticos mundiais?😢😢😊😊😊😊
Hola, me encantaría ver tu opinión sobre la escuela Bauhaus en un documental a tu estilo. Me encanta tu perfil, es genial.
Muchas gracias, sí, la Bauhaus caerá seguro
Gracias. Aún cuando es tu proyecto personal. Siempre arrojas luz. gracias.
Tambien era un maestro del dibujo en movimiento segun tenia oido se pasaba noches enteras dibujabdo apuntes de bailarinas qye veia por la teke o otros motivos ,y tambien tenia escuchado que lo hacia a oscuras pero no se si es cierto ,para mi era un genio!!!!
Sus dibujos son buenísimos, sin duda, mejor que muchas de sus pinturas. En miembros haré un vídeo sobre sus dibujos y cuadernos
Como pintor abstracto figurativo...segun todo lo que haz dicho, puede que te guaste mi trabajo!!
En un video del canal del MoMA explican la técnica....
👍👍
Hola, excelente contenido. Nos gustaría invitarlos a que es unan a nuestra comunidad, su pasión por compartir conocimiento se aliena mucho con nuestra misión. Déjennos saber si quieren recibir más detalles.
Buenísimo. Felicidades señor.
Muchas gracias!
Haciendo la comida y disfrutando. Aunque hagas otras cosas de gente no conocida fijo que disfrutamos.
Gracias 🖤✨ de Kooning es increíble ( : yo me quedo con Elaine mil veces, algo también negativo de su relación fue que el se veía tan amenazado por el talento de su esposa que la obligó a quedarse en el retrato y lo hizo por mucho tiempo hasta que no aguantó más. También es muy interesante la relación que tenía con Pollock, eran algo así como el Matisse/Picasso de la época y por momentos tampoco se podían ver. Gracias por tu trabajo, disfruto mucho tus videos y ya quiero el de Valadon ✨ favoritaaaaa
Justo ahora estoy exportando lso vídeos de Valadon 👍👍🧐
Te sigo desde cuba, ahora estoy en Uruguay y sigo siendo tu fan número uno. Gracias por tus videos
Todos los artistas copian, el problema es creer que la copia es una identidad, cuando se trata de una interpretación, y por lo tanto de una transformación, para entender esto nos puede ayudar aplicar las conceptos de dibujo técnico de identidad, semejanza y equivalencia.Las copias certificadas de los museos aspiran a ser identidades, todo el resto son semejanzas y, a otro nivel, equivalencias.
Y la creatio ex nihilo no existe, por mucho que se empeñen los románticos de todas las épocas, asi como las actitudes supuestamente transguesoras de los y las descubridoras de la sopa de ajo. De Kooning fue muy popular e imitado en Barcelona en los años 90, tanto como Duchamp, y se hicieron muchos duchampitos y kooninguitos en esa época.
Gracias Alejandro por mostrar artistas que no sabía de su existencia por aprender todos los días algo nuevo del arte
Belissimo post. Integro
👍👍
Se agradece el formato temporal del vídeo. ;)
Respeto al 'sueño americano' y a la repetidera inducida por el mercado, sería interesante un vídeo sobre Romero Britto (es improbable que lo hagas; Villarán se atrevió). Cómo se explica ese bicho?
Mario, no me hagas perder más tiempo 🤣🤣 lo he buscado y eso que pinta es lo que hace mi vecino el loco del restaurante de abajo
La obra de DeKooning es maravillosa.
Excelente video!!!
Gracias!
Me ha encantado el video ,,,,casualidad el otro dia salio el Tema deKooning con Green dog
🔮🔮🔮🔮🧙🏽♂️🧙🏽♂️🧙🏽♂️
Me encanta,como destripas el arte ,los artistas y su realidad
Gracias, un saludo 🫡
Tremendo MVP
Me encanta la descripción del contexto.
Gracias!
Si giacometti suena a violin y huele a haba tonka , kooning suena a percusion y huele a bergamota. Saludos. Gracias por el video .
Aroma de Fez , espero que lo subas . No me lo pierdo .
Creed Aventus si , el vibrant leather de zara es verdad que es una imitacion conseguida , efimera .
Sí, tengo que hacer unos vídeos comentando los perfumes. Fez está casi cerrado, estoy ajustando la animalidad y suciedad del perfume y rebajando algo de dulzor, porque me recordaba demasiado a perfumes tipo Ombre Nomad y quiero algo más rudo. Y tengo en cocina uno basado en el Modernismo que representa una habitación art Déco de los años 20 con maderas refinadas, almizcles limpios y tabaco, como si al entrar oliese a gente perfumada con habanita de mollinard en una casa de madera recién estrenada y gente fumando tabaco fino. Tengo la prueba en la mano y estoy adicto, es una pasada y casi toda la composición es natural
Arte , sin duda . El proyecto olfativo que has puesto en marcha es extraordinario .
Jacques Cavallier -ombre nomad-, la nariz que contrató louis voitton , bueno ya LVMH, vendió como churros acqua di gio . Para mi no es un artista a pesar de tener dos generaciones de perfumistas detras.
Me has hecho recordar la novela cesar birotteau de Balzac . Saludos Alejandro y seguidores .
Todo artista tiene que vender unos dan clases, otros hacen vídeos etc etc…
Hola Marta, así es. O todo al mismo tiempo, cuando en el vídeo se habla de "mercado del arte" o grandes casas de subastas, estamos hablando de una macroeconomía, que en su mayoría de veces es especulativa y totalmente ajena al interés cultural. No tiene nada que ver que para enmarcar el arte en el sistema capitalista vendas tu tiempo u obra con el juego de las casas de subastas donde hablamos de cifras absurdas
Muy buen video
Bueno, no estoy de acuerdo que De Kooning copiara a Gorky sino que estaba en tendencia con las inspiraciones comunes, como cierto trabajo de Picasso y de Miró, que tanto Gorky como De Kooning compartían.
No es algo despectivo, se copiaban todos porque era la moda del momento y lo que permitía vivir del arte, tal y como sucede ahora. Guston por ejemplo hacía lo mismo ene se período que los otros 500 pintores de la escena. El tema es que la fama se la llevo De Kooning a rebufo de Gorky que desde mi punto de vista arriesgaba un poco más en esas "copias"
@@alejandromalasombra Es que el término "copia" es problemático. ¿Copia o influencia? ¿Tendencia? Leí que muchos pintores de Beteau Lavoir ocultaban sus obras de Picasso por la tendencia que tenía de apropiarse de las ideas de los demás. Incluso la misma sociedad cubista Picasso/Braque fue una constante y sistemática "apropiación" de Picasso de las innovaciones técnicas de Braque que él mejoraba por su mayor audacia. La fama recompensó en mayor medida la obra de Picasso mientras que Braque es considerado un artista menor en comparación a pesar de que fueron sus obras las primeras cubistas y fue Braque el que usó peines para las texturas y el Papier Collé que hoy conocemos como Collage.
@@JafetBotton exactamente es el mismo caso o parecido. Porque a Braque le daba más igual el mamoneo y la megalomanía que Picasso sufría. Yo diría copia sin remilgos. El concepto de individuo único aislado del mundo es un problema cultural nuestro y de nuestro contexto y época. En otros lugares y en otros tiempos no suponía un conflicto eso de copiar. Si lo puedes mejorar o destrozar, por qué darle tantas vueltas cortesanas al asunto? Gracias por los comentarios, es un debate interesante. Saludos
@@alejandromalasombra Disculpe si lo incomodo, pero yo entiendo la "copia" como "traslación" o "reproducción". Como lo que se ve en el Louvre o el Prado: se ven a pintores "copiando" obras de Rembrandt o Velásquez. Nada de eso se ve en Picasso con respecto a Braque ni en De Kooning con respecto a Gorky a mi parecer.
Saludos
No veo mucha información en internet 🛜 sobre el arte psicodélico de los pintores hippies que pintaban bajo los efectos de la marihuana 🎉 podrías crear un vídeo sobre el por qué no hay en los museos arte psicodélico? 😮
Jajaja, mira las obras de Romero Britto.
🎉gracias