Vielen Dank für dieses Video. Es hat mir geholfen, diese ganzen Emotionen, die das Gedicht ausgelöst hat, zu ordnen und zu verstehen. Dieses Werk ist ein absolutes Meisterstück auf so vielen Ebenen.
Also ich bin wirklich beeindruckt mit welchem Feingefühl und Verständnis, du versuchst uns dieses Gedicht näher zu bringen! Durch dich ist es mir nun viel klarer und ich beginne dieses Werk wirklich zu schätzen und zu verstehen, nicht nur für schulische Zwecke;) Danke!
Danke danke Selma!! Ich liebe deine Interpretation, sehr interessant und einblicksvoll!! ich würde mich so sehr freuen, wenn du mehr Videos über Gedichte machen würdest :)
Vielen Dank für dieses sehr gute Video. Dieses Werk ist so gewaltig, es bewirkt bei mir jedes Mal ganz starke Gänsehaut. Es ist ein Holocaust-Mahnmal aus Worten.
Eine sehr umfassende und vielseitige Interpretation, die mich das Gedicht besser verstehen und einordnen (und bewundern!) lässt! Wie lange habe ich keine Gedichtsanalyse mehr geschrieben- dabei hilft es doch, so viel tiefer zu blicken und in die Lyrik einzutauchen. Ganz herzlichen Dank! Ein kleiner Gedanke am Rande: Der Reim in der letzten Strophe unterstreicht denke ich auch die Genauigkeit, mit der die die Kugel ihr Ziel trifft- so trifft das eine Wort passgenau das andere, ganz ohne Umwege...
Danke für den Kommentar und die Anmerkung. Ich finde auch, dass der Reim zeigt, wie hier geradezu unvermeidlich eins ins andere fällt, unentrinnbar und - wie Sie schreiben - mit tödlicher Präzision.
Liebe Selma, erst einmal vielen Dank für deine Mühen, dieses Video zu machen. Ich war heute in der Tonhalle in Düsseldorf, um die wunderbare Maria Farantouri zu erleben. Sie brachte uns die "Mauthausenkantate" in der Musik von Mikis Thoedorakis. Der Anlass dieses Konzerts sind die 75 Jahre Befreiung der Gefangenen aus Mauthausen. Das Konzert war vom ersten bis zum letzten Ton berührend, gewaltig und eine ganz besondere Erfahrung. Neben Maria Farantouri sang auch der israelische Tenor Assaf Kachori. Und Iris Berben war mit auf der Bühne und rezitierte die Texte von Iakovos Cambanelli. Und auch die Todesfuge von Celan. Ja, und die hat mich sehr mitgenommen. Und so bin ich auf dein Video gestoßen. Danke für all die Interpretationen und für die Interpretation von ER.
Auf holländisch: zeer duidelijke en gevoelige uitleg! Knap gedaan Sema. Indrukwekkend gedicht, wat in het Duits juist nog beter klinkt dan in het Nederlands.
Die Fuge in der Musik bedeutet ja wörtlich flüchtend, fuga, da die Stimmen voreinander permanent auf der Flucht sind. Und eine andere Assoziation, die ich mit Fuge in Verbindung bringe ist, die musikalische Strenge, wie ein Korsett, ist die Fuge, sind die Stimmen einer Fuge bestimmten Regeln unterworfen. Man könnte auch an Enge denken. Auf jeden Fall keine musikalische Form, die von Freiheit träumt. Die Musik ist, die Stimmen sind eher gefangen in einer Fuge.
Gliederung (für den Distanz-Unterricht) 04:00 Beginn der Erläuterungen 04:00 Vorgeschichte 04:45 Was hat die Todesfuge mit einem gewissen „Todestango“ zu tun? 05:20 Warum wählt Celan den Titel „Todesfuge“? Was hat das Gedicht mit einer Fuge zu tun? 06:50 Was hat es mit „schwarzer Milch“ auf sich? 09:25 Wer ist das wir? Was 09:50 Worauf spielt das „eng liegen“ an? 10:40 Was heißt „Grab in den Lüften“? 11:10 Wer ist dieser „Mann“? 11:35 Was heißt „Er spielt mit den Schlangen“? 12:05 Was und an wen schreibt er da? 12:22 Warum „blaue Augen“ und warum „goldenes Haar“? 12:42 Warum der Name Margarete? 13:25 Was sind „Rüden“? Warum „Rüden“ und nicht „Hunde“? 15:00 Was bedeutet „dein aschenes Haar, Sulamith“? Wer ist Sulamith? 16:00 Wie sind Margarete und Sulamith einander gegenüber gestellt? 17:45 Was ist gemeint mit „Der Tod ist ein Meister aus Deutschland“? 19:00 Warum nur ein Auge? 19:20 Warum der Reim „blau/genau“? 20:45 Worauf spielt das „Er träumet“ an? 21:40 Was bedeutet sein „Traum“? 22:25 Was sind das möglicherweise für Sterne, die „blitzen“? 23:10 Welche Bedeutung hat das Gedicht „Todesfuge“ für die Behauptung des Philosophen Theodor W. Adornos: „Es ist barbarisch, nach Auschwitz noch Gedicht zu schreiben.“?
Hallo, Christian, ich hab deine Gliederung oben in die Beschreibung hineingegeben. Dadurch kann man die einzelnen Abschnitte auch direkt im Video anwählen :-)
Danke fuer ihre arbeit! Todesfuge ist schwer aber eben genial. Zeitlos. Es gibt viele interpretation, hier einmal 2. th-cam.com/video/D622miUSz5U/w-d-xo.html th-cam.com/video/NGKpyjvPaG4/w-d-xo.html Es ist angebracht vorsichtig mit dem werk umzugehen und leider haben viele musiker nicht die sensibilitaet. Nochmals danke fuer ihre erklaerenden worte.
Großartige Erläuterungen zu diesem harten Gedicht. In der Beschreibung hast du leider vergessen, dass es auf TH-cam eine Lesung von Paul Celan selbst gibt, die viel von der Haltung zur Interpretation hören und verstehen lässt: th-cam.com/video/gVwLqEHDCQE/w-d-xo.html Vielen Dank, Volker
Danke für die Interpretation. Ich hätte die Assoziation zwischen Margarethe, welche bei Goethe vorkommt und einer ausgenutzten Person hier nicht gezogen. Gab ja viele weibliche Unterstützung der Sache, worum die Todesfuge handelt.
Das ist aber durchaus naheliegend. Vor allem wird der Mann dadurch in die Nähe des Faust gerückt - der mit dem Teufel im Bund stand. Faust ist die Metapher für das intellektuelle deutsche Bildungsbürgertum, das keine Hemmungen hatte, die abscheulichsten Verbrechen zu begehen und gleichzeitig Goethe und Schiller und das Wahre, Schöne, Gute zu verehren.
Auch in der Antithese Margarethe - Sulamith werden zwei zentrale Figuren aus zentralen Texten der deutschen und der jüdischen Kultur gegeneinandergestellt.
Liebe Selma, hier habe ich etwas, das Dich vielleicht interessieren könnte. Ein Buch hat den Titel Lebensfuge. Eine Überlebende beschreibt, wie ihr die Musik Bachs aus der existentiellen Lebenskrise geholfen hat, die den Erlebnissen in den Lagern folgte. Die Aurorin heißt Zuzana Ruzickova. Alles Gute, A. Henatsch
Vielen Dank für die supergute Erklärung! Eine Interpretationsfrage hätte ich allerdings noch und zwar zu dem Mann, der mit den Schlangen spielt. Sie haben es so interpretiert, dass er ein gefährlicher Mann sein muss, wenn er mit solchen gefährlichen Tieren spielt, als wären es Haustiere. Ich hatte die Idee, da heutzutage Personen mit bösen Absichten, aber netten Gesichtern, als "falsche Schlangen" bezeichnet werden, dass dies eine Bestätigung für seine zwei Persönlichkeiten, also die romantische und die grausame, ist. Würden Sie diese Idee bestätigen?
Hallo, Malvea, die Schlangen sind tatsächlich vieldeutig. Ich würde deine Variante durchaus auch gelten lassen, sie geben der Interpretation eine zusätzliche Tiefe.
vielen Dank für die Interpretation. Ich war schon immer von der Wucht dieser großartigen Bildsprache beeindruckt. um so faszinierender finde ich es, trotz des düsteren Hintergrundes, tiefer in die Worte zu dringen. Ich frage mich, was hätte er wohl geschrieben, wenn er all diese schlimmen Dinge nicht erlebt hätte! Hier noch ein Wunsch "die gestundene Zeit" von Ingeborg Bachmann.
@@selmaspoesiealbum7653 oh, das wäre ja schön :) als "Wünscher" falls es dazu kommt, mach einfach Rolf oder halt meinen Kanalnamen, wie du willst. Vielen Dank!
Was ich an diesem Gedicht verstörend aber auch empörend finde ist, dass es ein Einverständnis zwischen den Ermordeten und den Mördern suggeriert. Adorno hat gesagt, dass man nach Auschwitz kein Gedicht schreiben darf. Ich würde sagen ein Gedicht, dass die Shoa ästhetisiert, besser ungeschrieben geblieben wäre. Warum gab es keinen Auschrei, wenigstens der Gebildeten. Celan war ein Betroffener. Aber auch er hatte nicht das Recht, das unfassbare Grauen für seine poetische Selbstverwirklichung zu missbrauchen. Man kann über Auschwitz schreiben. Sachlich. Primo Levi hat es vorgemacht.
You are right, there are some parallels, although it's hard to tell how intentional they are in Celan's poem. The greatest difference is clearly the aim of the music - in Heine's poem it is used to uplift and preserve the lifes of the slaves on the ship (in order to be able to sell them and eventually making profit out of them), while the music in Todesfuge is accompanying the ceaseless dying and acts as an entertainment for the guards in the concentration camp.
@@selmaspoesiealbum7653 I appreciate your clarification on the (counter)point of the music. As you doubltless have discerned, I am neither a German speaker nor reader, except via translation and those generalised tropes that have passed into English, perhaps in very mishapen form. Despite my lack of German literacy, I found your delivery of both the poem and its explication absolutely riveting, so much so that I could watch and listen to it from start to finish without interruption, even discounting my having to resort to use the auto-(mis)translator. Intention is always a tricky concept when it comes to poems, but that’s as it should be; since the method of reference in verse must necessarily be allusive, the predecessor poem serving as a theme, and the successor as a variation upon it, whether by conscious design, unconscious suggestion or a mixture of the two - and it is likely this tension that makes a poem poetic rather than the overtly performative intentions readers may ascribe to it. Another aspect of this music, which you covered and which I may have understood imperfectly, is the significance of the word ‘fugue’ in terms of its association with Bach as representative of the apex of German culture. I hope this is not too distorted a paraphrase of your statements. It’s possible you dealt with the etymology of the word and it flew over my head in translation. Semantically, it suggests ideas of flight, escape, chase, which evoke the imagery of hunting. It may also be a coincidence that in English the word ‘hound’ may be used as a verb meaning to harrass, to persecute, suggesting the relation of the hunter to the hunted, analogous to Inspector Javert’s obsessive pursuit of Valjean in ‘Les Miserables’. The few English translations of the poem I’ve read have all suggested this idea to my imagination. I think your point about ‘entertainment’ also deserves some amplification as both point of difference and resemblance. The two poems have in common the figure of two oppressed groups, each ‘racialised’ with long histories of enslavement, held captive by a hegemonic master (of ceremonies) who issues directives performatively. Entertainment is often the channel utilised by dominant groups to convey stereotypic reductions of minorities in their midst in a carnivalesque manner as a source of amusement, the butt of the joke, as it were, as well as associations with villainy of one sort of another. For example, even at the time Heine is writing,I surmise, there was likely already this notion of the inherent musicality of primitive peoples, particularly from Africa, the germ of which would eventually spawn the widespread tropes of black minstrelsy. Jews although operating in spheres of so-called high culture, were also active in the ‘low’ stratum of the vaudeville. Finally, the idea of the colour ‘black’, though more remotely metaleptic than directly contiguous, seems to effect allusive connection between Heine’s theme and Celan’s variation. Many thanks.
@@katakhresis2796 Thank you for your further remarks that are greatly appreciated. It's quite impossible to do justice to Celan's poem (or any great poem really) in just 20 minutes. I'm well aware of the many things I should or could have added. Therefore I'm very thankful for any addition. Heine's Sklavenschiff is on my "list", but I haven't found the time to do it yet. Since it has a historical background that should be looked more closely into, I thought of doing it with my husband who is a historian (we did Die schlesischen Weber together). If we manage to do it, would you mind me mentioning you and your input? I think it would be very interesting adding some of your comments.
Danke für die Rückmeldung! Ich würde sehr gerne auch etwas zu H.M. Enzensberger, Jan Wagner, Ulla Hahn und anderen lebenden Lyrikerinnen und Lyrikern machen, aber ich bin nicht sicher, wie es da mit dem Urheberrecht aussieht. Ich weiß von einem anderen Lyrikprojekt, dass dort nach dem Eingreifen eines Verlags Videos gelöscht werden mussten. Daher beschränke ich mich derzeit auf Autoren, deren Werk nicht allzu rezent ist - aber trotzdem aktuell ;-)
Hallo! Ich bin ein Afrikaner, der Deutsch in seinem Land studiert. Dieses Jahr muss ich Paul Celans Gedicht interpretieren. Also hilf deine Erklärung mich sehr
@@selmaspoesiealbum7653 Danke schön. Ich werde die Interpretion des Gedichtes verfassen. Daher werden Sie mich meine Arbeit überprüfen. Antworten Sie mich bitte schnell !
Ich finde es problamatisch die Shoa zu ästetisieren. Das heißt für sie poetische Bilder zu finden ( das Grab in den Lüften, gemeint ist natürlich der Rauch aus den Schornsteinen ) wo einfach nur das Grauen herrscht. Imre Kertesz bemüht eine verwadthe rethorische Strategie, um sich mit der Shoa auseinander zu setzen. Goebbels, Hitler, Eichmann und den vielen anderen verblendeten Menschen ist weder mit Poesie ( Grab in den Lüften) noch mit Ironie, wie Kertesz es versucht. beizukommen. Der einzige literarische Text, bei dem ich kein starked Unwohlsein empfunden habe ist der Bericht von Primo Levi, der in Auschwitz interniert war. Trotzdem schätze ich es, das sich Selma mit dem Text Todesfuge auseinandersetzt in einer Zeit, in der viele Deutsche, auch sogenannte Geblildete einen Strich unter die Vergangenheit ziehen wollen. Ich denke wir Deutschen sollten keine Schuld empfinden. Ich bin 1961 geboren. Aber angesichts der Schoa empfinde ich Trauer und Eine große Fassungslosigkeit über die immense Verblendung der Nazis. Die Juden haben dem deutschen Volk nicht geschadet sondern genützt. Viele deutsche Nobelpreisträger hatten jüdische Wurzeln ( Einstein). Liebe Selma, ich hoffe Du nimmst mir meinen Einwand nicht übel. Nochmal: Über die Todesfuge zu reden ist besser als die furchtbare Zeit zu ignorieren oder als Vorwand für faule Witze zu benutzen (Lisa Eckart) Alles Gute Andreas
Danke für den Kommentar. Ich glaube nicht, dass hier die Shoa ästhetisiert wird. Ich glaube, Celan hat in diesen Bildern eine Möglichkeit gefunden, das Unaussprechliche auszusprechen. Das ist wichtig, für ihn als direkt Betroffenen, aber auch für uns als Nachgeborene. Wenn etwas sich dem Vorstellbaren entzieht, kann die Poesie eine Brücke schlagen, und genau das schafft dieses Gedicht in meinen Augen.
@@selmaspoesiealbum7653 dann muss es wohl ein wirklich bewegender Text sein.....und bitte nicht missverstehen, ich bin ein Celan-Leser, besitze auch die kommentierte Werkausgabe in einem Band und die 5 bändige, beide Suhrkamp. Früher habe ich mich mit Celans Lyrik lange schwer getan, bis ich einsah, dass er nur so und nicht anders vorgehen musste. Und danke für diesen anregenden Kanal......und Du liest, wie Du sagst, solche Texte nicht nur 1x, das ist noch besonders hervor zu heben , aber das ist auch notwendig natürlich.
Celan schrieb das Gedicht in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs, veröffentlichte es aber erst in der Nachkriegszeit. Es lässt sich nur schwer in eine literarische Strömung einordnen, da Celan einen sehr eigenen Stil entwickelt hat. Auch thematisch ist es ein Sonderfall, da die breite gesellschaftliche Auseinandesetzung mit den Arbeits- und Vernichtungslagern erst viel später geschah. Tatsächlich fand Celans Gedicht anfänglich nur eine verhaltene Resonanz, da es inhaltlich und formal eben nicht in den Zeitgeist passte.
Was für eine Folter, zum Ausheben von Massengräbern die "schöne Musik" spielen zu müssen. Die Verknüpfung dieser Melodien mit dieser schrecklichen Tätigkeit durch vielfache Wiederholung bedeutet auch, dass diese Musik nie wieder Freude und Trost spenden kann. Kein Hoffen, kein Sehnen, kein Trost, kein Rückzug aus dem Elend ist mit Musik mehr möglich, weil sie in allen Arten negativ belegt wurde. :'(
![Giora Feidman & Ben Becker - Todesfuge [Paul Celan]](http://i.ytimg.com/vi/TmPnjHKZTOM/mqdefault.jpg)
![Giora Feidman & Ben Becker - Todesfuge [Paul Celan]](/img/tr.png)
![POLYCAT - ข้อความรูปยิ้ม [Music Video]](http://i.ytimg.com/vi/lBhIgPGCgbI/mqdefault.jpg)
Das aufwühlendste und berührendste Gedicht ever. Die beste Interpretation ever. Grossartig. Danke. Jedes Wort ist wahr.
Danke, dass Du Dir die Mühe machst, uns diese tolle Lyrik näher zu bringen! Durch Deine Erklärungen wird vieles verständlicher.
Zum 100. Geburtstag von Paul Celan: Vielen Dank für diese sehr verständliche Interpretation.
Ihre Erklärung/Interpretation dieses wichtigen Gedichts ist hervorragend. Vielen Dank.
Vielen Dank für dieses Video.
Es hat mir geholfen, diese ganzen Emotionen, die das Gedicht ausgelöst hat, zu ordnen und zu verstehen.
Dieses Werk ist ein absolutes Meisterstück auf so vielen Ebenen.
Das freut mich!
Ein extrem inhaltsreiches und hilfreiches Video! Es hat mir sehr beim Verständnis geholfen.
Wie schön und deutlich hast Du das Gedicht erklärt. Herzlich Dank an Deine Mühe und noch auch ans Gedicht, ein Gedicht der Menschheit.
Hallo aus Brasilien. Ich lerne Deutsch und bin auch an Literatur interessiert. Ihre Arbeit hat mich stark beeindrucket. Vielen Dank!
V ist das für ein Name Wolf ist das okay für die Schule zu gehen ist das nicht so knorke und die ich heute Abend Zeit hast lol Aber
Danke! Es ist das beste Gedicht, das ich je gelesen habe. Danke für die Erklärung. Du kannst es so toll lesen!!
Vielen Dank ☺️
Sehr hilfreich, danke!!
Danke
Vielen Dank! Es ist eine wunderbare Interpretation von einem genialen Gedicht, der mich trotz des Horrors hoffen lässt...
Sehr schoen erklaert. Danke vielmals!
Also ich bin wirklich beeindruckt mit welchem Feingefühl und Verständnis, du versuchst uns dieses Gedicht näher zu bringen!
Durch dich ist es mir nun viel klarer und ich beginne dieses Werk wirklich zu schätzen und zu verstehen, nicht nur für schulische Zwecke;)
Danke!
Danke, das freut mich :-)
Danke danke Selma!! Ich liebe deine Interpretation, sehr interessant und einblicksvoll!! ich würde mich so sehr freuen, wenn du mehr Videos über Gedichte machen würdest :)
Wirklich super! Vielen, vielen Dank!
Vielen Dank für dieses sehr gute Video. Dieses Werk ist so gewaltig, es bewirkt bei mir jedes Mal ganz starke Gänsehaut. Es ist ein Holocaust-Mahnmal aus Worten.
Eine sehr umfassende und vielseitige Interpretation, die mich das Gedicht besser verstehen und einordnen (und bewundern!) lässt!
Wie lange habe ich keine Gedichtsanalyse mehr geschrieben- dabei hilft es doch, so viel tiefer zu blicken und in die Lyrik einzutauchen.
Ganz herzlichen Dank!
Ein kleiner Gedanke am Rande: Der Reim in der letzten Strophe unterstreicht denke ich auch die Genauigkeit, mit der die die Kugel ihr Ziel trifft- so trifft das eine Wort passgenau das andere, ganz ohne Umwege...
Danke für den Kommentar und die Anmerkung. Ich finde auch, dass der Reim zeigt, wie hier geradezu unvermeidlich eins ins andere fällt, unentrinnbar und - wie Sie schreiben - mit tödlicher Präzision.
Liebe Selma, erst einmal vielen Dank für deine Mühen, dieses Video zu machen. Ich war heute in der Tonhalle in Düsseldorf, um die wunderbare Maria Farantouri zu erleben. Sie brachte uns die "Mauthausenkantate" in der Musik von Mikis Thoedorakis. Der Anlass dieses Konzerts sind die 75 Jahre Befreiung der Gefangenen aus Mauthausen. Das Konzert war vom ersten bis zum letzten Ton berührend, gewaltig und eine ganz besondere Erfahrung. Neben Maria Farantouri sang auch der israelische Tenor Assaf Kachori. Und Iris Berben war mit auf der Bühne und rezitierte die Texte von Iakovos Cambanelli. Und auch die Todesfuge von Celan. Ja, und die hat mich sehr mitgenommen. Und so bin ich auf dein Video gestoßen. Danke für all die Interpretationen und für die Interpretation von ER.
Lieber Kai, danke, dass du von diesem Erlebnis erzählt hast, das muss wirklich etwas ganz Besonderes gewesen sein. ♥️
@@selmaspoesiealbum7653 Liebe Selma, sei dir gewiß: das war es! Ein besonderes Erlebnis!
wirklich vielen Dank für dieses viedo . es war sehr hilfreich für mich . und ich habe viele guten informationen davon gehabt
Danke, das freut mich :-)
Du bist so cool, liebe Selma! ❤️
Sehr gut erklärt. Vielen Dank dafür
Auf holländisch: zeer duidelijke en gevoelige uitleg! Knap gedaan Sema. Indrukwekkend gedicht, wat in het Duits juist nog beter klinkt dan in het Nederlands.
Die Fuge in der Musik bedeutet ja wörtlich flüchtend, fuga, da die Stimmen voreinander permanent auf der Flucht sind. Und eine andere Assoziation, die ich mit Fuge in Verbindung bringe ist, die musikalische Strenge, wie ein Korsett, ist die Fuge, sind die Stimmen einer Fuge bestimmten Regeln unterworfen. Man könnte auch an Enge denken. Auf jeden Fall keine musikalische Form, die von Freiheit träumt. Die Musik ist, die Stimmen sind eher gefangen in einer Fuge.
Paul Celan so fantastic
Gliederung (für den Distanz-Unterricht)
04:00 Beginn der Erläuterungen
04:00 Vorgeschichte
04:45 Was hat die Todesfuge mit einem gewissen „Todestango“ zu tun?
05:20 Warum wählt Celan den Titel „Todesfuge“? Was hat das Gedicht mit einer Fuge zu tun?
06:50 Was hat es mit „schwarzer Milch“ auf sich?
09:25 Wer ist das wir? Was
09:50 Worauf spielt das „eng liegen“ an?
10:40 Was heißt „Grab in den Lüften“?
11:10 Wer ist dieser „Mann“?
11:35 Was heißt „Er spielt mit den Schlangen“?
12:05 Was und an wen schreibt er da?
12:22 Warum „blaue Augen“ und warum „goldenes Haar“?
12:42 Warum der Name Margarete?
13:25 Was sind „Rüden“? Warum „Rüden“ und nicht „Hunde“?
15:00 Was bedeutet „dein aschenes Haar, Sulamith“? Wer ist Sulamith?
16:00 Wie sind Margarete und Sulamith einander gegenüber gestellt?
17:45 Was ist gemeint mit „Der Tod ist ein Meister aus Deutschland“?
19:00 Warum nur ein Auge?
19:20 Warum der Reim „blau/genau“?
20:45 Worauf spielt das „Er träumet“ an?
21:40 Was bedeutet sein „Traum“?
22:25 Was sind das möglicherweise für Sterne, die „blitzen“?
23:10 Welche Bedeutung hat das Gedicht „Todesfuge“ für die Behauptung des Philosophen Theodor W. Adornos: „Es ist barbarisch, nach Auschwitz noch Gedicht zu schreiben.“?
Hallo, Christian, ich hab deine Gliederung oben in die Beschreibung hineingegeben. Dadurch kann man die einzelnen Abschnitte auch direkt im Video anwählen :-)
@@selmaspoesiealbum7653 Prima!...hoffentlich war ich genau genug :)
Danke fuer ihre arbeit! Todesfuge ist schwer aber eben genial.
Zeitlos.
Es gibt viele interpretation, hier einmal 2.
th-cam.com/video/D622miUSz5U/w-d-xo.html
th-cam.com/video/NGKpyjvPaG4/w-d-xo.html
Es ist angebracht vorsichtig mit dem werk umzugehen und leider haben viele musiker nicht die sensibilitaet.
Nochmals danke fuer ihre erklaerenden worte.
Großartige Erläuterungen zu diesem harten Gedicht. In der Beschreibung hast du leider vergessen, dass es auf TH-cam eine Lesung von Paul Celan selbst gibt, die viel von der Haltung zur Interpretation hören und verstehen lässt: th-cam.com/video/gVwLqEHDCQE/w-d-xo.html Vielen Dank, Volker
Vielen Dank!
Danke vielmals 🙏🏻
Danke für die Interpretation. Ich hätte die Assoziation zwischen Margarethe, welche bei Goethe vorkommt und einer ausgenutzten Person hier nicht gezogen. Gab ja viele weibliche Unterstützung der Sache, worum die Todesfuge handelt.
Das ist aber durchaus naheliegend. Vor allem wird der Mann dadurch in die Nähe des Faust gerückt - der mit dem Teufel im Bund stand. Faust ist die Metapher für das intellektuelle deutsche Bildungsbürgertum, das keine Hemmungen hatte, die abscheulichsten Verbrechen zu begehen und gleichzeitig Goethe und Schiller und das Wahre, Schöne, Gute zu verehren.
Auch in der Antithese Margarethe - Sulamith werden zwei zentrale Figuren aus zentralen Texten der deutschen und der jüdischen Kultur gegeneinandergestellt.
Liebe Selma, hier habe ich etwas, das Dich vielleicht interessieren könnte. Ein Buch hat den Titel Lebensfuge. Eine Überlebende beschreibt, wie ihr die Musik Bachs aus der existentiellen
Lebenskrise geholfen hat, die den Erlebnissen in den Lagern folgte. Die Aurorin heißt Zuzana Ruzickova. Alles Gute, A. Henatsch
Danke für den Hinweis! Der Titel ist ja wirklich ein direktes Echo auf die Todesfuge!
Vielen Dank für die supergute Erklärung! Eine Interpretationsfrage hätte ich allerdings noch und zwar zu dem Mann, der mit den Schlangen spielt. Sie haben es so interpretiert, dass er ein gefährlicher Mann sein muss, wenn er mit solchen gefährlichen Tieren spielt, als wären es Haustiere. Ich hatte die Idee, da heutzutage Personen mit bösen Absichten, aber netten Gesichtern, als "falsche Schlangen" bezeichnet werden, dass dies eine Bestätigung für seine zwei Persönlichkeiten, also die romantische und die grausame, ist. Würden Sie diese Idee bestätigen?
Hallo, Malvea, die Schlangen sind tatsächlich vieldeutig. Ich würde deine Variante durchaus auch gelten lassen, sie geben der Interpretation eine zusätzliche Tiefe.
Für mich war das immer ganz klar das SS Zeichen. (S wie Schhhhlange:)
sie sind wundervoll
Wofür steht die schwarze milch und inwiefern hängt das mit "ich lebte in hegel Grab" zusammen
Danke Selma für Deine wegweisenden Worte.
vielen Dank für die Interpretation. Ich war schon immer von der Wucht dieser großartigen Bildsprache beeindruckt. um so faszinierender finde ich es, trotz des düsteren Hintergrundes, tiefer in die Worte zu dringen. Ich frage mich, was hätte er wohl geschrieben, wenn er all diese schlimmen Dinge nicht erlebt hätte! Hier noch ein Wunsch "die gestundene Zeit" von Ingeborg Bachmann.
Danke für den Kommentar. Ich werde schauen, ob ich das Gedicht von Bachmann machen kann. Wen darf ich dann als "Wünscher" angeben?
@@selmaspoesiealbum7653 oh, das wäre ja schön :) als "Wünscher" falls es dazu kommt, mach einfach Rolf oder halt meinen Kanalnamen, wie du willst. Vielen Dank!
Was ich an diesem Gedicht verstörend aber auch empörend finde ist, dass es ein Einverständnis zwischen den Ermordeten und den Mördern suggeriert.
Adorno hat gesagt, dass man nach Auschwitz kein Gedicht schreiben darf. Ich würde sagen ein Gedicht, dass die Shoa ästhetisiert, besser ungeschrieben
geblieben wäre. Warum gab es keinen Auschrei, wenigstens der Gebildeten. Celan war ein Betroffener. Aber auch er hatte nicht das Recht, das
unfassbare Grauen für seine poetische Selbstverwirklichung zu missbrauchen. Man kann über Auschwitz schreiben. Sachlich. Primo Levi hat es vorgemacht.
@@andreashenatsch42 nur weil Adorno das gesagt hat, heißt es noch lange nicht, dass man es dann nicht darf. Jede Empörung darüber wäre albern.
Hohelied Salomons, (AT) nicht Hohelied der Liebe (1. Brief des Apostel Paulus an die Korinther, Vers 13). Sorry für die ”kleine” Berichtigung.
oha, wieder was gelernt, danke 😊
The poem seems to be in dialogue with music motiv of Heine's 'Das Sklavenschiff'.
You are right, there are some parallels, although it's hard to tell how intentional they are in Celan's poem. The greatest difference is clearly the aim of the music - in Heine's poem it is used to uplift and preserve the lifes of the slaves on the ship (in order to be able to sell them and eventually making profit out of them), while the music in Todesfuge is accompanying the ceaseless dying and acts as an entertainment for the guards in the concentration camp.
@@selmaspoesiealbum7653
I appreciate your clarification on the (counter)point of the music.
As you doubltless have discerned, I am neither a German speaker nor reader, except via translation and those generalised tropes that have passed into English, perhaps in very mishapen form. Despite my lack of German literacy, I found your delivery of both the poem and its explication absolutely riveting, so much so that I could watch and listen to it from start to finish without interruption, even discounting my having to resort to use the auto-(mis)translator.
Intention is always a tricky concept when it comes to poems, but that’s as it should be; since the method of reference in verse must necessarily be allusive, the predecessor poem serving as a theme, and the successor as a variation upon it, whether by conscious design, unconscious suggestion or a mixture of the two - and it is likely this tension that makes a poem poetic rather than the overtly performative intentions readers may ascribe to it. Another aspect of this music, which you covered and which I may have understood imperfectly, is the significance of the word ‘fugue’ in terms of its association with Bach as representative of the apex of German culture. I hope this is not too distorted a paraphrase of your statements. It’s possible you dealt with the etymology of the word and it flew over my head in translation. Semantically, it suggests ideas of flight, escape, chase, which evoke the imagery of hunting. It may also be a coincidence that in English the word ‘hound’ may be used as a verb meaning to harrass, to persecute, suggesting the relation of the hunter to the hunted, analogous to Inspector Javert’s obsessive pursuit of Valjean in ‘Les Miserables’. The few English translations of the poem I’ve read have all suggested this idea to my imagination.
I think your point about ‘entertainment’ also deserves some amplification as both point of difference and resemblance. The two poems have in common the figure of two oppressed groups, each ‘racialised’ with long histories of enslavement, held captive by a hegemonic master (of ceremonies) who issues directives performatively. Entertainment is often the channel utilised by dominant groups to convey stereotypic reductions of minorities in their midst in a carnivalesque manner as a source of amusement, the butt of the joke, as it were, as well as associations with villainy of one sort of another. For example, even at the time Heine is writing,I surmise, there was likely already this notion of the inherent musicality of primitive peoples, particularly from Africa, the germ of which would eventually spawn the widespread tropes of black minstrelsy. Jews although operating in spheres of so-called high culture, were also active in the ‘low’ stratum of the vaudeville. Finally, the idea of the colour ‘black’, though more remotely metaleptic than directly contiguous, seems to effect allusive connection between Heine’s theme and Celan’s variation. Many thanks.
@@katakhresis2796 Thank you for your further remarks that are greatly appreciated. It's quite impossible to do justice to Celan's poem (or any great poem really) in just 20 minutes. I'm well aware of the many things I should or could have added. Therefore I'm very thankful for any addition. Heine's Sklavenschiff is on my "list", but I haven't found the time to do it yet. Since it has a historical background that should be looked more closely into, I thought of doing it with my husband who is a historian (we did Die schlesischen Weber together). If we manage to do it, would you mind me mentioning you and your input? I think it would be very interesting adding some of your comments.
thx.
Danke für dieses tolle Video! Könnten Sie vielleicht mal ein Video zum Gedicht "Middle Class Blues" von Enzensberger machen?
Danke für die Rückmeldung! Ich würde sehr gerne auch etwas zu H.M. Enzensberger, Jan Wagner, Ulla Hahn und anderen lebenden Lyrikerinnen und Lyrikern machen, aber ich bin nicht sicher, wie es da mit dem Urheberrecht aussieht. Ich weiß von einem anderen Lyrikprojekt, dass dort nach dem Eingreifen eines Verlags Videos gelöscht werden mussten. Daher beschränke ich mich derzeit auf Autoren, deren Werk nicht allzu rezent ist - aber trotzdem aktuell ;-)
@@selmaspoesiealbum7653 Ah ok da hab ich gar nicht dran gedacht. Danke für die Rückmeldung ! Ich freue mich schon auf weitere videos!
Tolles Video!
Hallo! Ich bin ein Afrikaner, der Deutsch in seinem Land studiert. Dieses Jahr muss ich Paul Celans Gedicht interpretieren. Also hilf deine Erklärung mich sehr
Das freut mich! 🙂 Alles Gute beim Lernen! 💪💪💪
@@selmaspoesiealbum7653 Danke schön. Ich werde die Interpretion des Gedichtes verfassen. Daher werden Sie mich meine Arbeit überprüfen. Antworten Sie mich bitte schnell !
Sehr geehrter Herr Kacou. Richtig heißt es: Deine Erklärung hilft mir ( DATIV) sehr. Nicht zu danken! Viel Erfolg beim Deutschlernen.
Ich finde es problamatisch die Shoa zu ästetisieren. Das heißt für sie poetische Bilder zu finden ( das Grab in den Lüften, gemeint ist natürlich der Rauch aus den
Schornsteinen ) wo einfach nur das Grauen herrscht. Imre Kertesz bemüht eine verwadthe rethorische Strategie, um sich mit der Shoa auseinander zu setzen.
Goebbels, Hitler, Eichmann und den vielen anderen verblendeten Menschen ist weder mit Poesie ( Grab in den Lüften) noch mit Ironie, wie Kertesz es versucht.
beizukommen. Der einzige literarische Text, bei dem ich kein starked Unwohlsein empfunden habe ist der Bericht von Primo Levi, der in Auschwitz interniert war.
Trotzdem schätze ich es, das sich Selma mit dem Text Todesfuge auseinandersetzt in einer Zeit, in der viele Deutsche, auch sogenannte Geblildete einen Strich unter
die Vergangenheit ziehen wollen. Ich denke wir Deutschen sollten keine Schuld empfinden. Ich bin 1961 geboren. Aber angesichts der Schoa empfinde ich Trauer und
Eine große Fassungslosigkeit über die immense Verblendung der Nazis. Die Juden haben dem deutschen Volk nicht geschadet sondern genützt. Viele deutsche
Nobelpreisträger hatten jüdische Wurzeln ( Einstein). Liebe Selma, ich hoffe Du nimmst mir meinen Einwand nicht übel. Nochmal: Über die Todesfuge zu reden
ist besser als die furchtbare Zeit zu ignorieren oder als Vorwand für faule Witze zu benutzen (Lisa Eckart)
Alles Gute
Andreas
Danke für den Kommentar. Ich glaube nicht, dass hier die Shoa ästhetisiert wird. Ich glaube, Celan hat in diesen Bildern eine Möglichkeit gefunden, das Unaussprechliche auszusprechen. Das ist wichtig, für ihn als direkt Betroffenen, aber auch für uns als Nachgeborene. Wenn etwas sich dem Vorstellbaren entzieht, kann die Poesie eine Brücke schlagen, und genau das schafft dieses Gedicht in meinen Augen.
Aber ist dieser Text Todesfuge nicht doch ein sehr überschätzter Text ?
Finde ich nicht. Obwohl ich ihn schon so oft gelesen habe, erschüttert er mich jedes Mal wieder aufs Neue.
@@selmaspoesiealbum7653 dann muss es wohl ein wirklich bewegender Text sein.....und bitte nicht missverstehen, ich bin ein Celan-Leser, besitze auch die kommentierte Werkausgabe in einem Band und die 5 bändige, beide Suhrkamp. Früher habe ich mich mit Celans Lyrik lange schwer getan, bis ich einsah, dass er nur so und nicht anders vorgehen musste. Und danke für diesen anregenden Kanal......und Du liest, wie Du sagst, solche Texte nicht nur 1x, das ist noch besonders hervor zu heben , aber das ist auch notwendig natürlich.
Eine Frage: Wie heißt die Epoche, in der das Gedicht Todesfuge entstanden ist und dann auch veröffentlicht wurde?
Celan schrieb das Gedicht in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs, veröffentlichte es aber erst in der Nachkriegszeit. Es lässt sich nur schwer in eine literarische Strömung einordnen, da Celan einen sehr eigenen Stil entwickelt hat. Auch thematisch ist es ein Sonderfall, da die breite gesellschaftliche Auseinandesetzung mit den Arbeits- und Vernichtungslagern erst viel später geschah. Tatsächlich fand Celans Gedicht anfänglich nur eine verhaltene Resonanz, da es inhaltlich und formal eben nicht in den Zeitgeist passte.
Die meisten in der Gruppe 47 verstanden Celan nicht gut aber Ingeborg Bachman verstand Celan etwas besser.
Die Todesfuge ist im Jahr 1948 erstmals veröffentlich worden. Die Deutschen nennen diese Zeit die Nachkriegszeit.
Selma aus Südtirol? 😂
Südtirol isch beste
Was meinte er mit diese Aussage " der Tod ist ein Meister aus Deutschland "??
Auf den "Meister aus Deutschland" gehe ich hier genauer ein: th-cam.com/video/a9lIYp_xCAc/w-d-xo.html
Trinkien trinkien trinkien
Was für eine Folter, zum Ausheben von Massengräbern die "schöne Musik" spielen zu müssen. Die Verknüpfung dieser Melodien mit dieser schrecklichen Tätigkeit durch vielfache Wiederholung bedeutet auch, dass diese Musik nie wieder Freude und Trost spenden kann. Kein Hoffen, kein Sehnen, kein Trost, kein Rückzug aus dem Elend ist mit Musik mehr möglich, weil sie in allen Arten negativ belegt wurde. :'(
Ja, es ist für uns schwer zu fassen, was diese Menschen durchgemacht haben.
ist scheiße
Vielen Dank!