🎬ВИДЕО ОБ ЭТТОРЕ БАСТИАНИНИ - th-cam.com/video/LeBBSW5LzN8/w-d-xo.htmlsi=WxfoHJbm5zn3Xo5p 📃К тому, что я говорю на 28:27 и на 36:59. Из Дмитриева: «...при увлечении только головным или грудным резонированием, вне учета остальных моментов певческого голосообразования, голос может деградировать. Увлечение только головным резонированием, при всей важности этого явления, постепенно может привести к зажатию голоса, к «обуженному» звучанию, к потере органичности звука. Певец начинает петь, как, говорят в практике, «только верхушкой», звук становится неполноценным и пение затрудняется.... Злоупотребление грудным резонированием также может по вести к деградации голоса. При этом голос затяжеляется, становятся заметными регистровые переходы, которые прежде не отмечались, затрудняется движение голоса кверху. Постепенно голос затяжеляется все больше и больше, начинает покачиваться и детонировать. Таким образом, злоупотребление толь ко головным или грудным звучанием может нанести вред голосу... Практически надо стремиться к такому звучанию, когда и голов ной и грудной резонаторы отзвучивают одновременно. Это соответствует смешанной работе голосовой щели и дает возможность избежать регистровых переходов.» (с 519, 520) 🔴ПОДДЕРЖАТЬ КАНАЛ - boosty.to/chiaroscuro/donate ✅ВИДЕО О ФРАНКО КОРЕЛЛИ - th-cam.com/video/nyPXaioN5ZM/w-d-xo.html ✅Пласидо Доминго - самый ПЕРЕОЦЕНЕННЫЙ тенор в истории оперы? - th-cam.com/video/EChV6FXsMtY/w-d-xo.html 🔵ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ - t.me/chiaroscuroculture
Полностью с вами согласен, но с настоящими профундо ситуация иная. У нас по сути только «мясистый» голос, и все. До консерватории я не мог петь выше G2. Комфортно чувствовал себя C#2-G2, а сейчас C2-A3. Анатомию не обмануть, как говорится. Но я чтобы вы понимали 222 см ростом. Имею огромный голосовой аппарат анатомически. Ну а современная Опера, и артисты это смех и ужас. Техника у большинства слабая, опоры нет, лезут намеренно ради гонораров в партии, где им приходится затемнять тембр, что звучит отвратительно. Что самое удручающее для меня настоящие драматические теноры природные (считаю данный голос эталоном) просто исчезли.
@@Wilhelm_Basso_profondoя, как бас-баритон, вам очень завидую, тк регистровые переходы, в произведениях по типу ариозы короля Рене, меня заставляют плакать. Настраиваешься на эти верхние "фа" - "до" большой отказывает. Мне требовалось несколько дней и 50 мг цинка в день, чтобы не потерять весь ЖЫРЪ внизу и наверху. А то был как Абдразаков на пластинке. И верха эти, - можешь, не можешь - ты должен их брать. Чтоб эту "ФА" спеть, я потратил несколько месяцев.
По возрасту я - «уходящая натура» и мне радостно сознавать, что младое племя знает, понимает, ценит и умеет передать другим истинную красоту оперного искусства. Спасибо!
@@alexpolyansky я живу не в России. Русский никогда не учил. Мой родной язык вы не знаете в принципе. К слову, я живу в большом городе. Кстати, Вы и в опере полный ноль - уверен в этом.
Как же всё это грустно. Обожаю оперу, сам музыкант (консерватория) и лингвист. Написал кандидатскую с лингвистическим анализом итальянских оперных либретто 18 века. Просто плачу от всего происходящего. Записи - все, что нам осталось.
@@suurperekondможет быть в науках, которые изучают способы провокаций мелочных людей, цепляющихся за незначительные детали и придирающихся без причины, чтобы их паршивая сущность проявила себя наружу? Вам самому-то есть, что сказать по сути и теме разговора или вы только ищите недостатки в окружающих, чтобы повысить свою значимость в глазах своего эго?
Не подскажете, возможно ли где-то на просторах интернета (на том же disserCat) найти автореферат к Вашей кандидатской диссертации? Неимоверно заинтересовали - хотелось бы ознакомиться.
@@j.kravchenko в интернете нет, увы. Может быть книгу напишу в перспективе. Если Вы не лингвист, Вам вряд ли будет интересно. Работа сугубо лингвистическая.
@@music.1750 , являюсь студентом выпускного курса филологического факультета, поэтому, напротив, очень заинтересована. Успехов Вам в научной деятельности!
Мы любим «старую» оперу как минимум за то, что она таковой и является. Эстетика, образы, костюмы, мощные голоса, преданность искусству, будоражащие чувства, которые обычно редко испытываешь в обычной жизни. А то, что мы можем наблюдать сегодня через мерно удручает. Ничего из выше перечисленного не присутствует (ну может костюмы с декорациями неплохие иногда). Всё измельчало и к сожалению это касается не только оперы, но и остальных культурных аспектов цивилизации: фильмы, музыка, картины, архитектура, мебель и интерьер, одежда, реклама… Боюсь проблема во всём этом лежит где-то глубоко, может даже глубже чем просто вопрос коммерциализации, который вы поднимали в ролике про Доминго. P.S. Спасибо за ваши ролики. Ваш канал прекрасен, особенно на фоне бесконечно окружающей безвкусицы.
Мне 77 лет, опера мне нравится давно, в 23 года я ею увлеклась (и вообще классикой) и до сих пор люблю. Увлекла сына (ему 40 лет), я рада что он тоже серьезно увлечен классикой.
Коммерциализация.И интернет.К сожалению(( Когда у артиста сотни тысяч,а то и миллионы просмотров поневоле башню снесет)))И критичность по отношению к себе пала ниже плинтуса))) Зачастую в широкий прокат)) выкладывается то,что я постеснялась бы и в туалете слушать)) Простите мой дурной франзузский)))
Я очень признательна вам за ваш канал. Люблю оперу, но думала, что проблемы с восприятием современной оперы и певцов связаны с моим солидным возрастом. Благодаря вам поняла, что это не так. Спасибо. С большим интересом жду ваших выпусков
Спасибо! Готов подписаться под каждым словом, как вокалист и простой слушатель! Дель Монако - Бог сквилло! Звучит как лозунг👍 всё когда-нибудь заканчивается, был золотой век оперы, а сейчас деградация, думаю, что и этот кризис в опере однажды закончится, и мы ещё услышим хорошие голоса.😊
Безумно рад, что нашел этот замечательный канал) Мне 17 лет, скоро буду поступать в консерваторию. Надеюсь, что опера возродится и станет настоящим искусством, какое было раньше Не забрасывайте канал!
Смотрите ролики с канала "This is opera" и с таким же названием, но с пометкой "archive", там собрано очень много полезной информации, подкреплённой практическими примерами.
Интересный канал, спасибо за видео! Подписка и лайк 🙂 Я сама студентка консерватории, сопрано, учусь в Италии. Много лет пыталась найти педагога, который бы поставил грудной регистр... либо не умеют и говорят "ты сопрано, тебе это не надо" (а я спинтовое сопрано, даже не легкое), либо же заявляют "сейчас многие дирижеры и агенты против грудного резонатора", "фу, когда сопрано звучит внизу как контральто", "так уже никто не поет, эстетика изменилась". Вот такая печалька... очень мало хороших педагогов с ушами. Все любят восторгаться певцами прошлого, а потом "кастрируют" голоса своим "ты же сопрано, ты не должна звучать как меццо". И потом, 90 процентов баритонов и меццо, которых я встречаю сейчас в консерваториях, на конкурсах и в театрах, это тенора и сопрано без верхов. То есть либо это профнепригодность певца, либо профнепригодность педагога, который вместо решения технических проблем переводит его в другой фах и умывает руки. Очень многие поют не своими голосами не свой репертуар. И дело, на мой взгляд, в малом количестве толковых педагогов. Ну и в засилье агентов, которые решают, кто будет петь и что, толкают своих, а остальных певцов просто задвигают. Печаль-печалюшка
Уважаемая Алина!Меня очень заинтересовал Ваш комментарий.Я не имею никакого отношения к музыке и к опере.Но.Полтора года назад случайно нашёл в Ютубе Екатерину Шелехову.Легкое колоратурное сопрано.Я влюбился в неё.А дальше эта любовь распространилась на оперу,на классику.Сейчас болен и музыкой и оперой.Она русская,канадка,итальянка.Года четыре назад окончила в Милане консерваторию им.Дж.Верди.Видимо сама себе натренировала? низкий голос.Поёт во многих жанрах.Живёт в Милане.Может быть...? Ekaterina Shelehova,Ютуб.Чем чёрт не шутит.С уважением.
Какая прекрасная дикция у старых певцов в рондо Фарлафа! И что за жуть в постановке Чернякова. Но современные режиссеры вообще не заботятся о качестве вокала, и все их постановки идут мимо оригинального либретто.
Почему я люблю старую оперу? - Потому, что в старые времена не забывали, что опера - искусство пения, прежде всего - пения. Из этого краеугольного постулата проистекало всё остальное: отбор солистов, работа с хором, постановка мизансцен, дирижирование - каждый элемент спектакля служил для воспроизведения авторского замысла с максимально возможным использованием вокальных возможностей солистов. Разумеется, всё сказанное относилось к лучшим театрам, но и провинция, имея столь высокие образцы для подражания, стремилась к тому же. Представить себе в то время Радамеса верхом на лошади, а то и на слоне - никто не мог - сразу задавали вопрос: Как он там будет петь? Авторы эпохи истинного бельканто завещали своим наследникам правила написания и оркестровки опер, удобных прежде всего для певцов и, пока этой традиции старались придерживаться, рождались всё новые шедевры. Первые веристы, кстати, не решились слишком далеко отойти от бельканто, хотя сделали заметный шаг в направлении более экспрессивного, драматизированного пения, но даже такие изменения вызвали заметные изменения звучания голосов - потребовался больший объём, большая экспрессия, следствием чего стала хроническая перегрузка голосов - не все певцы имеют голосовой аппарат, устроенный по типу шаляпинского - даже Руффо и Карузо не смогли безболезненно выдержать возросшую нагрузку. Самые дальновидные артисты начали отказываться от исполнения самых нагруженных партий, другие - наоборот, специализировались на них, отказываясь от виртуозных партий, однако, ещё не утраченная школа бельканто, позволяла тем и другим петь правильно и красиво. Вот в красоте звука, на мой взгляд, и заключается разгадка феномена привлекательности записей певцов 20-60-xx годов двадцатого века.
@@Nervus09 И слон в Аиде на сцене тоже был. Вопрос в том, нужно ли это - на мой взгляд - абсолютно не нужно, ибо ничего для полноценной реализации оперы не даёт.
Так держать, ребята!!! Чем больше смотрю вас и слушаю, тем больше мне нравятся ваши выпуски. "Режопера" - это меткое словечко вы выбрали . Именно такова она и есть. Вы в этом выпуске этих "режоперов" ещё пощадили. У меня же они вызывают такую ярость, что был бы готов поразить их на месте громом с молнией, жаль что я не Зевс. Буду с интересом ждать ваших новых выпусков. Молодцы!
По поводу современных аффтарских постановок очень хорошо сказала великая Елена Образцова: "Это все равно, что Сикстинской Мадонне подрисовать усы". Точнее и не скажешь.
@@GGGrono Вы слишком примитивно подходите к вопросу . Разговор был о том что режиссёры уже стали выносить за скобки композиторов в опере. Великая музыка стала их тяготить и мешать полёту фантазии. -Не было фашистов на мотоциклах во времена Дон Карлоса? Тем хуже для Верди. Они меняют местами действия, выкидывают куски муз материала, предлагают певцам двигаться намеренно поперёк музыки. Расставляют хор на сцене не по голосам ,а по росту и тп.. Лучше всего сказал по поводу места режиссера в опере Кончаловский . Не дословно ,но как-то так : " режиссёрам всегда нужно помнить,что оперу можно ещё просто слушать"
@@GGGrono Они не читатели,эти претендуют на соавтортство с гением композитора. Вот про что говорила Образцова. Когда дилетанты ,не умеющие читать партитуру,лезут в великое искусство. Они не намерены сохранить оперу, они хотят её добить, используя почему-то всегда упадничество,насилие и секс в своих постановках. Такие режиссёры буквально воспринимают оперу как что- то заведомо мёртвое,чему не повредит уже ничего,но на чём можно неплохо заработать и заявить о себе очередным скандалом.. У меня встречный вопрос ,а почему в Большом идут спектакли Григоровича без изменений по 50 лет и на них не купить свободно билеты? Почему бы не одеть ласты на прим и премьеров для новизны прочтения? По крайне мере, прыжок будет интереснее смотреться именно в ластах. П.С. В Европе уже несколько лет как стало скучно жить только с двумя полами людей ,решили что новизна не помешает,нужно переосмыслить , и придумали ещё сорок. Как никак прогресс не остановить..
У меня музыкальное образование, и хотя я с детства пела в хоре, но "выезжала" благодаря слуху при слабеньком голосе. В 23 года начала заниматься вокалом - встретила педагогиню, которая согласилась со мной заниматься. Она вытащила из меня голос, и это ни с чем не сравнимые ощущения. Жалею, что поздно стала заниматься, я хотела с детства, только меня не брали... Но даже после нескольких лет занятий у меня остались нерешённые моменты - например, пресловутая "середина", как её скоординировать с низами. А ответ на этот и многие другие вопросы я нашла как раз на TIO, материалы на этом канале очень мне помогли, и хоть я физически могу меньше, чем понимаю головой, но и понимание очень много даёт. В частности, что же такое грудной голос, он же voce di petto, он же chest voice? Истоки его в нашем разговорном голосе, который мы "увеличиваем" для декламации или пения. А scuro в голосе - это следствие развитого фальцетного регистра и правильной координации с ним. А сколько имён прекрасных певцов и певиц я открыла для себя благодаря TIO! Например, от кого бы я услыхала о таких певицах, как Бруна Кастанья? Или Розанна Картери (я считаю её эталоном лирического сопрано, послушайте, как она поёт письмо Татьяны по-итальянски, это такое роскошество!)? Или Оралия Домингез? И много, много других... Ладно, не буду растекаться мыслию по древу:) к слову, сейчас мне 35 и я уже 10 лет пою в церкви, и частенько вокал приходится выдавать такой нехилый, и чтецом я была, так что всё связанное с голосом - животрепещущая тема для меня. Благодарю авторов канала за обстоятельные ролики! Можно разделить ролики тематически по типам голосов - поговорить о басах, баритонах ну и т.д. Можно проследить жизненный и творческий путь какого-нибудь певца или певицы, на каком этапе и почему, например, изменился голос - опять же, если это интересно вам. Можно поговорить о школе Томаса ЛоМонако, о Джерри Хэдли... О русской школе конечно надо поговорить... В любом случае, какую бы тему вы ни выбрали, она непременно будет интересна. Удачи вам!
Здравствуйте! А можете сделать видео разбор с современными оперными певцами, которые звучат хорошо, правильно, и сравнить их с мастерами "старой" оперы. Хотелось бы узнать про этих вокалистов и послушать)
Давайте про советскую школу! Начинаем: Мирошниченко, Руденко, Соловьяненко, Атлантов, Милашкина, Образцова, Синявская, Архипова,Мазурок, Анджапаридзе, Нестеренко, Ведерников, Стеблянко, Плужников, Ковалева...прошу простить, кого не назвал, могу еще не менее 50 фамилий добавить, кто пел в Киеве, Москве, Ленинграде... а сколько еще малоизвестных сейчас пело на высочайшем уровне в Минске, Одессе, Новосибирске, Вильнюсе, Львове...и т.д. Давайте про советскую школу, нам есть кем гордиться и кого слушать. Просто не было теперешней раскрутки, это не было бизнесом и почти не пускали зарубеж. Из наших супертеноров пробили железный занавес считай только двое- Атлантов и Соловьяненко.... предлагаю начать с них, так как еще много людей слышали их вживую в театре
Про Мазурока да! Замечательный. Один из немногих советских артистов кто пел во всём мире и пел на уровне. У Соловьяненко был контракт с Мет, но СССР напал на Афганистан и советские артисты до перестройки там не выступали. СССР сам испортил своим артистам карьеры
Бэлу Руденко - одну из лучших Людмил Большого театра (она пела премьеру 1972 года постановки Покровского) приглашали на премьеру мерзкого спектакля бездарного черникова.... Она, услышав об этой дряни заранее, вежливо отказалась....
Спасибо огромное за передачу, всё абсолютно верно! Получаю колоссальное удовольствие от старых записей и ваших комментариев😂продолжайте в том-же духе!!! Хотелось бы новых передач о знаменитых зарубежных певцах🙏
Любим вас, ребята, и бородатых и безбородых🙂. И не важно с кого вы начнете, главное, верните нам настоящую оперу, настоящий вокал, хотя бы в ваших роликах. Спасибо.
Спасибо за вашу инициативу! Очень ценно, что молодой человек (и друзья?😊) затеял такое интересное, нужное, увлекательное, познавательное дело- возродить интерес к опере, оживить ее историю... Отличный выпуск про Корелли! Отдельное спасибо! Мне кажется, что такие выпуски про мастеров известных и не очень, неизвестных и малоизвестных прошлого-это именно то, что отсутствует в медийном море современного ютюба. Есть каналы критические о современной опере и исполнителях( где всё-таки с большей любовью относятся к современным исполнителям) 3:14 , но почти нет ничего похожего, что сделали вы. Хотелось бы так же услышать о школах исполнительского искусства , современных и старых, в разных странах . Отдельно, как уже предложили, хочется узнать об исполнителях из СССР и России прошлых веков😊 Сегодня, на мой взгляд, не получилось представить полную картину современного режопреного театра. Но главную мысль,- в опере музыка важнее декораций ( в смысле режиссерской постановки) донесена!😊😊 P.S.: 😂Борода-это ваше личное дело*** Зачем был бессогон на переднем плане?😢
Огромная Благодарность за популяризацию оперы! За воскрешение шедевров! За воспитание вкуса! За подлинную любовь к музыке! За новое направление ("Новое - хорошо забытое старое!"), когда планка начнёт понемногу подниматься, и зрители будут более требовательными и тщательными.
Лично я попал в оперу совершенно случайно, собираясь подзаработать рабочим сцены. Но очень быстро так заболел оперой, что остался в ней, можно сказать, навсегда, бросив всё в своей прежней жизни. Случилось это ещё в 1975-м году. Это был Театр Оперы и Балета имени С.М.Кирова. Говорят, что это был уже не Золотой Век нашей оперы, но для меня этого было уже достаточно, чтобы неизлечимо этим заболеть. Увы, уже не первый десяток лет я просто не в состоянии ни слышать, ни видеть того, что делается на современных, с позволения сказать, оперных сценах. Одно слово РЕЖОПЕРА. Будь я сегодня нуждающемся в заработке студентом, попавшем на оперную сцену, ничто не заставило бы меня остаться в театре. И, вероятнее всего, я бы всю эту оперу возненавидел на всю жизнь.
Опера - єто пение, человеческий голос ,искусство, которьім я наслаждалась, приходя в театр. А сумашедший дом всегда вьіхьівант ужас и сострадание к больньім людям. Благодарю за вашу работу, желаю успехов, здоровья. Жду новьіх фильмов!
Спасибо, что Вы говорите о наболевшем, об этом узаконенном унижении обесценивании оперного искусства! 🙏 Причем говорите не агрессивно, а предметно, с опорой на факты, на труды и исследования профессионалов. В Большой ходить перестала(Онегин с медвежьей головами, с сомнительными "находками" режиссерских "мук творчества". Быть может, благодаря неравнодушным, искренно любящим оперное и музыкальное искусство и таким видео вернется вкус к настоящему , а не "на потребу".
Слушая этот "новояз" в исполнении полуголого певца(?) я сперва не поняла на каком языке он поёт! Современные режиссёры - просто звери, господа, они заставляют нас смотреть и слушать эту ахинею... бедный Черномор! Бедные мои уши! Огромное спасибо создателям канала!!!! удачи вам, ребята
А у Вас точно есть уши, если Вы не слышите, например, прекрасного певческого ансамбля в постановке Чернякова? Фарлаф - характерная партия, Вы хотите сказать, что в советской скороговорочной версии - не менее кстати комической, Вам было понятно каждое слово? Я уже не говорю что странно сравнивать студийное исполнение и живое
@@alexpolyanskyавтор имеет в виду, что кривляния мешают пению. Вам реально нравится, когда на сцене раздевается некрасивый не очень спортивный мужик??
Great work! Thanks for allowing auto translation, it work really well! The production you showed looked great at first, but it quickly went downhill. What are the names of the good Russian basses that you used, they sounded amazing. Great choice, for including Franco Corelli’s low note in La Forza, it is one of my favourites, and it does sound impressive! Naturally people are always more focused on Franco’s high notes. He sounds better on low notes then some baritones today. I would have liked to have heard one or two baritone arias from Corelli, he started as a baritone. Apparently he used to sing imitations of Gino Bechi to his friends, and he was quite good at it.
Большое спасибо! Пожалуйста, делайте видео про то, что, прежде всего, у вас самих вызывает сильные эмоции, желание высказаться. А то, что вы уже делаете, очень хорошо!
Борода шикарная, густая, ухоженная - приятно посмотреть. Редкость и цвет и линия роста. Такую бороду надо конечно носить и гордиться! С тестостероном и генетикой, здоровьем всё хорошо. КЛАССНЫЕ ВИДЕО! Будь счастлив и здоров друг!
❤ Отличная " аналитика" !! Огромное спасибо!!! Пересматриваю ваши ролики. Борода нормальная. На наши комментарии отвечать необязательно. Спасибо еще раз.
Да,особенно интересно узнать о советской вокальной школе после слов Атлантова про то что он долгие годы был самоучкой( работая уже в Большом) , а все системные знания о вокальной технике впервые получил на стажировке в Италии у маэстро Барра. Если серьёзно, вся советская вокальная школа- это осколки итальянской ,немецкой и французской вокальных школ. Из-за железного занавеса, вся эта гремучая смесь из слухов , распевок Гарсиа, шуток Эверарди и пересказов личных фониатров Карузо, настоялась и превратилась в безсистемную эмпирическую кашу-советскую вокальную школу. Плюс, добавилось собственное изобретение -"правда слова" . Это когда вокал подчиняют тексту и сажают на горло разрушающей утрированной дикцией в речевой позиции. Поэтому лучшие певцы в СССР пели не благодаря ,а вопреки этой сложившейся системе. Были хорошие педагоги итальянской школы, например в Одессе. Но это скорее исключение из правил. Большинство же искало "бабушек" в Питере, которые ещё занимались с Баттистини .
@@vladimirz5993Как по мне, очень странно слышать про пение "Вопреки", глядя на современное состояние оперы в России. Нету ни одного Российского оперного певца, родившегося после 91 года (32 года - огромнейший срок!), который бы получил признание и известность в России или же за рубежом. Да и цитате Атлантова можно противопоставить цитату Нестеренко - "Главное ехать туда (в Италию) не за школой, поскольку школа у нас есть, а в Италии школа переживает тяжелые времена (Глядя на нынешнее La Scala в этом есть своя правда). ... Я не знаю кто бы там поправлял свои вокальные дела. Умные певцы приезжают оттуда с хорошим репертуаром и стилем" Мне кажется, что мнение Евгения Евгеньевича значит не меньше, чем Владимира Атлантова, который относился к нему с большим восхищением. Поэтому очень спорно слышать про какую-то "кашу". Обычно под советской школой понимают продолжение и развитие русской вокальной школы, обогащенной другими.
@@sadclassicaltheme Послушайте как запел Нестеренко сразу после возвращения из Италии. th-cam.com/video/0sQs5_8DR3k/w-d-xo.html Это старая итальянская школа ,бас поёт одним тонким смыканием на всём диапазоне. Уровень лучших представителей его голоса в истории! И как он начал петь позже,забыв напрочь установки Барра. th-cam.com/video/paEA4ZeTU5w/w-d-xo.html Это пропасть в качестве вокала,если понимаете. То как он запел потом- это дурная техника с прикрытием верхних нот ,при котором происходит обеднение голоса на верху. Конкретно в поздней записи ещё и страшный пересмык. Если хотите,то можно это безобразие назвать советской вокальной школой. Когда огромные голоса не пели ,а выживали на сцене благодаря здоровью и сомнительным "вокальным костылям". Русской вокальной школы как метода пения никогда не существовало. Можно долго писать о русской душе и теплоте в исполнении,но техника пения была заморская. Школа была итальянская,французская и немецкая, и на них воспитывались лучшие певцы в России. Почитайте книги С Левика. Вдобавок, огромное отрицательное влияние оказал авантюрист Эверарди ,притащивший пение "маской" в Россию. Его ученики расползлись по всей стране ,написали воспоминания об учении маэстро, и больше ста пятидесяти лет "маской" портятся у нас голоса. В этом смысле ,возможно, и есть преемственность царской ,советской и современной России. "Маска" пережила и покалечила столько голосов ,что пора бы уже памятник поставить поляку де Решке ,придумавшему эту гадость. Впрочем, физиолог Морозов "маске" посвятил целую теорию резонанса. Советская же вокальная школа это что-то эмпирическое ,остаточное, фрагментарное и вынужденное в условиях отсутствия связи с оперным миром и европейскими педагогами. Нужно отметить ,что были попытки физиологов в СССР объяснить природу звукообразования у певцов,тот же Работнов . Но его революционную теорию о парадоксальном дыхании назвали псевдонаучной и успешно забыли. Методологи в СССР наскоро сварили "кашу" из немецкой школы с пением на зевке, низким вдохом и крытием верхних нот.Под лозунги: долой формализм и итальянщину. Пой как говоришь! И вузы страны начали массово и отчаянно губить голоса студентов "куполками"," горячими кортошками"," поднятием роялей" и другим мракобесием. Впрочем как и сегодня. Умные студенты искали( и ищут) педагогов на стороне ,и пели не так как этому учат на кафедре. Мазурок,Лисициан пели точкой Морана(Образцова тоже,) Кривченя, Рейзен в итальянской технике. И этот список исключений можно продолжить, называя фамилии всех знаменитых оперных артистов в СССР. По поводу советской вокальной школы хорошо рассказал Ведерников. Его и Гяурова в московской консерватории Батурин доучил до отчисления за профнепригодность. А вот стажировка в Милане положительно хоть и не надолго повлияла на технику Ведерникова . Гяуров же с большой неохотой вспоминал свой период обучения вокалу в СССР . Ещё раз ,певцы в Союзе были и хорошие и не очень ,но лучшие из них на поверку оказалось что пели в европейской манере, вопреки сложившейся системе вокального образования в стране.
Огромное спасибо за просветительскую деятельность!) К опере пришла уже совсем взрослой барышней)) и со временем появилась некая наслушанность,но на интуитивном уровне.Любительская вкусовщина))Теперь благодаря вам стала понимать ПОЧЕМУ именно мне что-то не нравиться.Почему не укладывается в мои дилетантские уши)) Ещё раз-благодарю!
Тито Гобби в воспоминаниях описал, как он готовился к роли Риголетто. По рекомендации своего педагога Риччи изучал либретто, характеры действующих лиц, время и место действия, критические статьи, литературный первоисточник, отрабатывал хромую походку, жесты. С таким усердием начал работу, что через 4 урока у него воспалились связки и распухло горло. 2 недели лечился. А спеть партию случилось через 10 лет. Тогда же и была экранизация в Театро Реале дель Опера. Дирижер Туллио Серафин. Он собственно и руководил постановкой: давал указания по гриму, костюмам, движению. Гобби отрабатывал падение с лестницы в 2 акте с самой верхней ступени. Серафин сказал, что цирк ему не нужен и разрешил падать только с 3 ступени. Другой дирижер другой постановки, Гварньери, потребовал от Гобби и Сьепи исполнять сцену Риголетто и Спарафучиле 2 акта pianissimo, для создания атмосферы зловещей тайны. А что теперь, дирижер совсем отодвинут от постановок? Он только аккомпаниатор? Вряд ли приличный дирижер добровольно бы пошел на поводу нынешних режиссерских "концепций". Гобби сам говорил, что все его труды и как певца, и как постановщика, направлены на то, чтобы не оскорбить память композитора. А завязывая певца в три узла или заставляя отплясывать на столе, точно какчество исполнения только испоганишь.
Про голос Хворостовского: мне одному кажется, что с ним было что-то не так? И не только в последние годы его жизни, но и в молодости. Как я понимаю, даже сомнения в вокальном таланте и "эталонности" голоса Хворостовского приравниваются в России к государственной измене, поэтому тему зажатости, форсированности голоса и в целом неестественности его звучания вообще боятся обсуждать. В посмевших усомниться кадаются ссаными тряпками. Не могу слушать пение Хворостовского. Ни раньше, ни сейчас. Такое чувство, что у него приступ астмы и хочется дать ему ингалятор с сальбутамолом. Я один такой?
Он сначала хорошо пел и гастролировал за рубежом а потом стал голос другим, ему вводили стволовые клетки и из-за этого развилась онкология, он резко поседел но выступал до последнего.
Не уверен, что есть связь между стволовыми клетками и голосом. Ему их не в связки вводили :))) Просто никогда у него не было сильного голоса. Была красивая внешность, а это то для чего приходят большинство оперных поклонников @@sherwoodgladiator2694
Я вижу тут все далеки в этой теме, но тут 2 стороны медали -Да: он форсировал, пытался петь драматический репертуар, опирался на глотку(на жёсткое пение) таким искусственным звукам нельзя было заполнить зал и он был вынужден кричать........ -НО НО !!!! В молодости его лирический звонкий(настоящий Русский Баритон) с которым он выиграл Кардифф был признан гигантами как: Томас Хэмпсон, Ирина Архипова. То есть первые 10-15 лет своей карьеры он был он был великолепен. Второе он был высок, харизматичный, с седой шевелюрой и искренней детской улыбкой, в хорошей форме т.е идеален для ролей: Аристократов, Воинов, крч для всех и костюмы на нём идеально сидели и только подчёркивали его. Третье у него был невероятный драматический талант играл он великолепно, а пел всегда очень задушевно и мелодично(поэтому у него так хорошо получались романсы, народные песни, военные песни) Четвёртое после переезда в Европу он остался без Педагога и был вынужден заниматься сам невероятное упорство, которое он показывал до конца(даже глубоко больной пел сложнейшего Риголетто) Царство ему Небесное великий Артист !!!!
Complimenti per essere così giovane e così preparato. I confronti sono purtroppo implacabili. Per i giovani che si avvicinano all'opera consiglio vivamente di ascoltare registrazioni degli anni 50 / 60 / e la prima metá degli anni 70, dopo il nulla... Un caro saluto con molta simpatia.
Огромная благодарность за тему. Не могу принять современную режиссуру в опере. Вызывает чувство негодования и даже брезгливости. Необходимо сохранить великую оперу.
Вот, спасибо вам за разъяснения! Я с интересом всё прослушал и даже подписался. Я воспринимаю оперное пение (как впрочем и остальные виды искусства) по-дилетантски, по принципу нравится/не нравится. При этом мне бывает трудно объяснить почему какой-то певец мне не нравится. Раньше я бы сказал, что мне в общем не нравится его манера исполнения. Теперь же, пожалуй, кое-что смогу конкретизировать. В частности, мне не нравится, когда голос теряется в звуках оркестра. Я и представить не мог, что у этого явления есть собственный термин - сквилло, точнее, его отсутствие. Здорово. Желаю вам успешного развития вашего канала.
Парни, вы - большие молодцы! Я ваш фанат теперь. Буду рад, если расскажете про Элизабет Шварцкопф и Ренату Тебальди. В любом случае, планирую смотреть каждый ваш выпуск.
Очень рада, что случайно нашла такой замечательный, поучительный, интересный канал! По мне так супер - и то что приготовили и то как все это преподносите: ненавязчиво и непосредственно :)
Я тоже всегда удивлялся (когда в совр.оперу ходил). как они (певцы) могут ещё и петь, сидя, ползая, лежа, стоя к верх ногами, на шпагате, на четвереньках и т.п. Я удивляюсь, зал ещё и хлопал этой постановке.
Если бы все слушатели были так вдумчивы и грамотны как Вы, автор, опера не была бы сейчас в таком упадке! С молчаливого согласия неискушенного зрителя происходит подмена элитарного искусства суррогатом. Желаю процветания Вашему каналу, важным делом занимаетесь!
Спасибо большое, отличный канал, подписалась. Режопера ! - весьма подходящее слово, и это не цирк, а балаган, причем за счет налогоплательщика...очень досадно, что нынешние "творцы" - посмодернисты не вытворяют за свой собственный счет....
Спасибо вам за канал, удивительно и очень приятно - неожиданно было найти что то подобное. Мне как любителю и где то даже фанатику оперы больно то что происходит с ней сейчас. Думаю, я еще оставлю в вашем канале комментарии, а пока хочу сказать пару слов о вашем примере с Фарлафом. Я не думаю что проблема только в движениях актера (хотя необходимость вскакивать на столы и рвать майки точно не делает его пение лучше). Фарлаф -эта роль технически близкая ролям Бассо-Буффо (Дулькамара, дон Маньифико, дон Паскуале и т.д.). Когда то, когда я только начал открывать оперу, я думал что Бассо-Буффо это такие недобасы, которым тембра не хватает для серьезного баса, вот они и поют всяких Дулькамар. Энцо Дара, думал я , это разве бас? Неопределенный скрипучий тембр, ни низов ни верхов ни середины, наверное его никуда больше не взяли, вот и заделался бассо-буффо. Потом я понял, что бассо буффо - это в первую очередь сверхчеткая дикция и акцент. Нельзя ничего легировать и никак отступать от ритмического и интонационного рисунка, написанного композитором. Композиторы однообразными фигурами в устах бассо-буффо "-НенаВИ-стныйсоПЕ-рникуйДЕ-тдалеКО-отнас.." достигают того что мелодия "вирусится", достигая запоминающегося и комического эффекта. И Рейзен и Кривченя достигают такого эффекта, а залезающий на стол актер (не знаю его имени) нет, он наоборот, не имея нужной дикции и техники, пытается делать комический эффект за счет вульгарной интонации, что просто чудовищно.
Я так рада , что опять попала на ваш канал. Все хорошее я вам уже писала в первой передаче оКорелли, поэтому повторяться не буду,а перехожу к совету о чем желателено делать следующийю передачу, У нас в советское время был замечательный баритон Павел Лисициан- лирико- драматический певец В 1953 г был показан фильм- опера «Травиата» с итальянец певец от Джино Беки, а после этого у нас в ссср тоже сделалась фильм « Травиата» с Павлом Лисицианом Два великих баритона Затем Плано перейти к Этори Бастинини, Маффо , Гоби и многих других баритонов ( зарубежных) Из певиц Скотто, Симоняно, Тебальди, Каллас и другие зарубежные певицы прошлого Из наших Нежданова, Масленникову, Милашникову и многие тругие певицы50-70 год . Вообщем дерзайте, удачи, удачи и ещё раз удачи…… Бороду оставьте она вам идет
Во что превратили оперу... В настоящий момент живу в маленьком городе и у меня нет возможности попасть в оперу, где в прежние времена бывала довольно часто... но глядя на все эти современные постановки (по телевидению и на ютубе), я понимаю, что не много потеряла...
не помню в каком году, шла реклама: " ЗОЛОТОГО ГОЛОСА" Мы , конечно пришли на " Евгения Онегина" Партию Ленсеого пел Басков. Мы ушли с третьей картины !! Этот КОЗЛЕТОН невозможно было слушать !!!! А ВАМ, РЕБЯТА БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ЭТИ 2 РОЛИКА !!! Продолжайте работать над этой темой дальше !!!!
КЬЯРОСКУРО !!! ВЫ ОТКРЫЛИ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНУЮ ТЕМУ !!!! ВЕДУЩИЙ УМНИЦА, ПОДАЁТ МАТЕРИАЛ МЯГКО, НЕНАЗОЙЛИВО !!! РЕЬЯТА, МНЕ БЫ ОЧЕНЬ ХОТЕЛОСЬ ПОСЛУШАТЬ ВАШЕ МНЕНИЕ О ЗУРАБЕ АНДЖАПАРИДЗЕ !!! Я ХНАЮ ЧТО ГЕРМАННА ОН ПЕЛ БЕЗ ТРАНСПОРТА !!!
Лисициан просил учеников "бодаться звуком" и "рвать ремень". Это дословно,не благодарите. Бодались и рвали годами.. Кроме того, бонусом перенимали по слуху и его частое вибрато. П.С. Сам Павел Герасимович певец замечательный. Пел точкой морана, чувствуя её на уровне лба.
@@vladimirz5993 надо же, никогда бы не подумала,судя по его манере пения! Рвать ремень - собственный, для опоры диафрагме? Может просто метафоры неудачные....А вибрато это разве не плюс?
@@elenalitvak7489 У Лисициана частое характерное вибрато,но красивый тембр и эмоция нивелируют этот недостаток. У Корелли такое же частое вибрато ,и оно его не портило по тем же причинам. А вот если ученики невольно перенимают этот "козлёнок" в голосе, не обладая тембром и эмоцией как у знаменитого баритона-выходит ужасно. "Рвать поясной ремень" - это не метафора, а конкретная установка). Паваротти, например ,откровенно говорил , что тужится как в туалете работая с диафрагмой. Самое главное, Лисициан не мог объяснить ученикам, что же он имеет ввиду под "боданием звуком".
Очень класснвй выпуск, в принципе, как и все другие. Надеюсь, не скатитесь в попсу, как уманченал. Откуда такие познания и главное, вкус!? Очень рад что есть такие люди. Пока есть такие как вы, опера будет жить!
Спасибо большое Вам за выпуск ❤ Очень люблю оперу,согласна с Вами что современная режиссура уничтожает пение.Много хаотичных действий совсем не нацеленных на добротное извлечение звука Я живу в Питере не разу не видела микрофонов на оперных спектаклях...может они замаскированы
Как классический вокалист -- полностью согласен со всеми тезисами. Именно режиссеры со своим "видением" отбили у меня всякое желание петь в опере. Пою только в концертах.
31:01 Chiaro как раз грудными нотами разрабатывается, а не фальцетом. Включение головного дает scuro. Когда регистры хорошо смешаны, chiaro из грудного регистра переносится на верхние ноты и дает squillo, а scuro из головного (совиного) звука придает нижним нотам благородный тембр.
Спасибо за вашу работу!!!! И очень хотелось бы контент про современных исполнителей, которые здравствуют и поют сейчас и делают это отлично. Ну есть же такие, не все кануло в лету. С признанными авторитетами прошлого все понятно. А что сейчас?
Спасибо за Франко Корелли. Мне 80 лет. 70 лет назад по радио были передачи, учившие разбираться в музыке, сравнивая плохое и хорошее. Вы сейчас делаете то же. Та же манера. Спасибо Вам большое. Подписалась и буду следить. Не исчезайте.
Спасибо за передачу от старого оперомана. В то же время не могу не отметить некоторые недостатки - несколько сумбурную подачу материала, мельтешение кадров, злоупотребление специальной терминологией (пение в маску, грудные резонаторы и прочее), понятной только профессиональным вокалистам. Зачем-то показаны кривляющийся Флорес с гитарой или бормочущая что-то по итальянски Барбиери. И какое отношение к опере имеет книга Михалкова, постоянно в центре кадра? Извините, если что не так, жду следующих передач.
Здравствуйте, очень нравится ваш канал, хочется увидеть видеоролик про Энрико Карузо и Титта Руффо, понять в чем уникальность их голосов и почему их называют королями оперного пения. Спасибо вам за ролик
Хотелось бы услышать ваше мнение на счет лирический женских голосов : лучших исполнителей «Русалки» , «Снегурочки» , «Иоланты». В чьём исполнении рекомендуете послушать эти партии ?
Пацаныващеребята!!! Молодцы! Отличный контент. Подписываюсь под каждым словом! Очень приятно осознавать, что всё же кто-то еще разбирается в опере и певцах. Брави!!!
Вы говорите о важных вещах, об утратах, за которые надо кому-то сражаться. К сожалению, музыкальная критика у нас сведена до рекламных буклетов, а журналистика существует исключительно на платной основе. Вы, похоже, в основном диванные фанаты оперного искусства и рассматриваете записи, не то что какой-нибудь Вадим Журавлёв, позволяющий себе разъезды по мировым премьерам, выдающий рекомендации, что посмотреть в Ласкалах и Байройтах в текущем сезоне... Спасибо за вашу отчаянную смелость биться за умирающего, пусть поживёт, пусть подышит ещё. Опера слишком хороша, чтобы позволить ей тихо корчиться в муках, целиком на вашей стороне, парни!
Опять напустились на Журавлева. Да, разъезжает. Не завидуйте. Он, кстати, сам неоднократно говорил, что интересуется тем, что происходит в наше время и хочет говорить именно об этом. А что в этом плохого? 5:35 Театр ведь не музей.
@@ТатьянаДанилова-э7ы Есть разные способы любить оперу и бороться за неё. Парни справляются, не завидуя кому бы то ни было, тем более, что нечему завидовать. Сравнение в пользу старой оперы, а новьё далеко не всегда оправдывает ожидания ценителя.
Большое спасибо! Посмотрела несколько ваших выпусков, очень интересно и глубоко. пожалуйста, приведите пример современных оперных исполнителей, которые бы соответствовали лучшим образцам прошлого. А есть ли такие вообще? NY USA
Спасибо,это важный разговор,назрела масса проблем в этом виде музыкального искусства,некоторых вы коснулись,остальные тоже не останутся без внимания,уверена.Пожелание - создайте видео о Галине Вишневской, пожалуйста!!!!Заранее благодарю вас.
Переиграть и уничтожить - девиз нашего капец как постмодернистского времени. Читала у Вишневской как она пела Аиду где-то заграницей. Она отвергла костюм, который ей приготовили и надела другой, очень простой. И гениально объяснила - Аида - рвбыня, априори одета как минимум просто. И герой влюбляется в ее наряды, а в ее личность, которую артистке оперы надо пропеть. Спасибо за участие в проекте Джо Пеши! Хотелось бы вашего если не анализа, то мнения о советских тенорах - Лемешева и Козловском. Ну и о контратеноре Эрике Курмангалиеве. Спасибо за ваше очень интересную работу!
Спасибо ща ещё одно интересное видео, и особенно за то, что затронули тему типов голосов. Хочется только отметить два момента: 1. Типы голосов всегда существовали, и от того, что в прошлом кто-то пел и то и сё, мы не можем сказать, насколько удачно они это пели. В прошлом комментарии я кажется приводила в пример Каллас - её знали за огромный голос, и в драматических партиях этот голос прекрасно звучал. Да, она могла спеть и колоратурные партии, потому что наработала технику. Но голос её при этом всё равно выдавал - показывалась разница в регистрах, шатались высокие ноты и тд. Наоборот, Нетребко сильно поработала над своими низами, но от этого более драматический репертуар у неё всё равно показывает недостаточно крепкий голос. 2. Нельзя допустить ошибку, что критика в некоторых примерах в том, что они поют пианассимо. В правильном месте хорошее пианиссимо - высота искусства и технически самый трудный приём который может сразить даже самого непроницаемого зрителя. Кабалье, например, была известна как раз своим прекрасным пианиссимо. Вопрос а) в том, что далеко не у всех певцов пианиссимо настоящее (у Кауфманна, например не пианиссимо а глухой шёпот), и б) в том, что некоторые певцы используют пианиссимо там где нужно бы наоборот фортиссимо, из-за неимения фортиссимо в данном репертуаре. Опять же, певцы с лёгкими голосами спокойно покроют оркестр Моцарта, или, в лирических местах, Пуччини. Но оркестр Верди или Джордано им не покрыть. Получается, что либо всё тихо и теряется тот огонь в котором все эмоции, или певец весь извёртывается спеть достаточно громко там, где драматическому голосу просто надо спеть своей разговорной громкостью. Ещё кстати момент из практики профессиональных певцов - всё чаще педагоги и режиссёры говорят - вашему персонажу 16 лет, поэтому звучать нужно моложе (то есть легче, выше, меньше грудного голоса). Из-за этого не только происходит то уравнение всех голосов, но и опять же работает против драматических голосов, которые как в 40 так и в 16 не звучат как мальчики и девочки. Но тем не менее, за будущее оперы не беспокойтесь. Вместо этого ищите тех неизвестных певцов, которых стандартный путь сейчас не отбирает. Ищите может технически неготовые но вокально выразительные голоса, и поддерживайте их.
Спасибо за прекрасный обзор. Пожелание - хотелось бы в качесте иллюстрации слышать и наших певцов прошлого, Стеблянко, к примеру, Атлантова или Огренича.
Гениальные нарезки, особенно с Паваротти😂 Очень верно показано) Со всем согласен 👍 Спасибо большое за творчество, за память о великом и светлом, за то, что помогаете понять далёким от оперы или просто интересующимся где эталон и на что стоит равняться (в общем за призыв к воспитанию вкуса) Я хоть и тенор (из хора большого театра), но буду рад послушать по больше о любом представителе старой школы) не раз замечал, что мне нравится слушать баритонов и басов того времени, даже тенору есть чему поучится, как говорится тому как добавить качественного грудного в пение🤔 Так что можно про Тито Гобби например)
Понятное дело что певцы современности по сравнению с певцами прошлого выглядят просто смешно...мой субъективный взгляд,это потому что изменилась публика,сейчас публика пересыщенная и идет на оперу отнюдь не слушать пение,а смотреть на зрелище...именно по этому,чтобы возрождалось то что настоящее и истинное что было в прошлом,нужно воспитывать и взращивать грамотную публику,которая как и когда то,будет ходить на спектакли чтобы насладиться не "фитоняшными"внешностями и голым торсом,а прежде всего божественным исполнением и если публика будет требовательна именно к этому,то и спрос упадет на всю эту современную декоративность...Спасибо за вашу попытку донести до людей НАСТОЯЩЕЕ!..
Не устаю уливляться и восхищаться Вашими знаниями вокального искусства и верностью суждений! Напоминаю про замечательные рассуждения Стендаля об опере.
Ваша передача взбудоражила умы и сердца. То, о чем мы все - настоящие любители оперы - думали и переживали, вы озвучили. За это спасибо! Возникает естественный вопрос - как может простой зритель, а вы так представились - говорить с толком и расстановкой о сложнейших темах голосоведения? Имеете ли вы музыкальное образование? Например, я виолончелист, начал ходить в БТ с мамой с конца 50-х. Слушал Лемешева и всю ту шедевральную группу оперных певцов, трудно всех перечислить. Потом начал слушать мировых певцов, и полюбил оперу навсегда. Сейчас я не хожу в оперный театр, не могу слышать современных певцов и лицезреть современные режоперы. Это издевательство над классической оперой, это делается для того, чтобы опустить оперу до современного бескультурного зрителя, которому скучно смотреть пахнущие нафталином (так выражаются современные режиссёры) классические постановки. Ему бы что-нибудь помодерновее. Голос этого зрителя не очень волнует, а голые бабы или половой акт на сцене да ещё под великую музыку - это то, что с удовольствием хавает современный зритель. Есть конечно остатки прошлого, но их все меньше и меньше. Опера умирает не как сам вид, а как великое вокальное искусство. В оперу идут неохотно - на эстраде можно прославиться и обогатиться. Не удивлюсь, если наступит момент, и в опере начнут петь под фанеру. С объяснением, что надо беречь голос. Добавляя - это же мой голос, просто записанный на студии звукозаписи. Мы все время отдаляемся от времени, когда творили великие. Сейчас великих нет вообще - ни в какой сфере искусства. Щас время айфонов, но не великих голосов и оперных композиторов. Мы здорово опоздали…
Случайно попал на ваш канал. Очень любопытно, с удовольствием подпишусь. Сразу уточню, для меня Корелли, Бастианини, Тебальди и др. - это Боги, про некоторых из них знаю подробности от своего учителя, у которого они часто были в гостях. Но вот некоторые моменты которые заметил: 1) сравнивать запись LIVE (тем более с мобильного) с записью студийной (или со сцены но с микрофонами на сцене) - это не является "чистым экспериментом" 2) Конечно же и меня как многих поклонников оперы и профессионалов, мучает вопрос "что же мы утеряли из старой школы". Но мало кто берет во внимание, какие были условия у певцов в золотую эпоху оперы. Начиная со времён Карузо и заканчивая эпохой Паваротти. 3) Также для более чистого эксперимента, надо сравнивать голоса "вживую". Поскольку такие голоса как Флорес, Хворостовский, Паваротти и т.д. жто очень ФОНОГЕНИЧНЫЕ голоса, а многие боьшие голоса (даже при условиях современной техники) не дают такого же эффекта. Желаю удачи и развития канала!
Благодарю! Про Корелли видео есть, можете глянуть... Если вы про Рондо Фарлафа, то это не совсем сравнение, там подписано "Пример интерпретации", то есть просто как пример... я не делал никаких конкретных выводов. Но я понимаю о чем вы, конечно, вживую надо...
🎬ВИДЕО ОБ ЭТТОРЕ БАСТИАНИНИ - th-cam.com/video/LeBBSW5LzN8/w-d-xo.htmlsi=WxfoHJbm5zn3Xo5p
📃К тому, что я говорю на 28:27 и на 36:59. Из Дмитриева:
«...при увлечении только головным или грудным резонированием, вне учета остальных моментов певческого голосообразования, голос может деградировать. Увлечение только головным резонированием, при всей важности этого явления, постепенно может привести к зажатию голоса, к «обуженному» звучанию, к потере органичности звука.
Певец начинает петь, как, говорят в практике, «только верхушкой», звук становится неполноценным и пение затрудняется.... Злоупотребление грудным резонированием также может по вести к деградации голоса. При этом голос затяжеляется, становятся заметными регистровые переходы, которые прежде не отмечались, затрудняется движение голоса кверху. Постепенно голос затяжеляется все больше и больше, начинает покачиваться и детонировать. Таким образом, злоупотребление толь ко головным или грудным звучанием может нанести вред голосу...
Практически надо стремиться к такому звучанию, когда и голов ной и грудной резонаторы отзвучивают одновременно. Это соответствует смешанной работе голосовой щели и дает возможность избежать регистровых переходов.» (с 519, 520)
🔴ПОДДЕРЖАТЬ КАНАЛ - boosty.to/chiaroscuro/donate
✅ВИДЕО О ФРАНКО КОРЕЛЛИ - th-cam.com/video/nyPXaioN5ZM/w-d-xo.html
✅Пласидо Доминго - самый ПЕРЕОЦЕНЕННЫЙ тенор в истории оперы? - th-cam.com/video/EChV6FXsMtY/w-d-xo.html
🔵ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ - t.me/chiaroscuroculture
Полностью с вами согласен, но с настоящими профундо ситуация иная. У нас по сути только «мясистый» голос, и все. До консерватории я не мог петь выше G2. Комфортно чувствовал себя C#2-G2, а сейчас C2-A3. Анатомию не обмануть, как говорится. Но я чтобы вы понимали 222 см ростом. Имею огромный голосовой аппарат анатомически. Ну а современная Опера, и артисты это смех и ужас. Техника у большинства слабая, опоры нет, лезут намеренно ради гонораров в партии, где им приходится затемнять тембр, что звучит отвратительно. Что самое удручающее для меня настоящие драматические теноры природные (считаю данный голос эталоном) просто исчезли.
@@Wilhelm_Basso_profondoя, как бас-баритон, вам очень завидую, тк регистровые переходы, в произведениях по типу ариозы короля Рене, меня заставляют плакать. Настраиваешься на эти верхние "фа" - "до" большой отказывает. Мне требовалось несколько дней и 50 мг цинка в день, чтобы не потерять весь ЖЫРЪ внизу и наверху. А то был как Абдразаков на пластинке. И верха эти, - можешь, не можешь - ты должен их брать. Чтоб эту "ФА" спеть, я потратил несколько месяцев.
Скажите, а "Бесогон" - это для юмора, или Вам правда такое нравится?
@@operaforever8545 Нет, конечно нет. Это ирония...
@@chiaroscuroculture слава богу 😆
По возрасту я - «уходящая натура» и мне радостно сознавать, что младое племя знает, понимает, ценит и умеет передать другим истинную красоту оперного искусства. Спасибо!
И Вам!
Современное поколение, живущее в провинции (в силу наличия интернета), разбирается в опере куда лучше, чем люди с провинции, родившиеся в СССР до 80х.
@@TheWisdomer плохо, что в русском языке люди «с провинции» разбираются гораздо хуже
@@alexpolyansky я живу не в России. Русский никогда не учил. Мой родной язык вы не знаете в принципе. К слову, я живу в большом городе. Кстати, Вы и в опере полный ноль - уверен в этом.
@@alexpolyanskyправильно, пусть учат английский
Как же всё это грустно. Обожаю оперу, сам музыкант (консерватория) и лингвист. Написал кандидатскую с лингвистическим анализом итальянских оперных либретто 18 века. Просто плачу от всего происходящего. Записи - все, что нам осталось.
@@suurperekondможет быть в науках, которые изучают способы провокаций мелочных людей, цепляющихся за незначительные детали и придирающихся без причины, чтобы их паршивая сущность проявила себя наружу? Вам самому-то есть, что сказать по сути и теме разговора или вы только ищите недостатки в окружающих, чтобы повысить свою значимость в глазах своего эго?
Не подскажете, возможно ли где-то на просторах интернета (на том же disserCat) найти автореферат к Вашей кандидатской диссертации? Неимоверно заинтересовали - хотелось бы ознакомиться.
@@j.kravchenko , мне тоже было бы интересно
@@j.kravchenko в интернете нет, увы. Может быть книгу напишу в перспективе. Если Вы не лингвист, Вам вряд ли будет интересно. Работа сугубо лингвистическая.
@@music.1750 , являюсь студентом выпускного курса филологического факультета, поэтому, напротив, очень заинтересована. Успехов Вам в научной деятельности!
Мы любим «старую» оперу как минимум за то, что она таковой и является. Эстетика, образы, костюмы, мощные голоса, преданность искусству, будоражащие чувства, которые обычно редко испытываешь в обычной жизни. А то, что мы можем наблюдать сегодня через мерно удручает. Ничего из выше перечисленного не присутствует (ну может костюмы с декорациями неплохие иногда). Всё измельчало и к сожалению это касается не только оперы, но и остальных культурных аспектов цивилизации: фильмы, музыка, картины, архитектура, мебель и интерьер, одежда, реклама… Боюсь проблема во всём этом лежит где-то глубоко, может даже глубже чем просто вопрос коммерциализации, который вы поднимали в ролике про Доминго.
P.S. Спасибо за ваши ролики. Ваш канал прекрасен, особенно на фоне бесконечно окружающей безвкусицы.
Благодарю!
Мне 77 лет, опера мне нравится давно, в 23 года я ею увлеклась (и вообще классикой) и до сих пор люблю. Увлекла сына (ему 40 лет), я рада что он тоже серьезно увлечен классикой.
А вы правильно подметили, что причина всему- КОММЕРЦИЯ- быстрее получить денег, особо не заморачиваясь и делая не особо качественно
Коммерциализация.И интернет.К сожалению((
Когда у артиста сотни тысяч,а то и миллионы просмотров поневоле башню снесет)))И критичность по отношению к себе пала ниже плинтуса)))
Зачастую в широкий прокат)) выкладывается то,что я постеснялась бы и в туалете слушать))
Простите мой дурной франзузский)))
Французский))
Я очень признательна вам за ваш канал. Люблю оперу, но думала, что проблемы с восприятием современной оперы и певцов связаны с моим солидным возрастом. Благодаря вам поняла, что это не так. Спасибо. С большим интересом жду ваших выпусков
Удивлена, почему никто не вспоминает уникального тенора Зиновия Бабия.
Очень грустно смотреть, во что превращается оперное искусство. Огромное спасибо за канал.
Наконец новый ролик! Продолжай те, пожалуйста, Вашу просветительскую работу.
Благодарю!
Спасибо! Готов подписаться под каждым словом, как вокалист и простой слушатель!
Дель Монако - Бог сквилло! Звучит как лозунг👍 всё когда-нибудь заканчивается, был золотой век оперы, а сейчас деградация, думаю, что и этот кризис в опере однажды закончится, и мы ещё услышим хорошие голоса.😊
Ребята, просто брависсими!!! Рада, что обнаружила ваш канал. Насколько же вы правы. Благодарю.
Безумно рад, что нашел этот замечательный канал) Мне 17 лет, скоро буду поступать в консерваторию. Надеюсь, что опера возродится и станет настоящим искусством, какое было раньше
Не забрасывайте канал!
Удачи с поступлением!
Смотрите ролики с канала "This is opera" и с таким же названием, но с пометкой "archive", там собрано очень много полезной информации, подкреплённой практическими примерами.
@@МатвейКоролев-с2з спасибо!)
Удачи!
Не надо! Обходите это место стороной , сделайте оперу хорошим хобби не влезайте во все это.
Интересный канал, спасибо за видео! Подписка и лайк 🙂
Я сама студентка консерватории, сопрано, учусь в Италии. Много лет пыталась найти педагога, который бы поставил грудной регистр... либо не умеют и говорят "ты сопрано, тебе это не надо" (а я спинтовое сопрано, даже не легкое), либо же заявляют "сейчас многие дирижеры и агенты против грудного резонатора", "фу, когда сопрано звучит внизу как контральто", "так уже никто не поет, эстетика изменилась".
Вот такая печалька... очень мало хороших педагогов с ушами. Все любят восторгаться певцами прошлого, а потом "кастрируют" голоса своим "ты же сопрано, ты не должна звучать как меццо".
И потом, 90 процентов баритонов и меццо, которых я встречаю сейчас в консерваториях, на конкурсах и в театрах, это тенора и сопрано без верхов. То есть либо это профнепригодность певца, либо профнепригодность педагога, который вместо решения технических проблем переводит его в другой фах и умывает руки. Очень многие поют не своими голосами не свой репертуар. И дело, на мой взгляд, в малом количестве толковых педагогов. Ну и в засилье агентов, которые решают, кто будет петь и что, толкают своих, а остальных певцов просто задвигают.
Печаль-печалюшка
Отличный комментарий, в точку!
Моя очень дальняя родственница, выпускница консерватории российской , проучившись ещё и в студии в Италии, теперь поёт в мимансе...
@@ЮлияЧернышева-ц5х Это что значит? Ей испортили голос?
Уважаемая Алина!Меня очень заинтересовал Ваш комментарий.Я не имею никакого отношения к музыке и к опере.Но.Полтора года назад случайно нашёл в Ютубе Екатерину Шелехову.Легкое колоратурное сопрано.Я влюбился в неё.А дальше эта любовь распространилась на оперу,на классику.Сейчас болен и музыкой и оперой.Она русская,канадка,итальянка.Года четыре назад окончила в Милане консерваторию им.Дж.Верди.Видимо сама себе натренировала? низкий голос.Поёт во многих жанрах.Живёт в Милане.Может быть...? Ekaterina Shelehova,Ютуб.Чем чёрт не шутит.С уважением.
Шикарный выпуск) отдельный лайк за приближенный повтор видео во время «пения» 😀💪🏼
Какая прекрасная дикция у старых певцов в рондо Фарлафа! И что за жуть в постановке Чернякова. Но современные режиссеры вообще не заботятся о качестве вокала, и все их постановки идут мимо оригинального либретто.
Почему я люблю старую оперу? - Потому, что в старые времена не забывали, что опера - искусство пения, прежде всего - пения. Из этого краеугольного постулата проистекало всё остальное: отбор солистов, работа с хором, постановка мизансцен, дирижирование - каждый элемент спектакля служил для воспроизведения авторского замысла с максимально возможным использованием вокальных возможностей солистов. Разумеется, всё сказанное относилось к лучшим театрам, но и провинция, имея столь высокие образцы для подражания, стремилась к тому же. Представить себе в то время Радамеса верхом на лошади, а то и на слоне - никто не мог - сразу задавали вопрос: Как он там будет петь? Авторы эпохи истинного бельканто завещали своим наследникам правила написания и оркестровки опер, удобных прежде всего для певцов и, пока этой традиции старались придерживаться, рождались всё новые шедевры. Первые веристы, кстати, не решились слишком далеко отойти от бельканто, хотя сделали заметный шаг в направлении более экспрессивного, драматизированного пения, но даже такие изменения вызвали заметные изменения звучания голосов - потребовался больший объём, большая экспрессия, следствием чего стала хроническая перегрузка голосов - не все певцы имеют голосовой аппарат, устроенный по типу шаляпинского - даже Руффо и Карузо не смогли безболезненно выдержать возросшую нагрузку. Самые дальновидные артисты начали отказываться от исполнения самых нагруженных партий, другие - наоборот, специализировались на них, отказываясь от виртуозных партий, однако, ещё не утраченная школа бельканто, позволяла тем и другим петь правильно и красиво. Вот в красоте звука, на мой взгляд, и заключается разгадка феномена привлекательности записей певцов 20-60-xx годов двадцатого века.
Спасибо за ваш развёрнутый и содержательный комментарий!
@@dollmaker78 Спасибо на добром слове!
Здрасьте, приехали. На лошадях в Годунове сидели, да и не только. Не надо занудствовать, все это было.
@@Nervus09 И слон в Аиде на сцене тоже был. Вопрос в том, нужно ли это - на мой взгляд - абсолютно не нужно, ибо ничего для полноценной реализации оперы не даёт.
Вся драма содержится в самой музыке и пении. Поэтому режиссёр не нужен, нужен постановщик классических мизансцен.
Так держать, ребята!!! Чем больше смотрю вас и слушаю, тем больше мне нравятся ваши выпуски. "Режопера" - это меткое словечко вы выбрали . Именно такова она и есть. Вы в этом выпуске этих "режоперов" ещё пощадили. У меня же они вызывают такую ярость, что был бы готов поразить их на месте громом с молнией, жаль что я не Зевс. Буду с интересом ждать ваших новых выпусков. Молодцы!
Вы молодцы,никто так доброжелательно, серьезно и по делу говорите, большое спасибо!
По поводу современных аффтарских постановок очень хорошо сказала великая Елена Образцова: "Это все равно, что Сикстинской Мадонне подрисовать усы". Точнее и не скажешь.
@user-vl198 Смеялись над Атлантовым?
Ничего не скажешь: молодцы...
Образцова была ещё той вульгарной и распутной теткой по жизни, не ей давать морально-нравственные оценки чему-либо
@@АлександрСтепанов-о3ч вот вас она не спросила: давать ей оценки, или нет🤣🤣🤣
@@GGGrono Вы слишком примитивно подходите к вопросу . Разговор был о том что режиссёры уже стали выносить за скобки композиторов в опере. Великая музыка стала их тяготить и мешать полёту фантазии.
-Не было фашистов на мотоциклах во времена Дон Карлоса? Тем хуже для Верди.
Они меняют местами действия, выкидывают куски муз материала, предлагают певцам двигаться намеренно поперёк музыки. Расставляют хор на сцене не по голосам ,а по росту и тп.. Лучше всего сказал по поводу места режиссера в опере Кончаловский . Не дословно ,но как-то так : " режиссёрам всегда нужно помнить,что оперу можно ещё просто слушать"
@@GGGrono Они не читатели,эти претендуют на соавтортство с гением композитора. Вот про что говорила Образцова. Когда дилетанты ,не умеющие читать партитуру,лезут в великое искусство. Они не намерены сохранить оперу, они хотят её добить, используя почему-то всегда упадничество,насилие и секс в своих постановках. Такие режиссёры буквально воспринимают оперу как что- то заведомо мёртвое,чему не повредит уже ничего,но на чём можно неплохо заработать и заявить о себе очередным скандалом..
У меня встречный вопрос ,а почему в Большом идут спектакли Григоровича без изменений по 50 лет и на них не купить свободно билеты? Почему бы не одеть ласты на прим и премьеров для новизны прочтения? По крайне мере, прыжок будет интереснее смотреться именно в ластах.
П.С. В Европе уже несколько лет как стало скучно жить только с двумя полами людей ,решили что новизна не помешает,нужно переосмыслить , и придумали ещё сорок. Как никак прогресс не остановить..
Какие же вы молодцы!!!
Не бросайте свою работу, вы на правильном пути, утверждаю, как профессиональный музыкант со стажем 50 лет.
У меня музыкальное образование, и хотя я с детства пела в хоре, но "выезжала" благодаря слуху при слабеньком голосе. В 23 года начала заниматься вокалом - встретила педагогиню, которая согласилась со мной заниматься. Она вытащила из меня голос, и это ни с чем не сравнимые ощущения. Жалею, что поздно стала заниматься, я хотела с детства, только меня не брали... Но даже после нескольких лет занятий у меня остались нерешённые моменты - например, пресловутая "середина", как её скоординировать с низами. А ответ на этот и многие другие вопросы я нашла как раз на TIO, материалы на этом канале очень мне помогли, и хоть я физически могу меньше, чем понимаю головой, но и понимание очень много даёт. В частности, что же такое грудной голос, он же voce di petto, он же chest voice? Истоки его в нашем разговорном голосе, который мы "увеличиваем" для декламации или пения. А scuro в голосе - это следствие развитого фальцетного регистра и правильной координации с ним. А сколько имён прекрасных певцов и певиц я открыла для себя благодаря TIO! Например, от кого бы я услыхала о таких певицах, как Бруна Кастанья? Или Розанна Картери (я считаю её эталоном лирического сопрано, послушайте, как она поёт письмо Татьяны по-итальянски, это такое роскошество!)? Или Оралия Домингез? И много, много других... Ладно, не буду растекаться мыслию по древу:) к слову, сейчас мне 35 и я уже 10 лет пою в церкви, и частенько вокал приходится выдавать такой нехилый, и чтецом я была, так что всё связанное с голосом - животрепещущая тема для меня.
Благодарю авторов канала за обстоятельные ролики! Можно разделить ролики тематически по типам голосов - поговорить о басах, баритонах ну и т.д. Можно проследить жизненный и творческий путь какого-нибудь певца или певицы, на каком этапе и почему, например, изменился голос - опять же, если это интересно вам. Можно поговорить о школе Томаса ЛоМонако, о Джерри Хэдли... О русской школе конечно надо поговорить... В любом случае, какую бы тему вы ни выбрали, она непременно будет интересна. Удачи вам!
Благодарю
Здравствуйте! А можете сделать видео разбор с современными оперными певцами, которые звучат хорошо, правильно, и сравнить их с мастерами "старой" оперы. Хотелось бы узнать про этих вокалистов и послушать)
Давайте про советскую школу!
Начинаем: Мирошниченко, Руденко, Соловьяненко, Атлантов, Милашкина, Образцова, Синявская, Архипова,Мазурок, Анджапаридзе, Нестеренко, Ведерников, Стеблянко, Плужников, Ковалева...прошу простить, кого не назвал, могу еще не менее 50 фамилий добавить, кто пел в Киеве, Москве, Ленинграде... а сколько еще малоизвестных сейчас пело на высочайшем уровне в Минске, Одессе, Новосибирске, Вильнюсе, Львове...и т.д.
Давайте про советскую школу, нам есть кем гордиться и кого слушать.
Просто не было теперешней раскрутки, это не было бизнесом и почти не пускали зарубеж.
Из наших супертеноров пробили железный занавес считай только двое- Атлантов и Соловьяненко.... предлагаю начать с них, так как еще много людей слышали их вживую в театре
Про Мазурока да! Замечательный. Один из немногих советских артистов кто пел во всём мире и пел на уровне.
У Соловьяненко был контракт с Мет, но СССР напал на Афганистан и советские артисты до перестройки там не выступали. СССР сам испортил своим артистам карьеры
И про Соткилаву, пожалуйста. Может, он и не совершенен, но редкой музыкальности певец, по-моему
Бэлу Руденко - одну из лучших Людмил Большого театра (она пела премьеру 1972 года постановки Покровского) приглашали на премьеру мерзкого спектакля бездарного черникова.... Она, услышав об этой дряни заранее, вежливо отказалась....
Еще Бабий, Левко, Кибкало, Штокалов.
Забыли главных - Лемешева и Козловского, а также Шаляпина, Собинова и Нежданову. А также Пирогова, Рейзена, Петрова, Барсову…
Спасибо огромное за передачу, всё абсолютно верно! Получаю колоссальное удовольствие от старых записей и ваших комментариев😂продолжайте в том-же духе!!! Хотелось бы новых передач о знаменитых зарубежных певцах🙏
Любим вас, ребята, и бородатых и безбородых🙂. И не важно с кого вы начнете, главное, верните нам настоящую оперу, настоящий вокал, хотя бы в ваших роликах. Спасибо.
Спасибо за вашу инициативу! Очень ценно, что молодой человек (и друзья?😊) затеял такое интересное, нужное, увлекательное, познавательное дело- возродить интерес к опере, оживить ее историю...
Отличный выпуск про Корелли! Отдельное спасибо!
Мне кажется, что такие выпуски про мастеров известных и не очень, неизвестных и малоизвестных прошлого-это именно то, что отсутствует в медийном море современного ютюба. Есть каналы критические о современной опере и исполнителях( где всё-таки с большей любовью относятся к современным исполнителям) 3:14 , но почти нет ничего похожего, что сделали вы.
Хотелось бы так же услышать о школах исполнительского искусства , современных и старых, в разных странах .
Отдельно, как уже предложили, хочется узнать об исполнителях из СССР и России прошлых веков😊
Сегодня, на мой взгляд, не получилось представить полную картину современного режопреного театра. Но главную мысль,- в опере музыка важнее декораций ( в смысле режиссерской постановки) донесена!😊😊
P.S.:
😂Борода-это ваше личное дело***
Зачем был бессогон на переднем плане?😢
Благодарю! Бесогон, чтобы гнать бесов)
Огромная благодарность вам, тем, кто создал и создаёт этот канал!!! P.S. Бороду НЕ сбривать!!!😉👏👏👏
Ни в коем случае! Я бы ещё отрастил и в жгуты завернул 🤞
Огромная Благодарность за популяризацию оперы! За воскрешение шедевров! За воспитание вкуса! За подлинную любовь к музыке! За новое направление ("Новое - хорошо забытое старое!"), когда планка начнёт понемногу подниматься, и зрители будут более требовательными и тщательными.
Лично я попал в оперу совершенно случайно, собираясь подзаработать рабочим сцены. Но очень быстро так заболел оперой, что остался в ней, можно сказать, навсегда, бросив всё в своей прежней жизни. Случилось это ещё в 1975-м году. Это был Театр Оперы и Балета имени С.М.Кирова. Говорят, что это был уже не Золотой Век нашей оперы, но для меня этого было уже достаточно, чтобы неизлечимо этим заболеть.
Увы, уже не первый десяток лет я просто не в состоянии ни слышать, ни видеть того, что делается на современных, с позволения сказать, оперных сценах. Одно слово РЕЖОПЕРА.
Будь я сегодня нуждающемся в заработке студентом, попавшем на оперную сцену, ничто не заставило бы меня остаться в театре. И, вероятнее всего, я бы всю эту оперу возненавидел на всю жизнь.
Ну Вам повезло! Там пела Галина Коваленко, она не захотела в Большой, её хотели перевести указом "сверху"
Опера - єто пение, человеческий голос ,искусство, которьім я наслаждалась, приходя в театр. А сумашедший дом всегда вьіхьівант ужас и сострадание к больньім людям.
Благодарю за вашу работу, желаю успехов, здоровья. Жду новьіх фильмов!
Ребята, спасибо вам за ваш канал!Очень рада, что попала сюда, смотрю и слушаю с интересом и настроением,очень люблю оперу!
Спасибо, что Вы говорите о наболевшем, об этом узаконенном унижении обесценивании оперного искусства! 🙏 Причем говорите не агрессивно, а предметно, с опорой на факты, на труды и исследования профессионалов. В Большой ходить перестала(Онегин с медвежьей головами, с сомнительными "находками" режиссерских "мук творчества". Быть может, благодаря неравнодушным, искренно любящим оперное и музыкальное искусство и таким видео вернется вкус к настоящему , а не "на потребу".
Слушая этот "новояз" в исполнении полуголого певца(?) я сперва не поняла на каком языке он поёт! Современные режиссёры - просто звери, господа, они заставляют нас смотреть и слушать эту ахинею... бедный Черномор! Бедные мои уши! Огромное спасибо создателям канала!!!! удачи вам, ребята
А где верхняя нота ФА???😊
Это бедный Фарлаф!
А у Вас точно есть уши, если Вы не слышите, например, прекрасного певческого ансамбля в постановке Чернякова? Фарлаф - характерная партия, Вы хотите сказать, что в советской скороговорочной версии - не менее кстати комической, Вам было понятно каждое слово? Я уже не говорю что странно сравнивать студийное исполнение и живое
@@alexpolyanskyавтор имеет в виду, что кривляния мешают пению. Вам реально нравится, когда на сцене раздевается некрасивый не очень спортивный мужик??
Я очень извиняюсь, но при просмотре этого фрагмента вспомнилась фраза « Вы, Батюшка, или трусы наденьте, или крестик снимите»🤦♀️
Great work! Thanks for allowing auto translation, it work really well! The production you showed looked great at first, but it quickly went downhill. What are the names of the good Russian basses that you used, they sounded amazing. Great choice, for including Franco Corelli’s low note in La Forza, it is one of my favourites, and it does sound impressive! Naturally people are always more focused on Franco’s high notes. He sounds better on low notes then some baritones today. I would have liked to have heard one or two baritone arias from Corelli, he started as a baritone. Apparently he used to sing imitations of Gino Bechi to his friends, and he was quite good at it.
Ваши ролики -просто подарок в этом дне!
Спасибо .
Класс! Спасибо большое. Столько полезной информации 🔥🔥🔥 А когда слушаешь естественные голоса, то твои мышцы откликаются сразу на правильную работу.
Это очень точное и важное замечание!
Да, совершенно верно, сегодня оперу ходят смотреть, как мюзикл.
Большое спасибо! Пожалуйста, делайте видео про то, что, прежде всего, у вас самих вызывает сильные эмоции, желание высказаться. А то, что вы уже делаете, очень хорошо!
Борода шикарная, густая, ухоженная - приятно посмотреть. Редкость и цвет и линия роста. Такую бороду надо конечно носить и гордиться!
С тестостероном и генетикой, здоровьем всё хорошо. КЛАССНЫЕ ВИДЕО!
Будь счастлив и здоров друг!
❤ Отличная " аналитика" !! Огромное спасибо!!!
Пересматриваю ваши ролики. Борода нормальная. На наши комментарии отвечать необязательно. Спасибо еще раз.
Очень хотелось бы увидеть про советскую оперную школу и что с ней стало!
(Атлантов, Нестеренко и т.п)
Да,особенно интересно узнать о советской вокальной школе после слов Атлантова про то что он долгие годы был самоучкой( работая уже в Большом) , а все системные знания о вокальной технике впервые получил на стажировке в Италии у маэстро Барра.
Если серьёзно, вся советская вокальная школа- это осколки итальянской ,немецкой и французской вокальных школ. Из-за железного занавеса, вся эта гремучая смесь из слухов , распевок Гарсиа, шуток Эверарди и пересказов личных фониатров Карузо, настоялась и превратилась в безсистемную эмпирическую кашу-советскую вокальную школу. Плюс, добавилось собственное изобретение -"правда слова" . Это когда вокал подчиняют тексту и сажают на горло разрушающей утрированной дикцией в речевой позиции. Поэтому лучшие певцы в СССР пели не благодаря ,а вопреки этой сложившейся системе. Были хорошие педагоги итальянской школы, например в Одессе. Но это скорее исключение из правил. Большинство же искало "бабушек" в Питере, которые ещё занимались с Баттистини .
@@vladimirz5993Как по мне, очень странно слышать про пение "Вопреки", глядя на современное состояние оперы в России. Нету ни одного Российского оперного певца, родившегося после 91 года (32 года - огромнейший срок!), который бы получил признание и известность в России или же за рубежом.
Да и цитате Атлантова можно противопоставить цитату Нестеренко -
"Главное ехать туда (в Италию) не за школой, поскольку школа у нас есть, а в Италии школа переживает тяжелые времена (Глядя на нынешнее La Scala в этом есть своя правда). ... Я не знаю кто бы там поправлял свои вокальные дела. Умные певцы приезжают оттуда с хорошим репертуаром и стилем"
Мне кажется, что мнение Евгения Евгеньевича значит не меньше, чем Владимира Атлантова, который относился к нему с большим восхищением.
Поэтому очень спорно слышать про какую-то "кашу". Обычно под советской школой понимают продолжение и развитие русской вокальной школы, обогащенной другими.
@@sadclassicaltheme Послушайте как запел Нестеренко сразу после возвращения из Италии. th-cam.com/video/0sQs5_8DR3k/w-d-xo.html
Это старая итальянская школа ,бас поёт одним тонким смыканием на всём диапазоне. Уровень лучших представителей его голоса в истории!
И как он начал петь позже,забыв напрочь установки Барра. th-cam.com/video/paEA4ZeTU5w/w-d-xo.html
Это пропасть в качестве вокала,если понимаете. То как он запел потом- это дурная техника с прикрытием верхних нот ,при котором происходит обеднение голоса на верху. Конкретно в поздней записи ещё и страшный пересмык. Если хотите,то можно это безобразие назвать советской вокальной школой. Когда огромные голоса не пели ,а выживали на сцене благодаря здоровью и сомнительным "вокальным костылям".
Русской вокальной школы как метода пения никогда не существовало. Можно долго писать о русской душе и теплоте в исполнении,но техника пения была заморская. Школа была итальянская,французская и немецкая, и на них воспитывались лучшие певцы в России. Почитайте книги С Левика. Вдобавок, огромное отрицательное влияние оказал авантюрист Эверарди ,притащивший пение "маской" в Россию. Его ученики расползлись по всей стране ,написали воспоминания об учении маэстро, и больше ста пятидесяти лет "маской" портятся у нас голоса. В этом смысле ,возможно, и есть преемственность царской ,советской и современной России. "Маска" пережила и покалечила столько голосов ,что пора бы уже памятник поставить поляку де Решке ,придумавшему эту гадость. Впрочем, физиолог Морозов "маске" посвятил целую теорию резонанса.
Советская же вокальная школа это что-то эмпирическое ,остаточное, фрагментарное и вынужденное в условиях отсутствия связи с оперным миром и европейскими педагогами. Нужно отметить ,что были попытки физиологов в СССР объяснить природу звукообразования у певцов,тот же Работнов . Но его революционную теорию о парадоксальном дыхании назвали псевдонаучной и успешно забыли. Методологи в СССР наскоро сварили "кашу" из немецкой школы с пением на зевке, низким вдохом и крытием верхних нот.Под лозунги: долой формализм и итальянщину. Пой как говоришь! И вузы страны начали массово и отчаянно губить голоса студентов "куполками"," горячими кортошками"," поднятием роялей" и другим мракобесием. Впрочем как и сегодня. Умные студенты искали( и ищут) педагогов на стороне ,и пели не так как этому учат на кафедре.
Мазурок,Лисициан пели точкой Морана(Образцова тоже,) Кривченя, Рейзен в итальянской технике. И этот список исключений можно продолжить, называя фамилии всех знаменитых оперных артистов в СССР.
По поводу советской вокальной школы хорошо рассказал Ведерников. Его и Гяурова в московской консерватории Батурин доучил до отчисления за профнепригодность. А вот стажировка в Милане положительно хоть и не надолго повлияла на технику Ведерникова . Гяуров же с большой неохотой вспоминал свой период обучения вокалу в СССР . Ещё раз ,певцы в Союзе были и хорошие и не очень ,но лучшие из них на поверку оказалось что пели в европейской манере, вопреки сложившейся системе вокального образования в стране.
@@vladimirz5993факт! И про Одессу факт
@@vladimirz5993 очень интересный, развернутый комментарий. Была бы счастлива познакомиться с вами вживую и побольше пообщаться на эту тему. Bravo!
Огромное спасибо за просветительскую деятельность!)
К опере пришла уже совсем взрослой барышней)) и со временем появилась некая наслушанность,но на интуитивном уровне.Любительская вкусовщина))Теперь благодаря вам стала понимать ПОЧЕМУ именно мне что-то не нравиться.Почему не укладывается в мои дилетантские уши))
Ещё раз-благодарю!
Тито Гобби в воспоминаниях описал, как он готовился к роли Риголетто. По рекомендации своего педагога Риччи изучал либретто, характеры действующих лиц, время и место действия, критические статьи, литературный первоисточник, отрабатывал хромую походку, жесты.
С таким усердием начал работу, что через 4 урока у него воспалились связки и распухло горло. 2 недели лечился. А спеть партию случилось через 10 лет. Тогда же и была экранизация в Театро Реале дель Опера. Дирижер Туллио Серафин. Он собственно и руководил постановкой: давал указания по гриму, костюмам, движению. Гобби отрабатывал падение с лестницы в 2 акте с самой верхней ступени. Серафин сказал, что цирк ему не нужен и разрешил падать только с 3 ступени.
Другой дирижер другой постановки, Гварньери, потребовал от Гобби и Сьепи исполнять сцену Риголетто и Спарафучиле 2 акта pianissimo, для создания атмосферы зловещей тайны.
А что теперь, дирижер совсем отодвинут от постановок? Он только аккомпаниатор? Вряд ли приличный дирижер добровольно бы пошел на поводу нынешних режиссерских "концепций".
Гобби сам говорил, что все его труды и как певца, и как постановщика, направлены на то, чтобы не оскорбить память композитора.
А завязывая певца в три узла или заставляя отплясывать на столе, точно какчество исполнения только испоганишь.
Про голос Хворостовского: мне одному кажется, что с ним было что-то не так? И не только в последние годы его жизни, но и в молодости. Как я понимаю, даже сомнения в вокальном таланте и "эталонности" голоса Хворостовского приравниваются в России к государственной измене, поэтому тему зажатости, форсированности голоса и в целом неестественности его звучания вообще боятся обсуждать. В посмевших усомниться кадаются ссаными тряпками. Не могу слушать пение Хворостовского. Ни раньше, ни сейчас. Такое чувство, что у него приступ астмы и хочется дать ему ингалятор с сальбутамолом. Я один такой?
Мне тоже кажется, что талант Хворостовского сильно преувеличен. Совсем не нравится 😢
Он сначала хорошо пел и гастролировал за рубежом а потом стал голос другим, ему вводили стволовые клетки и из-за этого развилась онкология, он резко поседел но выступал до последнего.
Не уверен, что есть связь между стволовыми клетками и голосом. Ему их не в связки вводили :))) Просто никогда у него не было сильного голоса. Была красивая внешность, а это то для чего приходят большинство оперных поклонников @@sherwoodgladiator2694
Я вижу тут все далеки в этой теме, но тут 2 стороны медали
-Да: он форсировал, пытался петь драматический репертуар, опирался на глотку(на жёсткое пение) таким искусственным звукам нельзя было заполнить зал и он был вынужден кричать........
-НО НО !!!! В молодости его лирический звонкий(настоящий Русский Баритон) с которым он выиграл Кардифф был признан гигантами как: Томас Хэмпсон, Ирина Архипова. То есть первые 10-15 лет своей карьеры он был он был великолепен. Второе он был высок, харизматичный, с седой шевелюрой и искренней детской улыбкой, в хорошей форме т.е идеален для ролей: Аристократов, Воинов, крч для всех и костюмы на нём идеально сидели и только подчёркивали его. Третье у него был невероятный драматический талант играл он великолепно, а пел всегда очень задушевно и мелодично(поэтому у него так хорошо получались романсы, народные песни, военные песни) Четвёртое после переезда в Европу он остался без Педагога и был вынужден заниматься сам невероятное упорство, которое он показывал до конца(даже глубоко больной пел сложнейшего Риголетто) Царство ему Небесное великий Артист !!!!
Этоужасно то что нам представил этот режиссёр это не опера этокакое то представление причём весьма низкого пошиба.
Complimenti per essere così giovane e così preparato. I confronti sono purtroppo implacabili. Per i giovani che si avvicinano all'opera consiglio vivamente di ascoltare registrazioni degli anni 50 / 60 / e la prima metá degli anni 70, dopo il nulla... Un caro saluto con molta simpatia.
Огромная благодарность за тему. Не могу принять современную режиссуру в опере. Вызывает чувство негодования и даже брезгливости. Необходимо сохранить великую оперу.
Спасибо, что говорите об этом так убедительно! 🙏
Стараемся
Спасибо! Передачи ваши замечательные, и задумки тоже. Спасибо за Карелли. Какие же вы молодцы!!!
Благодарю
Извините пожалуйста, но правильно Франко Корелли - Franco Corelli.
@@marfushka48Огромная Вам благодарность за замечание. Хочется попросить прощение у великого певца.
Вот, спасибо вам за разъяснения! Я с интересом всё прослушал и даже подписался. Я воспринимаю оперное пение (как впрочем и остальные виды искусства) по-дилетантски, по принципу нравится/не нравится. При этом мне бывает трудно объяснить почему какой-то певец мне не нравится. Раньше я бы сказал, что мне в общем не нравится его манера исполнения. Теперь же, пожалуй, кое-что смогу конкретизировать. В частности, мне не нравится, когда голос теряется в звуках оркестра. Я и представить не мог, что у этого явления есть собственный термин - сквилло, точнее, его отсутствие. Здорово. Желаю вам успешного развития вашего канала.
Парни, вы - большие молодцы! Я ваш фанат теперь.
Буду рад, если расскажете про Элизабет Шварцкопф и Ренату Тебальди. В любом случае, планирую смотреть каждый ваш выпуск.
Очень рада, что случайно нашла такой замечательный, поучительный, интересный канал! По мне так супер - и то что приготовили и то как все это преподносите: ненавязчиво и непосредственно :)
Большое спасибо за Ваш труд.
Я тоже всегда удивлялся (когда в совр.оперу ходил). как они (певцы) могут ещё и петь, сидя, ползая, лежа, стоя к верх ногами, на шпагате, на четвереньках и т.п. Я удивляюсь, зал ещё и хлопал этой постановке.
БЛАГОДАРЮ ЗА ВАШУ РАБОТУ. ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ БОРОДА, НИ КАКОЙ КРИТИКИ, ВЫ ПРОФЕССИОНАЛ, АНАЛИТИК БЛАГОДАРЮ. ❤ 🎉🎉🎉🎉
Благодарю! Но я правда просто зритель
Если бы все слушатели были так вдумчивы и грамотны как Вы, автор, опера не была бы сейчас в таком упадке! С молчаливого согласия неискушенного зрителя происходит подмена элитарного искусства суррогатом. Желаю процветания Вашему каналу, важным делом занимаетесь!
Благодарю!
Голосую за ролик о недооценённых и малоизвестных исполнителях!
О Сальваторе Физикелле на вашем канале впервые услышал, хотя оперу слушаю очень давно.
Получила большое удовольствие от первых двух фильмов! Очень познавательно. Спасибо авторам!
Спасибо большое, отличный канал, подписалась. Режопера ! - весьма подходящее слово, и это не цирк, а балаган, причем за счет налогоплательщика...очень досадно, что нынешние "творцы" - посмодернисты не вытворяют за свой собственный счет....
Это не просто балаган, а какая-то адская смесь балагана с публичным домом, вакханалия и разврат!
Спасибо большое! Успехов вашей команде!
Спасибо вам за канал, удивительно и очень приятно - неожиданно было найти что то подобное. Мне как любителю и где то даже фанатику оперы больно то что происходит с ней сейчас.
Думаю, я еще оставлю в вашем канале комментарии, а пока хочу сказать пару слов о вашем примере с Фарлафом. Я не думаю что проблема только в движениях актера (хотя необходимость вскакивать на столы и рвать майки точно не делает его пение лучше). Фарлаф -эта роль технически близкая ролям Бассо-Буффо (Дулькамара, дон Маньифико, дон Паскуале и т.д.). Когда то, когда я только начал открывать оперу, я думал что Бассо-Буффо это такие недобасы, которым тембра не хватает для серьезного баса, вот они и поют всяких Дулькамар. Энцо Дара, думал я , это разве бас? Неопределенный скрипучий тембр, ни низов ни верхов ни середины, наверное его никуда больше не взяли, вот и заделался бассо-буффо.
Потом я понял, что бассо буффо - это в первую очередь сверхчеткая дикция и акцент. Нельзя ничего легировать и никак отступать от ритмического и интонационного рисунка, написанного композитором. Композиторы однообразными фигурами в устах бассо-буффо "-НенаВИ-стныйсоПЕ-рникуйДЕ-тдалеКО-отнас.." достигают того что мелодия "вирусится", достигая запоминающегося и комического эффекта. И Рейзен и Кривченя достигают такого эффекта, а залезающий на стол актер (не знаю его имени) нет, он наоборот, не имея нужной дикции и техники, пытается делать комический эффект за счет вульгарной интонации, что просто чудовищно.
На это вообще стыдно смотреть 🙈
Спасибо за просвещение! Продолжение жду!
Благодарю!
ваш канал - открытие. Пожалуйста, не останавливайтесь! Прошу
Я так рада , что опять попала на ваш канал. Все хорошее я вам уже писала в первой передаче оКорелли, поэтому повторяться не буду,а перехожу к совету о чем желателено делать следующийю передачу, У нас в советское время был замечательный баритон Павел Лисициан- лирико- драматический певец В 1953 г был показан фильм- опера «Травиата» с итальянец певец от Джино Беки, а после этого у нас в ссср тоже сделалась фильм « Травиата» с Павлом Лисицианом Два великих баритона Затем Плано перейти к Этори Бастинини, Маффо , Гоби и многих других баритонов ( зарубежных) Из певиц Скотто, Симоняно, Тебальди, Каллас и другие зарубежные певицы прошлого Из наших Нежданова, Масленникову, Милашникову и многие тругие певицы50-70 год . Вообщем дерзайте, удачи, удачи и ещё раз удачи…… Бороду оставьте она вам идет
Отличное видео спасибо вам огромное за труд❤
Огромная благодарность за вашу работу!
Во что превратили оперу... В настоящий момент живу в маленьком городе и у меня нет возможности попасть в оперу, где в прежние времена бывала довольно часто... но глядя на все эти современные постановки (по телевидению и на ютубе), я понимаю, что не много потеряла...
В 60е были прекрасные постановки.
не помню в каком году, шла реклама: " ЗОЛОТОГО ГОЛОСА" Мы , конечно пришли на " Евгения Онегина" Партию Ленсеого пел Басков. Мы ушли с третьей картины !! Этот КОЗЛЕТОН невозможно было слушать !!!!
А ВАМ, РЕБЯТА БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ЭТИ 2 РОЛИКА !!! Продолжайте работать над этой темой дальше !!!!
КЬЯРОСКУРО !!! ВЫ ОТКРЫЛИ ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНУЮ ТЕМУ !!!! ВЕДУЩИЙ УМНИЦА, ПОДАЁТ МАТЕРИАЛ МЯГКО, НЕНАЗОЙЛИВО !!! РЕЬЯТА, МНЕ БЫ ОЧЕНЬ ХОТЕЛОСЬ ПОСЛУШАТЬ ВАШЕ МНЕНИЕ О ЗУРАБЕ АНДЖАПАРИДЗЕ !!! Я ХНАЮ ЧТО ГЕРМАННА ОН ПЕЛ БЕЗ ТРАНСПОРТА !!!
Про Лисициана и его школу буду рада услышать хотя бы вкратце.
Лисициан просил учеников "бодаться звуком" и "рвать ремень". Это дословно,не благодарите. Бодались и рвали годами.. Кроме того, бонусом перенимали по слуху и его частое вибрато. П.С. Сам Павел Герасимович певец замечательный. Пел точкой морана, чувствуя её на уровне лба.
@@vladimirz5993 надо же, никогда бы не подумала,судя по его манере пения! Рвать ремень - собственный, для опоры диафрагме? Может просто метафоры неудачные....А вибрато это разве не плюс?
@@elenalitvak7489 У Лисициана частое характерное вибрато,но красивый тембр и эмоция нивелируют этот недостаток. У Корелли такое же частое вибрато ,и оно его не портило по тем же причинам. А вот если ученики невольно перенимают этот "козлёнок" в голосе, не обладая тембром и эмоцией как у знаменитого баритона-выходит ужасно. "Рвать поясной ремень" - это не метафора, а конкретная установка). Паваротти, например ,откровенно говорил , что тужится как в туалете работая с диафрагмой. Самое главное, Лисициан не мог объяснить ученикам, что же он имеет ввиду под "боданием звуком".
Очень класснвй выпуск, в принципе, как и все другие. Надеюсь, не скатитесь в попсу, как уманченал.
Откуда такие познания и главное, вкус!?
Очень рад что есть такие люди. Пока есть такие как вы, опера будет жить!
Благодарю. Вкус - дело времени, "наслушал", так сказать...
Спасибо большое Вам за выпуск ❤
Очень люблю оперу,согласна с Вами что современная режиссура уничтожает пение.Много хаотичных действий совсем не нацеленных на добротное извлечение звука
Я живу в Питере не разу не видела микрофонов на оперных спектаклях...может они замаскированы
В Мариинском нет "подзвучки". надеюсь...
@@chiaroscuroculture мне кажется, на новой сцене есть, но очень качественная, незаметная.
@@ЮлияПавлова-з9з на новой сцене и в концертном зале есть
Как классический вокалист -- полностью согласен со всеми тезисами. Именно режиссеры со своим "видением" отбили у меня всякое желание петь в опере. Пою только в концертах.
31:01 Chiaro как раз грудными нотами разрабатывается, а не фальцетом. Включение головного дает scuro. Когда регистры хорошо смешаны, chiaro из грудного регистра переносится на верхние ноты и дает squillo, а scuro из головного (совиного) звука придает нижним нотам благородный тембр.
Спасибо за вашу работу!!!! И очень хотелось бы контент про современных исполнителей, которые здравствуют и поют сейчас и делают это отлично. Ну есть же такие, не все кануло в лету. С признанными авторитетами прошлого все понятно. А что сейчас?
Спасибо за Франко Корелли. Мне 80 лет. 70 лет назад по радио были передачи, учившие разбираться в музыке, сравнивая плохое и хорошее. Вы сейчас делаете то же. Та же манера. Спасибо Вам большое. Подписалась и буду следить. Не исчезайте.
Спасибо за передачу от старого оперомана. В то же время не могу не отметить некоторые недостатки - несколько сумбурную подачу материала, мельтешение кадров, злоупотребление специальной терминологией (пение в маску, грудные резонаторы и прочее), понятной только профессиональным вокалистам. Зачем-то показаны кривляющийся Флорес с гитарой или бормочущая что-то по итальянски Барбиери. И какое отношение к опере имеет книга Михалкова, постоянно в центре кадра? Извините, если что не так, жду следующих передач.
Здравствуйте, очень нравится ваш канал, хочется увидеть видеоролик про Энрико Карузо и Титта Руффо, понять в чем уникальность их голосов и почему их называют королями оперного пения. Спасибо вам за ролик
Хотелось бы услышать ваше мнение на счет лирический женских голосов : лучших исполнителей «Русалки» , «Снегурочки» , «Иоланты». В чьём исполнении рекомендуете послушать эти партии ?
Спасибо огромное! Как зритель, наконец-то поняла, что меня так смущало в современной опере.
Пацаныващеребята!!! Молодцы! Отличный контент. Подписываюсь под каждым словом! Очень приятно осознавать, что всё же кто-то еще разбирается в опере и певцах. Брави!!!
Вы говорите о важных вещах, об утратах, за которые надо кому-то сражаться. К сожалению, музыкальная критика у нас сведена до рекламных буклетов, а журналистика существует исключительно на платной основе. Вы, похоже, в основном диванные фанаты оперного искусства и рассматриваете записи, не то что какой-нибудь Вадим Журавлёв, позволяющий себе разъезды по мировым премьерам, выдающий рекомендации, что посмотреть в Ласкалах и Байройтах в текущем сезоне... Спасибо за вашу отчаянную смелость биться за умирающего, пусть поживёт, пусть подышит ещё. Опера слишком хороша, чтобы позволить ей тихо корчиться в муках, целиком на вашей стороне, парни!
Опять напустились на Журавлева. Да, разъезжает. Не завидуйте. Он, кстати, сам неоднократно говорил, что интересуется тем, что происходит в наше время и хочет говорить именно об этом. А что в этом плохого? 5:35 Театр ведь не музей.
@@ТатьянаДанилова-э7ы Есть разные способы любить оперу и бороться за неё. Парни справляются, не завидуя кому бы то ни было, тем более, что нечему завидовать. Сравнение в пользу старой оперы, а новьё далеко не всегда оправдывает ожидания ценителя.
Как правило, я разделяю оценки Журавлева. А его разъезды - это и есть его работа. "Автомобиль - не роскошь, а средство передвижения".
@@ГалинаМатжанова тем более, про что писать в России? О том, как Гергиев машет двумя Майстерзингерами за один день?
@@ЛюбовьИванова-н6м3ж, "старая" - это с какого года?
Спасибо! Очень интересно! С нетерпением буду ждать слудующие опусы!
Большое спасибо! Посмотрела несколько ваших выпусков, очень интересно и глубоко. пожалуйста, приведите пример современных оперных исполнителей, которые бы соответствовали лучшим образцам прошлого. А есть ли такие вообще? NY USA
с большим удовольствием просмотрели, и главное, прослушали вашу два видео, с п а с и б о ! ! ! ! ! ! ! !
Мы благодарны вам!!! Научите нас понимать где правильное оперное пение, где нет!!!
Делайте, пожалуйста, видео, и мы будем все их смотреть!!!
Главное - это слушать певцов, они вам больше скажут о себе, чем мои видео.
@@chiaroscurocultureДа. Это конечно.
Классный выпуск получился. Ждем новых обсуждений.
Пожалуйста -пожалуйста, больше ссылок на раритетные записи с настоящими певцами!
Не все сравнения показались убедительными, но некоторые - просто бомба😂
Браво! Ждём продолжения!!!
Спасибо,это важный разговор,назрела масса проблем в этом виде музыкального искусства,некоторых вы коснулись,остальные тоже не останутся без внимания,уверена.Пожелание - создайте видео о Галине Вишневской, пожалуйста!!!!Заранее благодарю вас.
Bravo, Elena Obraztzova! This is valid for opera and also for theatre. When I see a “modern” interpretation I stop watching or hearing or whatever.
Спасибо за вашу передачу,продолжайте в том же духе.Я перестала ходить в театр,но хорошо,что есть старые фильмы-оперы и записи опер.
Переиграть и уничтожить - девиз нашего капец как постмодернистского времени.
Читала у Вишневской как она пела Аиду где-то заграницей. Она отвергла костюм, который ей приготовили и надела другой, очень простой. И гениально объяснила - Аида - рвбыня, априори одета как минимум просто. И герой влюбляется в ее наряды, а в ее личность, которую артистке оперы надо пропеть.
Спасибо за участие в проекте Джо Пеши!
Хотелось бы вашего если не анализа, то мнения о советских тенорах - Лемешева и Козловском. Ну и о контратеноре Эрике Курмангалиеве. Спасибо за ваше очень интересную работу!
Спасибо ща ещё одно интересное видео, и особенно за то, что затронули тему типов голосов. Хочется только отметить два момента:
1. Типы голосов всегда существовали, и от того, что в прошлом кто-то пел и то и сё, мы не можем сказать, насколько удачно они это пели. В прошлом комментарии я кажется приводила в пример Каллас - её знали за огромный голос, и в драматических партиях этот голос прекрасно звучал. Да, она могла спеть и колоратурные партии, потому что наработала технику. Но голос её при этом всё равно выдавал - показывалась разница в регистрах, шатались высокие ноты и тд. Наоборот, Нетребко сильно поработала над своими низами, но от этого более драматический репертуар у неё всё равно показывает недостаточно крепкий голос.
2. Нельзя допустить ошибку, что критика в некоторых примерах в том, что они поют пианассимо. В правильном месте хорошее пианиссимо - высота искусства и технически самый трудный приём который может сразить даже самого непроницаемого зрителя. Кабалье, например, была известна как раз своим прекрасным пианиссимо. Вопрос а) в том, что далеко не у всех певцов пианиссимо настоящее (у Кауфманна, например не пианиссимо а глухой шёпот), и б) в том, что некоторые певцы используют пианиссимо там где нужно бы наоборот фортиссимо, из-за неимения фортиссимо в данном репертуаре. Опять же, певцы с лёгкими голосами спокойно покроют оркестр Моцарта, или, в лирических местах, Пуччини. Но оркестр Верди или Джордано им не покрыть. Получается, что либо всё тихо и теряется тот огонь в котором все эмоции, или певец весь извёртывается спеть достаточно громко там, где драматическому голосу просто надо спеть своей разговорной громкостью.
Ещё кстати момент из практики профессиональных певцов - всё чаще педагоги и режиссёры говорят - вашему персонажу 16 лет, поэтому звучать нужно моложе (то есть легче, выше, меньше грудного голоса). Из-за этого не только происходит то уравнение всех голосов, но и опять же работает против драматических голосов, которые как в 40 так и в 16 не звучат как мальчики и девочки.
Но тем не менее, за будущее оперы не беспокойтесь. Вместо этого ищите тех неизвестных певцов, которых стандартный путь сейчас не отбирает. Ищите может технически неготовые но вокально выразительные голоса, и поддерживайте их.
Спасибо за прекрасный обзор. Пожелание - хотелось бы в качесте иллюстрации слышать и наших певцов прошлого, Стеблянко, к примеру, Атлантова или Огренича.
Гениальные нарезки, особенно с Паваротти😂 Очень верно показано) Со всем согласен 👍 Спасибо большое за творчество, за память о великом и светлом, за то, что помогаете понять далёким от оперы или просто интересующимся где эталон и на что стоит равняться (в общем за призыв к воспитанию вкуса)
Я хоть и тенор (из хора большого театра), но буду рад послушать по больше о любом представителе старой школы) не раз замечал, что мне нравится слушать баритонов и басов того времени, даже тенору есть чему поучится, как говорится тому как добавить качественного грудного в пение🤔
Так что можно про Тито Гобби например)
Благодарю!
Спасибо. Очень интересно и актуально.Буду ждать следующих выпускников
Понятное дело что певцы современности по сравнению с певцами прошлого выглядят просто смешно...мой субъективный взгляд,это потому что изменилась публика,сейчас публика пересыщенная и идет на оперу отнюдь не слушать пение,а смотреть на зрелище...именно по этому,чтобы возрождалось то что настоящее и истинное что было в прошлом,нужно воспитывать и взращивать грамотную публику,которая как и когда то,будет ходить на спектакли чтобы насладиться не "фитоняшными"внешностями и голым торсом,а прежде всего божественным исполнением и если публика будет требовательна именно к этому,то и спрос упадет на всю эту современную декоративность...Спасибо за вашу попытку донести до людей НАСТОЯЩЕЕ!..
Не устаю уливляться и восхищаться Вашими знаниями вокального искусства и верностью суждений! Напоминаю про замечательные рассуждения Стендаля об опере.
Ваша передача взбудоражила умы и сердца. То, о чем мы все - настоящие любители оперы - думали и переживали, вы озвучили. За это спасибо! Возникает естественный вопрос - как может простой зритель, а вы так представились - говорить с толком и расстановкой о сложнейших темах голосоведения? Имеете ли вы музыкальное образование? Например, я виолончелист, начал ходить в БТ с мамой с конца 50-х. Слушал Лемешева и всю ту шедевральную группу оперных певцов, трудно всех перечислить. Потом начал слушать мировых певцов, и полюбил оперу навсегда. Сейчас я не хожу в оперный театр, не могу слышать современных певцов и лицезреть современные режоперы. Это издевательство над классической оперой, это делается для того, чтобы опустить оперу до современного бескультурного зрителя, которому скучно смотреть пахнущие нафталином (так выражаются современные режиссёры) классические постановки. Ему бы что-нибудь помодерновее. Голос этого зрителя не очень волнует, а голые бабы или половой акт на сцене да ещё под великую музыку - это то, что с удовольствием хавает современный зритель. Есть конечно остатки прошлого, но их все меньше и меньше. Опера умирает не как сам вид, а как великое вокальное искусство. В оперу идут неохотно - на эстраде можно прославиться и обогатиться. Не удивлюсь, если наступит момент, и в опере начнут петь под фанеру. С объяснением, что надо беречь голос. Добавляя - это же мой голос, просто записанный на студии звукозаписи. Мы все время отдаляемся от времени, когда творили великие. Сейчас великих нет вообще - ни в какой сфере искусства. Щас время айфонов, но не великих голосов и оперных композиторов. Мы здорово опоздали…
Случайно попал на ваш канал. Очень любопытно, с удовольствием подпишусь. Сразу уточню, для меня Корелли, Бастианини, Тебальди и др. - это Боги, про некоторых из них знаю подробности от своего учителя, у которого они часто были в гостях.
Но вот некоторые моменты которые заметил:
1) сравнивать запись LIVE (тем более с мобильного) с записью студийной (или со сцены но с микрофонами на сцене) - это не является "чистым экспериментом"
2) Конечно же и меня как многих поклонников оперы и профессионалов, мучает вопрос "что же мы утеряли из старой школы". Но мало кто берет во внимание, какие были условия у певцов в золотую эпоху оперы. Начиная со времён Карузо и заканчивая эпохой Паваротти.
3) Также для более чистого эксперимента, надо сравнивать голоса "вживую". Поскольку такие голоса как Флорес, Хворостовский, Паваротти и т.д. жто очень ФОНОГЕНИЧНЫЕ голоса, а многие боьшие голоса (даже при условиях современной техники) не дают такого же эффекта.
Желаю удачи и развития канала!
Благодарю! Про Корелли видео есть, можете глянуть...
Если вы про Рондо Фарлафа, то это не совсем сравнение, там подписано "Пример интерпретации", то есть просто как пример... я не делал никаких конкретных выводов. Но я понимаю о чем вы, конечно, вживую надо...
Большущее спасибо! Надеюсь, что опера и "режопера" как-нибудь разделятся. Существует же оперетта и мюзикл. Ну, и отлично, что существуют.
Дорогой Михаил Александрович! 😢 Вы прекрасны и таки просто разбили моё сердечко 💔 🥲