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這頻道實在太厲害了，不單止教人畫畫技巧還用哲學探討什麼是藝術，實在太厲害了，全網應該也沒有人能做到。
1.艺术是对于现实世界的摹仿2.艺术是情感、志趣、自我意识的表现3.艺术是对理念或者说是绝对精神的显现4.艺术是非功利性的5.在全面发展的社会，人人都可以是艺术家6.界定艺术是权利的宣誓
课代表
艺术家的生活是功利的，即使他们向往非功利。如果展现一个概念的部分实体带有某些属性，这些属性不也会是这个概念的一部分么
我觉得艺术就是把无形的思想具像化，然后给人启发和灵感，从不同角度理解这个世界。
藝術就是科學規律
能被人清晰感受的心靈表達形式就是藝術
谢谢老师的指导，非常有启发🫶🏻🙏🏻
感谢支持
吃飽飯畫的是藝術餓著肚子畫的是商業在觀眾面前畫的是社交...AI 畫的是不勞而獲 (逃說笑的. 人類的生產經科技解放就會趨向 "無為", 成為一種中性的 "視覺語言", 先產生想表達的 "視覺", 之後才實現先前的動機.以前可能要花量時間學習 / 訓練才能表達出來 (即 "藝術" 中的過程, 動作, 啥的), 現在容易了很多了最後 "藝術" 又會回歸偏向哲學的思辨, 只是現今社會沒人想這樣思辨罷了 (即 "利慾薰心" "急功近利")
總結一下「藝術創作是創作者對於某項道理的探究過程和階段性成果」舉個例子，你在畫布上隨機的畫上幾個色塊並不能稱之藝術但蒙德里安的格子畫可以被稱之為藝術，因為這些畫是一個人窮近四十多年，透過模仿、理解、實踐得出的結果所以，藝術是什麼都有可能，重點是過程
這頻道真的很棒！我看過最好的
老師過去說過：你想表達什麼 跟 你想怎麼表達 或許 只要符合這兩個特徵 就能廣泛地符合藝術的範疇
要是有多次点赞功能，一定点赞到系统当机。师尊就是师尊，看完我这儿只有哇声一片。这段时间水深火热，下半年继续学业。谢谢师尊！🙏
滿厲害的解說，非常精闢，大概是真的喜歡藝術又愛深研的人才聽得懂，資本主義下環境的藝術也產生現代人對現在的藝術理念有所不同的看法，這是真的複雜了。
资本一旦介入，就浮躁了
每个字，每个词，每一句 都是精华！
我不是學畫畫，但我很喜歡你的解說，很真誠也很有哲理，給我很多啟發，謝謝你！
道可道，非常道。能说出来的不叫艺术，只可意会，不可言传。
艺术是道韵律的体现
真正的艺术家是天選之人-艺术只是他個人修持的法器.故艺术品是人道. 但非艺朮家却有千萬種看法. 各种分析,佔有,討論全基于各自的認知和需要.
说的很棒，受益匪浅！很喜欢看老师做的视频，非常感谢！加油！
我觉得艺术就是能激起人类美的情感的东西，声音不美就是噪音，画不美就是涂鸦。所以艺术非常个体化
也很科学
可是春之祭這曲子運用了大量難聽的不和諧和弦還有跳痛的旋律，配上極其驚悚的巴蕾舞蹈，當時甚至引發ㄌ暴動。這曲子絕對不美阿，所以這是噪音嗎?
同意！这是艺术的一方面～😊
艺术不等于美😂
謝謝！受惠良多
謝謝你鉅細靡遺的介紹，雖然藝術史一直給我感覺壓力很大，你的解說也許是音調令我感到輕鬆而且充滿包容性。過去我曾經在一個節目，看到了對洪天宇的訪問……他曾經為了環保議題作畫，然而主持人問其創作理念時，洪頓時眼神飄忽悠遠地說著……其實地球不需要人類的保護……當我看著他的畫在耳邊響起這句話時，無論我多麼貪圖方便和快速，都願意盡量約束自己的行為，停止拿磚頭砸自己腳的動作，並且不再謊稱這是什麼正義或道德。
一个人，把他想表达的东西表达出来，并被其他人认同，就是艺术。
人們常說藝術即來源於生活，又高於生活。當年歌曲《春天裏》火遍大江南北，最近刀郎的《羅剎海市》又引起社會廣泛的反響。看到劉鄭先生的《大仁》著作中說:「生活可以是藝術。普通的生活能變成藝術，真正人的生活就是藝術，而且方方面面都是藝術的體現。」源自生活、源自人本性的藝術，能引起人們的共鳴，這源自「大家都是人」的共性。
艺术就是，人与人沟通交流之间的一种媒介。它必定是 从人到另外一个人。终端必定是人。 所以一个人在深山野岭画画，他做的不是艺术，而是自我满足。但他的作品假如被其他人看到了，那么他的画作才成为艺术
嗯，前边说的还靠点谱，后面不敢苟同，似乎自己欣赏的画画就不是艺术了
@@张兔兔-x9f 因为艺术不只是画。语言也能是一门艺术。但语言如果只有一个人那是不能成为艺术。音乐也是，假如音乐只是自己研究，不参考任何前人的基础，也不向其他人演奏，也不被其他人所知，那终究音乐是不能成为艺术。把艺术局限于画画类型本身，那是永远得不到一个本质上的答案。例如ai的画算是艺术吗？但只要考虑制作的一端是不是人，那这个答案就很容易出来。
屁話
我看到了你的评论！😂
6:33 一个纠正：康德的无用论指向“美”的概念而非像黑格尔直接指向“艺术”，“美”在康德那里是一种教养，而艺术只是其中的一种体现，更多的则是在自然中审美、体会精神愉悦，而功利目的地任何活动，商业创作、发到网上求点赞的绘画、在美院当教授、艺术教学，都不是“审美”
藝術是將個人意志以震撼人心，令人愉悅，獲得稱讚地呈現。可以是賞心悅目、發人深省、令人讚歎
博主每次的选题都很不错， 讲解也很有自己的角度。 能否烦请博主在每一集的片首或片尾把每集中讲解时用到的外国或中文献或书名都用原文也列放一下？这样既给了原出处credit, 也便于观众查找原文进一步学习观摩。 谢谢！
我觉得留言的都是艺术家，因为你们有一颗对艺术真诚的心！
高难度艺术都是要卖给帝王将相的，这个没什么错，因为高级的难度大而精美的艺术都是需要大量时间和经历的，包括材料和审美。古代匠人并没有郁闷这件事，因为他们通过自己高超的技艺和手工赚到了相应的财富，匠人们很开心。不论西方还是东方，都是如此。文艺复兴时期的伟大作品和教堂内的壁画都是当下人难以超越的，随便一张壁画就要花费最少一两年时间创作，所以必然是精品而画匠和艺术家也不必为生计发愁。东方艺术更有过之而无不及，那些金银玉器，木器瓷器漆器也只有帝王将相和商贾富甲能有足够的财力让一个好的工匠花时间去完成，工匠也才可以把自己的技艺展现出来，然后社会的整体艺术水平才能发展进步。现代和当代艺术则不然，多数是哗众取宠没有什么本事的人想瞬间成名短时间获得大笔财富，所以搞出很多丑陋又恶俗的所谓的“艺术品”，其本质都是炒作和骗钱罢了。艺术品和拍卖市场不是好的真的高水平的东西就有更高的价值,往往是炒作和取巧卖蠢搞得自己很不一样就越有蠢人和自大的人跟风.西方从毕加索开始,东方从所谓的齐派大写意以及他徒子徒孙开始.当代艺术更是扯淡,贻笑大方罢了.
非常認同藝術創作需要資本的支持，一定程度上來說是為資本而服務沒錯。但當完成的藝術品淪為資本的炒作物時，反倒是侮辱了該件藝術品。我這句就是針對經營藝術品拍賣行的人渣。一件藝術品最基本的價值是能讓廣大的民眾能直觀的理解創作者所要表達的意境。對於那些需要解說者去解說(如創作者背景或當時心境)的作品(如抽象派)，到底是在欣賞藝術還是聽人說(假?)故事?這種由營銷需求創造虛假故事的物件，本質上就不能稱為藝術品，如真愛*碼、潘*拉手鍊。而聽了虛假故事進行購買的人更是愚鈍無知，將這些消費能力投注給廠商繼續說假故事騙更多人，還不如創造自己的真實故事。
@@rebochang感覺你理解錯誤的很厲害😅
什麼是愛?相戀的雙方放棄了權力的爭奪 四目相望足矣..老師對愛的理解我只能用崇高形容因為人總是很難放下己見與固執單純去欣賞
藝術？功多就是藝術呀！只要自己用心去努力專研，技巧變得更熟練﹑更細致完美，這樣就變成藝術了！而不是別人眼光中能不能賣錢，為了利益才做的事！藝術是人對世界﹑宇宙的探索，無窮無盡！老師說數學家可能更懂藝術，我不認同！因為數學家追求的是對事物明卻的認知．但藝術更令人著迷的是它有無限的可能和不確定性．就如同一人也不可能畫出兩副相同的畫一樣！隨著思想﹑情緒﹑個人狀況的變化所表達出來的感覺都會有所不同！藝術也不是權貴﹑領導階級所推聳出來的，因為受不受歡迎不是藝術的本質．就如大自然的變化一樣，不需要通過人類的認同和審批，它就自然而然地在表現自己．隨心而發！
我也是这么想的。感觉任何一个事情，只要有人全力的去琢磨，玩出新高度，就会感觉这个能够称之为艺术了吧。
我觉得就好比电子设备，有手机、笔记本电脑、平板电脑、台式机、游戏主机、智能电视、数码相机等等，无论价格高低功能强弱，都是电子设备。
说的很棒，受益匪浅
功德無量的一篇論述👍！
藝術是每個人對大自然嘅另一種解釋。這一種解釋必須有資本附於應有嘅價值，否則只是所有自認為藝術家的人自我安慰
藝術存粹由個人認定只要是認為有蒐藏價值或可以有共識並給予定價的都可以是藝術品，而且不限定一定要有形狀聲音顏色技術也可以是藝術，即使是工作性質，只要有專業或特色就是藝術
非常同意 这个观点，你认为美，和价值就是最好的艺术品
B站杨宁老师的课程与你总结的很相似，还有很多关于文化方面的内容，种族和性别都可以加入其中进行讨论
我倾向于绝对精神的说法，这就是为什么三体人没有艺术了，三体人脑壳是透明的，大家不需要通过别的方式展现绝对精神。
艺术是超出预料的恰到好处
我想知道那个艺术家的起因…和自我成长的过程及对自我的重新认知。可能我的认知方向有点儿窄…
艺术就是爆炸
艺术就是体验审美，或创作或欣赏；而审美就是基于自我一切认知后的选择，所以艺术就是体验基于自我一切认知后的选择，选择无处不在，艺术也无处不在。
艺术的核心特性是创造性和表达性
艺术需要，必要条件的需要，一定的时间和空间的大背景，来观察思考，以及展现！
太棒了！
陈丹青：艺术就是装逼
真正的藝術是一種「 靈性的創作」 ，模仿不過是一種重新複製的靈感偷竊。
不管藝術曾經是什麼或應該是什麼，現在都已經不存在了。近現代的藝術史，與其說是解構與重構，不如說就是一次次的下放和糟蹋，隨著攝影出現，人們不再畫寫實，電繪出現，人們不會手繪了，現在生成藝術更是讓人們根本不需要會畫畫、構圖、調色等技巧，之後藝術就是計算了，當年海得格提出工程師眼中的萊茵河和詩人眼中的萊茵河，前者是一堆數據，後者才具有真正的意義。時至今日，連詩人的萊茵河都是計算的成果，數學化代表著意義的失去，不管過去的藝術是代表對於真善美的歌頌，或是王權的剝削，或是宗教的愚弄，這些意義都是如此豐滿而確實存在，並能和人性中的意義呼應共鳴，產生感動與審美經驗。而今無意義的作品之於無意義的人性，不但徹底回收之前藝術家藉著僅剩不多的技術門檻還能保留些許的話語權，更是徹底的把藝術實體降低到前所未有的低度。過去我們還會嘲弄大眾藝術不入流，娛樂節目很低俗，綜藝流行很空洞，沒想到今日的低度卻比這些更LOW，即使是很低俗的娛樂節目，至少還有舞台有燈光有攝影有剪接有服裝有化妝，但是自媒體已經站穩腳步成為新時代，我們只剩下用手機在客廳或臥室開著日光燈拍攝的節目，而製作這些影片的個人或團隊，幾乎都只在意怎樣會比較好笑，我想這是最後一次下放與糟蹋了，如果還有下一次，恐怕就是人類研究如何創作給AI欣賞的藝術作品了。
很喜欢您的视频，特别是关于审美的分析那一期。但，什么是艺术，您的观点有点太学究了，我理解的艺术就是任何通过视觉，听觉，触觉等外在感官能让人产生情感波动的人造物。这些情感波动包括但不限于愉悦，悲伤，怜悯，满足，兴奋，共情，甚至愤怒等等。
能够触动心灵的创造性工作
王德峰教授的艺术哲学里提到马克思关于艺术的解说，没想到老师在这里丰富了！非常感谢！！！王德峰教授说：艺术就是她把你变成了艺术家。
這是循環論證吧？
艺术是技术的最高境界，一个技术人员技术炉火纯青了后他就是艺术家了
所以瑞士名表，兰博基尼算艺术品吗
艺术是一种表现生命力的形式，能够触发人们内心深处的情感共鸣和共同感受。艺术家通过艺术作品表达他们对世界和生命的理解和感受，而观众则可以从中感受到生命的能量和活力，与艺术作品产生共鸣。艺术作品所表现的情感和思想是人类普遍共通的，它们超越了语言、文化和时代的限制，成为了一种跨越时间和空间的共鸣。这种共鸣不仅仅是在情感上的，它还能够激发人们的创造力和想象力，促进个人和社会的发展。因此，我们可以说艺术是一种能够激发生命力共鸣的力量，它能够让人们感受到生命的美好和充实。
即宇宙中的一切都是波动的形式存在，包括物质和能量。而艺术作为一种表达生命力和情感的形式，也可以被理解为一种波动，它能够共鸣并产生共鸣。
但是很多東西似乎會影響人去欣賞藝術作品，導致出現誤解。很多好的藝術作品並不讓某些人感覺好。同樣，也有不少藝術作品讓某些人感到非常好，但其實牠們的作者自己卻並沒有意識到有那麼好。比如一件沒有手臂的人物雕塑作品。沒有手臂不就是殘疾人嗎？這有什麼好的？但有些人就認為牠好就好在沒有手臂。然而後來其作者說牠本來是有手臂的，但是在搬運過程中不小心把其手臂摔斷了。在欣賞藝術作品的過程中，類似的事情也經常發生。
@@elggoo8396 激发生命力的共鸣, 可以是人为设计的, 也可以是偶然的. 至于人们误解(或者不理解)艺术品, 也是时长发生的. 对于艺术这个概念的定义, 不可能一个数学公式, 然后应用到处处它皆准, 而只能是一个笼统的总体上的模糊的阐述.
@@wyyayywy 我覺得有些人在欣賞藝術作品的時候會帶入一些別的東西，導致出現不一樣的理解。比如某人今天很高興，那麼他即使聽悲傷的樂曲也會感到高興，但如果他很悲傷，那麼再歡快的樂曲他也聽不出多少歡快的感覺。這樣欣賞藝術作品算是在欣賞嗎？我覺得帶入別的東西是造成很多對藝術作品誤解的一大原因。有個成語叫做對牛彈琴，意思就是白費勁。彈得再好，彈給牛聽也不會給牠的感覺是好的。但我不大認同這個說法，我認為牛之所以感覺不好，是因為彈琴的人跟牛所帶的東西不同。人跟動物之間並沒有特別明確的分界線，能對人起作用的東西，對動物一般也會起作用。但是很多藝術作品為什麼對動物好像是完全沒有反應的呢？我覺得其原因是動物所帶的東西太不同了。但同樣是人，不同的人所帶的東西也會有不同，只不過沒有像動物那樣差別大，但還是有一點的，而就是那麼一點差別，導致了很多藝術作品不被人理解甚至被曲解。
@@elggoo8396 你如果养过鹦鹉, 你会发现它一样能欣赏音乐. 对牛弹琴本质上是我们没花心思去创造牛能够理解的艺术品(牛能和其产生共鸣的艺术品). 我们带入自己的理解, 这完全没有问题, 这也恰恰是艺术品的魅力之一. 一些伟大的艺术品, 它带动的共鸣是思考, 一种非常隐晦的思考, 这必然会因为不同的人而不同(我们又怎么能要求大家都用同样的方式去思考它呢)
音頻錄製清晰度再高些就好了
无论自然抽象还是任何什么，哪怕一片树叶的美，非功利性还是不是，美就是艺术
To concepts of art ,to everyone are different
Art is expression and creation.
精辟，无语❤❤❤❤❤
之前是認為藝術是有要給觀者有反思議題、讓人思考的作品，但後續看到更多作品時又覺得不太對，有些看作品介紹就只是藝術家的自我表達甚至說難聽一點的就是意淫。可是後來又看了一些作品後又覺得每個藝術作品都不見得有什麼讓人思考的或者藝術家自身想表達什麼，就純粹只是畫的漂亮、很美這樣而已。以上是我目前對藝術的理解，但這些自己又覺得有哪些不對，因為這些說服不了自己這就是藝術，於是自己就經常不練習做畫了...
当下的失业潮，这貌似就是马克思所反对资本主义下人们所具备的能力的单一导致的。很多人开始意识多学点其他东西，做斜杠计划。我是学习了很多原画、动画、特效、视频制作、模型制作、通过不断的深入，感觉当下的自媒体你还有学点运营、剪辑、摄影等技能，来扩充自己。确实有时候会将自己的作品与其他更专一的人去比较，内心产生极大的失落感。但是我自己也坚信，自己感兴趣的东西，就要学，只是这个时代速度太快，总容不得你慢慢的把每个领域学的像模像样，真的到那时有可能你年龄也大了，。很多人却早早的都挣到钱了。你还在深入学习。
美和艺术是人认识世界的正确方法。世界是大脑对感官接受到的零碎信息处理后的结果。人通过归纳信息，给信息建立联系，给一定关系下的信息标记符号形成认知。这一过程会有无数种方法，大脑会选择最简单省力的方法，因为省力所以产生快感，这就是美的来源。因为快感，人可以更好地提高认知能力。美的事物都是容易记忆的，就是因为可以用最省力的方法把握它。而艺术则是紧紧围绕认知行为和认知能力展开的。认知的开始需要对感官的刺激，所以当代艺术强调独创性。美和艺术有时候可以一致，也可以不一致。认知的结果是产生概念，每件艺术品都是独特的事物，可以产生概念。而概念本身也可以成为艺术。因为艺术是为认知而存在，所以需要非目的性，不能具有实用价值。具有实际价值的事物，如果不去考虑它的实用价值，那么它就可能成为艺术。于是人人都可以是艺术家。
福柯对权力的理解是：权力无处不在。这个权力的理解并不是像马克思或者葛兰西的“主权权力”，而是“微观权力”，这个微观权力渗透在生活的方方面面，爱也如此。福柯的权力观不是说这个权力就是一个坏的东西我们要把他去除，而是我们要认识在在一个宏大话语背后的诸如“艺术”“爱”他们背后生成的权力网络，这个权力网络是生发于历史偶然性中的。我觉得后面对福柯的解释稍微有点不太准确。
”人類的道德本身影響著人類的藝術，而藝術反過來又影響著人類。” “人真的信神的時候、真的去表現神的時候，神會給人展現的。那是最完美、最神聖、也是人類的嚮往與最美好的歸宿，作品的表現也就會是無止境的。“ - - 摘自《美術創作研究會講法〉。
爱您
从哲学系的角度来看这个解释非常一般……但是我的想法是，既然是做艺术的频道，那就应该用艺术场域的语言去解释这个事情，which is 哲学系不太容易听得懂的语言
我觉得说得很好，它们的底层逻辑是相通的
“艺术就是爆炸”
藝術是派大星
沒有靈感的藝術😂🎉
我来解释为什么生活不能是艺术，因为普通的生活局限在生存层面，简单粗鄙，只要大量的文化修养，跳跃底层次的普遍的审美才能是艺术，这是需要大量物质基础和空闲时间去研究讲究创造磨练尝试的。我们不能认为一个没有文化修养博览历史进程的人创造艺术。一些原始文化也可以创造所谓的艺术，那只是人民因少见而觉得新奇，根本谈不上深度底蕴深厚。
艺术就是每个人看都会有不同感受的东西。比如国家统计局说GDP增长6%，有的人看了觉得不可能，根据其他基础数据分析和社会经济现状，肯定达不到，有的人却觉得肯定是统计局谦虚，把数字说少了，龙芯/新能源/军工，新的3架马车已经启动，那至少也得20%。所以中国的经济数字就是艺术呵呵。
thank you
艺术就是骗术,骗心之术！用各种方式,材料,行为...etc.对自身心灵和围观者心灵的欺騙过到各种感觉(舒適,悲欢,激昂頹喪...自行举例跟进)！那什么是"心灵"呢？
你的生命也在騙你，因為人會死死了後就回歸到無，因此你也是欺騙的產物
频道总结了很多很有意义的东西 如果要是会独立思考那肯定能得到不一样的答案
赞叹
解釋過多，欲蓋彌彰！我的解釋：任何能夠呈現“真善美”的工藝、技術，就是藝術！ 另一個類似的問題：什麼是哲學？
術藝
你怎麼看待智慧財產權?
天下文章一大抄，如何抄得高明就看各家功夫了
艺术=人的行为
我把藝術分成三個層面技術 意義 娛樂娛樂 意旨觀眾受到作品後的情緒刺激 不管是 優美 震撼 著迷 難過 共情它必須要有一定的技術 一坨屎不能之為藝術意義 要有創作者對於收到外界資訊後得到的理解藝術在這三點的分數不能太低 單只有一項 那就只是 娛樂 發明 文物就例如ai繪圖 好看 沒錯 但只有娛樂 沒有技術 抖音歌 他好聽 只有娛樂 但他沒有足夠多的技術、意義當代藝術 （我指看不懂在畫什麼 只靠作者說是什麼就什麼的那種）如果只有意義 沒有技術沒有娛樂 那他只是情緒的表達但我只的技術不只如何製作 而是如何創造出來的只有技術沒有意義叫做工藝三者分數越高藝術價值越高
😭我自己覺得係藝術，人家覺得係垃圾！😭
藝術就係99, 9 %嘅人都睇吾明嘅嘢
现代艺术就是智商税
视频博主普通话很有个性😅！嘴里在吃葡萄吗！
对艺术是什么的答复是艺术不是什么， 如果把艺术换成音乐， 哲学， 宗教， 政治， 文化，文明， 等等这类抽象的概念都几乎雷同， 废话也有废话的价值。
文以載道。有儒道與禪道，世界觀而已。更高級的是玄學，如懷素《自敘》。不要扯一大堆哲學，沒有明師，如痴如醉，不會明白的。
你这行为也是在争夺话语权吗？
@@annagan508 這里又不是中共治下,爭什麼？
有點意思喔...
我觉得艺术一定程度上是从观众的角度来决定的。观众所处的社会里难以产生的东西就可以叫做是艺术。杜尚搞个小便池出来，感觉好像很挑战艺术定义的极限，但是如果你想象外星人得到了这个小便池，他可能就会觉得能够从里面看到地球人在创造这个小便池的时候的思考和创意。这也就解释了为什么在江户时代的日本作为下里巴人的东西存在的浮世绘，第一次传到西方世界的时候却兴起了Japonisme，而现代中国人也能够从过去穷开心的皮影戏里重新发现传统的美。从本质上来说，我认为美就是一种稀缺性。东莞画家村里的复制画之所以不是艺术，是因为它没有稀缺性，成为了一种kitsch，因而无法使身处于能够大量产生这样的东西的社会中的人欣赏到其中的美而已。
如果稀缺才是藝術，那盧浮宮裡的作品都不是藝術，因為它們的美被大眾分享了。
如果美是一種稀缺，那只能說觀眾缺乏觀察與靜下心去欣賞。生活與生命中的美並不稀缺，就像你說的，是由觀眾的角度來決定的。稀缺=美=藝術的論調，是將藝術品物質化的商人行為。
你对艺术的讨论不是从艺术史去讨论，而是拿哲学家的理论，我也是醉了。艺术之所以现在变得不确定，完全是因为现代艺术，就是你的封面图片杜尚的那件作品开始。在以前，艺术的界限非常明显。所以，你应该在现在的框架下去讨论什么是艺术，而不是拿一堆一辈子也没画过画的哲学家的理论来故弄玄虚。你的视频中也混淆了，art和fine art的区别，我们都知道架上绘画是艺术，雕塑是艺术，那你说的艺术里面有包括舞蹈，戏剧吗？它们是不是艺术？哲学家的理论是在讨论art，不是fine art，而今天大多数人认为的艺术就是fine art。你这张冠李戴了
藝術是活的無聊,無病呻吟。天下本無事,庸人自擾之。
艺術離開哲學,標新立異而已。
沙发
你读再多美学也不会看画艺术从看画开始只看出图元素和画元素就入冂了讲-一堆不如画一画
虽然博主制作视频不易，也对艺术有一些看法。我个人不太认同一个无神论者对艺术的解释，何况是出于中共话语体系影响下的观点视频，会缺失很多信息，显得片面
我倒是觉得你这话就挺片面的，建议理解一下无产阶级概念的诞生
由艺术延伸到共产主义，这才是知识的连接方式
這頻道實在太厲害了，不單止教人畫畫技巧還用哲學探討什麼是藝術，實在太厲害了，全網應該也沒有人能做到。
1.艺术是对于现实世界的摹仿
2.艺术是情感、志趣、自我意识的表现
3.艺术是对理念或者说是绝对精神的显现
4.艺术是非功利性的
5.在全面发展的社会，人人都可以是艺术家
6.界定艺术是权利的宣誓
课代表
艺术家的生活是功利的，即使他们向往非功利。如果展现一个概念的部分实体带有某些属性，这些属性不也会是这个概念的一部分么
我觉得艺术就是把无形的思想具像化，然后给人启发和灵感，从不同角度理解这个世界。
藝術就是科學規律
能被人清晰感受的心靈表達形式就是藝術
谢谢老师的指导，非常有启发🫶🏻🙏🏻
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餓著肚子畫的是商業
在觀眾面前畫的是社交
...
AI 畫的是不勞而獲 (逃
說笑的. 人類的生產經科技解放就會趨向 "無為", 成為一種中性的 "視覺語言", 先產生想表達的 "視覺", 之後才實現先前的動機.
以前可能要花量時間學習 / 訓練才能表達出來 (即 "藝術" 中的過程, 動作, 啥的), 現在容易了很多了
最後 "藝術" 又會回歸偏向哲學的思辨, 只是現今社會沒人想這樣思辨罷了 (即 "利慾薰心" "急功近利")
總結一下
「藝術創作是創作者對於某項道理的探究過程和階段性成果」
舉個例子，
你在畫布上隨機的畫上幾個色塊並不能稱之藝術
但蒙德里安的格子畫可以被稱之為藝術，因為這些畫是一個人窮近四十多年，透過模仿、理解、實踐得出的結果
所以，藝術是什麼都有可能，重點是過程
這頻道真的很棒！我看過最好的
老師過去說過：你想表達什麼 跟 你想怎麼表達 或許 只要符合這兩個特徵 就能廣泛地符合藝術的範疇
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滿厲害的解說，非常精闢，大概是真的喜歡藝術又愛深研的人才聽得懂，資本主義下環境的藝術也產生現代人對現在的藝術理念有所不同的看法，這是真的複雜了。
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每个字，每个词，每一句 都是精华！
我不是學畫畫，但我很喜歡你的解說，很真誠也很有哲理，給我很多啟發，謝謝你！
道可道，非常道。能说出来的不叫艺术，只可意会，不可言传。
艺术是道韵律的体现
真正的艺术家是天選之人-艺术只是他個人修持的法器.故艺术品是人道. 但非艺朮家却有千萬種看法. 各种分析,佔有,討論全基于各自的認知和需要.
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可是春之祭這曲子運用了大量難聽的不和諧和弦還有跳痛的旋律，配上極其驚悚的巴蕾舞蹈，當時甚至引發ㄌ暴動。這曲子絕對不美阿，所以這是噪音嗎?
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謝謝！受惠良多
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謝謝你鉅細靡遺的介紹，雖然藝術史一直給我感覺壓力很大，你的解說也許是音調令我感到輕鬆而且充滿包容性。
過去我曾經在一個節目，看到了對洪天宇的訪問……他曾經為了環保議題作畫，然而主持人問其創作理念時，洪頓時眼神飄忽悠遠地說著……其實地球不需要人類的保護……
當我看著他的畫在耳邊響起這句話時，無論我多麼貪圖方便和快速，都願意盡量約束自己的行為，停止拿磚頭砸自己腳的動作，並且不再謊稱這是什麼正義或道德。
一个人，把他想表达的东西表达出来，并被其他人认同，就是艺术。
人們常說藝術即來源於生活，又高於生活。當年歌曲《春天裏》火遍大江南北，最近刀郎的《羅剎海市》又引起社會廣泛的反響。看到劉鄭先生的《大仁》著作中說:「生活可以是藝術。普通的生活能變成藝術，真正人的生活就是藝術，而且方方面面都是藝術的體現。」源自生活、源自人本性的藝術，能引起人們的共鳴，這源自「大家都是人」的共性。
艺术就是，人与人沟通交流之间的一种媒介。它必定是 从人到另外一个人。终端必定是人。 所以一个人在深山野岭画画，他做的不是艺术，而是自我满足。但他的作品假如被其他人看到了，那么他的画作才成为艺术
嗯，前边说的还靠点谱，后面不敢苟同，似乎自己欣赏的画画就不是艺术了
@@张兔兔-x9f 因为艺术不只是画。语言也能是一门艺术。但语言如果只有一个人那是不能成为艺术。音乐也是，假如音乐只是自己研究，不参考任何前人的基础，也不向其他人演奏，也不被其他人所知，那终究音乐是不能成为艺术。
把艺术局限于画画类型本身，那是永远得不到一个本质上的答案。
例如ai的画算是艺术吗？
但只要考虑制作的一端是不是人，那这个答案就很容易出来。
屁話
我看到了你的评论！😂
6:33 一个纠正：康德的无用论指向“美”的概念而非像黑格尔直接指向“艺术”，“美”在康德那里是一种教养，而艺术只是其中的一种体现，更多的则是在自然中审美、体会精神愉悦，而功利目的地任何活动，商业创作、发到网上求点赞的绘画、在美院当教授、艺术教学，都不是“审美”
藝術是將個人意志以震撼人心，令人愉悅，獲得稱讚地呈現。可以是賞心悅目、發人深省、令人讚歎
博主每次的选题都很不错， 讲解也很有自己的角度。 能否烦请博主在每一集的片首或片尾把每集中讲解时用到的外国或中文献或书名都用原文也列放一下？这样既给了原出处credit, 也便于观众查找原文进一步学习观摩。 谢谢！
我觉得留言的都是艺术家，因为你们有一颗对艺术真诚的心！
高难度艺术都是要卖给帝王将相的，这个没什么错，因为高级的难度大而精美的艺术都是需要大量时间和经历的，包括材料和审美。古代匠人并没有郁闷这件事，因为他们通过自己高超的技艺和手工赚到了相应的财富，匠人们很开心。不论西方还是东方，都是如此。文艺复兴时期的伟大作品和教堂内的壁画都是当下人难以超越的，随便一张壁画就要花费最少一两年时间创作，所以必然是精品而画匠和艺术家也不必为生计发愁。东方艺术更有过之而无不及，那些金银玉器，木器瓷器漆器也只有帝王将相和商贾富甲能有足够的财力让一个好的工匠花时间去完成，工匠也才可以把自己的技艺展现出来，然后社会的整体艺术水平才能发展进步。现代和当代艺术则不然，多数是哗众取宠没有什么本事的人想瞬间成名短时间获得大笔财富，所以搞出很多丑陋又恶俗的所谓的“艺术品”，其本质都是炒作和骗钱罢了。艺术品和拍卖市场不是好的真的高水平的东西就有更高的价值,往往是炒作和取巧卖蠢搞得自己很不一样就越有蠢人和自大的人跟风.西方从毕加索开始,东方从所谓的齐派大写意以及他徒子徒孙开始.当代艺术更是扯淡,贻笑大方罢了.
非常認同
藝術創作需要資本的支持，一定程度上來說是為資本而服務沒錯。
但當完成的藝術品淪為資本的炒作物時，反倒是侮辱了該件藝術品。我這句就是針對經營藝術品拍賣行的人渣。
一件藝術品最基本的價值是能讓廣大的民眾能直觀的理解創作者所要表達的意境。
對於那些需要解說者去解說(如創作者背景或當時心境)的作品(如抽象派)，到底是在欣賞藝術還是聽人說(假?)故事?
這種由營銷需求創造虛假故事的物件，本質上就不能稱為藝術品，如真愛*碼、潘*拉手鍊。而聽了虛假故事進行購買的人更是愚鈍無知，將這些消費能力投注給廠商繼續說假故事騙更多人，還不如創造自己的真實故事。
@@rebochang感覺你理解錯誤的很厲害😅
什麼是愛?相戀的雙方放棄了權力的爭奪 四目相望足矣..
老師對愛的理解我只能用崇高形容
因為人總是很難放下己見與固執單純去欣賞
藝術？功多就是藝術呀！只要自己用心去努力專研，技巧變得更熟練﹑更細致完美，這樣就變成藝術了！而不是別人眼光中能不能賣錢，為了利益才做的事！藝術是人對世界﹑宇宙的探索，無窮無盡！老師說數學家可能更懂藝術，我不認同！因為數學家追求的是對事物明卻的認知．但藝術更令人著迷的是它有無限的可能和不確定性．就如同一人也不可能畫出兩副相同的畫一樣！隨著思想﹑情緒﹑個人狀況的變化所表達出來的感覺都會有所不同！藝術也不是權貴﹑領導階級所推聳出來的，因為受不受歡迎不是藝術的本質．就如大自然的變化一樣，不需要通過人類的認同和審批，它就自然而然地在表現自己．隨心而發！
我也是这么想的。感觉任何一个事情，只要有人全力的去琢磨，玩出新高度，就会感觉这个能够称之为艺术了吧。
我觉得就好比电子设备，有手机、笔记本电脑、平板电脑、台式机、游戏主机、智能电视、数码相机等等，无论价格高低功能强弱，都是电子设备。
说的很棒，受益匪浅
功德無量的一篇論述👍！
藝術是每個人對大自然嘅另一種解釋。這一種解釋必須有資本附於應有嘅價值，否則只是所有自認為藝術家的人自我安慰
藝術存粹由個人認定
只要是認為有蒐藏價值或可以有共識並給予定價的都可以是藝術品，而且不限定一定要有形狀聲音顏色
技術也可以是藝術，即使是工作性質，只要有專業或特色就是藝術
非常同意 这个观点，你认为美，和价值就是最好的艺术品
B站杨宁老师的课程与你总结的很相似，还有很多关于文化方面的内容，种族和性别都可以加入其中进行讨论
我倾向于绝对精神的说法，这就是为什么三体人没有艺术了，三体人脑壳是透明的，大家不需要通过别的方式展现绝对精神。
艺术是超出预料的恰到好处
我想知道那个艺术家的起因…和自我成长的过程及对自我的重新认知。可能我的认知方向有点儿窄…
艺术就是爆炸
艺术就是体验审美，或创作或欣赏；而审美就是基于自我一切认知后的选择，所以艺术就是体验基于自我一切认知后的选择，选择无处不在，艺术也无处不在。
艺术的核心特性是创造性和表达性
艺术需要，必要条件的需要，一定的时间和空间的大背景，来观察思考，以及展现！
太棒了！
陈丹青：艺术就是装逼
真正的藝術是一種「 靈性的創作」 ，模仿不過是一種重新複製的靈感偷竊。
不管藝術曾經是什麼或應該是什麼，現在都已經不存在了。近現代的藝術史，與其說是解構與重構，不如說就是一次次的下放和糟蹋，隨著攝影出現，人們不再畫寫實，電繪出現，人們不會手繪了，現在生成藝術更是讓人們根本不需要會畫畫、構圖、調色等技巧，之後藝術就是計算了，當年海得格提出工程師眼中的萊茵河和詩人眼中的萊茵河，前者是一堆數據，後者才具有真正的意義。時至今日，連詩人的萊茵河都是計算的成果，數學化代表著意義的失去，不管過去的藝術是代表對於真善美的歌頌，或是王權的剝削，或是宗教的愚弄，這些意義都是如此豐滿而確實存在，並能和人性中的意義呼應共鳴，產生感動與審美經驗。而今無意義的作品之於無意義的人性，不但徹底回收之前藝術家藉著僅剩不多的技術門檻還能保留些許的話語權，更是徹底的把藝術實體降低到前所未有的低度。過去我們還會嘲弄大眾藝術不入流，娛樂節目很低俗，綜藝流行很空洞，沒想到今日的低度卻比這些更LOW，即使是很低俗的娛樂節目，至少還有舞台有燈光有攝影有剪接有服裝有化妝，但是自媒體已經站穩腳步成為新時代，我們只剩下用手機在客廳或臥室開著日光燈拍攝的節目，而製作這些影片的個人或團隊，幾乎都只在意怎樣會比較好笑，我想這是最後一次下放與糟蹋了，如果還有下一次，恐怕就是人類研究如何創作給AI欣賞的藝術作品了。
很喜欢您的视频，特别是关于审美的分析那一期。
但，什么是艺术，您的观点有点太学究了，我理解的艺术就是任何通过视觉，听觉，触觉等外在感官能让人产生情感波动的人造物。这些情感波动包括但不限于愉悦，悲伤，怜悯，满足，兴奋，共情，甚至愤怒等等。
能够触动心灵的创造性工作
王德峰教授的艺术哲学里提到马克思关于艺术的解说，没想到老师在这里丰富了！非常感谢！！！王德峰教授说：艺术就是她把你变成了艺术家。
這是循環論證吧？
艺术是技术的最高境界，一个技术人员技术炉火纯青了后他就是艺术家了
所以瑞士名表，兰博基尼算艺术品吗
艺术是一种表现生命力的形式，能够触发人们内心深处的情感共鸣和共同感受。艺术家通过艺术作品表达他们对世界和生命的理解和感受，而观众则可以从中感受到生命的能量和活力，与艺术作品产生共鸣。
艺术作品所表现的情感和思想是人类普遍共通的，它们超越了语言、文化和时代的限制，成为了一种跨越时间和空间的共鸣。这种共鸣不仅仅是在情感上的，它还能够激发人们的创造力和想象力，促进个人和社会的发展。因此，我们可以说艺术是一种能够激发生命力共鸣的力量，它能够让人们感受到生命的美好和充实。
即宇宙中的一切都是波动的形式存在，包括物质和能量。而艺术作为一种表达生命力和情感的形式，也可以被理解为一种波动，它能够共鸣并产生共鸣。
但是很多東西似乎會影響人去欣賞藝術作品，導致出現誤解。很多好的藝術作品並不讓某些人感覺好。同樣，也有不少藝術作品讓某些人感到非常好，但其實牠們的作者自己卻並沒有意識到有那麼好。
比如一件沒有手臂的人物雕塑作品。沒有手臂不就是殘疾人嗎？這有什麼好的？但有些人就認為牠好就好在沒有手臂。然而後來其作者說牠本來是有手臂的，但是在搬運過程中不小心把其手臂摔斷了。在欣賞藝術作品的過程中，類似的事情也經常發生。
@@elggoo8396 激发生命力的共鸣, 可以是人为设计的, 也可以是偶然的. 至于人们误解(或者不理解)艺术品, 也是时长发生的. 对于艺术这个概念的定义, 不可能一个数学公式, 然后应用到处处它皆准, 而只能是一个笼统的总体上的模糊的阐述.
@@wyyayywy 我覺得有些人在欣賞藝術作品的時候會帶入一些別的東西，導致出現不一樣的理解。比如某人今天很高興，那麼他即使聽悲傷的樂曲也會感到高興，但如果他很悲傷，那麼再歡快的樂曲他也聽不出多少歡快的感覺。這樣欣賞藝術作品算是在欣賞嗎？
我覺得帶入別的東西是造成很多對藝術作品誤解的一大原因。有個成語叫做對牛彈琴，意思就是白費勁。彈得再好，彈給牛聽也不會給牠的感覺是好的。但我不大認同這個說法，我認為牛之所以感覺不好，是因為彈琴的人跟牛所帶的東西不同。
人跟動物之間並沒有特別明確的分界線，能對人起作用的東西，對動物一般也會起作用。但是很多藝術作品為什麼對動物好像是完全沒有反應的呢？我覺得其原因是動物所帶的東西太不同了。但同樣是人，不同的人所帶的東西也會有不同，只不過沒有像動物那樣差別大，但還是有一點的，而就是那麼一點差別，導致了很多藝術作品不被人理解甚至被曲解。
@@elggoo8396 你如果养过鹦鹉, 你会发现它一样能欣赏音乐. 对牛弹琴本质上是我们没花心思去创造牛能够理解的艺术品(牛能和其产生共鸣的艺术品). 我们带入自己的理解, 这完全没有问题, 这也恰恰是艺术品的魅力之一. 一些伟大的艺术品, 它带动的共鸣是思考, 一种非常隐晦的思考, 这必然会因为不同的人而不同(我们又怎么能要求大家都用同样的方式去思考它呢)
音頻錄製清晰度再高些就好了
无论自然抽象还是任何什么，哪怕一片树叶的美，非功利性还是不是，美就是艺术
To concepts of art ,to everyone are different
Art is expression and creation.
精辟，无语❤❤❤❤❤
之前是認為藝術是有要給觀者有反思議題、讓人思考的作品，但後續看到更多作品時又覺得不太對，有些看作品介紹就只是藝術家的自我表達甚至說難聽一點的就是意淫。可是後來又看了一些作品後又覺得每個藝術作品都不見得有什麼讓人思考的或者藝術家自身想表達什麼，就純粹只是畫的漂亮、很美這樣而已。
以上是我目前對藝術的理解，但這些自己又覺得有哪些不對，因為這些說服不了自己這就是藝術，於是自己就經常不練習做畫了...
当下的失业潮，这貌似就是马克思所反对资本主义下人们所具备的能力的单一导致的。很多人开始意识多学点其他东西，做斜杠计划。我是学习了很多原画、动画、特效、视频制作、模型制作、通过不断的深入，感觉当下的自媒体你还有学点运营、剪辑、摄影等技能，来扩充自己。确实有时候会将自己的作品与其他更专一的人去比较，内心产生极大的失落感。但是我自己也坚信，自己感兴趣的东西，就要学，只是这个时代速度太快，总容不得你慢慢的把每个领域学的像模像样，真的到那时有可能你年龄也大了，。很多人却早早的都挣到钱了。你还在深入学习。
美和艺术是人认识世界的正确方法。
世界是大脑对感官接受到的零碎信息处理后的结果。人通过归纳信息，给信息建立联系，给一定关系下的信息标记符号形成认知。这一过程会有无数种方法，大脑会选择最简单省力的方法，因为省力所以产生快感，这就是美的来源。因为快感，人可以更好地提高认知能力。美的事物都是容易记忆的，就是因为可以用最省力的方法把握它。
而艺术则是紧紧围绕认知行为和认知能力展开的。认知的开始需要对感官的刺激，所以当代艺术强调独创性。美和艺术有时候可以一致，也可以不一致。认知的结果是产生概念，每件艺术品都是独特的事物，可以产生概念。而概念本身也可以成为艺术。
因为艺术是为认知而存在，所以需要非目的性，不能具有实用价值。具有实际价值的事物，如果不去考虑它的实用价值，那么它就可能成为艺术。于是人人都可以是艺术家。
福柯对权力的理解是：权力无处不在。这个权力的理解并不是像马克思或者葛兰西的“主权权力”，而是“微观权力”，这个微观权力渗透在生活的方方面面，爱也如此。福柯的权力观不是说这个权力就是一个坏的东西我们要把他去除，而是我们要认识在在一个宏大话语背后的诸如“艺术”“爱”他们背后生成的权力网络，这个权力网络是生发于历史偶然性中的。我觉得后面对福柯的解释稍微有点不太准确。
”人類的道德本身影響著人類的藝術，而藝術反過來又影響著人類。” “人真的信神的時候、真的去表現神的時候，神會給人展現的。那是最完美、最神聖、也是人類的嚮往與最美好的歸宿，作品的表現也就會是無止境的。“ - - 摘自《美術創作研究會講法〉。
爱您
从哲学系的角度来看这个解释非常一般……但是我的想法是，既然是做艺术的频道，那就应该用艺术场域的语言去解释这个事情，which is 哲学系不太容易听得懂的语言
我觉得说得很好，它们的底层逻辑是相通的
“艺术就是爆炸”
藝術是派大星
沒有靈感的藝術😂🎉
我来解释为什么生活不能是艺术，因为普通的生活局限在生存层面，简单粗鄙，只要大量的文化修养，跳跃底层次的普遍的审美才能是艺术，这是需要大量物质基础和空闲时间去研究讲究创造磨练尝试的。我们不能认为一个没有文化修养博览历史进程的人创造艺术。一些原始文化也可以创造所谓的艺术，那只是人民因少见而觉得新奇，根本谈不上深度底蕴深厚。
艺术就是每个人看都会有不同感受的东西。比如国家统计局说GDP增长6%，有的人看了觉得不可能，根据其他基础数据分析和社会经济现状，肯定达不到，有的人却觉得肯定是统计局谦虚，把数字说少了，龙芯/新能源/军工，新的3架马车已经启动，那至少也得20%。所以中国的经济数字就是艺术呵呵。
thank you
艺术就是骗术,骗心之术！
用各种方式,材料,行为...etc.
对自身心灵和围观者心灵的欺騙过到各种感觉(舒適,悲欢,激昂頹喪...自行举例跟进)！
那什么是"心灵"呢？
你的生命也在騙你，因為人會死死了後就回歸到無，因此你也是欺騙的產物
频道总结了很多很有意义的东西 如果要是会独立思考那肯定能得到不一样的答案
赞叹
解釋過多，欲蓋彌彰！我的解釋：任何能夠呈現“真善美”的工藝、技術，就是藝術！ 另一個類似的問題：什麼是哲學？
術藝
你怎麼看待智慧財產權?
天下文章一大抄，如何抄得高明就看各家功夫了
艺术=人的行为
我把藝術分成三個層面
技術 意義 娛樂
娛樂 意旨觀眾受到作品後的情緒刺激 不管是 優美 震撼 著迷 難過 共情
它必須要有一定的技術 一坨屎不能之為藝術
意義 要有創作者對於收到外界資訊後得到的理解
藝術在這三點的分數不能太低
單只有一項 那就只是 娛樂 發明 文物
就例如ai繪圖 好看 沒錯 但只有娛樂 沒有技術
抖音歌 他好聽 只有娛樂 但他沒有足夠多的技術、意義
當代藝術 （我指看不懂在畫什麼 只靠作者說是什麼就什麼的那種）
如果只有意義 沒有技術沒有娛樂 那他只是情緒的表達
但我只的技術不只如何製作 而是如何創造出來的
只有技術沒有意義叫做工藝
三者分數越高藝術價值越高
😭我自己覺得係藝術，人家覺得係垃圾！😭
藝術就係99, 9 %嘅人都睇吾明嘅嘢
现代艺术就是智商税
视频博主普通话很有个性😅！嘴里在吃葡萄吗！
对艺术是什么的答复是艺术不是什么， 如果把艺术换成音乐， 哲学， 宗教， 政治， 文化，文明， 等等这类抽象的概念都几乎雷同， 废话也有废话的价值。
文以載道。有儒道與禪道，世界觀而已。更高級的是玄學，如懷素《自敘》。不要扯一大堆哲學，沒有明師，如痴如醉，不會明白的。
你这行为也是在争夺话语权吗？
@@annagan508 這里又不是中共治下,爭什麼？
有點意思喔...
我觉得艺术一定程度上是从观众的角度来决定的。观众所处的社会里难以产生的东西就可以叫做是艺术。杜尚搞个小便池出来，感觉好像很挑战艺术定义的极限，但是如果你想象外星人得到了这个小便池，他可能就会觉得能够从里面看到地球人在创造这个小便池的时候的思考和创意。这也就解释了为什么在江户时代的日本作为下里巴人的东西存在的浮世绘，第一次传到西方世界的时候却兴起了Japonisme，而现代中国人也能够从过去穷开心的皮影戏里重新发现传统的美。从本质上来说，我认为美就是一种稀缺性。东莞画家村里的复制画之所以不是艺术，是因为它没有稀缺性，成为了一种kitsch，因而无法使身处于能够大量产生这样的东西的社会中的人欣赏到其中的美而已。
如果稀缺才是藝術，那盧浮宮裡的作品都不是藝術，因為它們的美被大眾分享了。
如果美是一種稀缺，那只能說觀眾缺乏觀察與靜下心去欣賞。生活與生命中的美並不稀缺，就像你說的，是由觀眾的角度來決定的。
稀缺=美=藝術的論調，是將藝術品物質化的商人行為。
你对艺术的讨论不是从艺术史去讨论，而是拿哲学家的理论，我也是醉了。
艺术之所以现在变得不确定，完全是因为现代艺术，就是你的封面图片杜尚的那件作品开始。在以前，艺术的界限非常明显。所以，你应该在现在的框架下去讨论什么是艺术，而不是拿一堆一辈子也没画过画的哲学家的理论来故弄玄虚。
你的视频中也混淆了，art和fine art的区别，我们都知道架上绘画是艺术，雕塑是艺术，那你说的艺术里面有包括舞蹈，戏剧吗？它们是不是艺术？哲学家的理论是在讨论art，不是fine art，而今天大多数人认为的艺术就是fine art。你这张冠李戴了
藝術是活的無聊,無病呻吟。
天下本無事,庸人自擾之。
艺術離開哲學,標新立異而已。
沙发
你读再多美学也不会看画艺术从看画开始只看出图元素和画元素就入冂了讲-一堆不如画一画
虽然博主制作视频不易，也对艺术有一些看法。我个人不太认同一个无神论者对艺术的解释，何况是出于中共话语体系影响下的观点视频，会缺失很多信息，显得片面
我倒是觉得你这话就挺片面的，建议理解一下无产阶级概念的诞生
由艺术延伸到共产主义，这才是知识的连接方式