Algo bueno es que muestras tus propias fotos. Nos acostumbramos a ver canales de reseñadores como Tony & Chelsea, The Art Of Photography, PetaPixel, The Angry Photographer, Photolari... que estan todo el dia hablando de equipos, pero jamas muestran buenas fotos sacadas por ellos mismos. Como mucho enseñan fotos de muestras que tomaron sin ninguna intención artistica, solo para ver como funciona el equipo y nada mas. Sigue mostrando tus fotos, es una buena forma de diferenciarte
Pues me alegro mucho por tu comentario! Lo tendré más en cuenta, que tengo que admitir que me pongo un poco tímido al enseñar mis fotos, para no ser pedante. Pero también siento falta de esto cuando miro otros canales. Pero muchos de estos que has mencionado, la gente ni siquiera se interesa por fotografía. Son casi que una plataforma de publicidad y no más.
Bueno pero Photolari siempre dice que ellos no son fotógrafos y solo muestran cacharreo... sus Reviews de muchas cámaras lo hacen con verdaderos fotógrafos... Ellos no están orientados a "enseñar" fotografía.
Photolari son analistas de material fotográfico, no profesores de fotografía y hacen fotos del día a día para probar las cámaras, objetivos o lo que sea, y las hacen ellos seguro porque vivo en Barcelona y conozco los sitios donde van😁
Me interesó mucho el 4º mito, porque gracias a Galen Rowell y su concepto de la luz en las montañas aprendí yo lo poquísimo que sé sobre el arte de la fotografía (llevo años siendo un principiante). Yo estaba un poco harto e incluso me sentía defraudado por la importancia y el uso que se le daba a esas "horas doradas" y "horas azules": cielos llenos de color, paisajes de postal con los cielos de protagonista, auténticas peleas de egos para ver quién pillaba la mejor puesta de sol... Hasta que descubrí a Gallen Rowell y cómo entendía él las diferentes luces en la montaña (él ampliaba el concepto a "hora mágica" para unir tanto luces cálidas o doradas y luces frías o azules). Me enseñó un nuevo mundo donde lo importante no era la fuente de luz en sí, ni los maravillosos colores, sino el uso que podíamos hacer de esas variaciones para marcar o delimitar fronteras visuales y fronteras interpretativas, para expresar nuestros sentimientos. Sostenía que lo bueno de las puestas de sol en las montañas no estaba en el sol poniéndose, sino en el lado contrario, a tu espalda; no en la propia luz, sino en los espacios que esa luz iluminaba. En cuanto a la "hora mágica", tenías esa frontera calido-frío, esa línea de luz y sombra que provocaba la propia Tierra y que podías aplicar a un paisaje para expresar mejor todo lo que sentías en ese momento único de tu vida. Siempre usando esas luces como un recurso más, casi nunca como un objeto fotografiable en sí mismo. Su búsqueda siempre fue esa, expresar todo lo que la montaña le entregaba en cada excursión o en cada escalada, como un momento único, irrepetible e íntimo. Ahí, el "momento mágico" era un recurso más (aunque importante, dada la temática principal de sus fotografías, el medio natural) para transmitirnos su emoción. Ahí, con Galen Rowell, y ahora contigo, aprendí otra fotografía. Gracias por ofrecer lo que no es lo más popular en los medios sociales pero que es lo más auténtico y verdadero.
Pues eso es! hay una multitud de cosas que se puede aprovechar con la fotografía y mucho que podemos aprender con los demás. Lo has dicho todo! Los momentos magicos al final se dan en cualquier luz y con cualquier hora del dia! Un saludo!
Me llamo la atención dos mitos el de la sensibilidad (ISO), los que comenzamos en fotografía analogía por los años 80,s solo teníamos una única opción (según carrete) y generalmente era 100 o 200, el resto teníamos que defendernos con la apertura y la velocidad, por lo tanto comparto que hoy en día es una gran herramienta que puede subir o bajar para ayudarnos y el otro mito de la "Hora Dorada" , me pareció estupendo, a mí me toca mucho porque estoy obsesionado con los atardeceres, pero durante las 24 horas del hay muchísimas opciones. Saludos desde Bogotá.
Pues eso! Hay muchos de estos mitos que se sostienen por gente que no fotografia mucho, como la del ISO por ex. A mi me gusta mucho el atardecer también! Pero hay mil maneras de explorarlo ! Un saludo!!
Hola. Para mi, una falacia que ultimamente se ha convertido en obsesiva es la de la NITIDEZ, todo el dia hablando de que si la camara tal tiene el enfoque más rápido, más nítido, al ojo o a donde se tercie…a mi me gustan las fotos “imperfectas”. Felicidades por tu canal que acabo de descubrir hoy mismo.
Pues tienes toda la razón, el tema de la nitidez se hace muy pesado! Y sabes porque nos gusta las fotos imperfectas? No es porque son inperfectas, pero porque son buenas fotos independientes del nivel de nitidez. Lo que pasa es que somos bombardeados por fotos extremadamente nitidas, todas malas! Muchas gracias por el comentário! Un saludo!
Totalmente de acuerdo, de hecho hay fotografos que enferman buscando la nitidez, y publican fotografias de sus nikon/nikkor tan nitidas que insultan a sus modelos.
Buenas tardes, me encanta este canal, apenas lo he descubierto y se complementa mucho con la del Dr. Oscar colorado, quisiera tocaras el tema del Blanco y negro como elección y no como recurso para "salvar fotografías". La importancia de elegir entre color y b&n me gustaría saber.
Gracias por el comentario! Me alegro con la conexión con Oscar, que me gusta mucho su trabajo también! Yo tengo pensado un video sobre color vs blanco y negro si si! Mas adelante lo verás por aqui. Un saludo!
que buena frase..." si tu fotografía se ve mal, por culpa del ISO, es que la fotografía era mala desde el principio" MEMORABLE!!!! LA FOTOGRAFIA ES ENCUADRE, COMPOSICIÓN, LUZ, MOMENTO... PERO RUIDO? QUE MAS DA! RUIDO TENIAN LAS FOTOS DE CARTIER-BRESSON... DE VIVIAN MIER. LO IMPORTANTE ES EL TOMAR LA IMAGEN Y TOLERAR ESE RUIDO! POR CIERTO: El nombre ISO corresponde a las siglas de la organización que le dio origen: “International Organization for Standardization” u organización internacional para la estandarización, es decir que, tal como indica su nombre, dicho valor no es más que un estándar adoptado mundialmente. POR LO QUE LA ISO SERIA FEMENINO POR REFERIRSE A UNA ORGANIZACIÓN, PERO AL SER REFERIDO A UN PARAMETRO DECIMOS EL ISO ( EL VALOR ISO).
Enhorabuena por tu trabajo. Te doy mi opinión. Puesto que ISO hacer referencia a la sensibilidad de la cámara lo habitual sería referirse a ella como "la ISO" cuando hablamos únicamente de este elemento , sin embargo, si hablamos de los ajustes de la cámara (de todos o de algunos de ellos en conjunto) podemos utilizar " el ISO"
Me ha encantado tu video. Las reglas se aprende y después se adaptan a tu forma de fotografiar. Son la gramática, el sentido se lo pones tú. Gracias por tu video.
Hola Pedro, estaría bien que hicieras un video donde aconsejaras a los fotógrafos principiantes y también veteranos a que asistan a talleres de fotografía como formación indispensable. Que asistan a cursos. Muchos creen que leyendo libros o viendo fotos de algunos fotógrafos famosos , o haciendo tutoriales de photoshop, ya pueden ser buenos fotógrafos. Piensan que con eso es suficiente y se sienten orgullosos de ser autodidactas, pero desconocen muchos autores y tendencias que pueden ser y son referencia de la fotografía.
Pues me parece muy bien lo que dices si si! Ademas, compartir nuestra actividad en otros ambientes es muy producente. Yo quiero tocar a todos los temas al rededor de aprender fotografia y seguramente hablaré de esto pronto.
Pedro, he visto algunos videos tuyos y me parecen con muy buena intención en cuanto a dirigir el interés a la fotografía en sí y disfrutarla por si misma. Yo soy fotógrafo aficionado y canales como el tuyo me reaniman a disfrutar y seguir amando esta actividad. Creo que es necesario conocer las técnicas del lenguaje estético y de ahí, tomar lo que nos reprenta y expresarlo a nuestra manera. Enhorabuena por tu canal 👌🏽
Muy buen video!!! y muy bueno tu español (es perfecto). Estos conceptos se enseñaban como "reglas de oro" hace mucho en las academias de fotografía, hoy muchos envejecieron muy mal (como un mal vino). El ISO en las cámaras hoy ya no es un problema, la tecnología evoluciono mucho y ni hablemos de las IA (podemos quitar ruido digital con un click). Solo se trata de conocer las capacidades de tu camara y si tenes que subir ISO adelante hasta donde la camara lo soporte sin tener excesivo ruido. Respecto a la regla de 3, me la enseñaron como regla de impares, funciona bien en determinadas ocasiones pero no es una regla estricta. Parece que nuestro cerebro tiende a preferir las composiciones simétricas o equilibradas y, con un número impar de elementos, es más fácil crear un sentido de equilibrio visual (se usa en otras disciplinas como la musica o la poesía). Es solo una sugerencia no es una regla, como todas los conceptos del video, son sugerencias no hay que respetarlas a raja tabla. Solo se trata de ver que funciona en nuestra foto y no estar limitados.
5:14 Esto es algo importantísimo y de lo que nadie habla. Siempre se da por sentado que el "instante decisivo" lo aplicaba Cartier Bresson en todas sus fotos y lo lograba con 1 toma. Pero no es asi en absoluto. Cuando ves las hojas de contacto vas a encontrar que a veces hacia 10 fotos o más con la misma composición, esperando que algo ocurra. Y finalmente elegía la mejor para publicar. Basicamente lo mismo que hacemos nosotros, pero a nosotros nos dicen que esta mal lo que hacemos.
Pues eso es, además de mirar las hojas de contacto se aprende mucho. La gente dice lo que dice porque tiene una visión idealista de la fotografía y no conocen sobre lo que comentan.
Interesante exponer sobre mitos en general y éstos cinco en particular, pero evitaría el mito "los mitos son falacias". En primer lugar hay infinidad de tipos de fotografía, desde las comerciales a las conceptuales, y en el desarrollo de éstas han ido surgiendo parámetros conforme ha ido evolucionando el conocimiento, las técnicas, la tecnología, e incluso la estética y la ética. La proporción áurea por ejemplo es una expresión matemática que procura encerrar una fórmula de la belleza, la armonía de proporciones. Es una regla de oro en el arte visual, lo que no implica necesariamente que sea excluyente. El balance de una imagen puede resultar de la distribución de otros elementos además de la geometría. En mi campo profesional, la fotografía de arquitectura, las cuestiones técnicas son tan importantes como las compositivas y conceptuales. Para llevar una foto a impresión editorial cumplir con los parámetros básicos es excluyente para el 99% de los casos, y la mayoría de éstos "mitos" deben ser respetados, cada uno de ellos con sus razones, unos más que otros. Mis inicios (hace más de 35 años) fueron con cámaras Sinar de gran formato, placas de 4"x5", transparencias de muy bajo rango dinámico donde el control del contraste era muy crítico. La revolución tecnológica de la era digital ha elevado ese rango de una manera que las limitaciones de la era analógica hoy se han reducido o directamente desaparecido, y con ello ciertos mitos presentes en las técnicas de exposición de la época. Posiblemente la fotografía de producto comparta la rigurosidad técnica de la arquitectura, pero otro es el cantar en fotografía conceptual donde claramente la fuerza de la imagen pasa principalmente por el contenido, por lo tanto transgredir técnicas sea incluso una provocación válida del autor. En fotografía de bodas la piel de la novia debe verse tersa y suave, y en eso nada ayuda el grano (o ruido) de una ISO alta. En fin, mi reflexión tiene por objeto relativizar tanto los mitos como los NO mitos. Ahora bien, para los principiantes va mi consejo, sólo se puede transgredir una norma si se la conoce, lo mismo que la técnica. Dominar la técnica es lo que les va a permitir evolucionar hacia un lenguaje propio desde la base de un conocimiento sólido. Los grandes escritores modernos empezaron estudiando a los clásicos.
Muy de acuerdo, hay una obsesión por decir cómo se toman las fotografías y no por cómo se construyen historias con la cámara que es la razón de la fotografía! Es como si la la capacidad del orador de adornar con palabras fuera más importante que lo que quiere decir…
Lo has dicho todo! Desafortunadamente vemos muchos "buenos oradores" diciendo cada tontería por ahí y al final se venden como palabras sabias. Al final la idea aquí es justamente crear un espacio donde podamos poner esto en perspectiva y nos acercar de la fotografía de una manera más verdadera!
Gracias por la charla, coincido totalmente. A mi me gustan mucho las fotografías en las que aparecen flares; otros las evitan como el vampiro a los ajos.
Pues eso! Hay tantas posibilidades, me da pena que uno se limite a a estos conceptos fáciles y perezosos. La fotografía pertenece a aquellos que van más allá!
Gracias Pedro, tu forma de ver y sentir la fotografia me da la esperanza de que la verdadera fotografía todavía esiste y que no se ha perdido. Un cordial saludo, Alec
Excelentes puntos de vista. En la fotografía abundan estas "reglas" y estándares que pueden llegar a limitar el potencial creativo y de innovación. Hay que atreverse a explorar todas las posibilidades.
Como el estilo fotográfico que debemos desarrollar... A lo mejor nuestro estilo fotográfico somos nosotros mismos, en lo personal me gusta todo lo que que pueda fotografiar, independientemente si es minimalismo, street, arquitectura, etc. Te acabo de encontrar y ya estoy suscrito para seguirte. Un saludo
Bendito TH-cam! Aparecio tu video al entrar aqui, por curiosidad lo vi y vaya que me ha gustado mucho, por la información que das, por lo coso y claro de tus argumentos, con los que coincido en gran parte. Como eterno fotografo amateur que soy, muy gratificante ver este tipo de videos, para no perdernos en el oceano de las modas y malas costumbres. Tienes un suscriptor mas! Excelente semana!
Aleks! Pues muchísimas gracias! Me alegro que te haya gustado! Una de las definiciones de "amateur" es "Lo hace porque ama lo que hace". Esta muy bien que sea eternamente amateur, así me identifico también! Pues la idea es crear aqui un espacio donde podamos nos acercar a la fotografía desde esta perspectiva! Nos vemos por aqui! Un saludo, buena semana!
Me acabas de tirar por los suelos varios mitos que tenía como intocables y van a suponer una autentica liberación para mi forma de hacer las fotografías. Ojala más "fotógrafos" dijeran las cosas tan claras.
A mi hasta me gusta regresar constantemente a los mismos lugares para tomar fotos en diferentes días y en diferentes épocas del año, esto para notar las diferencias tanto del entorno como de las ideas que se nos pueden ocurrir con el encuadre o la distancia a la que uno toma la foto. incluso hasta llevar diferentes objetivos para ver cual foto gusta más.
Pedro, superinteresante tus comentarios sobre estos 5 mitos... muchas gracias por tu generosidad en compartir tanto conocimiento. Saludos desde Argentina.
Totalmente de acuerdo con tus comentarios. Tu español es muy bueno. Soy fotógrafo principiante y estos vídeos son de un gran valor para los que estamos empezando.
Muchas gracias Pau. Me alegro mucho por tu comentario y que estés por empezar! Hay un mundo muy chulo que descubrir sobre fotografía. También es igual de fácil de despistarse con tonterías con la cantidad de contenido que hay al rededor de ella. El secreto es tener paciencia y disfrutar del proceso! Ya me iras contando como te vá! Cualquier cosa por aqui estoy! Un saludo!
Muchas gracias! pues es verdad! Seguramente, más adelante, haré una parte dos! Todavía no tengo mucha experiencia con videos y se me olvida decir muchas cosas! Un saludo!
Creo que tiene toda la razón. Siempre he sido un poco crítico con ciertas opiniones que me parece que limitan demasiado el proceso de hacer fotos. Los 5 puntos que abordas son muy recurrentes, pero por desgracia hay muchos más, como el aconsejar usar objetivos fijos en vez de zooms, disparar en modo manual... Creo que cada uno debe hacer aquello con lo que siente más cómodo, no perder una buena foto por no tener el objetivo adecuado en la cámara o enredarse en ajustes y no ser lo bastante rápido. Sinceramente, cuando veo una buena foto no me pregunto nunca cómo configuró la cámara el fotógrafo, ni qué objetivo utilizó, sencillamente veo lo que me gusta de ella, lo que cuenta y eso es al final lo que importa. Gracias por esta desmitificación. Buen trabajo.
Estoy totalmente de acuerdo! Lo que pasa es que el aprendizaje al rededor de la fotografía puede ser muy confuso. Yo creo que hay momentos y etapas donde uno tiene que dedicarse más a una cosa o otra a fin de evolucionar sus capacidades pero es verdad que cuando estamos mirando fotografías nada de esto cuenta! Muchas gracias por el comentário! Un saludo!
Has dicho cosas que muchos no dicen, gracias!!! Eso de la hora azul era un problema para mí, ya que pensaba que debería ser ahí y no en otras, sobre todo para los que empezamos vamos de un lado a otro, enfadandonos con nosotros mismo, ninguna fotografia es lo suficientemente buena, que si no es la Iso, es el boquete y si no cualquier otra cosa, debemos aprender a disfrutar eso lo primero y dejarnos de tantos tecnicismos, querer ser tan bueno como los mejores, eso llegará si somos constantes y amamos lo que hacemos, gracias y a raiz de estos consejos que nos has dado voy a seguirte🎉🎉🎉🎉🎉
Pues tiene toda la razón! Me da pena porque al final mucha gente que esta por empezar acaba por agobiarse con todas estas cosas y consumir su tiempo al rededor de estas tonterías. Tiempo este que podría ser utilizado realmente aprendiendo sobre fotografía, de manera más tranquila, con otros referentes y practicando con más libertad, disfrutando del proceso. Estos mitos y reglas intentan de dar respuestas fáciles a las cosas y al final nos acaban por atar y tornar la fotografía algo pobre y aburrido! Muchas gracias por tu comentario!
@@_pedro_vidal Gracias a ti por crear contenido de gran calidad que pocos aprecian, las redes están llenas de tonterías donde se cuentan por cientos de miles de likes por cosas sin sentido y lo que realmente nos puede hacer un gran bien si sabemos utilizarlo apenas se le da la importancia. Estoy cansado y eso que llevo muy poco en este mundillo de escuchar a unos y a otros lo que puedes y lo que no puedes hacer, en la música, la pintura, el arte escénico todo lo que esta vinculado aún sentimental del autor creo que bajo mi punto de vista no hay tanto que esto no , así no el arte es libre, tan solo el que lo crea ve lo que queria mostrar, posiblemente después habra alguien que vendrá y dirá que no hay un abuena composición, pwro y si por ejemplo Capa hubiese tomado la misma fotografía? Entonces ya es un genialidad, la verdad para mí la fotografía no es lo que estoy viendo , para mí ir al pc y dar corrección a través de aplicaciones o programas no es la fotografía que pensé, siempre pensé que un buen fotógrafo no retoca nada , pero ya veo que es un nicho por explotar , solo es una opinión de alguien que está empezando, no he leído nada tan solo tengo un par de libros, conoce tu cámara y todo lo técnico y otro de aves. mi nombre Imanol encantado con tu descubrimiento, gracias!!!!
Creo que tienes razón en el tema de la luz, me gusta hacer fotos con luz natural a cualquier hora del día, las luces duras a veces con mucho sol por ejemplo son más difíciles de gestionar, pero para mi es un reto el intentar acoplar todo lo que veo en el visor con la luz que hay, es cierto que a veces es difícil pero la fotografía es para disfrutar y un poquito sufrir con la luz. No te conocía y he visto un video tuyo y seguido otros tres más, gracias por tus consejos y por tu forma de explicar los temas. Muchas gracias, un abrazo.
Otro tema interesante y me parece que se debe aclarar, es como los usuarios y el público en general piensan que la fotografía publicitaria es "efectiva" como herramienta de ventas solo por ser " bonita" cuando en la realidad para generar un producto publicitario, además de los parámetros técnicos se consideran muchos factores clave en la comunicación, como Target, posicionamiento de marca, etc. Es decir, hay un sin número de consideraciones que van mas allá de lo "bonita" que se puede ver una foto hecha con un I phone ( no cuestiono la herramienta sino la falta de concepto). Finalmente hasta para vendernos el mito de las cámaras se hacen producciones muy estudiadas. Tengo algo escrito al respecto..
Ahh si si! Es cierto! Hay una vision muy limitada de como se da el uso de la imagen al rededor de los medios, siempre con esta perspectiva de "imagen bonita" o no. Me parece un tema muy interesante y poco explorado!
3:47 La sensibilidad de la película fotográfica la ISO sería lo apropiado, sin embargo el número ISO es de igual manera correcto anteponiendo el número a ISO ya que la sensibilidad se mide en un número ISO, así que la ISO ( a secas ) es lo correcto así como lo es el número ISO
Viendo las hojas de contacto de grandes fotógrafos de la historia, todos obviamente con equipo analógico, me sorprendio la cantidad de fotos y variantes que tomaban de una misma escena. Era una posibilidad que en mi época de estudiante de fotografía era impensable por los costos, pero que como bien mencionas en el video sí utilizaban los fotógrafos profesionales de aquella época.
Si! Es realmente impresionante! Y eso de los costes alejaba mucha gente de la fotografía. Por suerte con el digital eso se hace un poco más fácil y hay que sacar provecho de esto! Martin par tiene una charla donde habla sobre "cuan obsesionado el fotógrafo tiene que estar para tener éxito", justamente porque, principalmente en la era del analógico, era un esfuerzo y un compromiso tremendo hacer fotografías.
Gracias por el vídeo. Es un gusto cuando se encuentra un vídeo en el momento justo jajajaja justo hablaba de este tema con un amigo hace nada. Te sigo!
Pues me alego mucho! Hay que abrir la mente sobre fotografía, que hay mucho que aprovechar sobre ella! =)
8 หลายเดือนก่อน +1
Mi opinión: 1 - Desde hace años hay sensores de ISO invariable o invarienta y en inglés ISO-less. Quiere decir que se generará el mismo ruido subiendo la exposición en postproducción que en cámara subiendo la ISO. Pero el punto que expones no es variable, mejor subir el/la ISO y exponer bien. 2 - Piensa mucho y dispara las veces que necesites, pero el boceto, o la primera capa por seguir con tu analogía, la construyo primero en la cabeza no en la cámara. 3 - La primera vez que lo escucho. Ni caso a esa "regla" 4 - Me encanta la hora dorada para ganar likes jajajajaja 5 - El bokeh a veces sí y a veces no o a veces un poco pero es el mercado el que manda en las modas. Gracias por tus videos, son súper interesantes.
Que buenos videos siempre los miro hasta el final, son realmente interesantes y sobre todo inspiradores para mi. Creo que si estaba obsesionado con el bokeh.
jeje esto nos pasa a todos en algún momento, de pillar una obsesión, creer haber revelado el secreto de la fotografía! jaja el secreto es seguir evolucionando siempre ✊
Pues yo si llegué hasta el final, todo son tendencias y lo que a uno le gusta a otro no le da más importancia; para mí lo interesante es sacar lo mejor posible la fotografía que creo haber visto donde me encuentro en ese momento. Un saludo
Me alegro que te hayas aguantado todo el video! =D Pues has dicho bien! Sacar lo mejor posible siempre. Cuando uno descubre este camino, esta evolucionando siempre!
Gracias Christopher! Me alegro que te haya gustado! Hay muchas cosas sobre fotografía que hace falta decir y no quedar en lo fácil! Es así que nos hacemos mejores fotógrafos! Un saludo!
No es nada, totalmente merecido, e trabajado mucho tiempo como ayudante de fotógrafo y editor de fotos, acabo de comprarme mi camara y seguiré comprandome equipos para seguir creciendo, espero seguir escuchandote porque me gusta tu visión de la fotografía@@_pedro_vidal
Soy retocador de 7 fotografos en mi país, y vivo de ello, si necesitas un retocador o conoces a alguien, me gustaría empezar a trabajar con extranjeros, saludos desde Republica Dominicana.
Hola pedro gracias por tu tiempo, realmente tienes mucha razón respecto a los mitos, pienso que hay demasiadas reglas, mitos, que esta bien o mal en la fotografía, yo personalmente no sigo ninguna y fotografió lo que me gusta y expreso mis sentimientos de ese momento, cada persona tiene sus gustos sus preferencias y eso es lo que hay que transmitir. o así lo veo yo, gracias de nuevo.
Hola Eduardo! Pues estoy de acuerdo contigo. Reglas y trucos nos impone cosas que no son producentes para expresarnos con la fotografía. Es cierto que podemos aprender y sacar mucho provecho de otros trabajos y autores que han venido antes de nosotros, pero eso no es funcionar a base de reglas y leyes, pero si de conocimiento! Muchas gracias por tu comentario!
Hola Pedro Muy bien el vídeo!!! Me ha gustado mucho tus explicaciones y puntos de vista Sobre todo en tema iso y profundidad de campo Me gusta mucho la fotografia botánica de plantas, Flores y muchas veces prefiero tener la máxima area enfocada para captar más detalles de la especie a fotografiar
Muchas gracias Xavier! Pues eso es! Pero según algunos "vicios" de la fotografía, tu deberías enfocar en una planta e desenfocar todo lo demás, como si la planta no hiciera parte de nada 🫠 A mi me parece muy chulo poner las cosas en contexto, me gusta mucho las fotografías con una multitud de planes.
Acabo de descubrir tu canal y me gusta mucho. Felicidades! Creo que uno de los grandes mitos de la fotografía es el que viene a decir que los buenos fotógrafos disparan siempre en modo manual; una idea que no comparto en absoluto. Me gustaría saber tu opinión al respecto.
Pues estoy muy de acuerdo! Hay que conocer a fondo la fotografía manual, también para saber lo que "piensas" tu cámara cuando estas en automático. Pero no hace falta disparar todo en manual, hay que disparar como te sale más practico! Conocer bien tu material este es lo importante. ✊
excelente video muchas gracias ya que hoy en dia las tendencias que imponen las redes estan limitando la crearividad como fotografo y no se puede llevar al limite tu camara para crear composiciones fuera de serie , mil bendiciones
Por supuesto, la cámara nos permite hacer mucho, no se porque tanta gente se ata a ciertas condiciones! La mejor manera de intentar escapar ser atrapado por las tendencias es adentrarnos más en el mundo de la fotografía. Alimentar nuestra creatividad de referentes realmente relevantes y no de trucos de internet!
En definitiva, hay que salir y hacer fotos sin estar pendientes de los demás... Yo le agregaría, conocer las limitaciones de la cámara que se usa y aprovecharlo o no dejarse llevar por... Yo uso de vez en cuando cámaras point and shoot del 2010 y consigo buenos resultados, lo mejor es que como son tan lentas toca como realmente, mirar más y disparar menos (Que tampoco está mal disparar menos, depende del contexto).
Me parecen muy acertadas tus opiniones. Y me gustaría que hicieras un vídeo hablando de la fotografía de calle, que es como me gusta a mí llamarla. Que explicarás que es para ti y si es más importante contar una historia o crear una imagen muy estética. Para mí es más importante contar una historia. Pero quiero conocer tu opinión.
Gracias por tu comentário! Tengo em preparacíon un video por el tema! Mas adelante lo verás por aqui. Muy buena sugerencia y estoy de acuerdo contigo! Un saludo!
ISO ,alta o muy alta , lo siento mucho pero eso vale para salvar una foto , es la mejor opcion sin no hay luz y sales del paso , pero , Yo nunca haria un poster de gran dimension con una ISO demasiado alta , aparte de eso es un Buen video
Entiendo lo que dices! Gracias por el comentario. Es que una foto no se hace "fea" por el ruido. De normal estos posters son carteles de publicidad y afines, siempre hechos con mucha luz. Y si que he visto fotos en gran formato, 1,5m con ISOs bastante alto y no han hecho la foto perder nada. Además, no se supone acercarse tanto de la foto al punto que no la veas entera de una sola vez. Lo que quiero decir, para dejar claro es que: Aún que la ISO pueda influir en la calidad de la imagen, no influye en la calidad de la fotografía. Incluso, hablar del tamaño de la foto es una manera de notar que quizás la ISO no afecta tanto así la fotografía, una vez que parece molestar solo según que tipo de formato.
Boa reflexão Pedro, concordo com você plenamente , sou do tempo das películas , gastava muito dinheiro com filmes e revelados quando comprei aminha primeira câmera digital fiquei encantado com as possibilidades de experimentos que pude realizar , quanto ao boke não sou um fanático há momentos que não são necessários , gosto de contextualizar dar sentido a sena , forte abraço me inscrevi no seu canal
Obrigado Alfredo! Muita gente que veio do analógico sentiu esse alívio! O pessoal que preza por "uma fotografia devagar como analógico" não sabe que de devagar não tinha nada! Um abraço! 🙌
Pues me alegro que hayas gustado! Ya me dirás que te parece los próximos videos! Pues este tema de las lentes, como todo en la fotografía, la respuesta es más en tonos de grises que blancos y negros. Lo que quiero decir es que, hay muchas etapas de la fotografía que centrarse en utilizar objetivos fijos es muy productivo y ayuda en el aprendizaje y todo. Otros momentos, el zoom puede ser fundamental para aclarar cual será tu acercamiento sobre un proyecto o ayudar a definir tu estilo fotográfico. Pero te adelanto, sobre calidad de imagen, seguramente habrá diferencias, pero solo importa si eres científico de cámaras, si eres fotógrafo no 🫠 Hay objetivo buenos y malos, pero no hay una distancia tan absurda entre ellos que uno se puede usar y otro no. Es un tema complejo y si que me gustaría hablar más en profundidad en algún video, para quitar estos taboos de en cima! Gracias por el comentario.
Yo concibo mis imágenes antes de tirar. Por eso selecciono ciertas iluminaciones, ciertos lugares (locaciones), ciertos sujetos y ciertos momentos. Claro que se concibe la foto antes de tirar, pero eso depende de tu experiencia. Más entiendes qué quieres, menos necesidad de tirar de más tienes.
Yo entiendo lo que quieres decir, estoy de acuerdo. Yo creo que lo que pasa es que con la experiencia, te vas adelantando ciertos pasos, nuestra vision ya esta más afinada y todo. Pero igual, muy pocas veces veo que las fotos se resuelven en un solo disparo. Hay parte del proceso que siempre se queda en pensar con la cámara. Incluso me atrevo a decir que no disparamos menos, pero quizás alcanzamos más fotografías decentes con este esfuerzo.
Hola Pedro. Muchas gracias por este video. Es muy interesante lo que dices sobre estos mitos. Me gustaría preguntarte si das algún tipo de orientación personalizada. Estoy desarrollando un proyecto fotográfico y me gustaría una guianza profesional en este primer paso del proyecto. Un saludo!
Hola! Pues me alegro que te hayas gustado! Pues si que hago este tipo de orientación. Hago un pequeño módulo de Desarrollo de proyecto, que puedo ajustar como mentoría personalizada. Contacta-me por mail o por redes sociales (que no puedo poner aqui), estan en mi canal y hablamos! Un saludo!
...vale! Tú sigue hasta donde puedas o quieras! Ninguna ayuda sobra y me parece que intentas ser estimulante. En fin, gracias y mis mejores deseos! Por cierto, por qué elegiste hacerlo en castellano siendo brasileño?
Muchísimas gracias por el apoyo, me alegro que te hayas gustado! Yo he decidido hacer todo en castellano porque vivo en España y así me mantengo más conectado por el mundo que habito. También porque por lo que he investigado, desafortunadamente, el mundo de la fotografía en portugués es aún un nicho muy pequeño y poco desarrollado. Me encantaría hacer algo en portugués. Sé que todavía cometo muchas faltas y me confundo a veces, que se me va las ideas por la cabeza y ni me doy cuenta! Pero bueno, poco a poco voy mejorando!
@@_pedro_vidal ...lo hiciste muy bien. Solo que vas soltando los detalles con mucha prudencia y eso podría no ser muy atractivo. Seguiré atento a tus entregas. Mis mejores deseos. Soy aficionado a las aves y, como bien dices, disparo mucho para elegir unas pocas y a veces ninguna...
Algo bueno es que muestras tus propias fotos. Nos acostumbramos a ver canales de reseñadores como Tony & Chelsea, The Art Of Photography, PetaPixel, The Angry Photographer, Photolari... que estan todo el dia hablando de equipos, pero jamas muestran buenas fotos sacadas por ellos mismos. Como mucho enseñan fotos de muestras que tomaron sin ninguna intención artistica, solo para ver como funciona el equipo y nada mas. Sigue mostrando tus fotos, es una buena forma de diferenciarte
Pues me alegro mucho por tu comentario! Lo tendré más en cuenta, que tengo que admitir que me pongo un poco tímido al enseñar mis fotos, para no ser pedante. Pero también siento falta de esto cuando miro otros canales. Pero muchos de estos que has mencionado, la gente ni siquiera se interesa por fotografía. Son casi que una plataforma de publicidad y no más.
Bueno pero Photolari siempre dice que ellos no son fotógrafos y solo muestran cacharreo... sus Reviews de muchas cámaras lo hacen con verdaderos fotógrafos... Ellos no están orientados a "enseñar" fotografía.
Cierto, son diferentes las intenciones de los videos. Y Pedro lo está haciendo muy bien en lo que ha decidido dirigir la información 👍🏽
Me ha gustado mucho tu comparación entre el proceso de hacer una fotografía y las capas de una pintura. 🙂
Photolari son analistas de material fotográfico, no profesores de fotografía y hacen fotos del día a día para probar las cámaras, objetivos o lo que sea, y las hacen ellos seguro porque vivo en Barcelona y conozco los sitios donde van😁
Me interesó mucho el 4º mito, porque gracias a Galen Rowell y su concepto de la luz en las montañas aprendí yo lo poquísimo que sé sobre el arte de la fotografía (llevo años siendo un principiante).
Yo estaba un poco harto e incluso me sentía defraudado por la importancia y el uso que se le daba a esas "horas doradas" y "horas azules": cielos llenos de color, paisajes de postal con los cielos de protagonista, auténticas peleas de egos para ver quién pillaba la mejor puesta de sol... Hasta que descubrí a Gallen Rowell y cómo entendía él las diferentes luces en la montaña (él ampliaba el concepto a "hora mágica" para unir tanto luces cálidas o doradas y luces frías o azules).
Me enseñó un nuevo mundo donde lo importante no era la fuente de luz en sí, ni los maravillosos colores, sino el uso que podíamos hacer de esas variaciones para marcar o delimitar fronteras visuales y fronteras interpretativas, para expresar nuestros sentimientos.
Sostenía que lo bueno de las puestas de sol en las montañas no estaba en el sol poniéndose, sino en el lado contrario, a tu espalda; no en la propia luz, sino en los espacios que esa luz iluminaba. En cuanto a la "hora mágica", tenías esa frontera calido-frío, esa línea de luz y sombra que provocaba la propia Tierra y que podías aplicar a un paisaje para expresar mejor todo lo que sentías en ese momento único de tu vida. Siempre usando esas luces como un recurso más, casi nunca como un objeto fotografiable en sí mismo. Su búsqueda siempre fue esa, expresar todo lo que la montaña le entregaba en cada excursión o en cada escalada, como un momento único, irrepetible e íntimo. Ahí, el "momento mágico" era un recurso más (aunque importante, dada la temática principal de sus fotografías, el medio natural) para transmitirnos su emoción. Ahí, con Galen Rowell, y ahora contigo, aprendí otra fotografía.
Gracias por ofrecer lo que no es lo más popular en los medios sociales pero que es lo más auténtico y verdadero.
Pues eso es! hay una multitud de cosas que se puede aprovechar con la fotografía y mucho que podemos aprender con los demás. Lo has dicho todo! Los momentos magicos al final se dan en cualquier luz y con cualquier hora del dia!
Un saludo!
Me llamo la atención dos mitos el de la sensibilidad (ISO), los que comenzamos en fotografía analogía por los años 80,s solo teníamos una única opción (según carrete) y generalmente era 100 o 200, el resto teníamos que defendernos con la apertura y la velocidad, por lo tanto comparto que hoy en día es una gran herramienta que puede subir o bajar para ayudarnos y el otro mito de la "Hora Dorada" , me pareció estupendo, a mí me toca mucho porque estoy obsesionado con los atardeceres, pero durante las 24 horas del hay muchísimas opciones. Saludos desde Bogotá.
Pues eso! Hay muchos de estos mitos que se sostienen por gente que no fotografia mucho, como la del ISO por ex. A mi me gusta mucho el atardecer también! Pero hay mil maneras de explorarlo ! Un saludo!!
Hola. Para mi, una falacia que ultimamente se ha convertido en obsesiva es la de la NITIDEZ, todo el dia hablando de que si la camara tal tiene el enfoque más rápido, más nítido, al ojo o a donde se tercie…a mi me gustan las fotos “imperfectas”. Felicidades por tu canal que acabo de descubrir hoy mismo.
Pues tienes toda la razón, el tema de la nitidez se hace muy pesado! Y sabes porque nos gusta las fotos imperfectas? No es porque son inperfectas, pero porque son buenas fotos independientes del nivel de nitidez. Lo que pasa es que somos bombardeados por fotos extremadamente nitidas, todas malas!
Muchas gracias por el comentário! Un saludo!
Totalmente de acuerdo, de hecho hay fotografos que enferman buscando la nitidez, y publican fotografias de sus nikon/nikkor tan nitidas que insultan a sus modelos.
Buenas tardes, me encanta este canal, apenas lo he descubierto y se complementa mucho con la del Dr. Oscar colorado, quisiera tocaras el tema del Blanco y negro como elección y no como recurso para "salvar fotografías". La importancia de elegir entre color y b&n me gustaría saber.
Gracias por el comentario! Me alegro con la conexión con Oscar, que me gusta mucho su trabajo también!
Yo tengo pensado un video sobre color vs blanco y negro si si! Mas adelante lo verás por aqui. Un saludo!
que buena frase..." si tu fotografía se ve mal, por culpa del ISO, es que la fotografía era mala desde el principio" MEMORABLE!!!! LA FOTOGRAFIA ES ENCUADRE, COMPOSICIÓN, LUZ, MOMENTO... PERO RUIDO? QUE MAS DA! RUIDO TENIAN LAS FOTOS DE CARTIER-BRESSON... DE VIVIAN MIER. LO IMPORTANTE ES EL TOMAR LA IMAGEN Y TOLERAR ESE RUIDO! POR CIERTO: El nombre ISO corresponde a las siglas de la organización que le dio origen: “International Organization for Standardization” u organización internacional para la estandarización, es decir que, tal como indica su nombre, dicho valor no es más que un estándar adoptado mundialmente. POR LO QUE LA ISO SERIA FEMENINO POR REFERIRSE A UNA ORGANIZACIÓN, PERO AL SER REFERIDO A UN PARAMETRO DECIMOS EL ISO ( EL VALOR ISO).
Muy interesante.
Y menos mal que hay quien se atreve a poner los puntos sobre las íes en ciertos puntos "obligatorios".
gracias Tomas! Pues eso es, tenemos que ocupar un poco de espacio con otros discursos también! Un saludo!
Totalmente de acuerdo con cada comentario. Excelente video
Gracias!
Enhorabuena por tu trabajo. Te doy mi opinión. Puesto que ISO hacer referencia a la sensibilidad de la cámara lo habitual sería referirse a ella como "la ISO" cuando hablamos únicamente de este elemento , sin embargo, si hablamos de los ajustes de la cámara (de todos o de algunos de ellos en conjunto) podemos utilizar " el ISO"
Me ha encantado tu video. Las reglas se aprende y después se adaptan a tu forma de fotografiar. Son la gramática, el sentido se lo pones tú. Gracias por tu video.
Eso es! Gracias a ti! Un saludo!
Mitos derrumbados ... misión cumplida en mi caso, gracias Pedro
Me alegro mucho! 🙌💪
Ni de acuerdo ni en desacuerdo... Muy interesante la conversación, todo un aporte tus comentarios para pensar, mejorar y hacer.
Gracias! Pues eso es! Ir haciendo y mejorando siempre! Un saludo! 🙌
Gracias por tus enseñanzas, gracias.
Hola Pedro, estaría bien que hicieras un video donde aconsejaras a los fotógrafos principiantes y también veteranos a que asistan a talleres de fotografía como formación indispensable. Que asistan a cursos. Muchos creen que leyendo libros o viendo fotos de algunos fotógrafos famosos , o haciendo tutoriales de photoshop, ya pueden ser buenos fotógrafos. Piensan que con eso es suficiente y se sienten orgullosos de ser autodidactas, pero desconocen muchos autores y tendencias que pueden ser y son referencia de la fotografía.
Pues me parece muy bien lo que dices si si! Ademas, compartir nuestra actividad en otros ambientes es muy producente. Yo quiero tocar a todos los temas al rededor de aprender fotografia y seguramente hablaré de esto pronto.
Este muy bueno es la realidad lo que dices
Pedro, he visto algunos videos tuyos y me parecen con muy buena intención en cuanto a dirigir el interés a la fotografía en sí y disfrutarla por si misma. Yo soy fotógrafo aficionado y canales como el tuyo me reaniman a disfrutar y seguir amando esta actividad. Creo que es necesario conocer las técnicas del lenguaje estético y de ahí, tomar lo que nos reprenta y expresarlo a nuestra manera. Enhorabuena por tu canal 👌🏽
Muchas gracias de verdad!
Muy buen video!!! y muy bueno tu español (es perfecto). Estos conceptos se enseñaban como "reglas de oro" hace mucho en las academias de fotografía, hoy muchos envejecieron muy mal (como un mal vino). El ISO en las cámaras hoy ya no es un problema, la tecnología evoluciono mucho y ni hablemos de las IA (podemos quitar ruido digital con un click). Solo se trata de conocer las capacidades de tu camara y si tenes que subir ISO adelante hasta donde la camara lo soporte sin tener excesivo ruido. Respecto a la regla de 3, me la enseñaron como regla de impares, funciona bien en determinadas ocasiones pero no es una regla estricta. Parece que nuestro cerebro tiende a preferir las composiciones simétricas o equilibradas y, con un número impar de elementos, es más fácil crear un sentido de equilibrio visual (se usa en otras disciplinas como la musica o la poesía). Es solo una sugerencia no es una regla, como todas los conceptos del video, son sugerencias no hay que respetarlas a raja tabla. Solo se trata de ver que funciona en nuestra foto y no estar limitados.
Pues eso es! Hay que enfocar donde queremos llegar y usar las herramientas a la disposición! Lo has dicho todo!
Un saludo!
5:14 Esto es algo importantísimo y de lo que nadie habla. Siempre se da por sentado que el "instante decisivo" lo aplicaba Cartier Bresson en todas sus fotos y lo lograba con 1 toma. Pero no es asi en absoluto. Cuando ves las hojas de contacto vas a encontrar que a veces hacia 10 fotos o más con la misma composición, esperando que algo ocurra. Y finalmente elegía la mejor para publicar. Basicamente lo mismo que hacemos nosotros, pero a nosotros nos dicen que esta mal lo que hacemos.
Pues eso es, además de mirar las hojas de contacto se aprende mucho. La gente dice lo que dice porque tiene una visión idealista de la fotografía y no conocen sobre lo que comentan.
Interesante exponer sobre mitos en general y éstos cinco en particular, pero evitaría el mito "los mitos son falacias". En primer lugar hay infinidad de tipos de fotografía, desde las comerciales a las conceptuales, y en el desarrollo de éstas han ido surgiendo parámetros conforme ha ido evolucionando el conocimiento, las técnicas, la tecnología, e incluso la estética y la ética. La proporción áurea por ejemplo es una expresión matemática que procura encerrar una fórmula de la belleza, la armonía de proporciones. Es una regla de oro en el arte visual, lo que no implica necesariamente que sea excluyente. El balance de una imagen puede resultar de la distribución de otros elementos además de la geometría. En mi campo profesional, la fotografía de arquitectura, las cuestiones técnicas son tan importantes como las compositivas y conceptuales. Para llevar una foto a impresión editorial cumplir con los parámetros básicos es excluyente para el 99% de los casos, y la mayoría de éstos "mitos" deben ser respetados, cada uno de ellos con sus razones, unos más que otros. Mis inicios (hace más de 35 años) fueron con cámaras Sinar de gran formato, placas de 4"x5", transparencias de muy bajo rango dinámico donde el control del contraste era muy crítico. La revolución tecnológica de la era digital ha elevado ese rango de una manera que las limitaciones de la era analógica hoy se han reducido o directamente desaparecido, y con ello ciertos mitos presentes en las técnicas de exposición de la época.
Posiblemente la fotografía de producto comparta la rigurosidad técnica de la arquitectura, pero otro es el cantar en fotografía conceptual donde claramente la fuerza de la imagen pasa principalmente por el contenido, por lo tanto transgredir técnicas sea incluso una provocación válida del autor.
En fotografía de bodas la piel de la novia debe verse tersa y suave, y en eso nada ayuda el grano (o ruido) de una ISO alta.
En fin, mi reflexión tiene por objeto relativizar tanto los mitos como los NO mitos. Ahora bien, para los principiantes va mi consejo, sólo se puede transgredir una norma si se la conoce, lo mismo que la técnica. Dominar la técnica es lo que les va a permitir evolucionar hacia un lenguaje propio desde la base de un conocimiento sólido. Los grandes escritores modernos empezaron estudiando a los clásicos.
Muy de acuerdo, hay una obsesión por decir cómo se toman las fotografías y no por cómo se construyen historias con la cámara que es la razón de la fotografía! Es como si la la capacidad del orador de adornar con palabras fuera más importante que lo que quiere decir…
Lo has dicho todo! Desafortunadamente vemos muchos "buenos oradores" diciendo cada tontería por ahí y al final se venden como palabras sabias. Al final la idea aquí es justamente crear un espacio donde podamos poner esto en perspectiva y nos acercar de la fotografía de una manera más verdadera!
Gracias!
Gracias por la charla, coincido totalmente. A mi me gustan mucho las fotografías en las que aparecen flares; otros las evitan como el vampiro a los ajos.
Pues eso! Hay tantas posibilidades, me da pena que uno se limite a a estos conceptos fáciles y perezosos. La fotografía pertenece a aquellos que van más allá!
Recientemente vivo en España. Siempre me ha encantado imagen. Tus videos me empujan a fotografiar todos los días.
Gracias!
Me alegro muchísimo, de verdad! Un saludo
Gracias Pedro,
tu forma de ver y sentir la fotografia me da la esperanza de que la verdadera fotografía todavía esiste y que no se ha perdido.
Un cordial saludo,
Alec
Excelentes puntos de vista. En la fotografía abundan estas "reglas" y estándares que pueden llegar a limitar el potencial creativo y de innovación. Hay que atreverse a explorar todas las posibilidades.
Eso es! Hay que utilizas las "reglas" a nuestro favor y no que ellos hagan uso de nosotros 🙌
Muy buena información, se habló de temas que pocos fotógrafos hablan. Gracias por la información.
Gracias a ti! 🙌
Como el estilo fotográfico que debemos desarrollar... A lo mejor nuestro estilo fotográfico somos nosotros mismos, en lo personal me gusta todo lo que que pueda fotografiar, independientemente si es minimalismo, street, arquitectura, etc.
Te acabo de encontrar y ya estoy suscrito para seguirte.
Un saludo
Muchísimas gracias por la inscripción! Me motiva mucho! Pues lo has dicho todo. El estilo se va rebelar a través de nuestro carácter mismo!
Un saludo!
jajaja, si llegamos al final ............ es muy interesabte y además tu relato muy agradable
Haha bien!! Muchas gracias!
Excelente video, menos tecnicismos y ser nosotros mismos como fotógrafos
Totalmente! Has dicho todo. Más fotografía, menos tecnicismos!
Gracias Pedro interesantísimos tus puntos vista , tiene mucho sentido y seremos mejores fotógrafos . Continúa educándonos !
Gracias Miguel! Por aqui nos vemos! 🙌
Excelente video, me agradó saber que los mitos son eso, solo mitos, y que uno debe tomar fotos según tus gustos, cualidades y capacidades
Eso es! ✊
Bendito TH-cam!
Aparecio tu video al entrar aqui, por curiosidad lo vi y vaya que me ha gustado mucho, por la información que das, por lo coso y claro de tus argumentos, con los que coincido en gran parte.
Como eterno fotografo amateur que soy, muy gratificante ver este tipo de videos, para no perdernos en el oceano de las modas y malas costumbres.
Tienes un suscriptor mas!
Excelente semana!
Aleks! Pues muchísimas gracias! Me alegro que te haya gustado! Una de las definiciones de "amateur" es "Lo hace porque ama lo que hace". Esta muy bien que sea eternamente amateur, así me identifico también! Pues la idea es crear aqui un espacio donde podamos nos acercar a la fotografía desde esta perspectiva! Nos vemos por aqui!
Un saludo, buena semana!
Me acabas de tirar por los suelos varios mitos que tenía como intocables y van a suponer una autentica liberación para mi forma de hacer las fotografías. Ojala más "fotógrafos" dijeran las cosas tan claras.
Pues eso es! Deja tu fotografía ser como quieras! Dale todo!
15:17 no tengo sugerencia, solo agradecimiento. ❤
A mi hasta me gusta regresar constantemente a los mismos lugares para tomar fotos en diferentes días y en diferentes épocas del año, esto para notar las diferencias tanto del entorno como de las ideas que se nos pueden ocurrir con el encuadre o la distancia a la que uno toma la foto. incluso hasta llevar diferentes objetivos para ver cual foto gusta más.
Pedro, superinteresante tus comentarios sobre estos 5 mitos... muchas gracias por tu generosidad en compartir tanto conocimiento. Saludos desde Argentina.
Gracias a ti Pablo!
Un saludo 🙌
Gracias por este video que nos abre la mente hacia muchas posibilidades creativas
Gracias a ti 🙌
Excelente contenido. Soy fotógrafo hace 45 años y sigo aprendiendo.
Eso es! Seguir aprendiendo es la única manera de seguir! Un saludo!
Totalmente de acuerdo con tus comentarios. Tu español es muy bueno. Soy fotógrafo principiante y estos vídeos son de un gran valor para los que estamos empezando.
Muchas gracias Pau. Me alegro mucho por tu comentario y que estés por empezar! Hay un mundo muy chulo que descubrir sobre fotografía. También es igual de fácil de despistarse con tonterías con la cantidad de contenido que hay al rededor de ella. El secreto es tener paciencia y disfrutar del proceso! Ya me iras contando como te vá! Cualquier cosa por aqui estoy! Un saludo!
La ISO , basicamente es una norma .-saludos Pedro .👍
Es cierto! Muchas gracias!
Buen video, como siempre dejando todo claro
Muchas gracias!
Gracias por hablar de estos temas. Hace falta
Es cierto! Por aqui estamos! Un saludo!
Fantástico video, no sólo llego hasta el final, me quedo con ganas de más. Gracias Pedro🧡
Me alegro mucho! me motiva mucho a seguir haciendo! Un saludo! 🙌
Me encanta tu forma de explicar y tu sencillez, vamis con todo adelante, ub suscriptor más
Hector! Me alegro mucho por tu comentario! Que bien que hemos conectado! Nos vemos por aquí. Un saludo! 🙌
Venga!! Un suscriptor nuevo. Saludos 🇲🇽
me alegro muchísimo! Muchas gracias! Un saludo!!
te daba para sacar un video con cada mito. Me ha gustado mucho.
Muchas gracias! pues es verdad! Seguramente, más adelante, haré una parte dos! Todavía no tengo mucha experiencia con videos y se me olvida decir muchas cosas!
Un saludo!
Creo que tiene toda la razón. Siempre he sido un poco crítico con ciertas opiniones que me parece que limitan demasiado el proceso de hacer fotos. Los 5 puntos que abordas son muy recurrentes, pero por desgracia hay muchos más, como el aconsejar usar objetivos fijos en vez de zooms, disparar en modo manual... Creo que cada uno debe hacer aquello con lo que siente más cómodo, no perder una buena foto por no tener el objetivo adecuado en la cámara o enredarse en ajustes y no ser lo bastante rápido. Sinceramente, cuando veo una buena foto no me pregunto nunca cómo configuró la cámara el fotógrafo, ni qué objetivo utilizó, sencillamente veo lo que me gusta de ella, lo que cuenta y eso es al final lo que importa. Gracias por esta desmitificación. Buen trabajo.
Estoy totalmente de acuerdo! Lo que pasa es que el aprendizaje al rededor de la fotografía puede ser muy confuso. Yo creo que hay momentos y etapas donde uno tiene que dedicarse más a una cosa o otra a fin de evolucionar sus capacidades pero es verdad que cuando estamos mirando fotografías nada de esto cuenta!
Muchas gracias por el comentário! Un saludo!
Has dicho cosas que muchos no dicen, gracias!!! Eso de la hora azul era un problema para mí, ya que pensaba que debería ser ahí y no en otras, sobre todo para los que empezamos vamos de un lado a otro, enfadandonos con nosotros mismo, ninguna fotografia es lo suficientemente buena, que si no es la Iso, es el boquete y si no cualquier otra cosa, debemos aprender a disfrutar eso lo primero y dejarnos de tantos tecnicismos, querer ser tan bueno como los mejores, eso llegará si somos constantes y amamos lo que hacemos, gracias y a raiz de estos consejos que nos has dado voy a seguirte🎉🎉🎉🎉🎉
Pues tiene toda la razón! Me da pena porque al final mucha gente que esta por empezar acaba por agobiarse con todas estas cosas y consumir su tiempo al rededor de estas tonterías. Tiempo este que podría ser utilizado realmente aprendiendo sobre fotografía, de manera más tranquila, con otros referentes y practicando con más libertad, disfrutando del proceso. Estos mitos y reglas intentan de dar respuestas fáciles a las cosas y al final nos acaban por atar y tornar la fotografía algo pobre y aburrido!
Muchas gracias por tu comentario!
@@_pedro_vidal Gracias a ti por crear contenido de gran calidad que pocos aprecian, las redes están llenas de tonterías donde se cuentan por cientos de miles de likes por cosas sin sentido y lo que realmente nos puede hacer un gran bien si sabemos utilizarlo apenas se le da la importancia.
Estoy cansado y eso que llevo muy poco en este mundillo de escuchar a unos y a otros lo que puedes y lo que no puedes hacer, en la música, la pintura, el arte escénico todo lo que esta vinculado aún sentimental del autor creo que bajo mi punto de vista no hay tanto que esto no , así no el arte es libre, tan solo el que lo crea ve lo que queria mostrar, posiblemente después habra alguien que vendrá y dirá que no hay un abuena composición, pwro y si por ejemplo Capa hubiese tomado la misma fotografía? Entonces ya es un genialidad, la verdad para mí la fotografía no es lo que estoy viendo , para mí ir al pc y dar corrección a través de aplicaciones o programas no es la fotografía que pensé, siempre pensé que un buen fotógrafo no retoca nada , pero ya veo que es un nicho por explotar , solo es una opinión de alguien que está empezando, no he leído nada tan solo tengo un par de libros, conoce tu cámara y todo lo técnico y otro de aves. mi nombre Imanol encantado con tu descubrimiento, gracias!!!!
Creo que tienes razón en el tema de la luz, me gusta hacer fotos con luz natural a cualquier hora del día, las luces duras a veces con mucho sol por ejemplo son más difíciles de gestionar, pero para mi es un reto el intentar acoplar todo lo que veo en el visor con la luz que hay, es cierto que a veces es difícil pero la fotografía es para disfrutar y un poquito sufrir con la luz. No te conocía y he visto un video tuyo y seguido otros tres más, gracias por tus consejos y por tu forma de explicar los temas. Muchas gracias, un abrazo.
Gracias a ti! por el comentário! Pues sobre la luz es esto! Hay tanto que aprovechar y el desafio es parte de la gracia tambien!
Un saludo!
Muy buen video, y bien explicado.
Gracias, saludos!
FELICITACIONES, gracias, por tus comentarios.
Gracias a ti! Me alegro mucho que te ha gustado! Un saludo!
Creo que hacia varios años que no me sucribia a un canal de fotografia . Hoy lo hice ,sin pensarlo.mucho ,al tuyo pues me encantó tu video.❤
Me alegro mucho Ricardo! Que bien que hemos conectado! Pues nos vemos por aquí! Un saludo! 🙌
Otro tema interesante y me parece que se debe aclarar, es como los usuarios y el público en general piensan que la fotografía publicitaria es "efectiva" como herramienta de ventas solo por ser " bonita" cuando en la realidad para generar un producto publicitario, además de los parámetros técnicos se consideran muchos factores clave en la comunicación, como Target, posicionamiento de marca, etc. Es decir, hay un sin número de consideraciones que van mas allá de lo "bonita" que se puede ver una foto hecha con un I phone ( no cuestiono la herramienta sino la falta de concepto). Finalmente hasta para vendernos el mito de las cámaras se hacen producciones muy estudiadas. Tengo algo escrito al respecto..
Ahh si si! Es cierto! Hay una vision muy limitada de como se da el uso de la imagen al rededor de los medios, siempre con esta perspectiva de "imagen bonita" o no. Me parece un tema muy interesante y poco explorado!
3:47 La sensibilidad de la película fotográfica la ISO sería lo apropiado, sin embargo el número ISO es de igual manera correcto anteponiendo el número a ISO ya que la sensibilidad se mide en un número ISO, así que la ISO ( a secas ) es lo correcto así como lo es el número ISO
Hola !!! Saludos desde Buenos Aires Argentina!!! Muchas Gracias por _Hacer este Video!!! y Esperamos Mas!!! Muchas Gracias!!!
Gracias a ti! Me alegro que estés por aquí! Nos vemos, un saludo!
Muy buen vídeo Pedro. Saludos y gracias
Genial😊 gracias
Gracias a ti! Un saludo 🙌
Excelente video, muy didáctico. Pendiente de tu próximo contenido, gracias
Muchas gracias Eduardo! Todavía estoy cogiendo practica! Ya me dirás que te parecen los próximos. Un saludo!
Viendo las hojas de contacto de grandes fotógrafos de la historia, todos obviamente con equipo analógico, me sorprendio la cantidad de fotos y variantes que tomaban de una misma escena. Era una posibilidad que en mi época de estudiante de fotografía era impensable por los costos, pero que como bien mencionas en el video sí utilizaban los fotógrafos profesionales de aquella época.
Si! Es realmente impresionante! Y eso de los costes alejaba mucha gente de la fotografía. Por suerte con el digital eso se hace un poco más fácil y hay que sacar provecho de esto! Martin par tiene una charla donde habla sobre "cuan obsesionado el fotógrafo tiene que estar para tener éxito", justamente porque, principalmente en la era del analógico, era un esfuerzo y un compromiso tremendo hacer fotografías.
Gracias por el vídeo. Es un gusto cuando se encuentra un vídeo en el momento justo jajajaja justo hablaba de este tema con un amigo hace nada. Te sigo!
Me alegro mucho! muchas gracias 🙌
Muchas gracias por el vídeo! Me ha gustado mucho y sobre todo me ayuda a asentar ciertas creencias que ya tenía. De nuevo, muchas gracias!
Pues me alego mucho! Hay que abrir la mente sobre fotografía, que hay mucho que aprovechar sobre ella! =)
Mi opinión:
1 - Desde hace años hay sensores de ISO invariable o invarienta y en inglés ISO-less. Quiere decir que se generará el mismo ruido subiendo la exposición en postproducción que en cámara subiendo la ISO. Pero el punto que expones no es variable, mejor subir el/la ISO y exponer bien.
2 - Piensa mucho y dispara las veces que necesites, pero el boceto, o la primera capa por seguir con tu analogía, la construyo primero en la cabeza no en la cámara.
3 - La primera vez que lo escucho. Ni caso a esa "regla"
4 - Me encanta la hora dorada para ganar likes jajajajaja
5 - El bokeh a veces sí y a veces no o a veces un poco pero es el mercado el que manda en las modas.
Gracias por tus videos, son súper interesantes.
Gracias Bruno! Muy acertado tus puntos! 👏
He llegado a este, y a todos los finales de tus vídeos. Una delicia de canal.
Pues me alegro mucho! Me motiva seguir por aqui! 🙌
...aprecié mucho el tercer punto!
Pues me alegro! La verdad que es algo que me ha sorprendido mucho! Empecé a escuchar mucho esto de los elementos últimamente!
Muchas gracias por tan excelente video, clase magistral
Me alegro muchísimo que te haya gustado! Nos vemos por aqui =) Un saludo!
Que buenos videos siempre los miro hasta el final, son realmente interesantes y sobre todo inspiradores para mi. Creo que si estaba obsesionado con el bokeh.
jeje esto nos pasa a todos en algún momento, de pillar una obsesión, creer haber revelado el secreto de la fotografía! jaja el secreto es seguir evolucionando siempre ✊
Si toalmente de acuerdo, excelente video.
Gracias. Saludos ✊
Pues yo si llegué hasta el final, todo son tendencias y lo que a uno le gusta a otro no le da más importancia; para mí lo interesante es sacar lo mejor posible la fotografía que creo haber visto donde me encuentro en ese momento. Un saludo
Me alegro que te hayas aguantado todo el video! =D Pues has dicho bien! Sacar lo mejor posible siempre. Cuando uno descubre este camino, esta evolucionando siempre!
Claro y verdadero. 👍👍👍
Muchas gracias!
Duro, me gustaría ver mas video como este
Gracias Christopher! Me alegro que te haya gustado! Hay muchas cosas sobre fotografía que hace falta decir y no quedar en lo fácil! Es así que nos hacemos mejores fotógrafos! Un saludo!
No es nada, totalmente merecido, e trabajado mucho tiempo como ayudante de fotógrafo y editor de fotos, acabo de comprarme mi camara y seguiré comprandome equipos para seguir creciendo, espero seguir escuchandote porque me gusta tu visión de la fotografía@@_pedro_vidal
Soy retocador de 7 fotografos en mi país, y vivo de ello, si necesitas un retocador o conoces a alguien, me gustaría empezar a trabajar con extranjeros, saludos desde Republica Dominicana.
Me resultó muy esclarecedor tu artículo. Muchas gracias!
Me alegro mucho Jose! Gracias a ti!
Excelentes consejos. Me gustaron mucho. Son supremos 🫡👍🫂
Muchas Gracias. Saludos!
Muy buen video, repasando y consejos que a veces nos olvidamos.
Saludos
Gracias Miguel! Esta bien parar y reflexionar a veces y asi quitamos todo el ruído de información que nos cae en cima! Un saludo!
Hola pedro gracias por tu tiempo, realmente tienes mucha razón respecto a los mitos, pienso que hay demasiadas reglas, mitos, que esta bien o mal en la fotografía, yo personalmente no sigo ninguna y fotografió lo que me gusta y expreso mis sentimientos de ese momento, cada persona tiene sus gustos sus preferencias y eso es lo que hay que transmitir. o así lo veo yo, gracias de nuevo.
Hola Eduardo! Pues estoy de acuerdo contigo. Reglas y trucos nos impone cosas que no son producentes para expresarnos con la fotografía. Es cierto que podemos aprender y sacar mucho provecho de otros trabajos y autores que han venido antes de nosotros, pero eso no es funcionar a base de reglas y leyes, pero si de conocimiento!
Muchas gracias por tu comentario!
Hola Pedro
Muy bien el vídeo!!!
Me ha gustado mucho tus explicaciones y puntos de vista
Sobre todo en tema iso y profundidad de campo
Me gusta mucho la fotografia botánica de plantas, Flores y muchas veces prefiero tener la máxima area enfocada para captar más detalles de la especie a fotografiar
Muchas gracias Xavier!
Pues eso es! Pero según algunos "vicios" de la fotografía, tu deberías enfocar en una planta e desenfocar todo lo demás, como si la planta no hiciera parte de nada 🫠 A mi me parece muy chulo poner las cosas en contexto, me gusta mucho las fotografías con una multitud de planes.
Acabo de descubrir tu canal y me gusta mucho. Felicidades! Creo que uno de los grandes mitos de la fotografía es el que viene a decir que los buenos fotógrafos disparan siempre en modo manual; una idea que no comparto en absoluto. Me gustaría saber tu opinión al respecto.
Pues estoy muy de acuerdo! Hay que conocer a fondo la fotografía manual, también para saber lo que "piensas" tu cámara cuando estas en automático. Pero no hace falta disparar todo en manual, hay que disparar como te sale más practico! Conocer bien tu material este es lo importante. ✊
🎉
Estou totalmente de acordo contigo.
Muito Obrigado! =)
Excelente video .muchas gracias .
Gracias a ti! Un saludo!
excelente video muchas gracias ya que hoy en dia las tendencias que imponen las redes estan limitando la crearividad como fotografo y no se puede llevar al limite tu camara para crear composiciones fuera de serie , mil bendiciones
Por supuesto, la cámara nos permite hacer mucho, no se porque tanta gente se ata a ciertas condiciones! La mejor manera de intentar escapar ser atrapado por las tendencias es adentrarnos más en el mundo de la fotografía. Alimentar nuestra creatividad de referentes realmente relevantes y no de trucos de internet!
En definitiva, hay que salir y hacer fotos sin estar pendientes de los demás... Yo le agregaría, conocer las limitaciones de la cámara que se usa y aprovecharlo o no dejarse llevar por... Yo uso de vez en cuando cámaras point and shoot del 2010 y consigo buenos resultados, lo mejor es que como son tan lentas toca como realmente, mirar más y disparar menos (Que tampoco está mal disparar menos, depende del contexto).
Si si, eso es! tener conciencia de tu material para que el no se ponga como un obstáculo!
Es cierto!
Un saludo 🙌
Muchas gracias tus consejos. !!!!!
Gracias a ti!! Por aqui estamos! 🙌
Me parecen muy acertadas tus opiniones. Y me gustaría que hicieras un vídeo hablando de la fotografía de calle, que es como me gusta a mí llamarla. Que explicarás que es para ti y si es más importante contar una historia o crear una imagen muy estética. Para mí es más importante contar una historia. Pero quiero conocer tu opinión.
Gracias por tu comentário!
Tengo em preparacíon un video por el tema! Mas adelante lo verás por aqui. Muy buena sugerencia y estoy de acuerdo contigo!
Un saludo!
@@_pedro_vidal gracias a ti Pedro.
Muy bueno, siguiendo 👍
Gracias! 😊
Totalmente de acuerdo ! gracias.
Gracias a ti! Me alegro que estamos en la misma pagina! Un saludo!
Me ha gustado mucho el vídeo!!
Muchas gracias! 😊
ISO ,alta o muy alta , lo siento mucho pero eso vale para salvar una foto , es la mejor opcion sin no hay luz y sales del paso , pero , Yo nunca haria un poster de gran dimension con una ISO demasiado alta , aparte de eso es un Buen video
Entiendo lo que dices! Gracias por el comentario. Es que una foto no se hace "fea" por el ruido. De normal estos posters son carteles de publicidad y afines, siempre hechos con mucha luz. Y si que he visto fotos en gran formato, 1,5m con ISOs bastante alto y no han hecho la foto perder nada. Además, no se supone acercarse tanto de la foto al punto que no la veas entera de una sola vez.
Lo que quiero decir, para dejar claro es que: Aún que la ISO pueda influir en la calidad de la imagen, no influye en la calidad de la fotografía.
Incluso, hablar del tamaño de la foto es una manera de notar que quizás la ISO no afecta tanto así la fotografía, una vez que parece molestar solo según que tipo de formato.
Boa reflexão Pedro, concordo com você plenamente , sou do tempo das películas , gastava muito dinheiro com filmes e revelados quando comprei aminha primeira câmera digital fiquei encantado com as possibilidades de experimentos que pude realizar , quanto ao boke não sou um fanático há momentos que não são necessários , gosto de contextualizar dar sentido a sena , forte abraço me inscrevi no seu canal
Obrigado Alfredo! Muita gente que veio do analógico sentiu esse alívio! O pessoal que preza por "uma fotografia devagar como analógico" não sabe que de devagar não tinha nada! Um abraço! 🙌
Un vídeo por favor sobre los Kelvin balance de blancos, gracias
Me lo pensaré algo por aqui! 🙌
Buen video...gracias.
Gracias a ti! Un saludo!
💪🏼📸
Un gran descubrimiento para mí este canal, muy buen video, qué opinas sobre que muchos aseguran que las lentes fijas son mucho mejor que las de zoom?
Pues me alegro que hayas gustado! Ya me dirás que te parece los próximos videos!
Pues este tema de las lentes, como todo en la fotografía, la respuesta es más en tonos de grises que blancos y negros.
Lo que quiero decir es que, hay muchas etapas de la fotografía que centrarse en utilizar objetivos fijos es muy productivo y ayuda en el aprendizaje y todo. Otros momentos, el zoom puede ser fundamental para aclarar cual será tu acercamiento sobre un proyecto o ayudar a definir tu estilo fotográfico. Pero te adelanto, sobre calidad de imagen, seguramente habrá diferencias, pero solo importa si eres científico de cámaras, si eres fotógrafo no 🫠 Hay objetivo buenos y malos, pero no hay una distancia tan absurda entre ellos que uno se puede usar y otro no.
Es un tema complejo y si que me gustaría hablar más en profundidad en algún video, para quitar estos taboos de en cima!
Gracias por el comentario.
Yo concibo mis imágenes antes de tirar. Por eso selecciono ciertas iluminaciones, ciertos lugares (locaciones), ciertos sujetos y ciertos momentos. Claro que se concibe la foto antes de tirar, pero eso depende de tu experiencia. Más entiendes qué quieres, menos necesidad de tirar de más tienes.
Yo entiendo lo que quieres decir, estoy de acuerdo. Yo creo que lo que pasa es que con la experiencia, te vas adelantando ciertos pasos, nuestra vision ya esta más afinada y todo. Pero igual, muy pocas veces veo que las fotos se resuelven en un solo disparo. Hay parte del proceso que siempre se queda en pensar con la cámara.
Incluso me atrevo a decir que no disparamos menos, pero quizás alcanzamos más fotografías decentes con este esfuerzo.
Moito obrigado.
Obrigado você!
Excelente video... gracias!
Gracias a ti! Me alegro que te haya gustado!
Hola Pedro. Muchas gracias por este video. Es muy interesante lo que dices sobre estos mitos. Me gustaría preguntarte si das algún tipo de orientación personalizada. Estoy desarrollando un proyecto fotográfico y me gustaría una guianza profesional en este primer paso del proyecto. Un saludo!
Hola! Pues me alegro que te hayas gustado! Pues si que hago este tipo de orientación. Hago un pequeño módulo de Desarrollo de proyecto, que puedo ajustar como mentoría personalizada. Contacta-me por mail o por redes sociales (que no puedo poner aqui), estan en mi canal y hablamos! Un saludo!
La ISO creo que mi amiga
¿Que opinas de la fotografía móvil, harás algún vídeo hablando sobre tu opinión (y meramente tu opinión)?
Pues no me lo había pensado! Pero ahora que me dices voy a incluir el tema cuando hablare de cámaras otra vez, al final son todas herramientas!
👍
🙌
...vale! Tú sigue hasta donde puedas o quieras! Ninguna ayuda sobra y me parece que intentas ser estimulante. En fin, gracias y mis mejores deseos! Por cierto, por qué elegiste hacerlo en castellano siendo brasileño?
Muchísimas gracias por el apoyo, me alegro que te hayas gustado! Yo he decidido hacer todo en castellano porque vivo en España y así me mantengo más conectado por el mundo que habito. También porque por lo que he investigado, desafortunadamente, el mundo de la fotografía en portugués es aún un nicho muy pequeño y poco desarrollado. Me encantaría hacer algo en portugués. Sé que todavía cometo muchas faltas y me confundo a veces, que se me va las ideas por la cabeza y ni me doy cuenta! Pero bueno, poco a poco voy mejorando!
@@_pedro_vidal ...lo hiciste muy bien. Solo que vas soltando los detalles con mucha prudencia y eso podría no ser muy atractivo. Seguiré atento a tus entregas. Mis mejores deseos. Soy aficionado a las aves y, como bien dices, disparo mucho para elegir unas pocas y a veces ninguna...
Elijo decirle LA ISO por venir de la norma ISO de international standard organization
Ah si! Eso es cierto!