Helio Oiticica - Parangolés

Actividad para el Curso de Arte Contemporáneo desde América Latina (CENART)
PARANGOLÉS
Helio Oiticica
Fue un Artista Brasileiro nacido en 1937, nieto del anarquista José Oiticica.
Oiticica fue parte del neoconcreto brasileiro ( el cual surgió a finales de 1950), pugnando por dejar a un lado esa rígidez del concretismo europeo, el cual abogaba por una pintura donde predominara la forma sobre el color y que buscaba alejarse de lo figurativo. Una corriente cercana a la estética abstracta.El neoconcreto brasileiro proponía hacer del arte praxis y no sólo un mero objeto apreciable.
Parangolés fue realizada en los 60s con materiales reciclados, sobras de paños y tejidos baratos. La pieza consiste en un rectángulo de tela colorida, la cual era una alegoría a las formas del arte concreto, con la diferencia de que esta no se activaba hasta ser utilizada. Para el neoconcretismo el cuerpo y la obra no eran cosas separadas, si no una sola totalidad.
Parangolés es una pieza que sólo cobra sentido a través de los movimientos de las personas que la utilizan.Parangolés surgió de la convivencia de Oiticica con la gente negra de las favelas de Mangueira, ellos con su grupo de Samba sería quienes portarían las capas (parangolés) y bailarían con ellas, en el Museo de Arte Moderno de Río el día de la exhibición, esta propuesta no agrado al MAM y les negaron el acceso, sin embargo, en protesta se realizó la presentación en la calle, en la entrada del MAM.
En Brasil, los “Parangolés” son una resignificación del samba, de la “favela”, de la cultura popular. Oiticica presentó un arte que se inventa con la vida, con el movimiento y que recrea lo cotidiano.
Oiticia hablaba de las Parangolés como el “antiarte por excelencia, una pintura viva y ambulante” Con ellas disolvió las fronteras entre el cuerpo y el arte, entre el artista y el espectador, entre la obra y el espectador. Propició una nueva actitud de participación y colectividad en el arte.
Parangolés es una pieza de Arte Contemporáneo. Andrea Guinta en su texto ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Nos dice que las obras tienen un rol protagónico, son ellas las que interfieren y señalan sus propias situaciones en el mundo de las representaciones; Se trata ya de hacer emerger, de formular, una realidad nueva, justo como lo hace parangolés al involucrar el cuerpo y el movimiento dentro de su estructura.
Andrea Guinta, menciona que el arte es contemporáneo cuando el mundo real irrumpe en el mundo de la obra, cuando existe una violenta penetración de los materiales de la vida misma; Parangolés surgió en una favela de Río y fue expulsada de un museo de Río. Es entonces cuando la vida ingresa en el mundo del arte con pocas mediaciones, cuando cambia el concepto de espectador, cuando empiezan a ser significativos términos como participación.
Fuentes:
mg-textosyarte....
www.tate.org.uk...
fido.palermo.ed...
enciclopedia.it...
• Helio Oiticica - Trailer

[@biancanogueira1981]

[@analilia7307]

Muchas gracias por las transcripción y sobre todo por las fuentes de consulta. El arte contemporáneo como participación social y como un acto de posicionamiento político.

[@metztlimartinez8541]

Gracias!