Даже самые профессиональные художники используют референсы Как к примеру можно нарисовать ковбоя без референсов? или к примеру коалу А если речь идет про идею то рассматривать и анализировать чужие идеи очень полезно для развития своего воображения (но не копировать их) И подсматривать идеи все равно можно главное чтобы это не была просто копирка всего арта К примеру использовать маленькие детали Вот есть рисунок и на нем девушка пьет кофе и из чашки идет дымок в виде котика Этот дымок в виде котика можно использовать в арте и в своем стиле к примеру он идет из чайника или сигареты (курение убивает) Референсы очень полезны при любом уровне рисования А особенно глупо не пользоваться ими пока ты начинающий художник
Полностью согласна. Я считаю, что наоборот чем больше референтов тем лучше. Допустим если у тебя один реф платья то ты его просто перерисуешь, а если у тебя 20(условно) разных платьев то ты у одного фактуру подметишь, у другого какой-нибудь бантик, у третьего фасон и тд и в итоге создашь что-то свое. Возможно конечно если ты профи то когда ты будешь рисовать человека в какой-либо позе рефы тебе не понадобятся, но знать как правильно рисовать все на свете невозможно. Если ты рисуешь доспехи или какого-то животного, которого раз в жизни видел и то по телеку то без референсов никуда
Вот именно. Постоянно вижу, как профессионалы рекомендуют перед началом любой работы составлять для неё мудборд - сборник референсов, от которого ты сможешь отталкиваться. Палитра, позы, элементы одежды, возможно даже чужие работы, освещение. И всё это не для того, чтобы бездумно их скопировать, а чтобы скомбинировать в своей голове и таким образом создать что-то новое
Вот именно, крупные крутаны с западного ютуба говорят о том, что как у них много рефов и как они им нужны. Я думаю просто тут нужно сказать, чтобы их правильно использовать, а не как некоторые могут такое делать.
В корне не согласен с тезисом про референсы, даже художники прошлых веков всегда рисовали с натуры, что по факту так же является референсом. Это просто абсурдно, как ты будешь рисовать вещи не зная как они в точности выглядят?
Полностью согласен. К примеру, я вообще не могу рисовать без референсов, ведь нарисовать то или иное, если ты не знаешь, как оно выглядит, невозможно! Это так странно.
@@ЧтТч-с8жсогласна! Я могу без референсов рисовать лишь какие-нибудь вазы, ибо они въелись мне в голову еще со времен художки. А вот людей или более сложные по форме предметы я рисую неправильно без рефа
если у вас персонаж уже долго,или вы рисовали уже много раз то,что хотели нарисовать,то вполне возможно рисовать и без референса.Моему персонажу уже год с момента его создания,и я могу спокойно нарисовать его даже не подглядывая как он выглядит.Но я думаю,что всё зависит от деталей и вашей памяти.У меня персонаж упрощённый,думаю поэтому мне нарисовать его легко без подсказки,но у вас может быть множество деталей,так что в этом случае без референса не обойтись.Вы можете рисовать как с ним,так и без,в этом нет ничего постыдного и ужасающего,это лишь ваше желание.
@@бываетуже Нет, нет, неет.. Имеется ввиду референсы всмысле наглядного примера. Вот к примеру сложная поза с перспективой - если не быть в этом профи, то может получится шлак, а реверенсы нужной позы уж очень облегчает работу.
Если художник подражает чьей-то работе не для того, чтобы скрыть свою неопытность, а осмысленно, то это только помогает ему изучить какой-либо стиль, коих очень много в цифровом рисовании. Художник может копировать других мастеров - как в дидже так и в традише с целью обучения, чтобы сказать себе "ого, так тоже можно и это интересно". Он будет пытаться "читать" чужую манеру и набивать глаз, наращивать мастерство - к тому же чаще всего человек даже при копировании вкладывает что-то свое неосознанно. Разумеется такие копии не стоит выдавать за свою задумку, чаще всего они уходят в стол или публикуются с указанием подлинного авторства. Другой момент когда художники умело и не подчистую подбирают с любимых работ особенности композиции, палитры или светотени - такие работы уж точно, на мой взгляд, воровстом считать не стоит. Это всего лишь инстументы для создания чего-то качественного, которые все друг у друга заимствуют. Более того, при анализе чужой работы она часто перерабатывается и превращается во что-то совершенно другое. Копирование это древняя и действенная практика для того чтобы влиться во что-то новое, найти любимое направление в стиле - если делать это с умом. А референсы используют слишком часто художники разного уровня, поэтому их использование не говорит о том, что ты непрофессионал. Задача профессионала сделать картинку высокого качества и мастерства, а что он для этого будет использовать не так важно. Только огромное количество отрисованных референсов, наработка одной и той же сложной позы много раз позволит нарисовать ее в следующий раз из головы. А перепроверять себя по референсам в процессе создания большой работы - это наоборот похвально. Имхо.
Придерживаюсь мнения что художник даже спустя 20 лет рисования всё ещё продолжает учиться и совершенствоваться. Нельзя запомнить как рисуется ВСЁ. Для этого и нужны референсы.
@@Cray_QwQНе совсем соглашусь. Срисовывать арт полностью можно, вам никто этого не запрещает, но только если срисовывать в качестве обучения: как лежит одежда, волосы, какие цвета подобраны, какая анатомия в данной позе. Самое главное не выставлять его за свой собственный арт и за свою идею, а оставить на дне галереи, как напоминание об опыте. А иначе как учиться? Рисовать с натуры - это тоже срисовывание. Так что не вижу ничего плохого, если вы это делаете для себя, а не публично.
она говорит, минимизировать использование референсов, к примеру, если ты нарисовал уже сто работ с водой, то тебе не обязательно снова и снова заглядывать в рефы. нужно учиться также думать самому, о том, как будет выглядеть та, или иная структура
очень хочу как вы сказали вас покусать. 1. Слои, ну ладно тут согласна, рисовать каждый штрих на другом слое это перебор, но не прям обязательно стягивать слои, если того не требует программа/устройство. 2. Режимы слоёв не совсем обязательно применять, к примеру "наложение" работает очень просто, а если знать базовое смешевание цветов надобность отпадает. так как нет особого смысла сделать что-то(тени например) голубым цветом а потом поставить "наложение" или без него (фильтра наложения) сделать это же(тени) конечным цветом. 3. Нажим так же не имеет прям какой-то важной роли, к тому же многие кто рисуют пальцем могут не иметь возможность настройки нажима, здесь больше подойдёт сглаживание линии или "автокоррекция". 3. Референс это всё таки не обводка чужих работ. Для них лучше всего использовать именно фотографии. Кроме того референс это вам не готовая часть рисунка которую можно просто скопировать. В нём важно понимать что и куда идёт. Например та же ткань на сгибе локтя. Почему вверх, почему вниз, где тянеться где падает. тяжёлая это ткань или нет и т.д. Пункт про мозг и то что он облениться от референсов вообще не поняла. Типо каким образом? Да без подглядывания референсов действительно можно рисовать. Но я бы не стала говорить что если профи смотрит на референсы, то значит он что-то не выучил. Нет ничего плохого в использовании референсов. У вас прямо какая-о неприязнь . Я не оуждаю, я просто не понимаю такого отношения к ним. Для меня это выглядит так будто вы смотрите не на референс, а на готовую картинку и подворовываете с неё какую-то часть для своей работы.(учитывая пункты "плохо обводить", "автору оригинала", "шпоргалка", "рисунки других людей", кажется что так и есть). Референс это скорее анализ, нежели как вы выразились "копирка"
Я рисую только год и могу добавить что не нужно бояться ярких цветов но не брать самые насычение цвета Изменино:чего!? 100 лайков спасибо у меня такого никогда не было 🥺
Ооооо даааа)))я в начале своего ТаОрЧЕсКоГо пути рисовала очень тусклыми цветами. Только из за того что боялась ярких цветов :') Но сейчас все нормально :33
Кстати, это тоже правда, к тому же есть стиль рисования где яркие цвета самая важная часть. И если их правильно почитать со спокойными, то конечный результат будет очень красив
Хе-хе Ну кстати насчёт последнего - ограниченность палитры в традишке я не совсем согласна)) Да, цветов не так много, но с помощью смешивания даже тех же маркеров и набора карандашей, больше 12 штук можно добиться очень интересного результата)) Так что скорее всего всё индивидуально~
Конечно возможно кому-то моё мнение не подходящим, но я бы назвала видео не ошибками, а методами как можно упростить себе работу. Я сама люблю смотреть на подобные вещи для новичков, хотя я сама давно рисую и я бы назвала свой уровень продолжающий. Для меня это видео больше субъективным считается, потому что это больше не ошибки как и говорила, а что-то вроде советов и рекомендаций, которым следовать не всегда стоит. Я могу расписать что о чем. 1. Рисование на одном слое это точно не ошибка, слои созданы больше для такого удобства, чтобы можно было с легко и быстро менять цвет или поменять форму нужного объекта, ну и что должно быть сверху и снизу. Я знаю что есть художники которым приятно на 1 слое рисовать. Те кто например рисует более реалистичные и с плавными переходами цветов используют кисть со смешиванием и размытием. 2. Боязнь стягивание слоев, больше кому как, у кого техника позволяет. 3. Пиксельная работа соглашусь, что пиксели бесят. 4. Слишком детальные волосы или глаза, больше от стилистики зависят тоже, то же самое звёздное дитя не помешало с такими глазами стать таким популярным, может это и та изюминка которая есть в аниме, хз, я не смотрела. Тут просто легко переборщить новичкам, я так делала помню. 5. Не чёткие тени это надо углубляться в светотень, что есть резкие тени(при жёстком освещении) и размытые(при мягком освещении) , и опять же, стилистика тоже играет свою роль. 6. Отсутствие рефлексов. это фишка светотени и отражение от ближнего объекта, но это у кого стилистика ближе к детализированную и реалестичному. 7. Отсутствие текстурных кистей вообще не ошибка. Много дидж художников которые не используют текстуры и любят плоские цвета. 8. Отсутствие понимания цвета, тут это метод проб и ошибок, в дидже легко можно менять цвет определённого объекта. В любом случаи надо учить цветовую теорию. Чисто опыт и тренировка как не использовать пипетку. 9. Персонаж не вписываеться в фон, тут тоже опыт, я думала что будет совет по композицию, или про атмосферное освещение, чтобы было ощущение что персонаж живет в том мини мирке (если говорить про сложный фон) 10. Не умение пользоваться режимами слоев, это не правильная формулировка я считаю. Тут вообще про совет чтобы сделать слой с тенью синего цвета, что многие художники пользуются, но не забываем про освещение, какое оно, тёплое или холодное. Это больше совет как можно упростить себе задачу с тенями, а не неправильное использование слоёв. 11. Много белой обводки, тут соглашусь, тут надо учить тональность и цвет. 12. Нет нажима, для тех кто не хочет чтобы ощущения рисования на бумаге различалось, да и удобная вещь я считаю. Хотя тут тоже есть нюанс как делают лайн, чтобы он в любом случаи был ровным и идеальным в размерах, для тех кто любит одинаковый лайн. 13. Принебрежением референсов можно соединить с тем самым бонусом про зависимость от референсов. Я хочу сделать кусь автору, щас объясню. Я соглашусь что надо пополнять визуальную библиотеку, чтобы можно было из головы делать шедевры своей фантазией. НО это не значит что профессионалы не используют референсы тк оч крутые и рисуют все что угодно. А вот не все что угодно. Во первых, существует много специальностей художников, и не факт что тот который умеет в логотипах, перейти на аниме стиль, граф дизайн и иллюстрация тоже разные темы. Во вторых, профи используют рефы, как не крути, если им надо для проекта (например проект "я краснею" или же Аватар легенда об аанге, там авторы летали до нужных мест, изучали культуру, делали видео и фото тех самых мест). Не использовать рефы, вот что считаю ошибкой, тк чисто физически, не возможно все запомнить и всему научиться. Тут более правильная формулировка будет КАК использовать те самые референсы, и есть понятие, воровать как художник. Всё равно новое это хорошо забытое старое и создать что-то оригинальное практически не возможно. Тут сложно говорить за ошибки, тк та же самая стилистика, ошибка по сравнению академизмом и реализмом. Было бы правильным сказать что есть грамотное использование этих ошибок и вообще можно считать это все ошибками? Я люблю эти видео и этот канал, но впервые я ощутила какой-то комок, возможно что виденье автора различается с моим и поэтому так случилось, и я бы хотела высказать никому не нужное мнение. Ни в коем случаи никого не оскорбляю и не унижаю, если кто-то делает так или иначе. За приятный визуал и рисунок всегда плюсик, но содержание в большинстве меня не устроило
Полностью согласна, хотя насчёт рефлексов я думаю что они дают проработку. как бы если человек хочет усложнить рисунок деталями то рефлексы в помощь и тут даже не обязательно иметь стилистику приближенную к реальности. Есть много художников которые рисуют 2д арты но сильно их усложняют от того они выглядят как-то смешанно что-ли с 3д при этом всё ещё имеют вид 2д Например AkiShyCat. а её арт "нового" маскота (альтрэго), прекросно отражает что я имею ввиду.(из недавних) а так у неё полно похожих работ, хотя последние пару артов стиль (но наверное всё же скилл) отличается от старых работ (что в принципе то логично)
Референс это не только чужая работа , а и фото , моделька и тд. И например я рисую полноценку , но не знаю как работает та или иная часть тела , то как мне из головы это нарисовать? Плюс не все из нас великие художники, которые хотят или згают анатомию и тд. Референсы наоборот полезны, потому что все таки какая то часть рисунка откладывается в голове и потом можно это нарисовать самому...
Пункт про использование референсов знатно меня посмешил, конечно. Референсы не настолько «шпаргалка», насколько формула, основа того как рисовать надо. Рисовать что-то сложное без референсов это как решать квадратное уравнение без формулы дискриминанта. Что-то получится… Но насколько это правильно-уже другой вопрос. Да и те же шпаргалки могут поспособствовать запоминанию какого-либо материала, так как мозг физически не может «облениться» и разучиться чему либо, он так не работает. Каждый раз когда вы рисуете с референса вы запоминаете определённые нюансы, которые могут пригодиться вам в будущем. И я не понимаю откуда автор взяла тезис о том, что «профессионалы не используют референсы». Почему? Откуда? Никто нам, видимо, не скажет. ЛЮБОЙ профессионал для своей работы использует множество референсов, да и их использование можно отнести к профессионализму, тк найти и подобрать нужные бывает крайне сложно. Рисовать полностью без референсов=загонять себя в рамки того что ты умеешь, без желания учиться чему-либо новому и исправлять свои ошибки. Часть остальных тезисов тоже является крайне спорной, но пункт о референсах является достаточно вредным, потому что начинающие художники, посмотревшие это видео, реально могут начать загоняться и переставать использовать референсы, что будет ужасно тормозить их прогресс, говорю как человек с множеством знакомых, прошедших через этот опыт. После подобных высказываний хочется спросить, почему на выдавание бесполезных советов не нужно получать лицензию, потому что это действительно может навредить начинашкам. В общем сначала автору нужно самому научиться рисовать хотя бы чуть выше среднего, а потом уже делать вид что он самый умный и имеешь право давать советы, имхо. Видео можно переименовать в «вредные советы, новичкам не смотреть.»
Я честно говоря за частую когда использую референсы начинаю загоняться типо "я же щас срисую" И пытаюсь "не срисовать", но все равно использую рефы потому что они нужны 👍
10:30 Да, буду кусать, потому что даже истинные профи не рисуют без референсов. И еще, что люди всегда учатся, на протяжении всей жизни (это касается практически любой творческой сферы деятельности. Ни один гениальный творец еще не сказал, что достиг пика своего совершенства и он доволен своими нынешними навыками на 100%), так что использование референсов будет бесконечно. Да, тот кто будет на уровне/или профи, будут минимизировать использование рефов в своей работе (просто потому что уже все запомнили и наизусть знают что им делать в тех или иных случаях), но так или иначе будут ими пользоваться (как минимум концепт-артеры, те кто фанартят персонажей или создают любые арты для игр и тд. и тп. в подобных сферах, но не только их, это те которые первые пришли в голову). Брать идеи с артов фоток и тд. не порицаемое, отказываться от этого не нужно, потому что где-то там на другом конце света обязательно найдется один человек(азиат/ш), уже повторивший твою задумку, а может и не один такой, а тысячи, никто не может предъявить тебе за то что, вот, ты взяла позу/палитру/фон у этого автора какой кошмар плагиатка (как минимум это глупо, так как подобное не несет за собой авторского права и не закреплено за конкретным художником). Проблемы начнутся только тогда, когда задумка, позы и прочее из арты (не что-то одно, а большая его часть) были нагло спизжены или обрисованы под предлогом "ну я вдохновлялась ей" Помните, идеального мира не существует и никогда не будет существовать, не бойтесь делать все что было вышечеречисленно, не бойтесь критики, любите себя и своих близких Пост писала без негатива, простите если он таким показался, старалась максимально корректно выразиться 🙇♀️🙇♀️🙇♀️
В любом случае можно спросить у автора арта, можно ли взять его задумку за основу и если что отметить его как вот, я взяла идею у него, спасибо ему большое что разрешил
@@poshalko1488CBO задумку арта тоже не всегда возможно самой взять из головы, ты смотришь на чужие работы и вдохновляешься ими, это тоже можно считать референсом
Согласна с вами. Референсы это неотъемлемая часть рисунка, невозможно ПОЛНОСТЬЮ все взять из головы (касается полноценных работ), даже если ты профи со стажем 100500 лет. Как по мне, совет в видео о вреде рефов немного глупый и даже вредный. Плагиатить кого то это совсем другие вещи. Понимающие люди берут с одной пикчи минимальное количество вещей (позы, палитры и тд, тп) это не равно копирке. И уж точно от этого мозг не станет ленивее, а наоборот воображение станет разнообразным
Хочется прояснить некоторые детали: Все детализировать не стоит, ибо энергии может попросту не хватить, да и возможно будет перегруз работы: огромное кол-во деталей без акцентов может лишь оттолкнуть. "Нечеткие" тени имеют место быть на артах, а конкретно собственные тени. Вот что насчет персонажа, не вписывающего в фон. Хочу добавить что с этой проблемой также можно решить теми же рефлексами
Рисую на одном слое без лайнарта, долгое время был артблок от того что было чувство что все вокруг рисуют наоборот и пыталась также, сейчас исправилась и рисую полноценки в свое удовольствие
Теперь мне стало понятно почему у персонажа такие ручки, автор просто не умеет и не желает пользоваться референсами. Когда-нибудь вы обязательно перерастете фазу "я лучше всех и могу рисовать даже без этих ваших референсов, так должен делать настоящий художник!!!!". Если сами ничего о рисовании не знаете и, более того, не умеете, то не пытайтесь научить других. Плохо получается. И да, быть зависимым от шпрагалок плеха, но от сглаживания в procreate, который еще и сам за тебя круги рисует это ок.
диванные критики в деле. Сам то рисуешь? Многие советы с этого видео правильные, да и автор сам сказал что его мнение может быть не правильным. И если бы она ничего не знала о рисовании, то вообще не рисовала бы)
@@funnygirl._.4137 к сожалению, большинство советов из видео не только не правильные, но и могут быть вредными. Очень вредными ибо упомянуты в скользь и без каких-либо уточнений.
хочу подметить еще одну интересную проблему художников рисующих в диджитале и не только . Не обдумывание арта , твой перс может быть просто с шикарным дизайном , но если у тебя нет понимания анатомии то твоя задумка идет нахер. Например часто вижу художников у который лоб меньше чем глаза , в такие моменты ты думаешь " черт где у него мозг!?" Нужно понимать что ты рисуешь и как твой перс будет делать то или иное действие . Если ты нарисовал руку в согнутом состоянии ты должен понимать в каком состоянии она будет если выпрямится , так же и совсем остальным . Половина твоего персонажа находится за золотом , и ты уже мысленно дорисовываешь все остальное смотря на арт , а он получается в невесомости или сломал себе ребро . Проблема в восприятии , нужно думать не только о том как красиво нарисовать , нужно думать о том как люди поймут твою работу и смогут они вобще ее понять .
что-то "красиво рисовать" и "понимать работу" выглядит как одно и то же. Не поняла ваши мысли. а ещё "не обдумывание арта" связанно именно с композицией и анатомией, а так же сюжетом. "маленький лоб" не связан с отсутствием мозга в случае если остальная голова имеется. Это может быть просто часть дизайна показывающая отличия этого персонажа отдругих. Что линия волос у него начинается низко от того лоб маленький.(на на самом деле я поняла вашу мысль). На счёт остального скажу что как бы для этого референсы и нужны. и если персонаж за чем-то находиться в любом случае сначала рисуеться целестно тело, только потом стена, забор, и т.д. "Красиво нарисовать" всё таки с тем что бы "понять" связанно. Нельзя нарисовать "непонятную" картинку, что бы она была красивой. Понятливасть это часть от "красиво"
Пока все трубят про то, что не согласны с высказыванием про референсы, я скажу что не согласна с половиной пункто в видео. Тот же один слой иногда наоборот служит частью стиля если это например живописный безлайн.
меня удивляет то, что люди в комментариях почему-то не понимают, что это советы для НАЧИНАЮШИХ. естественно если начинающий художник не будет следовать некоторым правилам, то и стиль у него не выработается
Люблю ваш голос и стиль, приятно слушать и интересно рассматривать. В диджетеле рисую ещё не так много, но знаю базовые ошибки. Не умею обрабатывать работу, ищу свои фишки. Спасибо за чудесное видео!!
Я не согласна с тем, что рисование на одном слое это ошибка. В безлайне очень удобно рисовать на одном слое или маленьком количестве слоёв. Моя подруга в последнее время если и делает лайн, то поверх покраса на том же слое и в этом нет ничего неправильного
ну вот именно что в безлайне, тем более это помощь начинающим художникам в диджитале, которые попросту не знают как правильно пользоваться слоями, и рисуют всё на одном слое. Т к это начинающие художники, то и рисование на одном слое будет у них кривым
...Да, ты видишь действия, созданные твоей способностью, но тебе ни за что не достичь того момента, когда они станут реальны. Какой бы способностью не обладал стоящий предо мной, ему не достичь того момента. Такова сила Gold Experience Requiem...
1. Рисование на одном слое это не ошибка, а показатель мастерства. А если рисуешь не простенькие портреты с лайном, а живопись, так и вообще самое то. Сюда же можно добавить невозможность отменить штрих. Учит уверенности в себе и скорости. 2. Многие цифровые художники (не айпадщики, а с мощным ПК) использую сотни слоёв, и ничего у них не вылетает. Для концепт-художника это вообще обязательно, чтобы быстро менять детали и их цвет. 3. Ну это совсем дети, которые даже не знают сколько у них разрешение экрана на устройстве, и что стоит начать хотя бы с такого же холста 4. Детально рисовать всё вокруг не всегда хорошо, иногда можно детализировать лишь островки, а дальше воображение само достроит. Вроде пряди волос, шерсти, плитки и узора на ткани. 5. Тени должны соответствовать тому, на чём они находятся (форма) и от чего исходят, а также от освещения. 6. Рефлексы, терминаторы и контровый свет важны, они создают объем и живость. 7. Да, текстурные кисти нужны, но с ними надо аккуратно работать, как и с детализацией. 8. Учитесь подбирать на глаз цвет. 9. Изначально можно без фона, заливаем его равномерно серым цветом, или тем, который хотим чтобы был основным. В процессе детализации персонажа можно детализировать и фон. 10. Режимы наложения важны, надо изучать, но и полагаться полностью на них не стоит. 11. Белый контур может пригодиться для стикеров, например, а так да, не нужен он. Лучше затемнить или осветлить часть фона за персонажем, или добавить рефлексов и контровый свет на персонаже. 12. Кто-то вообще пальцем рисует, и ему норм. А так согласен, если нет силы нажима, рисование сразу становится хуже. 13. Референсы нужны для понимания форм, текстур, освещения и прочих деталей. Нужно понять саму суть объекта, а не срисовывать его как набор цветных пятен. Именно поэтому стоит начать смотреть видео реальных художников, работающих в игровой индустрии, индустрии комиксов, и всех тех, кто зарабатывает на этом реальные деньги, а не рисует адоптов, коммишки и прочие противные слова. К сожалению это в основном англоязычные ребята, много азиатов, но вот вам стимул подтянуть английский язык.
@@saff-.z Таким правилам как не использование рефов в работе, которое было сказано в этом видео этим недо художником? Да новички определенно не научится таким образом рисовать
Про срисовки: если человек срисовывает , то он во первых - он не должен выкладывать это в сеть , а во вторых- делать это мало , ведь если человек будет только и делать , что срисовывать, то ему будет сложно найти себя в сфере рисования, ведь он привык к тому чтобы перерисовывать чужие работы . А так видео классное ❤.
Видео прекрасное!Почему-то почувствовала себя супер-дупер крутой наверное потому-что ничего из этого не делаю или же наоборот,делаю нужное. Но всё же мне ещё есть чему учиться.Понравилось очень смотреть и слушать,думаю многим начинающим художникам оно пойдёт на пользу.^^
В традишке так же есть невероятное количество цветов, главное уметь пользоваться материалом, с которым ты работаешь. Про референсы говорить не буду, ведь вы предупредили о своём мнении, лишь добавлю, что художник, как творческая личность, совершенствуется всю жизнь.
Четенько, спасибочки! Жаль не увидела пару лет назад). С палитрой-просто офигела. А че, так можно было?! С референсами соглы. Изучил конструкт, понял, запомнил. Баланс между срисовкой и рефом надо понимать.
С проблемой с референами, их подбором и тем, что человек подстраивается под референсы и не может вложить свою оригинальную идею, могут помочь собственные фото. Я иногда придумываю идеи, а потом фотографирую себя. Выходит, что референсы ты используешь, но они подстраиваются под тебя, а не ты под них (понятно, что опытные художники могут использовать картинки с интернета для создания собственных идей, но чтобы справиться новичкам с «копированием», это подойдет, да и в целом удобно, особенно если, как у меня, проблемы с анатомией)
не волнуйся, может получиться что в дидже у тебя будет получаться лучше чем на бумаге (по крайней мере со мной так было), главное не забивать и не забывать что это должно приносить удовольствие💛
@@Валентина-ъ6щ9ю в основном в Медибенг Пеинт про (у меня есть спидпеинты с ним на кнале, хехехе, он и на комп и на телефон, но там нельзя скачивать новые кисти только создавать, но прога достаточно удобная), пробую рисовать в Крите (там есть и для рисования и для анимации что мне сейчас нужно), можете попробовать САИ, но я в ней не освоилась, не могу подсказать, хех
Рисую на одном слое и светотень и все остальное, не боюсь менять что то в рисунке и не волнуюсь за лайн. Я считаю - кайф когда ты имеешь полный контроль над своим рисунком.
с нечёткими тенями была проблема, но из-за того что я играю в гачу и обрабатываю персонажа, я всё время делала такие тени. Но в один момент поняла что они выглядят ужасно, теперь когда я начала рисовать я обхожу эту проблему, но в дидже иногда делаю такие(только там, где уместно)
Крутое видео много полезного, но я не понял некоторые вещи потому что новичок, для новичков было бы удобнее если была бы наглядность того о чём Вы рассказываете, чтобы понимать как там слои и тд А так спасибо большое! 😊
Блин, я кнш не совсем новичок но у меня просто рука не поднялась видео пропустить. Спасибо за инфу> Кста, все хочу спросить какими кисточками созвался это шедевр?>>>
Я вот только заказала себе слепой планшет , жду чтоб начать рисовать . Сама всю жизнь ( а мне почти 21 ) рисую в традишке и вот в связи с работой ( учителя 😂) решила ,что это контрольная точка ! Удобно и практично , всё в одной руке и не стоит бегать по клавише без необходимости ) И вот насчёт референсов , себя ругаю за то ,что не пользуюсь ими , а тут оказывается , что это даже хорошо 🤣🤣, неожиданно однако .Стараюсь пользоваться , чтоб понять структуру того или иного предмета , тела в пространстве ) Приятно было услышать Ваше мнение , я вполне довольна этим видео !
Даже самые профессиональные художники используют референсы
Как к примеру можно нарисовать ковбоя без референсов? или к примеру коалу
А если речь идет про идею то рассматривать и анализировать чужие идеи очень полезно для развития своего воображения (но не копировать их)
И подсматривать идеи все равно можно главное чтобы это не была просто копирка всего арта
К примеру использовать маленькие детали
Вот есть рисунок и на нем девушка пьет кофе и из чашки идет дымок в виде котика
Этот дымок в виде котика можно использовать в арте и в своем стиле к примеру он идет из чайника или сигареты (курение убивает)
Референсы очень полезны при любом уровне рисования
А особенно глупо не пользоваться ими пока ты начинающий художник
Полностью согласна. Я считаю, что наоборот чем больше референтов тем лучше. Допустим если у тебя один реф платья то ты его просто перерисуешь, а если у тебя 20(условно) разных платьев то ты у одного фактуру подметишь, у другого какой-нибудь бантик, у третьего фасон и тд и в итоге создашь что-то свое. Возможно конечно если ты профи то когда ты будешь рисовать человека в какой-либо позе рефы тебе не понадобятся, но знать как правильно рисовать все на свете невозможно. Если ты рисуешь доспехи или какого-то животного, которого раз в жизни видел и то по телеку то без референсов никуда
Вот именно. Постоянно вижу, как профессионалы рекомендуют перед началом любой работы составлять для неё мудборд - сборник референсов, от которого ты сможешь отталкиваться. Палитра, позы, элементы одежды, возможно даже чужие работы, освещение. И всё это не для того, чтобы бездумно их скопировать, а чтобы скомбинировать в своей голове и таким образом создать что-то новое
Вот именно, крупные крутаны с западного ютуба говорят о том, что как у них много рефов и как они им нужны. Я думаю просто тут нужно сказать, чтобы их правильно использовать, а не как некоторые могут такое делать.
хз шляпу ковбойскую и крутые усы
тут классная цифра получится, ребят накидайте автору коммента ещё 5 лайков ))))) имба получится (666) я про это...
В корне не согласен с тезисом про референсы, даже художники прошлых веков всегда рисовали с натуры, что по факту так же является референсом. Это просто абсурдно, как ты будешь рисовать вещи не зная как они в точности выглядят?
Полностью согласен. К примеру, я вообще не могу рисовать без референсов, ведь нарисовать то или иное, если ты не знаешь, как оно выглядит, невозможно! Это так странно.
@@ЧтТч-с8жсогласна! Я могу без референсов рисовать лишь какие-нибудь вазы, ибо они въелись мне в голову еще со времен художки. А вот людей или более сложные по форме предметы я рисую неправильно без рефа
если у вас персонаж уже долго,или вы рисовали уже много раз то,что хотели нарисовать,то вполне возможно рисовать и без референса.Моему персонажу уже год с момента его создания,и я могу спокойно нарисовать его даже не подглядывая как он выглядит.Но я думаю,что всё зависит от деталей и вашей памяти.У меня персонаж упрощённый,думаю поэтому мне нарисовать его легко без подсказки,но у вас может быть множество деталей,так что в этом случае без референса не обойтись.Вы можете рисовать как с ним,так и без,в этом нет ничего постыдного и ужасающего,это лишь ваше желание.
@@бываетуже Нет, нет, неет.. Имеется ввиду референсы всмысле наглядного примера. Вот к примеру сложная поза с перспективой - если не быть в этом профи, то может получится шлак, а реверенсы нужной позы уж очень облегчает работу.
@@ЧтТч-с8ж а,понятно,извините не так поняла,но если так,то вы правы
Если художник подражает чьей-то работе не для того, чтобы скрыть свою неопытность, а осмысленно, то это только помогает ему изучить какой-либо стиль, коих очень много в цифровом рисовании. Художник может копировать других мастеров - как в дидже так и в традише с целью обучения, чтобы сказать себе "ого, так тоже можно и это интересно". Он будет пытаться "читать" чужую манеру и набивать глаз, наращивать мастерство - к тому же чаще всего человек даже при копировании вкладывает что-то свое неосознанно. Разумеется такие копии не стоит выдавать за свою задумку, чаще всего они уходят в стол или публикуются с указанием подлинного авторства. Другой момент когда художники умело и не подчистую подбирают с любимых работ особенности композиции, палитры или светотени - такие работы уж точно, на мой взгляд, воровстом считать не стоит. Это всего лишь инстументы для создания чего-то качественного, которые все друг у друга заимствуют. Более того, при анализе чужой работы она часто перерабатывается и превращается во что-то совершенно другое. Копирование это древняя и действенная практика для того чтобы влиться во что-то новое, найти любимое направление в стиле - если делать это с умом. А референсы используют слишком часто художники разного уровня, поэтому их использование не говорит о том, что ты непрофессионал. Задача профессионала сделать картинку высокого качества и мастерства, а что он для этого будет использовать не так важно. Только огромное количество отрисованных референсов, наработка одной и той же сложной позы много раз позволит нарисовать ее в следующий раз из головы. А перепроверять себя по референсам в процессе создания большой работы - это наоборот похвально. Имхо.
Соглашусь
Полностью согласен
БОЖЕ! А я думала что я единственная с таким мнением🙏🙏🙏
Полностью согласна с вашим мнением
факты, факты..
Придерживаюсь мнения что художник даже спустя 20 лет рисования всё ещё продолжает учиться и совершенствоваться. Нельзя запомнить как рисуется ВСЁ. Для этого и нужны референсы.
так пользоваться ими МОЖНО. просто не надо полностью срисовывать арт, иначе это уже какой... даже не знаю как назвать.
@@Cray_QwQНе совсем соглашусь. Срисовывать арт полностью можно, вам никто этого не запрещает, но только если срисовывать в качестве обучения: как лежит одежда, волосы, какие цвета подобраны, какая анатомия в данной позе. Самое главное не выставлять его за свой собственный арт и за свою идею, а оставить на дне галереи, как напоминание об опыте. А иначе как учиться? Рисовать с натуры - это тоже срисовывание. Так что не вижу ничего плохого, если вы это делаете для себя, а не публично.
@@keytap5557 я имела ввиду Арты на продажу.
Даже для себя лучше так не делать, но в обучении да, можно
она говорит, минимизировать использование референсов, к примеру, если ты нарисовал уже сто работ с водой, то тебе не обязательно снова и снова заглядывать в рефы. нужно учиться также думать самому, о том, как будет выглядеть та, или иная структура
Насчёт референсов совсем не согласен но всё остальное оч полезно.
очень хочу как вы сказали вас покусать. 1. Слои, ну ладно тут согласна, рисовать каждый штрих на другом слое это перебор, но не прям обязательно стягивать слои, если того не требует программа/устройство. 2. Режимы слоёв не совсем обязательно применять, к примеру "наложение" работает очень просто, а если знать базовое смешевание цветов надобность отпадает. так как нет особого смысла сделать что-то(тени например) голубым цветом а потом поставить "наложение" или без него (фильтра наложения) сделать это же(тени) конечным цветом. 3. Нажим так же не имеет прям какой-то важной роли, к тому же многие кто рисуют пальцем могут не иметь возможность настройки нажима, здесь больше подойдёт сглаживание линии или "автокоррекция". 3. Референс это всё таки не обводка чужих работ. Для них лучше всего использовать именно фотографии. Кроме того референс это вам не готовая часть рисунка которую можно просто скопировать. В нём важно понимать что и куда идёт. Например та же ткань на сгибе локтя. Почему вверх, почему вниз, где тянеться где падает. тяжёлая это ткань или нет и т.д. Пункт про мозг и то что он облениться от референсов вообще не поняла. Типо каким образом?
Да без подглядывания референсов действительно можно рисовать. Но я бы не стала говорить что если профи смотрит на референсы, то значит он что-то не выучил. Нет ничего плохого в использовании референсов. У вас прямо какая-о неприязнь . Я не оуждаю, я просто не понимаю такого отношения к ним. Для меня это выглядит так будто вы смотрите не на референс, а на готовую картинку и подворовываете с неё какую-то часть для своей работы.(учитывая пункты "плохо обводить", "автору оригинала", "шпоргалка", "рисунки других людей", кажется что так и есть). Референс это скорее анализ, нежели как вы выразились "копирка"
Я рисую только год и могу добавить что не нужно бояться ярких цветов но не брать самые насычение цвета
Изменино:чего!? 100 лайков спасибо у меня такого никогда не было 🥺
Ооооо даааа)))я в начале своего ТаОрЧЕсКоГо пути рисовала очень тусклыми цветами. Только из за того что боялась ярких цветов :')
Но сейчас все нормально :33
Кстати, это тоже правда, к тому же есть стиль рисования где яркие цвета самая важная часть. И если их правильно почитать со спокойными, то конечный результат будет очень красив
Яркие цвета подходят для акцентом,если все яркое ,то ничего не будет ярким
Хе-хе
Ну кстати насчёт последнего - ограниченность палитры в традишке я не совсем согласна))
Да, цветов не так много, но с помощью смешивания даже тех же маркеров и набора карандашей, больше 12 штук можно добиться очень интересного результата))
Так что скорее всего всё индивидуально~
в случае диджа у вас все цвита на блюдечке. А для смешения нужно знать как это работает, но в целом я согласна. Это индивидуально
Я думаю тут больше про то что подбирать цвета так непривычно (я до сих пор частенько просто пальцем смешиваю цвета на отдельном слое😅)
@@Nicole_protests Хе-хе
Наверное))
Конечно возможно кому-то моё мнение не подходящим, но я бы назвала видео не ошибками, а методами как можно упростить себе работу. Я сама люблю смотреть на подобные вещи для новичков, хотя я сама давно рисую и я бы назвала свой уровень продолжающий. Для меня это видео больше субъективным считается, потому что это больше не ошибки как и говорила, а что-то вроде советов и рекомендаций, которым следовать не всегда стоит. Я могу расписать что о чем.
1. Рисование на одном слое это точно не ошибка, слои созданы больше для такого удобства, чтобы можно было с легко и быстро менять цвет или поменять форму нужного объекта, ну и что должно быть сверху и снизу. Я знаю что есть художники которым приятно на 1 слое рисовать. Те кто например рисует более реалистичные и с плавными переходами цветов используют кисть со смешиванием и размытием.
2. Боязнь стягивание слоев, больше кому как, у кого техника позволяет.
3. Пиксельная работа соглашусь, что пиксели бесят.
4. Слишком детальные волосы или глаза, больше от стилистики зависят тоже, то же самое звёздное дитя не помешало с такими глазами стать таким популярным, может это и та изюминка которая есть в аниме, хз, я не смотрела. Тут просто легко переборщить новичкам, я так делала помню.
5. Не чёткие тени это надо углубляться в светотень, что есть резкие тени(при жёстком освещении) и размытые(при мягком освещении) , и опять же, стилистика тоже играет свою роль.
6. Отсутствие рефлексов. это фишка светотени и отражение от ближнего объекта, но это у кого стилистика ближе к детализированную и реалестичному.
7. Отсутствие текстурных кистей вообще не ошибка. Много дидж художников которые не используют текстуры и любят плоские цвета.
8. Отсутствие понимания цвета, тут это метод проб и ошибок, в дидже легко можно менять цвет определённого объекта. В любом случаи надо учить цветовую теорию. Чисто опыт и тренировка как не использовать пипетку.
9. Персонаж не вписываеться в фон, тут тоже опыт, я думала что будет совет по композицию, или про атмосферное освещение, чтобы было ощущение что персонаж живет в том мини мирке (если говорить про сложный фон)
10. Не умение пользоваться режимами слоев, это не правильная формулировка я считаю. Тут вообще про совет чтобы сделать слой с тенью синего цвета, что многие художники пользуются, но не забываем про освещение, какое оно, тёплое или холодное. Это больше совет как можно упростить себе задачу с тенями, а не неправильное использование слоёв.
11. Много белой обводки, тут соглашусь, тут надо учить тональность и цвет.
12. Нет нажима, для тех кто не хочет чтобы ощущения рисования на бумаге различалось, да и удобная вещь я считаю. Хотя тут тоже есть нюанс как делают лайн, чтобы он в любом случаи был ровным и идеальным в размерах, для тех кто любит одинаковый лайн.
13. Принебрежением референсов можно соединить с тем самым бонусом про зависимость от референсов. Я хочу сделать кусь автору, щас объясню. Я соглашусь что надо пополнять визуальную библиотеку, чтобы можно было из головы делать шедевры своей фантазией. НО это не значит что профессионалы не используют референсы тк оч крутые и рисуют все что угодно. А вот не все что угодно. Во первых, существует много специальностей художников, и не факт что тот который умеет в логотипах, перейти на аниме стиль, граф дизайн и иллюстрация тоже разные темы. Во вторых, профи используют рефы, как не крути, если им надо для проекта (например проект "я краснею" или же Аватар легенда об аанге, там авторы летали до нужных мест, изучали культуру, делали видео и фото тех самых мест). Не использовать рефы, вот что считаю ошибкой, тк чисто физически, не возможно все запомнить и всему научиться. Тут более правильная формулировка будет КАК использовать те самые референсы, и есть понятие, воровать как художник. Всё равно новое это хорошо забытое старое и создать что-то оригинальное практически не возможно.
Тут сложно говорить за ошибки, тк та же самая стилистика, ошибка по сравнению академизмом и реализмом. Было бы правильным сказать что есть грамотное использование этих ошибок и вообще можно считать это все ошибками? Я люблю эти видео и этот канал, но впервые я ощутила какой-то комок, возможно что виденье автора различается с моим и поэтому так случилось, и я бы хотела высказать никому не нужное мнение. Ни в коем случаи никого не оскорбляю и не унижаю, если кто-то делает так или иначе. За приятный визуал и рисунок всегда плюсик, но содержание в большинстве меня не устроило
Полностью согласна, хотя насчёт рефлексов я думаю что они дают проработку. как бы если человек хочет усложнить рисунок деталями то рефлексы в помощь и тут даже не обязательно иметь стилистику приближенную к реальности. Есть много художников которые рисуют 2д арты но сильно их усложняют от того они выглядят как-то смешанно что-ли с 3д при этом всё ещё имеют вид 2д Например AkiShyCat. а её арт "нового" маскота (альтрэго), прекросно отражает что я имею ввиду.(из недавних) а так у неё полно похожих работ, хотя последние пару артов стиль (но наверное всё же скилл) отличается от старых работ (что в принципе то логично)
Буквально описали все мои мысли по поводу этого видео) спасибо, что мне не пришлось писать столько букв 😂
Референс это не только чужая работа , а и фото , моделька и тд. И например я рисую полноценку , но не знаю как работает та или иная часть тела , то как мне из головы это нарисовать? Плюс не все из нас великие художники, которые хотят или згают анатомию и тд. Референсы наоборот полезны, потому что все таки какая то часть рисунка откладывается в голове и потом можно это нарисовать самому...
Так автор это и сказал буквально..
@@Nemayagospozha чел ты серьёзно отвечаешь на годовалый коммент ?
@@Sonullaa конечно)
Пункт про использование референсов знатно меня посмешил, конечно. Референсы не настолько «шпаргалка», насколько формула, основа того как рисовать надо. Рисовать что-то сложное без референсов это как решать квадратное уравнение без формулы дискриминанта. Что-то получится… Но насколько это правильно-уже другой вопрос. Да и те же шпаргалки могут поспособствовать запоминанию какого-либо материала, так как мозг физически не может «облениться» и разучиться чему либо, он так не работает. Каждый раз когда вы рисуете с референса вы запоминаете определённые нюансы, которые могут пригодиться вам в будущем. И я не понимаю откуда автор взяла тезис о том, что «профессионалы не используют референсы». Почему? Откуда? Никто нам, видимо, не скажет. ЛЮБОЙ профессионал для своей работы использует множество референсов, да и их использование можно отнести к профессионализму, тк найти и подобрать нужные бывает крайне сложно. Рисовать полностью без референсов=загонять себя в рамки того что ты умеешь, без желания учиться чему-либо новому и исправлять свои ошибки.
Часть остальных тезисов тоже является крайне спорной, но пункт о референсах является достаточно вредным, потому что начинающие художники, посмотревшие это видео, реально могут начать загоняться и переставать использовать референсы, что будет ужасно тормозить их прогресс, говорю как человек с множеством знакомых, прошедших через этот опыт.
После подобных высказываний хочется спросить, почему на выдавание бесполезных советов не нужно получать лицензию, потому что это действительно может навредить начинашкам. В общем сначала автору нужно самому научиться рисовать хотя бы чуть выше среднего, а потом уже делать вид что он самый умный и имеешь право давать советы, имхо.
Видео можно переименовать в «вредные советы, новичкам не смотреть.»
базу выдал, сигма
Я честно говоря за частую когда использую референсы начинаю загоняться типо "я же щас срисую"
И пытаюсь "не срисовать", но все равно использую рефы потому что они нужны 👍
10:30
Да, буду кусать, потому что даже истинные профи не рисуют без референсов. И еще, что люди всегда учатся, на протяжении всей жизни (это касается практически любой творческой сферы деятельности. Ни один гениальный творец еще не сказал, что достиг пика своего совершенства и он доволен своими нынешними навыками на 100%), так что использование референсов будет бесконечно. Да, тот кто будет на уровне/или профи, будут минимизировать использование рефов в своей работе (просто потому что уже все запомнили и наизусть знают что им делать в тех или иных случаях), но так или иначе будут ими пользоваться (как минимум концепт-артеры, те кто фанартят персонажей или создают любые арты для игр и тд. и тп. в подобных сферах, но не только их, это те которые первые пришли в голову). Брать идеи с артов фоток и тд. не порицаемое, отказываться от этого не нужно, потому что где-то там на другом конце света обязательно найдется один человек(азиат/ш), уже повторивший твою задумку, а может и не один такой, а тысячи, никто не может предъявить тебе за то что, вот, ты взяла позу/палитру/фон у этого автора какой кошмар плагиатка (как минимум это глупо, так как подобное не несет за собой авторского права и не закреплено за конкретным художником). Проблемы начнутся только тогда, когда задумка, позы и прочее из арты (не что-то одно, а большая его часть) были нагло спизжены или обрисованы под предлогом "ну я вдохновлялась ей"
Помните, идеального мира не существует и никогда не будет существовать, не бойтесь делать все что было вышечеречисленно, не бойтесь критики, любите себя и своих близких
Пост писала без негатива, простите если он таким показался, старалась максимально корректно выразиться 🙇♀️🙇♀️🙇♀️
В любом случае можно спросить у автора арта, можно ли взять его задумку за основу и если что отметить его как вот, я взяла идею у него, спасибо ему большое что разрешил
@@pie_0_0так речь же про рефы идет а не про задумку арта. Причем тут вообще это?
@@poshalko1488CBO задумку арта тоже не всегда возможно самой взять из головы, ты смотришь на чужие работы и вдохновляешься ими, это тоже можно считать референсом
Согласна с вами. Референсы это неотъемлемая часть рисунка, невозможно ПОЛНОСТЬЮ все взять из головы (касается полноценных работ), даже если ты профи со стажем 100500 лет. Как по мне, совет в видео о вреде рефов немного глупый и даже вредный. Плагиатить кого то это совсем другие вещи. Понимающие люди берут с одной пикчи минимальное количество вещей (позы, палитры и тд, тп) это не равно копирке. И уж точно от этого мозг не станет ленивее, а наоборот воображение станет разнообразным
люблю создавать от 30 до 80 слоёв в зависимости от сложности иллюстрации , режимы наложения это любовь всей жизни
То 30 до 80!? Я максимум 18 слоёв создаю.. капец ты даёшь 🤯😅
Хочется прояснить некоторые детали:
Все детализировать не стоит, ибо энергии может попросту не хватить, да и возможно будет перегруз работы: огромное кол-во деталей без акцентов может лишь оттолкнуть.
"Нечеткие" тени имеют место быть на артах, а конкретно собственные тени.
Вот что насчет персонажа, не вписывающего в фон. Хочу добавить что с этой проблемой также можно решить теми же рефлексами
Рисую на одном слое без лайнарта, долгое время был артблок от того что было чувство что все вокруг рисуют наоборот и пыталась также, сейчас исправилась и рисую полноценки в свое удовольствие
очень субъективно
10:25 а вы знаете примеры профессионалов которые не используют рефереренсы?
Теперь мне стало понятно почему у персонажа такие ручки, автор просто не умеет и не желает пользоваться референсами. Когда-нибудь вы обязательно перерастете фазу "я лучше всех и могу рисовать даже без этих ваших референсов, так должен делать настоящий художник!!!!". Если сами ничего о рисовании не знаете и, более того, не умеете, то не пытайтесь научить других. Плохо получается. И да, быть зависимым от шпрагалок плеха, но от сглаживания в procreate, который еще и сам за тебя круги рисует это ок.
диванные критики в деле. Сам то рисуешь? Многие советы с этого видео правильные, да и автор сам сказал что его мнение может быть не правильным. И если бы она ничего не знала о рисовании, то вообще не рисовала бы)
@@funnygirl._.4137 согласна, но люди почему-то этой простой правды не понимают
@@funnygirl._.4137 к сожалению, большинство советов из видео не только не правильные, но и могут быть вредными. Очень вредными ибо упомянуты в скользь и без каких-либо уточнений.
Приятного аппетита и просмотра!!!❤❤❤🎉🎉
Как раз ем спасибо❤
хочу подметить еще одну интересную проблему художников рисующих в диджитале и не только . Не обдумывание арта , твой перс может быть просто с шикарным дизайном , но если у тебя нет понимания анатомии то твоя задумка идет нахер. Например часто вижу художников у который лоб меньше чем глаза , в такие моменты ты думаешь " черт где у него мозг!?" Нужно понимать что ты рисуешь и как твой перс будет делать то или иное действие . Если ты нарисовал руку в согнутом состоянии ты должен понимать в каком состоянии она будет если выпрямится , так же и совсем остальным . Половина твоего персонажа находится за золотом , и ты уже мысленно дорисовываешь все остальное смотря на арт , а он получается в невесомости или сломал себе ребро . Проблема в восприятии , нужно думать не только о том как красиво нарисовать , нужно думать о том как люди поймут твою работу и смогут они вобще ее понять .
что-то "красиво рисовать" и "понимать работу" выглядит как одно и то же. Не поняла ваши мысли. а ещё "не обдумывание арта" связанно именно с композицией и анатомией, а так же сюжетом. "маленький лоб" не связан с отсутствием мозга в случае если остальная голова имеется. Это может быть просто часть дизайна показывающая отличия этого персонажа отдругих. Что линия волос у него начинается низко от того лоб маленький.(на на самом деле я поняла вашу мысль). На счёт остального скажу что как бы для этого референсы и нужны. и если персонаж за чем-то находиться в любом случае сначала рисуеться целестно тело, только потом стена, забор, и т.д. "Красиво нарисовать" всё таки с тем что бы "понять" связанно. Нельзя нарисовать "непонятную" картинку, что бы она была красивой. Понятливасть это часть от "красиво"
Пока все трубят про то, что не согласны с высказыванием про референсы, я скажу что не согласна с половиной пункто в видео. Тот же один слой иногда наоборот служит частью стиля если это например живописный безлайн.
меня удивляет то, что люди в комментариях почему-то не понимают, что это советы для НАЧИНАЮШИХ. естественно если начинающий художник не будет следовать некоторым правилам, то и стиль у него не выработается
Урааааааааа🎉 видос:)
мы тебя обожаем, спасибо, что радуешь нас новыми роликами!!
Люблю ваш голос и стиль, приятно слушать и интересно рассматривать.
В диджетеле рисую ещё не так много, но знаю базовые ошибки. Не умею обрабатывать работу, ищу свои фишки.
Спасибо за чудесное видео!!
про рефы совсем не согласен
Я не согласна с тем, что рисование на одном слое это ошибка. В безлайне очень удобно рисовать на одном слое или маленьком количестве слоёв. Моя подруга в последнее время если и делает лайн, то поверх покраса на том же слое и в этом нет ничего неправильного
Ну так это в безлайне. А с лайном это уже не особо хорошо выглядит
ну вот именно что в безлайне, тем более это помощь начинающим художникам в диджитале, которые попросту не знают как правильно пользоваться слоями, и рисуют всё на одном слое. Т к это начинающие художники, то и рисование на одном слое будет у них кривым
Спасибо за новое видео. Желаю тебе всего хорошего!
Я рада , что ты начала снимать спитпейнты со стороны, очень круто
12:26 Это Реквием. То, что ты видишь-реально.
...Да, ты видишь действия, созданные твоей способностью, но тебе ни за что не достичь того момента, когда они станут реальны. Какой бы способностью не обладал стоящий предо мной, ему не достичь того момента.
Такова сила Gold Experience Requiem...
Мне очень нравится новый формат! Видео более живое и правда интереснее смотреть за процессом
1. Рисование на одном слое это не ошибка, а показатель мастерства. А если рисуешь не простенькие портреты с лайном, а живопись, так и вообще самое то. Сюда же можно добавить невозможность отменить штрих. Учит уверенности в себе и скорости.
2. Многие цифровые художники (не айпадщики, а с мощным ПК) использую сотни слоёв, и ничего у них не вылетает. Для концепт-художника это вообще обязательно, чтобы быстро менять детали и их цвет.
3. Ну это совсем дети, которые даже не знают сколько у них разрешение экрана на устройстве, и что стоит начать хотя бы с такого же холста
4. Детально рисовать всё вокруг не всегда хорошо, иногда можно детализировать лишь островки, а дальше воображение само достроит. Вроде пряди волос, шерсти, плитки и узора на ткани.
5. Тени должны соответствовать тому, на чём они находятся (форма) и от чего исходят, а также от освещения.
6. Рефлексы, терминаторы и контровый свет важны, они создают объем и живость.
7. Да, текстурные кисти нужны, но с ними надо аккуратно работать, как и с детализацией.
8. Учитесь подбирать на глаз цвет.
9. Изначально можно без фона, заливаем его равномерно серым цветом, или тем, который хотим чтобы был основным. В процессе детализации персонажа можно детализировать и фон.
10. Режимы наложения важны, надо изучать, но и полагаться полностью на них не стоит.
11. Белый контур может пригодиться для стикеров, например, а так да, не нужен он. Лучше затемнить или осветлить часть фона за персонажем, или добавить рефлексов и контровый свет на персонаже.
12. Кто-то вообще пальцем рисует, и ему норм. А так согласен, если нет силы нажима, рисование сразу становится хуже.
13. Референсы нужны для понимания форм, текстур, освещения и прочих деталей. Нужно понять саму суть объекта, а не срисовывать его как набор цветных пятен.
Именно поэтому стоит начать смотреть видео реальных художников, работающих в игровой индустрии, индустрии комиксов, и всех тех, кто зарабатывает на этом реальные деньги, а не рисует адоптов, коммишки и прочие противные слова. К сожалению это в основном англоязычные ребята, много азиатов, но вот вам стимул подтянуть английский язык.
ура ура.новое видео. спасибоооо. люблю тебяяяя.ура ура ура
Не согласна с половиной...пусть люди рисуют как хотят
я наверное открою секрет для вас, но если НАЧИНАЮЩИЙ художник изначально не будет следовать некоторым правилам, то и стиль у него не сформируется
@@saff-.z Таким правилам как не использование рефов в работе, которое было сказано в этом видео этим недо художником? Да новички определенно не научится таким образом рисовать
новий формат відео просто топ!
ураа, видос
СПАСИБО за приятные видео😊💗💗💗
Я восхищаюсь, у вас такой прекрасный стиль
Про срисовки: если человек срисовывает , то он во первых - он не должен выкладывать это в сеть , а во вторых- делать это мало , ведь если человек будет только и делать , что срисовывать, то ему будет сложно найти себя в сфере рисования, ведь он привык к тому чтобы перерисовывать чужие работы . А так видео классное ❤.
Я безумно рада что появилась новая художница ❤❤❤ желаю тебе много подписчиков
Она ведь уже как год на ютубе
Спасибо аврора все советы чудо но больше помог 2 совет с пикселями которые действительно мешали
Классное видео
Этот формат классный
И старый формат крутой❤
Новый формат видео офигенный!!!❤
Новый формат здорово выглядит😳
Видео прекрасное!Почему-то почувствовала себя супер-дупер крутой наверное потому-что ничего из этого не делаю или же наоборот,делаю нужное. Но всё же мне ещё есть чему учиться.Понравилось очень смотреть и слушать,думаю многим начинающим художникам оно пойдёт на пользу.^^
Потрясающе=0
Спасибо за ролик! Крылья персонажа похожи на плащ с крыльями моего) Отличный пример
Благодарю за помощь))
Это очень удивительно и поражает то что ваш персонаж которого вы рисовали всё видео прямо Можно сказать почти копия моего персонажа
АОАОАОА, я дождалась
Классные стикеры, Сьëмка, в общем "левел ап"
У тебя просто прекрасный стиль❤
В традишке так же есть невероятное количество цветов, главное уметь пользоваться материалом, с которым ты работаешь. Про референсы говорить не буду, ведь вы предупредили о своём мнении, лишь добавлю, что художник, как творческая личность, совершенствуется всю жизнь.
Четенько, спасибочки! Жаль не увидела пару лет назад). С палитрой-просто офигела. А че, так можно было?!
С референсами соглы. Изучил конструкт, понял, запомнил. Баланс между срисовкой и рефом надо понимать.
ЭТО ЛУЧШЕЕ ВИДЕО КОТОРОЕ Я ТОЛЬКО ВИДЕО! НОВЫЙ ФОРМАТ ПРОСТО ВАУ❤❤
Я обычно делаю до хрена слоёв, для последующей скелетной анимации, и ни разу не лагало или вылетало, хотя ноут не особо дорогой, видимо мне повезло.
Спасибо тебе за всё что ты делаешь❤ ты лучшая❤
Я почти не грешу ни чем кроме размытых теней, до сих пор я их боюсь и не знаю как делать их красиво😅
гланое не делать всё ими а так же сочетать размытые и чёткие
Ну не знаю. Я всегда сначала персонажей рисую, а уже потом фон)
У меня всегда будут пиксельные рисунки, т.к. , если я возьму холст больше, то планшет будет максимально тупить, а возможно и отключится вовсе...
Ждём 2 часть! Видео классное
Боже какой же кайфовый формат видео
Ура! ❤
Как всегда шикарно 🥰
С проблемой с референами, их подбором и тем, что человек подстраивается под референсы и не может вложить свою оригинальную идею, могут помочь собственные фото. Я иногда придумываю идеи, а потом фотографирую себя. Выходит, что референсы ты используешь, но они подстраиваются под тебя, а не ты под них (понятно, что опытные художники могут использовать картинки с интернета для создания собственных идей, но чтобы справиться новичкам с «копированием», это подойдет, да и в целом удобно, особенно если, как у меня, проблемы с анатомией)
Тем временем персонаж, которого рисует автор, выглядит как реф Эльзы из Холодного сердца.
Ура, ошибочки!! Люблю такое ❤
Теперь у меня новая цель - стать крутым художником в пиджачке!😅❤
Ээээээ.. Если человек профессионал, то это вообще не значит, что он не может пользоваться референсами.
Моё мнение таково.
я даже на бумаге рисовать не умею но хочу научиться в цифре
вот куда я лезу, так страшно если честно
не волнуйся, может получиться что в дидже у тебя будет получаться лучше чем на бумаге (по крайней мере со мной так было), главное не забивать и не забывать что это должно приносить удовольствие💛
@@pet_sniper спасибо большое :)
А вы в какой программе рисуете?
@@Валентина-ъ6щ9ю в основном в Медибенг Пеинт про (у меня есть спидпеинты с ним на кнале, хехехе, он и на комп и на телефон, но там нельзя скачивать новые кисти только создавать, но прога достаточно удобная), пробую рисовать в Крите (там есть и для рисования и для анимации что мне сейчас нужно), можете попробовать САИ, но я в ней не освоилась, не могу подсказать, хех
Ролик родился на глазах как говорится 🤩
Аоаоаоаоаоаооаоа урааааааааа🍪🍪🍪🍪🍪🍪я не СОЖРАЛА ПЕЧЕНЬКИ
Ура, новый ролик!
Восхитительные стикеры
Жду вторую часть❤
уже ожидаю 2 часть)
Ещё не посмотрела но уже знаю что это круто❤❤❤
Вау... Ты такой красивый рисунок нарисовала =0... И спасибо за советы=)
Всем желаю печенек и чая 🥨🧇☕
Рисую на одном слое и светотень и все остальное, не боюсь менять что то в рисунке и не волнуюсь за лайн.
Я считаю - кайф когда ты имеешь полный контроль над своим рисунком.
Ааааааа, я хочу эти наклеечки❤❤🥺🤤
Мы ждем вторую чааасть ☺☺☺☺☺
Из-за привычки рисовать с натуры в шараге, тяжело отказаться от референсов
Спасибо! ❤
Привет Насть!) я рекомендую сходить на сходку художников я там тоже буду)
Ее света зовут
с нечёткими тенями была проблема, но из-за того что я играю в гачу и обрабатываю персонажа, я всё время делала такие тени. Но в один момент поняла что они выглядят ужасно, теперь когда я начала рисовать я обхожу эту проблему, но в дидже иногда делаю такие(только там, где уместно)
Она тоже закрашивает покусочку вокруг ронткра! Дааааааа! 😄🤣
Крутое видео много полезного, но я не понял некоторые вещи потому что новичок, для новичков было бы удобнее если была бы наглядность того о чём Вы рассказываете, чтобы понимать как там слои и тд
А так спасибо большое! 😊
Новенькое видео😊
Вот с тенями у меня проблемы, ещё буду обучаться и обучатся
Почерпнула для себя момент с пикселями. Постоянно бесит, когда даже при большом разрешении холста выдает пиксельность в деталях.
Ты замечательная.❤
У тебя красивый голос ❤
Блин, я кнш не совсем новичок но у меня просто рука не поднялась видео пропустить. Спасибо за инфу> Кста, все хочу спросить какими кисточками созвался это шедевр?>>>
На рефы нужно опираться, или это будет, как изображение львов и гиппопотамов из средневековых гаврюр 😂
0:42 ты что купила камеру, тогда поздравляю тебя
Да, она все показывала в тгк
только подписчики тг канала Светочки знают,какой мем сделали с артом на фоне видео
так быстро видос вышел)
Я советую художникам на бумаге не смешивать много ультра марина,он и в правду ультра это я не давно поняла.😂
давай голос еще чуть выше, чтобы тебя услышали только собаки.
теперь будем ждать видосов с традишкой.🥹
Хаха я однажды модельку рисовала там было 57 слоёв :)
(Нет телефон не зависал)
у меня было 80 слоёв😅
@@bram_bow интересно посмотреть как твоя моделька выглядит
Я вот только заказала себе слепой планшет , жду чтоб начать рисовать . Сама всю жизнь ( а мне почти 21 ) рисую в традишке и вот в связи с работой ( учителя 😂) решила ,что это контрольная точка ! Удобно и практично , всё в одной руке и не стоит бегать по клавише без необходимости ) И вот насчёт референсов , себя ругаю за то ,что не пользуюсь ими , а тут оказывается , что это даже хорошо 🤣🤣, неожиданно однако .Стараюсь пользоваться , чтоб понять структуру того или иного предмета , тела в пространстве ) Приятно было услышать Ваше мнение , я вполне довольна этим видео !
Не надо такие видео слушать. В использовании референсов ничего плохого нет, если это не просто обводка предмета...
жаль так мало примеров