Victoria Hanna - Ke-Mi-Ah -ויקטוריה חנה - קמיעה , Art of Enchantment Eretz Israel Museum 2022

A living amulet, inviting us to a vocal session of magic taking place in our body. Based on the artist’s study of amulets, which she transforms into musical scores.
As part of her ongoing research over the years, the vocal artist Victoria Hanna adapts materials from the world of Jewish mysticism, transforming them into experimental musical interpretations/expressions. Her current work is a study of ancient Hebrew amulets in various collections both in Israel and abroad. From her perspective, an amulet is a physical space, a magical-textual mechanism with a specific order, goal and style that has survived for thousands of years into the present.
Using her voice, Victoria Hanna translates the two-dimensional amulet into a musical score. The amulet and magical text it contains are transmuted into a theatrical vocal structure. They resuscitate a charged dialogue in the soul of the amulet’s writer, who calls upon the ancestors and upon different angels to come to his assistance, while conjuring up the names of demons and other entities and enjoining them to offer protection against the evils of the world.
In this work, the artist invites us to encounter the architecture of a locally produced 19th-century amulet, as well as the menorah )seven-branched candelabrum( and the hand encoded within it. These ancient formal motifs in Jewish culture serve the artist as a visual and musical basis for deciphering the structure of the entire amulet, while using her voice to transmute the motifs and structure into sounds vibrating through the listener’s body.
Complementing the amulet is the artist’s face in action before the camera. The movements of her mouth and her facial orifices seek to provide a series of instructions for the participant in the work - a plea, or perhaps a heartfelt longing for a physical connection between the menorah appearing on the amulet and the artist’s living body.
קמע חי, שמזמין אותנו לסשן קולי של מאגיה המתממש בגופנו. מבוסס על מחקר שערכה האמנית על קמעות, שאותם היא ממירה לפרטיטורות מוזיקליות.
כחלק ממחקרה המתמשך לאורך השנים, מעבדת אמנית הקול ויקטוריה חנה חומרים מעולם המיסטיקה היהודית לעבודת שירה אקספרימנטלית חוצת גבולות. ביצירתה העכשווית חוקרת האמנית קמעות עבריים עתיקים באוספים שונים בארץ ובעולם. הקמע, על פי נקודת מבטה הוא מרחב פיזי, מנגנון מאגי טקסטואלי עם סדר, מטרה מוגדרת וסגנון קבוע
ששרד לאורך אלפי שנים עד לימינו אנו.
תוך שימוש בקולה, מתרגמת ויקטוריה חנה את הקמע הדו־ממדי לפרטיטורה מוזיקלית. הקמע והטקסט המאגי שבתוכו, מומרים למבנה קולי תיאטרלי, המחיה דיאלוג טעון המתחולל בנפשו של כותב הקמע, הקורא בשמות אבותיו ואימהותיו והמלאכים השונים לבוא לעזרתו, ומנגד הוא מזמן את שמות השדים וישויות אחרות ומשביע אותם להגן ולשמור מפני
רעות העולם.
ביצירתה מזמינה האמנית אל פנים הארכיטקטורה של קמע ארץ־
ישראלי מן המאה ה־19, ואל צורות המנורה והיד המקודדות בתוכו - אלמנטים צורניים מהקדומים בתרבות היהודית, המשמשים לה כבסיס חזותי ומוזיקלי, שדרכו היא מפענחת את מבנה הקמע כולו, ומתמירה את
המוטיבים והמבנה בקולה לכדי רטטים של סאונד העוברים בגוף המאזין. לצידו של הקמע וכהשלמה לו, מופיעות פניה של האמנית בפעולה מול המצלמה. היא מבקשת לנסח דרך תנועות פיה ופתחי פניה מערכת הנחיות למשתתף ביצירה - כבקשה, או אולי ככמיהת לב לקשר גופני בין פני המנורה
שבקמע לגופה החי של היוצרת.