我己经人过中年,才学琴三年。我的经验是,手指虽然不如小时候学琴灵活,但可以将快的曲子弹慢一倍,甚至更慢,这样还是很好听,而且将以前听不清楚的音符都听的清楚,反而感觉音乐更美。我学弾了Bach的,Prelude in C Major, Toccata in D minor and Air on G String,都太好听了。
赞!这就是懂艺术的人!音乐是一种文化传统,是无数普通人实际操作中积累的真知和共识,只要做起来,不用听所谓砖家学褶的话,人类发展音乐艺术,都是一步步实践出来的,本没那么多条条框框
它自己可怜的爸爸 谢谢你的点赞。你说的很对,按自己理解的方式弹音乐,感觉好的很。这也是我为什么自学弹钢琴,就是不想被别人的理解束缚住。网上有很多钢琴基本功的课,这个年纪理解力强,学起来并不难,难的是坚持每天练习,但是因为非常喜欢,所以这一点也不难,做自己喜欢的事是一种享受,尤其是喜欢音乐。
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谢谢分享
!!
貌似四声部同时呈现时,就是乐曲的高潮。
Excellent classes! Where to buy the text books? Thank you!
巴赫時代還沒有鋼琴🎉
12?24?48?98?
赋格的多声部配合理念是不是就是后来的交响曲的思维基础?
在我看來,巴哈的音樂還是沒有完全脫離中世紀
四聲合唱的影響。賦格的作曲概念就是在一個主
旋律後面,在不同的音域裡,來一個低八度的主
旋律演奏。當然,也不衹是這樣。在概念上,還
是有摩仿四聲合唱之嫌。
在巴哈的年代,在音樂方面,歐洲較北部的國家
都是比較守舊的。巴哈就是這種老百姓。所以,
作曲家縱情於自由揮灑的現象,很少見。後來的
貝多芬的交響曲的精妙起點就在於:他能盡情使
用他的想像力來作曲。
這部作品翻譯成「平均律曲集」是不對的,應該稱為「良好調律鍵琴曲集」或「近似平均律的鍵琴曲集」。因為巴赫在這首作品用的不是「平均律」(12 Equal Temperament ),而是用一種被稱為「合宜調律」或是「良好調律」(Well Temperament)的「近似平均律」的調律方法,這種調律解決了平均律音不準、犧牲各個調性特色的折衷方式。如果把它解讀成是為平均律而寫,就完全搞錯了方向。
沒錯。此外現今還流傳使用著的well temperament有很多種,聲響效果各自不同,我們並不知道巴哈實際上使用的音律長什麼樣子,只有一些間接的推論而已