очень не хватает формата когда берется фотография популярного фотографа и рассматривается почему она вышла такая интересная, если кому интересно, ставьте лайки)
Это называется анализ фотографии. Мне тоже не хватает такого материала. Причем даже не самого анализа, а объяснение принципа, по которому можно самому анализировать чужие фотографии.
Спасибо, Александр. Про композицию однозначно нужно снимать больше роликов, это всегда актуально и интересно. Подскажите, что за фотография девушки с ребенком в студии на 4:36 минуте ролика?
Красивая подборка. На некоторых вещах надо делать больше акцента, там не только правило третей играет роль, но и наличие разных планов. Вот на таком материале можно расти конечно, но он сложнее, чем технический аспект.
Половину приведенных фото можно было разложить не по третям. а по четвертям и ничего не потерять. Хотя безусловно, на старте работы фотографа любое правило дающее ему чуть более осознанное расположение объектов в кадре чем "лицо в центральной точке фокусировки" даёт огромный плюс.
В кино построение композиции похоже (ибо так же отталкивается от зрительского восприятия), но всё таки иное - два основных отличия - в кино существенную роль в восприятии играет длинна кадра и кино композиция строится (чаще всего) не одним кадром а всей монтажной фразой (по сути именно ее и нужно называть кинокадром).
Правила, безусловно, знать нужно. Но, во-первых всё же, многое зависит от того, что хочет сказать снимком автор и да, зачастую приходится ломать стереотипы, а во-вторых, художественный вкус никто не отменял. Он либо есть, либо его нет и никакие правила третей и иже с ними не помогут. А вообще, чем меньше вериг навешивает на себя фотограф, чем больше он свободен - тем шире его кругозор, тем лучше и понятнее окружающим его работы. Непридуманные чувства, искренние эмоции - вот залог прекрасных фотографий. И уж если совсем честно, то я(и это может быть только моим мнением) считаю, что нужно читать. Читать книги по истории(есть замечательные воспоминания интересных людей), по искусству, по философии. Вообще нужно быть в теме всего о чём снимаешь. А правила, да, их необходимо знать и учитывать(подсознательно) при построении кадра.
Композиция - это язык, с помощью которого фотограф устанавливает диалог со зрителем. Когда изображение выглядит гармонично, передаёт нужные эмоции и атмосферу, это означает, что фотограф хорошо владеет этим языком, независимо от того, следовал ли он правилам композиции или нарушил их. Однако, если взглянуть на работы фотографов, плохо владеющих композицией, становится очевидно, что возникают неприятные ощущения. Глаза и мозг сразу замечают, что с фотографией что-то не так. Возникает чувство, будто общаешься с иностранцем, который плохо говорит на твоём родном языке. Во время разговора замечаешь его акцент, неправильные ударения и другие мелкие ошибки, которые мешают полноценному восприятию и пониманию фотографии. P.S. Спасибо Александру за видео, всегда приятно переодически вспоминать правила композиции и смотреть на работы профессионалов. Лайк
Корректнеее говорить не о "правиле третей", а о понятии золотого сечения: оно более широкое и глубже объясняет принципы композиции. В линейном выражении оно выглядит как ряд чисел: 100, 62, 38, 24, 14, 10, 6., где 100 - полная ширина или высота фотографии. Объекты, расположенные именно на этих линейных отрезках по ширине и высоте снимка, и будут восприниматься гармонично. Плюс, существует так называемое второе золотое сечение - 45/55. Оно частенько используется грамотными авторами, но о нëм практически вообще нет никакой информации, как ни странно.
То, что изучается в живописи, максимальным образом улучшает фотографию, и это не правило третей. В живописи композиция определяется в терминах яркостных пятен, точек внимания, траекторий, их контрастами и пластикой. А "правило" третей - это туфта, придуманная слепыми светописцами. Поставят бабу в кусты, откроют диафрагму на максимум - и фоткают одно и то же, и никакое правило третей им не помогает. В фотографии и в живописи первостепенное внимание у зрителя будет: - на области, где самая высокая яркость - на области, где самый высокий контраст - на области, где самый насыщенный цвет - на лицах людей (если есть)
@@be3ho7nm согласен, но мой коммент про то, каким образом пропорции напр человека соотносятся и помогают "улучшить" фотографию по правилу третей, которое в свою очередь явл упрощённой версией золотого сечения?;)
@@EQ-lq4wf а в чем разница между живописью и фотографией? Со времен Караваджо живописцы использовали оптику - сперва зеркала, потом линзы. Проецировали картинку на холст и размечали контуры, пропорции и все такое. Фактически фотографией и занимались, просто вручную переносили цвета из сцены на холст. Для чего фотографии какие-то особые приемы, если она такая же двухмерная картинка?
очень не хватает формата когда берется фотография популярного фотографа и рассматривается почему она вышла такая интересная, если кому интересно, ставьте лайки)
Это называется анализ фотографии. Мне тоже не хватает такого материала. Причем даже не самого анализа, а объяснение принципа, по которому можно самому анализировать чужие фотографии.
Согласна, очень интересно!
Да 🔥🔥🔥 будет очень интересно
в этом видео и рассказывается как анализировать кадр. а вот интересная она или нет это же субъективно)
Даёшь вторую часть!
Саша, спасибо за канал. Так держать!
РНК, спасибо, что ещё не заблокировали ютуб.
Очень жду вторую часть!
спасибо! очень интересно! днём вторую часть❤
Спасибо! не смотря на то что все это знал, с удовольствием посмотрел этот выпуск!
Саш, скажу, как всегда, что ты, однозначно-ТАЛАНТЛИВ!!! Кратко и в то же время, очень ёмко!
Конечно ждём 2ю часть, самую интересную 😎 Спасибо за напоминание про правила, почти все знал, но не всегда использую
благодарю , классная подборка 🤌💫💫💫
Шесть с половиной минут полезнейшей информации!!!!
Спасибо за видео, Александр!
Лайк поставил, комментарий не пишу - не знаю, что написать - всё и так хорошо и понятно. Приведённые фотографии просто заглядение.👻📸👍
Ну вы написали коммент в итоге🤣
Спасибо, Александр. Про композицию однозначно нужно снимать больше роликов, это всегда актуально и интересно. Подскажите, что за фотография девушки с ребенком в студии на 4:36 минуте ролика?
Это Наталья Водянова под авторством Энни Лейбовиц
@@AlexanderMakushinСпасибо
С удовольствием посмотрела! Жду вторую часть 😊 спасибо за Ваш труд
Композиционные приемы очень интересны 📸💥📸 спасибо, Александр что делитесь знаниями❤ жду продолжения про композицию👍
Быстро, коротко, ясно👏🏻👍🏻🤝🏻
Ёмко и в то же время кратко. Отлично проделанная работа, спасибо!🤝👍📷
лучшее видео по теме, спасибо за контент
Отличное видео 👍
очень познавательное видео, особенно для новичка или не профессионала
Благодарю вас за такое содержательное и информационное видео
Смотришь ваши видео и как будто кошку гладишь - умиротворяет и мотивирует.
Спасибо! Очень круто❤
Благодарю ❤ жду следующую часть 🙏
Интересно. 2 часть ждём 🎉
Спасибо. Отличное видео. Жду второй части.
Один из лучших 🙏 спасибо 🙋
Здравствуйте! Большое спасибо! Буду ждать следующее видео 🫶🏻
Очень интересно. Спасибо
Спасибо! Было бы интересно увидеть вторую часть😊
вторую часть надо бы
Красивая подборка. На некоторых вещах надо делать больше акцента, там не только правило третей играет роль, но и наличие разных планов.
Вот на таком материале можно расти конечно, но он сложнее, чем технический аспект.
Александр спасибо большое!
Отличный обзор, спасибо 🙏
Половину приведенных фото можно было разложить не по третям. а по четвертям и ничего не потерять.
Хотя безусловно, на старте работы фотографа любое правило дающее ему чуть более осознанное расположение объектов в кадре чем "лицо в центральной точке фокусировки" даёт огромный плюс.
Отличный выпуск! Продолжению быть!
Спасибо! Как всегда полезно и познавательно!
Очень ждём вторую часть
Просто и со вкусом🤍
❤❤❤ спасибо
Очень полезно! Спасибо!
Ждём продолжения! Спасибо за выпуск!
Спасибо!
Спасибо. Понравилось
Отличные референсы!
вот это реал оч интересный ролик
Согласен! Новое - хорошо забытое старое!
Интересно. Делайте
В кино построение композиции похоже (ибо так же отталкивается от зрительского восприятия), но всё таки иное - два основных отличия - в кино существенную роль в восприятии играет длинна кадра и кино композиция строится (чаще всего) не одним кадром а всей монтажной фразой (по сути именно ее и нужно называть кинокадром).
Привет. Давно тут не был. 93000 подписчиков 👍
Оличная подача материала
Когда вторая часть?
Александ вопрос.а вы пользуетесь флешметром?
Не приходилось, да и особо не нужен.
Очень хочется узнать про цвет и тональный диапазон
Правила, безусловно, знать нужно. Но, во-первых всё же, многое зависит от того, что хочет сказать снимком автор и да, зачастую приходится ломать стереотипы, а во-вторых, художественный вкус никто не отменял. Он либо есть, либо его нет и никакие правила третей и иже с ними не помогут. А вообще, чем меньше вериг навешивает на себя фотограф, чем больше он свободен - тем шире его кругозор, тем лучше и понятнее окружающим его работы. Непридуманные чувства, искренние эмоции - вот залог прекрасных фотографий. И уж если совсем честно, то я(и это может быть только моим мнением) считаю, что нужно читать. Читать книги по истории(есть замечательные воспоминания интересных людей), по искусству, по философии. Вообще нужно быть в теме всего о чём снимаешь. А правила, да, их необходимо знать и учитывать(подсознательно) при построении кадра.
кклассный ты чел
👍
Композиция - это язык, с помощью которого фотограф устанавливает диалог со зрителем. Когда изображение выглядит гармонично, передаёт нужные эмоции и атмосферу, это означает, что фотограф хорошо владеет этим языком, независимо от того, следовал ли он правилам композиции или нарушил их.
Однако, если взглянуть на работы фотографов, плохо владеющих композицией, становится очевидно, что возникают неприятные ощущения. Глаза и мозг сразу замечают, что с фотографией что-то не так. Возникает чувство, будто общаешься с иностранцем, который плохо говорит на твоём родном языке. Во время разговора замечаешь его акцент, неправильные ударения и другие мелкие ошибки, которые мешают полноценному восприятию и пониманию фотографии.
P.S. Спасибо Александру за видео, всегда приятно переодически вспоминать правила композиции и смотреть на работы профессионалов. Лайк
Что случилось на ступеньках?🤔или не все дома🤔
Корректнеее говорить не о "правиле третей", а о понятии золотого сечения: оно более широкое и глубже объясняет принципы композиции. В линейном выражении оно выглядит как ряд чисел: 100, 62, 38, 24, 14, 10, 6., где 100 - полная ширина или высота фотографии. Объекты, расположенные именно на этих линейных отрезках по ширине и высоте снимка, и будут восприниматься гармонично. Плюс, существует так называемое второе золотое сечение - 45/55. Оно частенько используется грамотными авторами, но о нëм практически вообще нет никакой информации, как ни странно.
++
А я крайне не доволен. Почему такое короткое видео. Хочется по больше хотя-бы раза в 2. ❤😂
Правило третей переоценено. То, что изучается в живописи, каким образом улучшает фотографию?
То, что изучается в живописи, максимальным образом улучшает фотографию, и это не правило третей. В живописи композиция определяется в терминах яркостных пятен, точек внимания, траекторий, их контрастами и пластикой. А "правило" третей - это туфта, придуманная слепыми светописцами. Поставят бабу в кусты, откроют диафрагму на максимум - и фоткают одно и то же, и никакое правило третей им не помогает.
В фотографии и в живописи первостепенное внимание у зрителя будет:
- на области, где самая высокая яркость
- на области, где самый высокий контраст
- на области, где самый насыщенный цвет
- на лицах людей (если есть)
@@be3ho7nm согласен, но мой коммент про то, каким образом пропорции напр человека соотносятся и помогают "улучшить" фотографию по правилу третей, которое в свою очередь явл упрощённой версией золотого сечения?;)
@@EQ-lq4wf а в чем разница между живописью и фотографией? Со времен Караваджо живописцы использовали оптику - сперва зеркала, потом линзы. Проецировали картинку на холст и размечали контуры, пропорции и все такое. Фактически фотографией и занимались, просто вручную переносили цвета из сцены на холст.
Для чего фотографии какие-то особые приемы, если она такая же двухмерная картинка?