Importantisimo lo que dice, cuando yo empecé a tocar, vi un reportaje a Larry Coryel, que dijo algo que me quedo grabado por siempre. Yo cuando estudio en casa soy todo cerebro, pero cuando subo a un escenario, soy todo corazón, y si en algún momento te equivocas, ese error puede llevarte a un lugar que nunca habías imaginado. Y es más o menos la idea de este video, al tocar tenes que salirte de tu cuerpo y estar en un estado de energía pura. Mil gracias y felicitaciones por todo lo que subis en tu canal. Un abrazo desde Buenso Aires Argentina.
La música es un arte maravilloso y cada persona que tiene ese don definitivamente debería aprender no solo a cultivarlo sino a disfrutar el proceso y disfrutar compartirlo.
profundo tio , probé tocar mi guitarra después de escuchar este video y las lagrimas corren , primera vez siento que si mi espiritu no me mostraba la guitarra nunca hubiera sentido esto que ahora sneto un abrazo a todos ustedes
Toqué este viernes en un bar (canto y toco la guitarra junto a mis amigos). Revisadas las grabaciones, pude verme constantemente pendiente de mi guitarra para no equivocarme y de mi pedalera para no tocar el pedal equivocado. Además Anclado al micrófono. Como resultado, escucho mis fraseos en la guitarra y suenan todo horrible. A veces dudo de la sinceridad del público que dice encontrarlo todo genial. Creo que el video es una gran lección y me viene como anillo al dedo.
Un ejemplo perfecto y seguro habitual para todos! Eso que dices del público es simplemente tal cual. Nadie te dice que no le gusta. Como mucho la gente guarda silencio o modera el entusiasmo. Por otro lado, es totalmente comprensible. Pero sí, la opinión del público hay que tenerla en cuenta de manera muy superficial. A veces tienes alguien de mucha confianza que sí te es totalmente sincero, aunque, claro, su experiencia también es subjetiva! Creo que se necesita una gran muestra de público -a la misma vez o repartida en el tiempo para poder tener una idea mas certera. Saludos!
Muy valiente tu autocritica, tan valiente como movilizadora. Esta claro que el gran paso lo acabas de dar. Ahora a llegar a casa sin pensar mucho por donde, como dice el maestro.
Muchas gracias Juan por compartir, traducir y colocar los subtítulos a este video, me ha llegado tan adentro que me he emocionado y llorado, ya que me he visto tan y tan reflejado.... y lo quiero cambiar para disfrutar y no transitar por caminos oscuros y horrorosos que me llevan a dejar de tocar.
Muy interesante lo que dice Hal Galper. Realmente hay que tenerlo muy en cuenta y "Grabarselo a fuego" y aplicarlo. Un gran trabajo el tuyo Juan G Acosta. Muchas felicidades y muchas gracias. Un saludo
Hola, Juan. No conocía a Hal Galper, pero sus palabras me han parecido de una sabiduría enorme. Desde mi humilde posición de músico aficionado, subscribo todo lo dicho por él y me he sentido plenamente identificado. He tocado muchas veces en directo y ha habido días que todo fluía y la realidad es que era porque me importaba muy poco el bolo, por estar lejos de mi ciudad, por ejemplo, y no sentirme juzgado por un público que probablemente no volvería a ver más. Y es cierto que esas veces he disfrutado muchísimo con lo que hacía. En otras ocasiones, en entornos más "conocidos" he llegado a tener pánico de salir al escenario y eso te impide disfrutar y hacer que quienes te escuchan disfruten. Me ha parecido un vídeo estupendo. Como dices, deberíamos grabarnos esto a fuego. Disfrutar es el objetivo. Equivocarse es parte del juego. Me encanta tu canal, por cierto. No me pierdo un vídeo tuyo. Gracias.
Tiene toda la Razón y en estos días me pasó.El estudiar un tema desde hace mucho tiempo se había vuelto algo fastidioso,lo sentía como algo obligado pero en estos días tuve una actitud distinta al estudiar unos temas y recordé mis inicios y como disfrutaba el tocar un tema así estuviera cometiendo un error.Debemos de tener siempre una actitud de disfrute a la hora de tocar o de practicar.
Las palabras de Hal Galper son un bálsamo para mi atribulada piquis. Siempre me olvido que sólo se trata de pasarla bien, y -paradojicamente- las cosas fluyen cuando me olvido de mi mismo, y entro en modo zen. PD: TU proyecto Naja Naja me encantó. Tengo 54 años y me trajo a la memoria un montón de bandas de mi juventud: Magazine/Wire/The Sound/XTC...Hermoso trabajo.
No me digas que has escuchado Naja Naja! Eso sí que es una sorpresa, amigo! Me alegro de que te guste! Y muy bien traídas esas referencias. Este vídeo de Hal Galper es oro, a mí me marcó mucho, por eso quise compartirlo. Saludos
A mi esta forma de pensar me cambió la forma de disfrutar en un escenario. Antes iba con todo muy preparado, cada nota, cada solo, todo al detalle. De un tiempo para acá, tiro de improvisación en el 90% de la actuación y disfruto infinitamente más. Me ayuda más a conectar con la situación que hay en ese momento con el público y a tocar con menos presión.
Juan que buen contenido! Cuando estaba estudiando en la Universidad la carrera de Jazz siempre tuve esta situación presente que me hacia muchísimo ruido, las clases que dan los maestros son muy buenas y de gran eficacia y crecimiento pero no se hablaba ni "de el proceso creativo" ni de "el trabajo en escena" yo comencé a estudiar ya musico viejo a los 14 años. Pero durante toda m infancia desdelos 4 años de edad venia de un formación artística muy fuerte en cine teatro y televisión y en estas otras carreras desde un inicio se trabaja la puesta en escena , se trabaja con el error y ni hablar del proceso creativo he investigativo!! en el 2013 me gradué como licenciado en guitarra eléctrica mension jazz, pero en el ultimo año de mi carrera hice un trabajo muy fuerte de preparación psicológica donde comencé a ver las materias de la carrera como un simple escalón que tenia que tenia que cumplir lo mejor posible, pero que como tal la "evaluacion" "Nota" "Calificacion" y Juicio de mis compañeros o profesor jamás podía dejar que me definiera como artista, como musico , como ser humano y mucho menos que me quitara la alegría de tocar en escena. Espero no estar ofendiendo a nadie solo quería narrar cual fue mi vivencia, mi experiencia y ojala el aporte para alguien que este leyendo esto.... ese factor de ser "ejecutante instrumental" trae varias limitantes en las cuales se debe trabajar de forma consiente ya que la finalidad de tocar un instrumento a un nivel tan alto es realmente ser artista "no solo un técnico del instrumento" gracias por el video 😍😍😍
¡Qué buen vídeo! Es verdad que mucho estudio es necesario, pero hay que tocar más pasarla bien. Antes solía hacerlo mucho ahora no tengo casi tiempo y el poco tiempo lo uso para estudiar, debería usarlo para tocar canciones y psarla bien tal vez.
Hola Juan me encanta el enorme trabajo y dedicacion q te as dado para compartir esto con nosotros eres un verdadero altruista! Mas que nada me agrada mucho escuchar todo este tema en español ya q siempre lo e escuchado en ingles. E visto live a J Scofield y R Ford en EEUU a M Stern, Al Di Meola, J Bonamaza etc aca en Suecia y creo q comprendo gran parte de lo q tu expones. Mil gracias por tu dedicacion, barbaro!
Muchas gracias por tu comentario, amigo! Me anima mucho. Qué suerte haber visto a tantos cracks en directo. De tu lista yo sí he visto a Scofield (2 veces) y a Mike Stern. Tremendos. Saludos
Agradezco mucho este video, muchas veces me subo al escenario y me invade el terror del error cuando la pieza que voy a tocar la he estudiado en casa muchas veces, hace un tiempo que ya estoy trabajando en ello y este video me viene a motivar a seguir en progresar en la actitud. Saludos amigo, gracias por tu canal.
Es genial.... Me pasa que cuándo quiero tomarme un o dos días para descansar, me siento culpable, como que le estoy fallando a la música y al instrumento. No me divierto, me lo tomo muy enserio. Saludos desde Argentina!!!!
Si te gustó este vídeo, echa un vistazo👁 a estos: ✅'Aprender a IMPROVISAR: la MEJOR explicación qué oí al respecto' th-cam.com/video/C_ydfMJ6sLA/w-d-xo.html ✅'ESTO hace que tus improvisaciones TRANSMITAN' th-cam.com/video/veJFdGctWXU/w-d-xo.html ✅'CONECTAR con el INSTRUMENTO' www.youtube.com/watch?v=vjxHj ✅INVERSIONES de acordes, aplicación en AUTUMN LEAVES: th-cam.com/video/SWJRFYDpuug/w-d-xo.html ✅4 ESTRATEGIAS para improvisar sobre acordes SEMIDISMINUIDOS th-cam.com/video/D3Jbgd4yvmk/w-d-xo.html ✅Acordes SUSTITUTOS del V7: La MAGIA de la menor melódica th-cam.com/video/BynIjsO0bLc/w-d-xo.html
Desde luego este tipo sabe lo que dice!!! El estado de flujo al que se refieren existe, y cada vez más se investiga para poder sistematizarlo y alcanzarlo en las actuaciones. Para mí eso es lo que diferencia de manera más determinante a un buen músico. Si eres capaz de fluir disfrutas de la música, y tu canal comunicativo está limpio, no hay ruidos, y el que escucha lo nota , y es entonces cuando se produce la magia!!!
Ya había reparado antes en la existencia de ese estado pero fue a ti a la primera persona que escuché llamarle de ese modo. Desde ese momento me he hecho mucho más consciente de él y eso me está ayudando a controlarlo más. Estoy últimamente muy enfocado hacia eso. Te doy las gracias! Es algo fundamental para la improvisación y la interpretación musical en general. Un abrazo, Juan Carlos!
Gracias por este vídeo!!!! Siempre he sido un músico preocupado de cómo suena, como resultado cada vez toco menos. Jajajajja.. sólo lo disfrutaba muy al principio de mi carrera porque estaba en la total inconsciencia... Y este vídeo es una buena manera de ir volviendo a ella.. de verdad gracias!!
Muchas gracias. Me gustaría que pudieras traducir otro video que anda por ahí de Hal Galper en una clínica (por la ropa posiblemente ésta misma) donde les hace cantar corcheas con la idea (creo) de que se aflojen y dejen fluir.
Si, desde luego tener los temas muy interiorizados y saberlos sin hacer el esfuerzo de recordar partes y detalles es lo ideal, normalmente un concierto equivale a cuatro o cinco ensayos porque ahi si estas exponiendo lo que tocas, siempre he tocado el arreglo de cada dia y me exasperan los músicos que quieren tocar siempre igual esa misma exigencia es en si una tensión y un requerimiento y es contraproducente, el bendito equilibrio es la clave, soy muy serio en los ensayos con otros músicos que no prestan atención o tratan de hacer el mínimo esfuerzo, pero cada actuacion para mi es una fiesta y no se me ocurre "sufrir" los errores propios o ajenos, no hay motivos de " correccion" simplemente se acepta como suena y desde luego se disfruta la puesta en vivo como algo único y divertido.
Valiosisimo documento! Me siento acompañado en mis miedos escénicos y esta tontería de saber que somos muchos los que nos sentimos así, de sentirte acompañado en tu pánico , reconforta mucho . Este hombre habla EL EVANGELIO . Fantástico de verdad , Juan ! Queda grabado A FUEGO . Muchísimas gracias !
Creo que tiene que haber un equilibrio entre el disfrute, y la autoexigencia y evaluación personal, ya que sin éstas corremos el riesgo de comenzar a permitirnos mas y mas deslices y errores en nombre de la libertad de expresión y el disfrute del momento.. lo cual se notará concomitantemente mas y mas hasta que al cabo de un tiempo será también el público el que notará esa baja cualitativa (y aunque no te lo digan, no por eso hay que despreciarlo como si no tuviera importancia, ya que también nos debemos a él, al público.. y mas aun cuando alguien te está pagando) Yo creo q verdaderamente el asunto pasa x otro lado... perderás el pánico escénico e incluso comenzarás a disfrutar cuando vayas a tocar con los temas tan practicados que los tienes como automatizados o mejor dicho, totalmente internalizados como dice Galper aquí (éso es lo que me pasó a mí a lo largo del tiempo), aunque también debe tenerse siempre en cuenta lo de la actitud y el disfrute en ése delicado equilibrio. Saludos y grs x tu exclte video e info😊
Es muy lógico pensar que si la música va de emociones, para que esa emoción llegue a la audiencia es muy importante lo que el músico siente y experimenta al tocar. Esta debería ser una lección básica en cualquier escuela de música, incluso previa a la materia teórica que de poco sirve si no se aprende esto antes. El buen músico disfruta y hace disfrutar, el mediocre intenta convencer que es mejor de lo que és y entonces aburre.
Esa es la cuestión . Separar la mente del estudio y de la interpretación. Y eso se consigue con mucho estudio...y con muchas tablas. Y a veces ni eso. En mi experiencia cuanto menos piensas cuando interpretas en directo....mejor. dejate llevar y utiliza 5 ...4 ...3 ...2.. incluso una solo nota. ACTITUD.
Totalmente de acuerdo, este tipo es un sabio... pero que hacer con algunos que dicen que ensayar es de cobardes ?? ahí si que hay un problema, ya que tocar con músicos que ni estudian ni ensayan y luego se suben al escenario contigo y no dan ni una pero lo viven como si todo estuviese sonando perfecto es una putada.
Yo practico imaginándome delante de un público . Se que parece de pata de banco pero las manos empiezan a temblar y las notas pierden su definición cuando imaginas que estás siendo evaluado , aunque estés solo en la habitación . Funciona.
Totalmente,deberíamos disfrutarlo mucho más,que andar pensando tanto,que si nos juzgamos,que si nos juzgan,como si se tratase de un deporte olímpico,una pildorita muy necesaria, Enhorabuena Juang como siempre por tu contenido 🫂
![[HabitaciónSonora]](http://yt3.ggpht.com/uWJywIugzJNcnZFYXPN_iyd-XeMpH91Fbb2mRNJBvWQpJgrxILVaTkn5a50K3H8JyLil9OYY8Yk=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)
Importantisimo lo que dice, cuando yo empecé a tocar, vi un reportaje a Larry Coryel, que dijo algo que me quedo grabado por siempre. Yo cuando estudio en casa soy todo cerebro, pero cuando subo a un escenario, soy todo corazón, y si en algún momento te equivocas, ese error puede llevarte a un lugar que nunca habías imaginado. Y es más o menos la idea de este video, al tocar tenes que salirte de tu cuerpo y estar en un estado de energía pura. Mil gracias y felicitaciones por todo lo que subis en tu canal. Un abrazo desde Buenso Aires Argentina.
Esas palabras de Coryel sirven de resumen perfecto para todo esto. Gracias a ti por tu aporte! Saludos
La música es un arte maravilloso y cada persona que tiene ese don definitivamente debería aprender no solo a cultivarlo sino a disfrutar el proceso y disfrutar compartirlo.
profundo tio , probé tocar mi guitarra después de escuchar este video y las lagrimas corren , primera vez siento que si mi espiritu no me mostraba la guitarra nunca hubiera sentido esto que ahora sneto un abrazo a todos ustedes
Toqué este viernes en un bar (canto y toco la guitarra junto a mis amigos). Revisadas las grabaciones, pude verme constantemente pendiente de mi guitarra para no equivocarme y de mi pedalera para no tocar el pedal equivocado. Además Anclado al micrófono. Como resultado, escucho mis fraseos en la guitarra y suenan todo horrible. A veces dudo de la sinceridad del público que dice encontrarlo todo genial.
Creo que el video es una gran lección y me viene como anillo al dedo.
Un ejemplo perfecto y seguro habitual para todos! Eso que dices del público es simplemente tal cual. Nadie te dice que no le gusta. Como mucho la gente guarda silencio o modera el entusiasmo. Por otro lado, es totalmente comprensible. Pero sí, la opinión del público hay que tenerla en cuenta de manera muy superficial. A veces tienes alguien de mucha confianza que sí te es totalmente sincero, aunque, claro, su experiencia también es subjetiva! Creo que se necesita una gran muestra de público -a la misma vez o repartida en el
tiempo para poder tener una idea mas certera. Saludos!
Muy valiente tu autocritica, tan valiente como movilizadora. Esta claro que el gran paso lo acabas de dar. Ahora a llegar a casa sin pensar mucho por donde, como dice el maestro.
Muchas gracias Juan por compartir, traducir y colocar los subtítulos a este video, me ha llegado tan adentro que me he emocionado y llorado, ya que me he visto tan y tan reflejado.... y lo quiero cambiar para disfrutar y no transitar por caminos oscuros y horrorosos que me llevan a dejar de tocar.
Me alegro de que te haya sido de ayuda! Para mí también lo fue. Saludos y gracias por tu comentario.
Lo que mas me llego es lo de llegar a tu casa en automóvil, sabes como llegar, no necesitas pensar, mas o menos puedes ir por cualquier lado.
Control del ego, ahi la clave y soltar, gran video gracias!
Totalmente! El tema del ego es fundamental. Saludos 🤗
Man. Esto es oro. Me quedo grabado de un profe; -cuando estudias estudias, cuando tocas tocas.
Totalmente! Yo me digo lo mismo a mí y a mis alumnos. Hay que saber diferenciar ambos estados mentales. Gracias por tu comentario. Saludos
Muy interesante lo que dice Hal Galper. Realmente hay que tenerlo muy en cuenta y "Grabarselo a fuego" y aplicarlo. Un gran trabajo el tuyo Juan G Acosta. Muchas felicidades y muchas gracias. Un saludo
Gracias a ti! Saludos
Tremendo, muy buena reflexión. Gracias por la traducción!
Muchas gracias por este contenido tan fundamental y tan poco frecuente en las redes. Un abrazo desde Argentina.
BUENÍSIMO!!!!!! Cierto en mi cuando toco! Me di cuenta hace mucho tiempo!👌👌👌👌👌👌👌
Hola, Juan. No conocía a Hal Galper, pero sus palabras me han parecido de una sabiduría enorme. Desde mi humilde posición de músico aficionado, subscribo todo lo dicho por él y me he sentido plenamente identificado. He tocado muchas veces en directo y ha habido días que todo fluía y la realidad es que era porque me importaba muy poco el bolo, por estar lejos de mi ciudad, por ejemplo, y no sentirme juzgado por un público que probablemente no volvería a ver más. Y es cierto que esas veces he disfrutado muchísimo con lo que hacía. En otras ocasiones, en entornos más "conocidos" he llegado a tener pánico de salir al escenario y eso te impide disfrutar y hacer que quienes te escuchan disfruten.
Me ha parecido un vídeo estupendo. Como dices, deberíamos grabarnos esto a fuego. Disfrutar es el objetivo. Equivocarse es parte del juego.
Me encanta tu canal, por cierto. No me pierdo un vídeo tuyo. Gracias.
Cuánto me alegro, Pedro! Muchas gracias y un saludo!
Tiene toda la Razón y en estos días me pasó.El estudiar un tema desde hace mucho tiempo se había vuelto algo fastidioso,lo sentía como algo obligado pero en estos días tuve una actitud distinta al estudiar unos temas y recordé mis inicios y como disfrutaba el tocar un tema así estuviera cometiendo un error.Debemos de tener siempre una actitud de disfrute a la hora de tocar o de practicar.
Las palabras de Hal Galper son un bálsamo para mi atribulada piquis. Siempre me olvido que sólo se trata de pasarla bien, y -paradojicamente- las cosas fluyen cuando me olvido de mi mismo, y entro en modo zen. PD: TU proyecto Naja Naja me encantó. Tengo 54 años y me trajo a la memoria un montón de bandas de mi juventud: Magazine/Wire/The Sound/XTC...Hermoso trabajo.
No me digas que has escuchado Naja Naja! Eso sí que es una sorpresa, amigo! Me alegro de que te guste! Y muy bien traídas esas referencias. Este vídeo de Hal Galper es oro, a mí me marcó mucho, por eso quise compartirlo. Saludos
👏👏👏👏👏 y esto se aplica a todo en la vida😊
Muchísimas gracias por subir estas entrevistas traducidas
Excelente, me recuerda en parte al libro de "Effortless Mastery" de Kenny Werner
A mi esta forma de pensar me cambió la forma de disfrutar en un escenario. Antes iba con todo muy preparado, cada nota, cada solo, todo al detalle. De un tiempo para acá, tiro de improvisación en el 90% de la actuación y disfruto infinitamente más. Me ayuda más a conectar con la situación que hay en ese momento con el público y a tocar con menos presión.
Que sabio este hombre!
Tu canal es excelente! He aprovechado todos tus videos mas que cualquier otro!!!
Muchas gracias! Qué buena noticia me das! Un saludo👋🏼
Holii...estoy súper de acuerdo. Hay un tema. Los alumnos no están practicando.
A veces ocurre, sí😅
Juan que buen contenido! Cuando estaba estudiando en la Universidad la carrera de Jazz siempre tuve esta situación presente que me hacia muchísimo ruido, las clases que dan los maestros son muy buenas y de gran eficacia y crecimiento pero no se hablaba ni "de el proceso creativo" ni de "el trabajo en escena" yo comencé a estudiar ya musico viejo a los 14 años. Pero durante toda m infancia desdelos 4 años de edad venia de un formación artística muy fuerte en cine teatro y televisión y en estas otras carreras desde un inicio se trabaja la puesta en escena , se trabaja con el error y ni hablar del proceso creativo he investigativo!! en el 2013 me gradué como licenciado en guitarra eléctrica mension jazz, pero en el ultimo año de mi carrera hice un trabajo muy fuerte de preparación psicológica donde comencé a ver las materias de la carrera como un simple escalón que tenia que tenia que cumplir lo mejor posible, pero que como tal la "evaluacion" "Nota" "Calificacion" y Juicio de mis compañeros o profesor jamás podía dejar que me definiera como artista, como musico , como ser humano y mucho menos que me quitara la alegría de tocar en escena. Espero no estar ofendiendo a nadie solo quería narrar cual fue mi vivencia, mi experiencia y ojala el aporte para alguien que este leyendo esto.... ese factor de ser "ejecutante instrumental" trae varias limitantes en las cuales se debe trabajar de forma consiente ya que la finalidad de tocar un instrumento a un nivel tan alto es realmente ser artista "no solo un técnico del instrumento" gracias por el video 😍😍😍
Gracias a ti por compartir tu valiosa experiencia! Saludos 🤗
Tremendo!!! Gracias por compartir!
¡Qué buen vídeo! Es verdad que mucho estudio es necesario, pero hay que tocar más pasarla bien.
Antes solía hacerlo mucho ahora no tengo casi tiempo y el poco tiempo lo uso para estudiar, debería usarlo para tocar canciones y psarla bien tal vez.
Hola Juan me encanta el enorme trabajo y dedicacion q te as dado para compartir esto con nosotros eres un verdadero altruista!
Mas que nada me agrada mucho escuchar todo este tema en español ya q siempre lo e escuchado en ingles.
E visto live a J Scofield y R Ford en EEUU a M Stern, Al Di Meola, J Bonamaza etc aca en Suecia y creo q comprendo gran parte de lo q tu expones.
Mil gracias por tu dedicacion, barbaro!
Muchas gracias por tu comentario, amigo! Me anima mucho. Qué suerte haber visto a tantos cracks en directo. De tu lista yo sí he visto a Scofield (2 veces) y a Mike Stern. Tremendos. Saludos
Agradezco mucho este video, muchas veces me subo al escenario y me invade el terror del error cuando la pieza que voy a tocar la he estudiado en casa muchas veces, hace un tiempo que ya estoy trabajando en ello y este video me viene a motivar a seguir en progresar en la actitud.
Saludos amigo, gracias por tu canal.
Gracias a ti por tu comentario! Saludos🤗
OMG! Cuánta razón! Eso... a fuego deberíamos tenerlo grabado. Gracias Hal por tan valiosos consejos. Gracias Juan por compartirlo.
Tortoise!!! :)
No, en serio, maravilloso! enormes palabras!
Sí señor! Una de mis bandas favoritas
Pffff... mañana lo vuelvo a ver. Abrazo.
Tío que consejo tan valioso, definitivamente si no disfrutamos de lo que hacemos no hacemos nada, ha disfrutar
Es genial.... Me pasa que cuándo quiero tomarme un o dos días para descansar, me siento culpable, como que le estoy fallando a la música y al instrumento. No me divierto, me lo tomo muy enserio. Saludos desde Argentina!!!!
La verdad es que es muy grande todo lo que dice. Muchas gracias por la traducción
Tremendo , gracias Juan! 🙌
Me alegro de que te guste, Jesús! Un abrazo fuerte, amigo
Brutal. Gracias por compartir. Excelente. ✌🏼🤟🏼🙏🏼
Gracias a ti por tu comentario!
Excelente me pasa mucho esto del terror a la exposicion, no hay que tomarse tan en serio a uno mismo decia castaneda
Justo eso!👌🏼
Genial! Muchas gracias por compartirlo
Qué gran aporte compañero! Sabiduría a borbotones todo lo que dice este hombre🙌🎸
Me alegro mucho de que te guste, David! Un abrazo y a seguir con el buen trabajo
Buenísimo Juangui gracias por traer esto!!
Hola, Juan! Gracias a ti por tu comentario, amigo! Un abrazo
Si te gustó este vídeo, echa un vistazo👁 a estos:
✅'Aprender a IMPROVISAR: la MEJOR explicación qué oí al respecto'
th-cam.com/video/C_ydfMJ6sLA/w-d-xo.html
✅'ESTO hace que tus improvisaciones TRANSMITAN'
th-cam.com/video/veJFdGctWXU/w-d-xo.html
✅'CONECTAR con el INSTRUMENTO'
www.youtube.com/watch?v=vjxHj
✅INVERSIONES de acordes, aplicación en AUTUMN LEAVES:
th-cam.com/video/SWJRFYDpuug/w-d-xo.html
✅4 ESTRATEGIAS para improvisar sobre acordes SEMIDISMINUIDOS
th-cam.com/video/D3Jbgd4yvmk/w-d-xo.html
✅Acordes SUSTITUTOS del V7: La MAGIA de la menor melódica
th-cam.com/video/BynIjsO0bLc/w-d-xo.html
muy bueno, cuanto que aprender y desaprender para poder disfrutar el proceso sin calculos limitantes
Tú lo has dicho: 'aprender y desaprender'!
Sabias palabras! un grande!!
Mucho de lo que dice el video aparte de para la música te vale para la vida misma,muy bueno!!!
Desde luego!
Es una analogía perfecta de la vida, estaba por comentar lo mismo. Saludos.
Desde luego este tipo sabe lo que dice!!! El estado de flujo al que se refieren existe, y cada vez más se investiga para poder sistematizarlo y alcanzarlo en las actuaciones. Para mí eso es lo que diferencia de manera más determinante a un buen músico. Si eres capaz de fluir disfrutas de la música, y tu canal comunicativo está limpio, no hay ruidos, y el que escucha lo nota , y es entonces cuando se produce la magia!!!
Ya había reparado antes en la existencia de ese estado pero fue a ti a la primera persona que escuché llamarle de ese modo. Desde ese momento me he hecho mucho más consciente de él y eso me está ayudando a controlarlo más. Estoy últimamente muy enfocado hacia eso. Te doy las gracias! Es algo fundamental para la improvisación y la interpretación musical en general. Un abrazo, Juan Carlos!
Muchas Gracias por el esfuerzo de subir este material
Muy bueno gracias
Mucho mejor que scofield,congratulations !!!
Gracias!!!! Justo lo que necesitaba!
Me alegro!
Gracias por este vídeo!!!! Siempre he sido un músico preocupado de cómo suena, como resultado cada vez toco menos. Jajajajja.. sólo lo disfrutaba muy al principio de mi carrera porque estaba en la total inconsciencia... Y este vídeo es una buena manera de ir volviendo a ella.. de verdad gracias!!
A veces uno se siente....como perdido. En realidad para improvisar hay que practicar, prácticar y practicar.Gracias por este estupendo video
Asumido y agradecido. Valioso ejercicio entregado desde el amor ,que no hace más que enriquecer y valorar mi sentir en el decir y escuchar
Me alegro de que te guste, Marco!
Qué razón tiene. Muchísimas gracias por subir estas entrevistas traducidas. 🙂👍
Gracias a ti! Saludos
Oro puro
Que gran lección. ... Esto es de lo más importante... Ojalá sigas haciendo éste tipo de aporte. .. infinitamente agradecido.
Tiene mucho contenido lo que compartes. Oro puro.
Muchísimas gracias! Aprecio tu comentario🙌🏼
Brutal.muchas gracias
A ti! Saludos
Gran video!! Gracias por compartirlo y subirlo!! un abrazo!!
Muchas gracias. Me gustaría que pudieras traducir otro video que anda por ahí de Hal Galper en una clínica (por la ropa posiblemente ésta misma) donde les hace cantar corcheas con la idea (creo) de que se aflojen y dejen fluir.
Que buena enseñanza de un grande...
Absolutamente increíble, me ha servido mucho el video.
Cuánto me alegro!
Una maravilla 👏👏👏
Agradecido por tan importante material 👏👏👏
Gracias
A ti! Saludos
Creo que es siempre esencial lo que dice, pero siento que nunca había sido tan esencial para mí como ahora mismo... Gracias!!
A ti! Un abrazo!
Gracias! Sabiduría de coach musical en 14 minutos. Maravilloso!
Totalmente! Puro coach musiquito🧘♂️🎶 Abrazo gordo, maifren!
Si, desde luego tener los temas muy interiorizados y saberlos sin hacer el esfuerzo de recordar partes y detalles es lo ideal, normalmente un concierto equivale a cuatro o cinco ensayos porque ahi si estas exponiendo lo que tocas, siempre he tocado el arreglo de cada dia y me exasperan los músicos que quieren tocar siempre igual esa misma exigencia es en si una tensión y un requerimiento y es contraproducente, el bendito equilibrio es la clave, soy muy serio en los ensayos con otros músicos que no prestan atención o tratan de hacer el mínimo esfuerzo, pero cada actuacion para mi es una fiesta y no se me ocurre "sufrir" los errores propios o ajenos, no hay motivos de " correccion" simplemente se acepta como suena y desde luego se disfruta la puesta en vivo como algo único y divertido.
Yes!
El buen músico busca en sí mismo la forma de crear.
buenisimo!
Valiosisimo documento! Me siento acompañado en mis miedos escénicos y esta tontería de saber que somos muchos los que nos sentimos así, de sentirte acompañado en tu pánico , reconforta mucho . Este hombre habla EL EVANGELIO . Fantástico de verdad , Juan ! Queda grabado A FUEGO . Muchísimas gracias !
Cuánto me alegro! Muchas gracias por tu comentario!
Tremendo video muchas gracias por compartir tan valiosa información!
Gracias por tu comentario!
Increible!
Gracias!
Creo que tiene que haber un equilibrio entre el disfrute, y la autoexigencia y evaluación personal, ya que sin éstas corremos el riesgo de comenzar a permitirnos mas y mas deslices y errores en nombre de la libertad de expresión y el disfrute del momento.. lo cual se notará concomitantemente mas y mas hasta que al cabo de un tiempo será también el público el que notará esa baja cualitativa (y aunque no te lo digan, no por eso hay que despreciarlo como si no tuviera importancia, ya que también nos debemos a él, al público.. y mas aun cuando alguien te está pagando)
Yo creo q verdaderamente el asunto pasa x otro lado... perderás el pánico escénico e incluso comenzarás a disfrutar cuando vayas a tocar con los temas tan practicados que los tienes como automatizados o mejor dicho, totalmente internalizados como dice Galper aquí (éso es lo que me pasó a mí a lo largo del tiempo), aunque también debe tenerse siempre en cuenta lo de la actitud y el disfrute en ése delicado equilibrio.
Saludos y grs x tu exclte video e info😊
Eso es lo primero, por supuesto! Los deberes tienen que estar hechos. Saludos!
Es muy lógico pensar que si la música va de emociones, para que esa emoción llegue a la audiencia es muy importante lo que el músico siente y experimenta al tocar. Esta debería ser una lección básica en cualquier escuela de música, incluso previa a la materia teórica que de poco sirve si no se aprende esto antes. El buen músico disfruta y hace disfrutar, el mediocre intenta convencer que es mejor de lo que és y entonces aburre.
Sabias palabras, amigo
Esa es la cuestión
. Separar la mente del estudio y de la interpretación. Y eso se consigue con mucho estudio...y con muchas tablas. Y a veces ni eso. En mi experiencia cuanto menos piensas cuando interpretas en directo....mejor. dejate llevar y utiliza 5 ...4 ...3 ...2.. incluso una solo nota. ACTITUD.
Ese es el espíritu!
Yo dejé de hacer ejercicios , me aburre hacerlos.....cada vez que cojo la guitarra es para componer y improvisar, lo que me salga del alma....
A mi igual.. No llegaré a nada pero me divierto
@@angelcj9732 eso sí divertirnos nos divertimos jejeje.
La vida misma ! Si no hubiera sido músico habría sido psicólogo. Gracias por el video.
consulta, se puede comprar tu libro con otra moneda que no sea el euro?
Sí! A través de PayPal. Sin problemas
Totalmente de acuerdo, este tipo es un sabio... pero que hacer con algunos que dicen que ensayar es de cobardes ??
ahí si que hay un problema, ya que tocar con músicos que ni estudian ni ensayan y luego se suben al escenario contigo y no dan ni una pero lo viven como si todo estuviese sonando perfecto es una putada.
Huye de esos!
Yo practico imaginándome delante de un público . Se que parece de pata de banco pero las manos empiezan a temblar y las notas pierden su definición cuando imaginas que estás siendo evaluado , aunque estés solo en la habitación . Funciona.
Yo también hago eso!
Totalmente,deberíamos disfrutarlo mucho más,que andar pensando tanto,que si nos juzgamos,que si nos juzgan,como si se tratase de un deporte olímpico,una pildorita
muy necesaria, Enhorabuena Juang como siempre por tu contenido 🫂
Ojala todos los musicos puedan sacarse la mochila pesada de la perfeccion
👍
A veces,el feeling lo tiene un músico Callejero.Que importa,puede ser un jazzista,no hay estilo para el feeling.
Like
osea que aguante que el pelado de Whiplash me tirara la silla por la cabeza para nada !!!! ajjajaajaja
No llegan en general a conocer tan bien el material