Il y a des voix incontournables, inclassables voire irremplaçables ayant marqué et influencé des générations de mélomanes et d’artistes. Celle de Miloud Lamghari en fait partie. Elégant, charismatique, bel homme et chevronné, le fils prodige de Tiflet a voué sa vie à la musique, à l’art, au verbe. Maître du violon, le chanteur a eu sa notoriété grâce à sa maîtrise parfaite de l’instrument, sa présence sur scène et sa capacité de chanter en arabe et en amazigh. Un don qui n’est pas donné à tous les artistes de son époque. Il avait de l’art et de la manière. Cet artiste talentueux, né en octobre 1955 à la ville de Tiflet, a entamé sa carrière professionnelle dans les années 70. La belle époque où le paysage artistique et musical connaissait une véritable effervescence avec l’émergence des nouvelles voix et groupes musicaux, tous styles confondus. Miloud aimait son art. Il en a fait certes son gagne-pain, mais aussi et surtout sa passion irriguant sa vie et son amour infini aux chants marocains. On lui doit ce travail artistique considérable sur la musique populaire et l’héritage poétique perfectionné puis transmis à sa génération. Incontestablement, il est l’un de ces gardiens fidèles qui ont œuvré pour la préservation de ce patrimoine oral de la disparition et son perfectionnement pour être en phase avec son époque. Un passeur hors pair ! Lamghari a hérité la troupe de son oncle Lhaj Haddou Lamghari, artiste populaire des années 60 et 70 qui a émigré en Belgique à la fin des années 70 ( au même titre que son ami Moumen Charqi), mais c’est avec Bouzaa Rifai, que Miloud avait rencontré fin des années 70, qu'il a enregistré sa première cassette audio. Au fil des années, l’artiste a pu se faire une place au soleil de la création. Un grand nomade ! Il avait animé des fêtes de mariages, des noces avec sa troupe dans les quatre coins du pays à Oujda, Rabat, Casablanca, Saidia, Tanger, Targuiste, El Jadida, Safi, Laayoune, Smara, Agadir, Essaouira et même à l'étranger (Algérie, France, Belgique, Hollande, Allemagne, Suisse...). Très exigeant, et connu par sa finesse, le chanteur choisissait soigneusement ses danseuses et ses voix qui l'accompagnait lors de ses soirées animées soit à la télévision ou encore dans les autres rendez-vous artistiques auxquels il participait. En outre, la poésie a eu une place de choix dans les paroles chantées, dont les thèmes braquent les lumières sur le vécu des gens, leur rapport avec l’amour, l’amitié, la vie, la mort et la société. On se rappelle cette chanson "Sidi Lkadi" que tous les artistes ont repris après, qui raconte les déboires d'une femme avec son mari, inspirée d'une histoire vraie dans l'entourage de l'artiste, ou encore la chanson "Moulate lkhal" ou encore " L3ouama" qui constituent toutes une interaction de Lamghari avec son environnement. Sa voix rimait bien avec le rythme. Miloud Lmghari avait son propre style, unique. Ainsi, ses rythmes et mélodies portant sa touche et sa signature parlent à ceux qui les écoutent. C’est toujours un plaisir d’écouter sa musique. Un vrai voyage ! D’ailleurs, c’est grâce à lui qu'un nouveau rythme a été inventé, parfois accéléré et rythmé avec l’instrument du bendir alors qu’à l’époque, le bon nombre des troupes utilisaient l’instrument de percussion de la taârija. Une vraie école indépendante et riche dans la chanson chaâbie marocaine en regroupant une mosaïque de styles, à savoir Zaari, Zammouri, gharbaoui, arabe, amazigh et soussi. D’où la force de sa musique ayant inspiré et marqué plusieurs artistes de son temps et même après qui ont copié et reproduit ce style, entre Stati, ould haouate, Daoudi et d'autres. Dans la région de Lgharb et Zemmour-Zaer, Lamghari a beaucoup appris des maîtres de la chanson chaabie, dont Driss Ziti, Moumen Charki, Ahmed qamch, Haddou Lamghari, Hema Aissa...et bien d’autres. Le violon et le jeu de Miloud sont très connus et appréciés par les oreilles. Ses fameux titres, à savoir "lahmam howa Lahmam" "chad hmamek à Driss""Yamna", "Galt liya Naatek", "Lbacha hammou", «Asmak Lah», " Lamanabra","Allah allah moulana", "Bouya Leghlimi", " Moulay Tahar", "Lghaba", "Moulate El Khal", "Ktab lia Nar3ak", "Ktab li m3ak Nat3addab", Sfina", "Jam3i ch3ourak", "Mcha lhal", "3ajbouni 3younak" "L3aouama", "Ouadka", "Moulat La3youne Dablana", "Chouf ya habibi", "Mal dmou3i", "Louali Sidi Slimane "," Sidi kacem bou3asriya", "lbouab", "Imta jiti", "bdikh isek à sidi rebi joud ghifi", "Haydi Adrough", «ur digon thasanu» ont enrichi le répertoire musical national. Feu Miloud Lamghari a quitté ce monde à la fleur de l'âge le Samedi 23 Octobre 1993 vers 19h (le même mois de sa naissance) suite à un accident de la circulation à proximité du centre El Arjate alors qu'il se rendait avec sa troupe à Rabat pour animer une soirée chez un ancien Ministre.
الكمان لايتوقف . المغاري رحمه الله كان يضع الاغنية نصب عينيه لا يشغله شاغل عن اداء الاغنية بالشكل المطلوب. نطلب من الله العلي القدير ان يرحمه ويتجاوز عنه.
يا سلام سبحان الله فنان متميز،من البدايات الأولى ديالو تتحس بيه فنان موهوب وتتحرك مع الموسيقى داكشي جميل جدا،بان ليا الستاتي غير نقل داك التنقاز وتلواط ديال راسو من عند المغاري غير الفرق المغاري حركاتو تتجي واعرة أما الستاتي داكشي عيان الملل لأن داكشي فقط مصطنع
Il y a des voix incontournables, inclassables voire irremplaçables ayant marqué et influencé des générations de mélomanes et d’artistes. Celle de Miloud Lamghari en fait partie. Elégant, charismatique, bel homme et chevronné, le fils prodige de Tiflet a voué sa vie à la musique, à l’art, au verbe. Maître du violon, le chanteur a eu sa notoriété grâce à sa maîtrise parfaite de l’instrument, sa présence sur scène et sa capacité de chanter en arabe et en amazigh.
Un don qui n’est pas donné à tous les artistes de son époque. Il avait de l’art et de la manière. Cet artiste talentueux, né en octobre 1955 à la ville de Tiflet, a entamé sa carrière professionnelle dans les années 70. La belle époque où le paysage artistique et musical connaissait une véritable effervescence avec l’émergence des nouvelles voix et groupes musicaux, tous styles confondus.
Miloud aimait son art. Il en a fait certes son gagne-pain, mais aussi et surtout sa passion irriguant sa vie et son amour infini aux chants marocains. On lui doit ce travail artistique considérable sur la musique populaire et l’héritage poétique perfectionné puis transmis à sa génération. Incontestablement, il est l’un de ces gardiens fidèles qui ont œuvré pour la préservation de ce patrimoine oral de la disparition et son perfectionnement pour être en phase avec son époque. Un passeur hors pair !
Lamghari a hérité la troupe de son oncle Lhaj Haddou Lamghari, artiste populaire des années 60 et 70 qui a émigré en Belgique à la fin des années 70 ( au même titre que son ami Moumen Charqi), mais c’est avec Bouzaa Rifai, que Miloud avait rencontré fin des années 70, qu'il a enregistré sa première cassette audio. Au fil des années, l’artiste a pu se faire une place au soleil de la création.
Un grand nomade ! Il avait animé des fêtes de mariages, des noces avec sa troupe dans les quatre coins du pays à Oujda, Rabat, Casablanca, Saidia, Tanger, Targuiste, El Jadida, Safi, Laayoune, Smara, Agadir, Essaouira et même à l'étranger (Algérie, France, Belgique, Hollande, Allemagne, Suisse...). Très exigeant, et connu par sa finesse, le chanteur choisissait soigneusement ses danseuses et ses voix qui l'accompagnait lors de ses soirées animées soit à la télévision ou encore dans les autres rendez-vous artistiques auxquels il participait.
En outre, la poésie a eu une place de choix dans les paroles chantées, dont les thèmes braquent les lumières sur le vécu des gens, leur rapport avec l’amour, l’amitié, la vie, la mort et la société. On se rappelle cette chanson "Sidi Lkadi" que tous les artistes ont repris après, qui raconte les déboires d'une femme avec son mari, inspirée d'une histoire vraie dans l'entourage de l'artiste, ou encore la chanson "Moulate lkhal" ou encore " L3ouama" qui constituent toutes une interaction de Lamghari avec son environnement. Sa voix rimait bien avec le rythme. Miloud Lmghari avait son propre style, unique. Ainsi, ses rythmes et mélodies portant sa touche et sa signature parlent à ceux qui les écoutent. C’est toujours un plaisir d’écouter sa musique. Un vrai voyage !
D’ailleurs, c’est grâce à lui qu'un nouveau rythme a été inventé, parfois accéléré et rythmé avec l’instrument du bendir alors qu’à l’époque, le bon nombre des troupes utilisaient l’instrument de percussion de la taârija. Une vraie école indépendante et riche dans la chanson chaâbie marocaine en regroupant une mosaïque de styles, à savoir Zaari, Zammouri, gharbaoui, arabe, amazigh et soussi. D’où la force de sa musique ayant inspiré et marqué plusieurs artistes de son temps et même après qui ont copié et reproduit ce style, entre Stati, ould haouate, Daoudi et d'autres. Dans la région de Lgharb et Zemmour-Zaer, Lamghari a beaucoup appris des maîtres de la chanson chaabie, dont Driss Ziti, Moumen Charki, Ahmed qamch, Haddou Lamghari, Hema Aissa...et bien d’autres.
Le violon et le jeu de Miloud sont très connus et appréciés par les oreilles. Ses fameux titres, à savoir "lahmam howa Lahmam" "chad hmamek à Driss""Yamna", "Galt liya Naatek", "Lbacha hammou", «Asmak Lah», " Lamanabra","Allah allah moulana", "Bouya Leghlimi", " Moulay Tahar", "Lghaba", "Moulate El Khal", "Ktab lia Nar3ak", "Ktab li m3ak Nat3addab", Sfina", "Jam3i ch3ourak", "Mcha lhal", "3ajbouni 3younak" "L3aouama", "Ouadka", "Moulat La3youne Dablana", "Chouf ya habibi", "Mal dmou3i", "Louali Sidi Slimane "," Sidi kacem bou3asriya", "lbouab", "Imta jiti", "bdikh isek à sidi rebi joud ghifi", "Haydi Adrough", «ur digon thasanu» ont enrichi le répertoire musical national.
Feu Miloud Lamghari a quitté ce monde à la fleur de l'âge le Samedi 23 Octobre 1993 vers 19h (le même mois de sa naissance) suite à un accident de la circulation à proximité du centre El Arjate alors qu'il se rendait avec sa troupe à Rabat pour animer une soirée chez un ancien Ministre.
المغاري الله يرحمو 1988
لا تم لا هنا لمغاري مزال صغير بالفعل 84 أو 83 في سنة 88 ولا قرع من راسو
Le violon n'arrête pas
الكمان لايتوقف . المغاري رحمه الله كان يضع الاغنية نصب عينيه لا يشغله شاغل عن اداء الاغنية بالشكل المطلوب. نطلب من الله العلي القدير ان يرحمه ويتجاوز عنه.
لو ان الستاتي يتفرج في هاد الفيديو سيحس بانه لاشىء امام استاذه المغاري.
الحبيبة بينك دارو لحدود والله الكمان يغرد ويتكلم. اين هما الفنانا ديال اخر الزمان.
الشكر الجزيل للتراث الجميل على بحثه وتنقيبه على هذه الاغاني الرائعة.
يا سلام سبحان الله فنان متميز،من البدايات الأولى ديالو تتحس بيه فنان موهوب وتتحرك مع الموسيقى داكشي جميل جدا،بان ليا الستاتي غير نقل داك التنقاز وتلواط ديال راسو من عند المغاري غير الفرق المغاري حركاتو تتجي واعرة أما الستاتي داكشي عيان الملل لأن داكشي فقط مصطنع