Metrópolis (1916-1917) de George Grosz | ARTENEA-Obras comentadas
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- เผยแพร่เมื่อ 15 ต.ค. 2024
- ¡Hola a todos!
George Grosz reflejó a través de su obra “Metrópolis”, realizada entre 1916 y 1917, la situación convulsa que se vivía en la Alemania de principios del siglo XX. Elementos de la modernidad de esa época se mezclan con el caos de una calle de Berlín, abarrotada por personas con rostros desfigurados que corren sin un rumbo fijo.
Cualquier duda, aclaración o sugerencia, no dudéis en escribirnos en los comentarios.
Esperamos que lo disfrutéis y os esperamos en el próximo vídeo.
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De mis cuadros favoritos! Disfrute mucho viéndolo en la exposición de expresionismo del Thyssen
Edición impecable! Me encanta cómo el artista refleja el apocalipsis y la situación berlinesa en aquella época. Excelente narración.
Qué manera tan impactante de reflejar la sociedad de la época. Muy interesante la perspectiva de la obra. ¡Buen vídeo!
Muy buena explicación de la visión apocalíptica de la ciudad de George Grosz!
Esta obra me llamó mucho la atención el día que la vimos en clase, gracias a ella podemos entender el horror que se vivió en Alemania tras la guerra.
¡Muy buena narración y muy buen trabajo! 👏
Este cuadro y todos esos detalles, como el mencionado de la bandera estadounidense, son geniales. Gran análisis!
Es fascinante como el autor ha conseguido reflejar el caos y la destrucción que se produce durante la guerra. Además, es importante destacar que los pequeños detalles hacen que nos quedemos mirando embelesados por lo que tratan de transmitir al espectador.
¡Buena edición del video!
Muy bien detallada la visión del autor en la obra :) ¡Un vídeo muy interesante y muy minucioso!
Obras súper interesantes y un vídeo muy completo! Me ha encantado
Una obra muy interesante y de la que cada vez se aprenden nuevos aspectos
Gran representación de los horrores de la guerra, todo en una imagen caleidoscópica y llamativa que invita a observarla durante un buen tiempo para poder captar todo detalle.
es un auténtico placer poder ver esta obra en persona, impresiona mucho. Su homenaje a las vanguardias históricas, como es el hecho de algunos detalles cubistas, las casas son bloques geometricos, propio de los pasos de Picasso y Braque. Súper bien explicado, un placer!!!
¡¡¡Muy significativa e interesante!!!!!
Una obra muy bien contextualizada debido a la situación en la que se dio, ha proporcionado datos curiosos en relación a las obras mostradas lo cual muestra una buena investigación.
Las imágenes son buenas y simbolizan la información compartida.
Buena explicación, de las pocas obras en las que se puede profundizar sobre la vision apocaliptica de lo terrenal
Tuve la suerte de verlo este año en el Thyssen y es una de mis cuadros favoritos. Cuantas más información buscas sobre él más apasionante se vuelve el gran trasfondo de la obra. Tengo ganas de volver al museo para verlo y seguir fijándome en todos aquellos detalles que lo hacen único.
Descubrí esta obra en la exposición expresionista del Thyssen e inmediatamente me dejó cautivado, convirtiéndose en una de mis obras favoritas.
Muy buena explicación de una obra impactante que muestra las consecuencias de la guerra en Alemania
Esta obra es de los cuadros más extraños que he visto! Me parece un cuadro muy interesante de analizar. Buen trabajo!
Es una obra que llega a inquietar a cualquier espectador. La división y perspectiva del cuadro amplían la concepción del espacio del mismo, haciendo que el ojo tenga que ir buscando detalles que le permitan diferenciar las diversas escenas que lo componen.
Un buen análisis de la obra!
Muy buen comentario, gracias¡
La ví en directo, en los pasillos del mísmisimo Thyssen, solo puedo decir que salí maravillado, la propia ciudad natal del artista. Caótico y amenazante los primeros adjetivos que se nos vienen a la cabeza al visualizar esta obra, mucha similitud con lo que esta sucediendo ahora.
"Metropolis", la satírica visión de la realidad. Una de las obras más importantes del expresionismo y una de las más influyentes de la época. Lo que más me llama la atención es la posición a la que sitúa al espectador. Hace que veamos la representación desde una posición elevada, como asomándonos a una visión del inframundo. Simplemente, brillante.
Es una suerte tener esta obra de Grosz en un museo español. En cuanto a la obra me gusta la visión que aporta el artista sobre lo que es para él la ciudad.
Metrópolis es un cuadro maravilloso, además de ser una pintura inspiradora en todos los campos artísticos del expresionismo alemán
Obra muy interesante que se puede ver el la exposición sobre Expresionismo en Thyssen!
El vídeo explica y narra bastante bien la producción artística de Grosz. Me ha gustado el análisis de los pequeños detalles que aparecen en esta obra de "Metrópolis" formada por tantos elementos. Una obra en la que hay que pararse detenidamente a contemplar para no perderse ningún detalle. De primeras, nos puede dar la sensación de ser una ciudad que está ardiendo por los colores que ha empleado el artista, y que los personajes que aparecen en ella están huyendo de la propia ciudad.
Representa de manera impactante el contexto de Alemania en esa época, la convulsión de la guerra. La expresividad que transmite con ese rojo tan caracterísitico produce sensación de una atmósfera a punto de estallar
Me encanta esta obra que es tan significativa, cargada de datos que le dan sentido a ésta
Esta obra, a pesar de que en su momento no conocía ni mucho menos todos los detalles representados en ella, es una de las que más me ha sorprendido al verla en persona. Este cuadro es una brutal crítica de la sociedad urbana de su época, un sentimiento que compartían los pintores expresionistas y algunos anteriores como Ensor.
Un cuadro muy interesante a la vez que tenebroso.
me encanto el video
Visualmente ya me parecía alucinante, pero la historia en la que se basa y su análisis me han hecho ver esta obra de una manera totalmente nueva. Una crítica social brutal.
El rojo del ambiente, los grotescos personajes... Una obra espectacular!
Estamos frente a un cuadro maravilloso que podemos encontrar en la misma ciudad de Madrid, un cuadro que almenos, para mi, representa una visión satírica de la realidad.
Es una obra maestra, el caos es lo primero que se te viene a la cabeza
Conociendo el contexto histórico en el que se hizo este cuadro, puedes entender mucho mejor lo que quería expresar Grosz. La mezcla de expresionismo alemán y cubismo es curiosa y provoca que te quedes mirando cada pequeño detalle del cuadro.
Obra con un gran impacto visual que no deja indiferente a nadie. Muchos elementos, escenas y personajes que acaban construyendo una caótica ciudad con personalidad propia. Una ciudad en pleno desarrollo. Hay diferentes significados a lo largo de toda la obra en donde llama la atención la bandera de Estados Unidos, representando la libertad. La paleta de color también es llamativa ya que crea una atmósfera hostil que suma a la sensación de caos. Es una obra que no puedes dejar pasar al visitar el Museo Thyssen.
Esta obra es muy reivindicativa incluso hoy en día, sirviendo como una crítica social contra una ciudad que consume a la sociedad que reside en ella, haciendo que todos actúen de forma distinta a como son realmente, de ahí las máscaras que muchos personajes llevan en la obra
Sin duda, habrá que volver al Thyssen para poder verla en persona. Grosz a diferencia de la glorificación futurista de la ciudad, habla del destino fatal del hombre moderno y la decadencia de sus ciudades
Es increíble como el pintor es capaz de representar a la perfección esa sensación de caos que formaba parte de la sociedad en ese momento. Me gusta mucho el detalle de la bandera americana, haciendo referencia al famosos "sueño americano", que queda muy lejos de lo que la obra quiere transmitir.
Esta es una de las obras que más me ha impactado por ese color rojo tan vibrante donde vemos una muchedumbre enloquecida con la que Grosz pretendía transmitirnos una crítica a la vida urbana donde las personas se muestran deshumanizadas por el capitalismo. Además, aunque se considere una obra expresionista, podemos ver que también tiene elementos cubistas y futuristas.
La composición de esta obra con colores oscuros y tonos grises da esa sensación de opresión en una sociedad industrializada.
En esta obra podemos contemplar cierto terror en las caras de los personajes, el color es un color que transmite pánico. Y la sensación que causa es la de agobio en una calle infestada de gente
El aspa marca muy bien el barullo y ese movimiento en ambas direcciones. Hay esqueletos, mascaras, tullidos, gente corriendo, militares… la gente huye despavorida sin una dirección fija creando esa angustia. No van todos en la misma dirección, confluyen intereses.
En la obra, Grosz muestra el lado oscuro de la ciudad, con personajes grotescos y decadentes que simbolizan la corrupción y la inmoralidad de la sociedad.
“Metrópolis" fue creada en un momento de gran agitación política y social en Alemania, y refleja la desesperación y la frustración que muchos ciudadanos sentían durante ese período.
Consigue captar el caos propio de la guerra, además los pequeños detalles y críticas sociales la hace una obra única.
Es increíble cómo se percibe esa visión inquietante de Grosz con cada detalle de la obra. Horrores e incomodidad social que se representan sobre todo con el tono rojizo que engloba toda la obra.
Es de temática de expresionismo urbano, por la negatividad con la que se representa la composición, como un espacio decadente y falso, caricaturizando así las figuras.