Enfin une prof. de chant qui sait de quoi elle parle, et le démontre. Il y a tellement de vidéos bidons sur internet, concernant la technique vocale classique (celle du vrai bel canto, pas celle des brailleurs véristes ou des pseudos stars internationales qui, bien qu'outrageusement médiatisées, feraient bien de reprendre leurs études vocales à zéro), que la démonstration faite par cette dame est un vrai ballon d'oxygène. PS: sans parler des chefs d'orchestre que l'on voit donner des conseils totalement à côté de la plaque à leurs solistes (où sont les Serafin, De Sabata, Votto... qui connaissaient parfaitement les voix ?). Comme disait Verdi:"Ritorniamo all'antico e sarà un progresso".
Grazie di cuore, Bruno. Il tuo commento è meraviglioso e fa bene all'anima dopo tanto lavoro di studio e ricerca! Siamo amici su Facebook? Ti prego scrivimi in modo che io possa aggiungerti! Saluti dall'Italia, Astrea Amaduzzi
Astrea, come sempre sei di un'eleganza didattica che sbaraglia tutti e ti rende davvero unica come sei. Inoltre, alla bontà del tuo sapere, davvero molto elevato, si coniuga la tua bravura che è talmente inappuntabile da farti fare bene anche i suoni aperti perchè non sono urlati e, comunque, sempre sul fiato. Sei davvero unica e mi auguro che il tuo sapere possa fare scuola maggiormente rispetto di quanto già non abbia fatto.
0:48, voci femminili due passaggi, maschili uno 1:20, suoni aperti e chiusi (Gigli e la sua insegnante), concetto poi chiarito da Bergonzi 3:01, scala in sol maggiore per soprano (scuola italiana non usa chiuso) 3:25 suono coperto 3:50, sganciamento della mandibola salendo in acuto 4:20 altra tecnica di aprire i suoni 4:53, esempio di scala con suoni aperti che costa fatica 6:16, scuola del sorriso, che apre, tipica di lirici leggieri, diretta figlia della scuola dei castrati!!! 6:40, su chi non condivideva il passaggio di registro aperto (Masini, Pavarotti) 9:00 pensare a suono raccolto e verticale 9:05, lei prepara il passaggio già dal do 10.1
Meravigliosa spiegazione! mi pare di sentire ancora al mio caro maestro Vincenzo Manno. Grazie di condividere questi importanti insegnamenti! Bravissima!
Un esempio ed una spiegazione molto chiari, sopratutto per quelli che gia cantono professionalmente e capiscono pratticamente come funziona / non funziona la voce. Grazie assai!
La ringrazio per il bellissimo video!!Io da alunna spesso mi sono trovata in difficoltà con questa tecnica del "sorriso" o "dell'aprire orizzontalmente" che in molti continuano ancora a sostenere!La seguo con affetto!
Спасибо огромное, очень доходчиво!!! Хотя петь всё прикрывая поначалу, на распевке Маэстро Ведерникова, очень трудно (перед тем, обязательны дыхательные упражнения), но затем, отдохнув минут 5-ть, откуда, что берётся. И верхние ноты постепенно впеваются и голос повышается позиционно, "Ombra mai fu", уже спел от "фа" 2й октавы. И затем от "ре бемоля" голос совсем другой, освобождённый, красивый, а ля Вергилиус Норейка!!! Удивительно!!! Дай БОГ Вам здоровья и благоденствия!!!
Congratulazioni : Lei possiede un’ottima Tecnica e si spiega molto bene !! Inoltre, possiede una bellissima Voce, morbida e con un Colore invidiabile !!!
Gentile Astrea, trovo il suo intervento davvero bellissimo e le faccio tantissimi complimenti. Mi ricorda la mia Insegnante di Canto con il termine "raccogliere". grazie davvero. enrico
Complimenti sinceri per questo video così ben spiegato e interessante! La voce poi è davvero meravigliosa ❤️😍 mi accingo ad imparare ma devo proprio dire che in nessun altro “canale” é spiegato in modo tanto chiaro comprensibile e coinvolgente grazie di ❤️spero in molto altri video 🌸🌸🌸👏👏👏
Condivido la sua necessità di chiarire quali sono i modi corretti di condurre la voce nel canto lirico. L'aderenza alla tecnica vocale adeguata fa la differenza tra una voce espressiva, gradevole, emozionante, e l'altra inascoltabile. Grazie
Importante lezione per capire come si deve cantare l' opera. Grazie signora, spero che gli amanti dell' urlo abbiano capito qualcosa. Lei è Bergonzi GRANDI MAESTRI.
Grazie signor Rino, in realtà sono praticamente nella medesima linea del sistema del grande Bergonzi, sarà anche un po' per questo che 3 dei suoi ex allievi sono venuti a farsi dare una risistematina tecnica nelle officine di Belcanto Italiano!
Grazie mille per questo video, davvero utile. Non ero a conoscenza della scuola del sorriso e che effettivamente fosse uso di alcuni leggeri e castrati l'aprire al passaggio. Purtroppo è un errore che ancora mi capita di fare, ma grazie alle sue indicazioni ho anche dei nuovi modi per comprendere come correggerlo.
Grazie una lezione molto chiara e utile .....ora capisco meglio perche la mia maestra di canto insiste tanto sulla bocca rotonda e il passaggio pulito .....ma anche facendolo giusto e' faticoso ma anche soddisfacente 🙇angela
Comprendo bene il suo ragionamento...in particolare sulla difficoltà dei suoni aperti sulle note di passaggio...però i suoi stessi suoni aperti/chiari su tali note sono oggettivamente più piacevoli all'orecchio di quelli coperti....e su ciò ad es. Kraus e Loforese docent...e la loro longevità vocale e facilità sugli acuti la dice lunga rispetto a quella, rispettivamente, di Bergonzi e Gigli. Come dire...cantare "aperto" sul passaggio e coprire dopo è un sistema di certo più complesso da apprendere....ma alla luce dei fatti e a lungo andare...più redditizio. Questo è il mio modesto parete maturato dopo tante lezioni con Loforese che han stravolto il mio pensiero originale (che coincideva col suo). Con stima, le invio un caro saluto e ringraziamento
Buenos días, Maestra Muy buena lección Muchas gracias Yo tengo una pregunta, En un día, yo he escuchado de una profesora un aconsejo :al cantar, imaginar la ubicación de la boca en el cuello, es decir en el nivel de las Cuerdas vocales Si esto es buena idea? Si es buena imaginación? No está mal para las cuerdas vocales? Donde está aconsejable imaginar la salida del sonido? Gracias
Video molto illuminante, grazie infinite.Volevo solo sapere se al passaggio di registro è consigliabile una spinta di diaframma nell'esecuzione degli acuti o no perchè anche a questo riguardo le scuole di pensiero sono discordanti.La ringrazio.Annie.
Ciao Annie! SALENDO aumenta la frequenza vibrtoria delle corde, e serve naturalmente più energia per l'aumento delle vibrazioni, gradualmente, salendo, sempre più pressione... e per gli acuti serve MOLTISSIMA PRESSIONE ma più che di spinta di diaframma si parla di spinta dei muscoli addominali. Prova a gonfiare un palloncino e capirai... a presto e grazie per averci scritto! Astrea Amaduzzi
l'esempio è molto convincente, e il problema è davvero spinoso. Una domanda: ma se io, poniamo, devo fare un intervallo tra una nota centrale, che non necessita di copertura, e un acuto che è oltre i suoni di passaggio, devo preparare la copertura già dal basso?
Si, fino dal basso e fino al passaggio nel portamento devi assolutamente coprire il suono, e sempre nel portamento appena dopo il passaggio lascia che si apra da solo ;) più facile a farsi che a dirsi, giuro!!!
Sì, ma COME è fatto? COME TI GUARDA, CHE SENSATION senti? Mi è stato detto che sembra che stai sbadigliando nel palato molle. Qualcuno può per favore elaborare ciò che si suppone di sentire? Mille Grazie!
Pronuncia nella zona centrale una U francese cantando, sentirai immediatamente la voce salire di posizione e diventare il suono brillante e ricco. E questo sarà un fantastico inizio!!!
Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie
Ho un dubbio che Lei potrebbe trovare interessante, Maestra. Da cantante rock sono portato a esplorare non solo la voce di petto prima del passaggio, quella mista o di testa dopo... ma anche vado aldilà del re5, fino anche al do6, il mi6 in condizioni di particolare freschezza (non di petto naturalmente, il registro potrebbe essere definito testa, o più precisamente flageolet, diciamo anche "sovrauto"). Lei crede esista per l'uomo un secondo passaggio? Io credo nel mio caso sia proprio attorno al mi bemolle 5, fino al sol5, e lo vado preparando dal re però, superato il confine sacro del bel canto maschile. Chiedo a lei che ne pensa di questo terzo registro maschile, perché la reputo una gran maestra e perché devo tenere in considerazione che il belcanto rimane una delle più grandi o la più grande tradizione tradizione canora della storia umana.
Ciao Ricky, dovrei poterti ascoltare perché oltre il registro di petto e di testa, la voce maschile ha anche il registro di falsetto e il falsettone. Scrivimi su WhatsApp che ne parliamo direttamente, saluti cordiali! Astrea Amaduzzi
![Come trovare suoni forti e squillanti usando il palato molle - Astrea Amaduzzi, Ravenna [p. II]](http://i.ytimg.com/vi/ImU8xXq6VbM/mqdefault.jpg)
Enfin une prof. de chant qui sait de quoi elle parle, et le démontre.
Il y a tellement de vidéos bidons sur internet, concernant la technique vocale classique (celle du vrai bel canto, pas celle des brailleurs véristes ou des pseudos stars internationales qui, bien qu'outrageusement médiatisées, feraient bien de reprendre leurs études vocales à zéro), que la démonstration faite par cette dame est un vrai ballon d'oxygène.
PS: sans parler des chefs d'orchestre que l'on voit donner des conseils totalement à côté de la plaque à leurs solistes (où sont les Serafin, De Sabata, Votto... qui connaissaient parfaitement les voix ?). Comme disait Verdi:"Ritorniamo all'antico e sarà un progresso".
Grazie di cuore, Bruno. Il tuo commento è meraviglioso e fa bene all'anima dopo tanto lavoro di studio e ricerca! Siamo amici su Facebook? Ti prego scrivimi in modo che io possa aggiungerti! Saluti dall'Italia, Astrea Amaduzzi
Astrea, come sempre sei di un'eleganza didattica che sbaraglia tutti e ti rende davvero unica come sei. Inoltre, alla bontà del tuo sapere, davvero molto elevato, si coniuga la tua bravura che è talmente inappuntabile da farti fare bene anche i suoni aperti perchè non sono urlati e, comunque, sempre sul fiato. Sei davvero unica e mi auguro che il tuo sapere possa fare scuola maggiormente rispetto di quanto già non abbia fatto.
0:48, voci femminili due passaggi, maschili uno
1:20, suoni aperti e chiusi (Gigli e la sua insegnante), concetto poi chiarito da Bergonzi
3:01, scala in sol maggiore per soprano (scuola italiana non usa chiuso)
3:25 suono coperto
3:50, sganciamento della mandibola salendo in acuto
4:20 altra tecnica di aprire i suoni
4:53, esempio di scala con suoni aperti che costa fatica
6:16, scuola del sorriso, che apre, tipica di lirici leggieri, diretta figlia della scuola dei castrati!!!
6:40, su chi non condivideva il passaggio di registro aperto (Masini, Pavarotti)
9:00 pensare a suono raccolto e verticale
9:05, lei prepara il passaggio già dal do
10.1
What a wonderful singing technique. Thanks god I have found you! You are very generous to share your gifts to singers all over the world ❤
Finalmente chiarezza con esempi concreti. Grazie da un appassionato di canto lirico.
Meravigliosa spiegazione! mi pare di sentire ancora al mio caro maestro Vincenzo Manno. Grazie di condividere questi importanti insegnamenti! Bravissima!
Un esempio ed una spiegazione molto chiari, sopratutto per quelli che gia cantono professionalmente e capiscono pratticamente come funziona / non funziona la voce. Grazie assai!
La ringrazio per il bellissimo video!!Io da alunna spesso mi sono trovata in difficoltà con questa tecnica del "sorriso" o "dell'aprire orizzontalmente" che in molti continuano ancora a sostenere!La seguo con affetto!
Ma da dove è arrivata questa insegnate? Direttamente dal Paradiso? Eccezionale, fantastica, meravigliosa.....
Eccezionale spiegazione complimenti
Grazie 🙏 della chiarezza
Grazie Maestra della sua fantastica spiegazione di tecnica vocale
Brava per la sua disponibilità a produrre esempi con la sua voce potente e tecnicamente perfetta
Спасибо огромное, очень доходчиво!!!
Хотя петь всё прикрывая поначалу, на распевке Маэстро Ведерникова, очень трудно (перед тем, обязательны дыхательные упражнения), но затем, отдохнув минут 5-ть, откуда, что берётся.
И верхние ноты постепенно впеваются и голос повышается позиционно, "Ombra mai fu", уже спел от "фа" 2й октавы. И затем от "ре бемоля" голос совсем другой, освобождённый, красивый, а ля Вергилиус Норейка!!! Удивительно!!!
Дай БОГ Вам здоровья и благоденствия!!!
Grazie per spiegare la differenza tra suono coperto ed aperto! È una cosa molto importante.
Congratulazioni : Lei possiede un’ottima Tecnica e si spiega molto bene !!
Inoltre, possiede una bellissima Voce, morbida e con un Colore invidiabile !!!
Gentile Astrea, trovo il suo intervento davvero bellissimo e le faccio tantissimi complimenti. Mi ricorda la mia Insegnante di Canto con il termine "raccogliere". grazie davvero. enrico
Grazie per questi consigli et de condividere le vostre conoscenze con noi :-)
Grazie a questo video amatoriale, adesso ho compreso più chiaramente la zona di passaggio .
excelente espezialemente io no parlo Italiano molto bene grazie e continue piu videos per favore
Che voce splendida 🙂🥺💫
Grazie carissima maestra seguo con entusiasmo le tue lezioni utili e meravigliose💫❤🙋
Grazie a te Angela
Grazie per l'ottima spiegazione. Bella voce
Grazie della chiarezza.amo molto la lirica.🤗
Molte grazie per la espieggazione prattica. L'esempio è I'l meglio modo di capire.
Complimenti sinceri per questo video così ben spiegato e interessante!
La voce poi è davvero meravigliosa ❤️😍 mi accingo ad imparare ma devo proprio dire che in nessun altro “canale” é spiegato in modo tanto chiaro comprensibile e coinvolgente grazie di ❤️spero in molto altri video 🌸🌸🌸👏👏👏
Grazie di cuore carissima!
Ottimo insegnamento "pratico". Grazie maestra Amaduzzi.
Excelente explicación!! Estoy de acuerdo. Nadie explica bien eso.muchos insisten con la sonrisa que nunca me convenció
Magnífica. Muchas gracias desde Madrid.
Condivido la sua necessità di chiarire quali sono i modi corretti di condurre la voce nel canto lirico. L'aderenza alla tecnica vocale adeguata fa la differenza tra una voce espressiva, gradevole, emozionante, e l'altra inascoltabile. Grazie
Gratzie... grandissima explicazione dil sono coberto
Grazie per questo video mi hai chiarito delle cose
Utilissimo video Astrea! Grazie e buona estate a te!
Muchas gracias, Maestra, por compartir tan valiosos conceptos.
Importante lezione per capire come si deve cantare l' opera. Grazie signora, spero che gli amanti dell' urlo abbiano capito qualcosa. Lei è Bergonzi GRANDI MAESTRI.
Grazie signor Rino, in realtà sono praticamente nella medesima linea del sistema del grande Bergonzi, sarà anche un po' per questo che 3 dei suoi ex allievi sono venuti a farsi dare una risistematina tecnica nelle officine di Belcanto Italiano!
Perfetto! Mille gracie! Questo e Belcanto VERO.
Molto ben spiegato,grazie mille.
Grazie mile. A la fine lo capisco . 😘
Ottima spiegazione. Grazie!!
Utilissimo. Che voce splendida😮
Grazie mille per questo video, davvero utile. Non ero a conoscenza della scuola del sorriso e che effettivamente fosse uso di alcuni leggeri e castrati l'aprire al passaggio. Purtroppo è un errore che ancora mi capita di fare, ma grazie alle sue indicazioni ho anche dei nuovi modi per comprendere come correggerlo.
Lezione Magnifica Complimenti
¡Muchas gracias por la explicación!
Brava! Grazie di questo video!
E che voce splendida ☀️
Graziemille complimenti lei è veramente bravissima👏👏👏👏👏👏👏
Mil gracias maestra. Esta explicación es maravillosa
B R A V A !!! Perfetto...Tenore Carlos Mader
Bravissima! Mille grazie!
Buongiorno professoressa. Lei è bravissima e preparata. Mi farebbe piacere conoscerla...impareremo tanto da tenore.
Ciao Gianfranco, se vuoi conoscermi scrivimi pure! Trovi tutti i miei contatti sul sito www.accademiabelcanto.com
Mille grazie!
Ciao, congratulazioni per il video, sono un tenore e mi piace davvero
Grazie Seja!
grazie M° Astrea, con cordialità
BRAVISSIMA!!!!!❤❤❤
Grazie mille
Excelente
Grazie Madama !
Grazie a te Pauline
È meravigliosa!
Che brava!
Che piacevole lezione :)
grande
Grazie :-)!!!
Bravissima!
Bravo!!!!
Bravissima
Bravissima!!!
rien que d'écouter parler italien , c'est déjà une chanson!
Merci pour la belle démonstration!
Merci Dominique Paris!
Fantástica
Forza Italia!
Mitica!
Sublime
Grazie di cuore! Un caro saluto da Ravenna!
Grazie una lezione molto chiara e utile .....ora capisco meglio perche la mia maestra di canto insiste tanto sulla bocca rotonda e il passaggio pulito .....ma anche facendolo giusto e' faticoso ma anche soddisfacente 🙇angela
Comprendo bene il suo ragionamento...in particolare sulla difficoltà dei suoni aperti sulle note di passaggio...però i suoi stessi suoni aperti/chiari su tali note sono oggettivamente più piacevoli all'orecchio di quelli coperti....e su ciò ad es. Kraus e Loforese docent...e la loro longevità vocale e facilità sugli acuti la dice lunga rispetto a quella, rispettivamente, di Bergonzi e Gigli. Come dire...cantare "aperto" sul passaggio e coprire dopo è un sistema di certo più complesso da apprendere....ma alla luce dei fatti e a lungo andare...più redditizio. Questo è il mio modesto parete maturato dopo tante lezioni con Loforese che han stravolto il mio pensiero originale (che coincideva col suo). Con stima, le invio un caro saluto e ringraziamento
Grazie per queste bellissime parole e per la tua testimonianza Gianni!
Ótimo vídeo
Spiegato molto bene.
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
Bella Bella
❤️
Salve, la mia insegnante di Lirica, mi insegnò ciò ch3 Lei dice. Naturalmente, però, salgo con la A.
Your speaking voice is so lovely !! I wish there were English captions :^(
Is it possible to add English subtitles or options for other languages?
Miaestra , , it depends on the individual. The God given instrument to the individual . 🙂
L'emissione aperta o coperta Ettore non dipende dalla voce in se', ma da come si usa. E' un fatto tecnico, saluti!
Buenos días, Maestra
Muy buena lección
Muchas gracias
Yo tengo una pregunta,
En un día, yo he escuchado de una profesora un aconsejo :al cantar, imaginar la ubicación de la boca en el cuello, es decir en el nivel de las Cuerdas vocales
Si esto es buena idea?
Si es buena imaginación?
No está mal para las cuerdas vocales?
Donde está aconsejable imaginar la salida del sonido?
Gracias
Video molto illuminante, grazie infinite.Volevo solo sapere se al passaggio di registro è consigliabile una spinta di diaframma nell'esecuzione degli acuti o no perchè anche a questo riguardo le scuole di pensiero sono discordanti.La ringrazio.Annie.
Ciao Annie! SALENDO aumenta la frequenza vibrtoria delle corde, e serve naturalmente più energia per l'aumento delle vibrazioni, gradualmente, salendo, sempre più pressione... e per gli acuti serve MOLTISSIMA PRESSIONE ma più che di spinta di diaframma si parla di spinta dei muscoli addominali. Prova a gonfiare un palloncino e capirai... a presto e grazie per averci scritto! Astrea Amaduzzi
Maestra,potrei studiare con Lei?quale città lei abita?
l'esempio è molto convincente, e il problema è davvero spinoso. Una domanda: ma se io, poniamo, devo fare un intervallo tra una nota centrale, che non necessita di copertura, e un acuto che è oltre i suoni di passaggio, devo preparare la copertura già dal basso?
Si, fino dal basso e fino al passaggio nel portamento devi assolutamente coprire il suono, e sempre nel portamento appena dopo il passaggio lascia che si apra da solo ;) più facile a farsi che a dirsi, giuro!!!
Sì, ma COME è fatto? COME TI GUARDA, CHE SENSATION senti? Mi è stato detto che sembra che stai sbadigliando nel palato molle. Qualcuno può per favore elaborare ciò che si suppone di sentire?
Mille Grazie!
Pronuncia nella zona centrale una U francese cantando, sentirai immediatamente la voce salire di posizione e diventare il suono brillante e ricco. E questo sarà un fantastico inizio!!!
Vengo da San Paolo, in Brasile.
Buonasera maestra amaduzzi io ho 18 anni e vorrei cominciare a studiare lirica.Posso inviare anche un'audio per un consulto.
Antonio
Così si canta. Bella dimostrazione!
Grazie, un caro saluto da Milano! Astrea Amaduzzi
Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie Grazie
Ho un dubbio che Lei potrebbe trovare interessante, Maestra. Da cantante rock sono portato a esplorare non solo la voce di petto prima del passaggio, quella mista o di testa dopo... ma anche vado aldilà del re5, fino anche al do6, il mi6 in condizioni di particolare freschezza (non di petto naturalmente, il registro potrebbe essere definito testa, o più precisamente flageolet, diciamo anche "sovrauto").
Lei crede esista per l'uomo un secondo passaggio? Io credo nel mio caso sia proprio attorno al mi bemolle 5, fino al sol5, e lo vado preparando dal re però, superato il confine sacro del bel canto maschile.
Chiedo a lei che ne pensa di questo terzo registro maschile, perché la reputo una gran maestra e perché devo tenere in considerazione che il belcanto rimane una delle più grandi o la più grande tradizione tradizione canora della storia umana.
Ciao Ricky, dovrei poterti ascoltare perché oltre il registro di petto e di testa, la voce maschile ha anche il registro di falsetto e il falsettone. Scrivimi su WhatsApp che ne parliamo direttamente, saluti cordiali! Astrea Amaduzzi
Sarei tanto curiosa di capire chi tra le Tebaldi e Callas usava meglio questa tecnica.
Io ho a mio gusto una preferenza alla Tebaldi.
;)
Excelente
Bravissima