建議是否可以考量歐美音樂劇在網路平台上的操作宣傳模式。再者，倫敦每年夏天會有WestEnd Festival 在市中心 trafalgar square 對公眾公開表演，形式類似台灣本土野台戲的模式，但是讓不同劇團劇碼各十多二十分鐘演出精彩片段。而這些公開表演都會po上網，當作為演員，劇團及劇目宣傳，歷年來對拉抬倫敦 West End 音樂劇新劇目及新演員知名度效果不錯。每年那麼多遊客到倫敦，不少都會看場音樂劇，而這類宣傳多少能夠替演員及劇目打跨國知名度。我想島國新生代多數不是排斥歌仔戲，而是不知道或沒有機會接觸這類本土藝術。
歌仔戲走上網路，不是只有將整部歌仔戲放上網路這種作法，亞蘭姐怕整部影片被盜，當然可以理解，要讓網路世代多了解歌仔戲，以亞蘭姐的名氣可以自己開一個頻道，請一些小編、寫腳本、拍片的人，從介紹歌仔戲開始、介紹楊麗花歌仔戲團的日常開始，再拍一些有趣的歌仔戲短片等等，以亞蘭姐的名氣、號召力放上網路開台，慢慢讓網路世代可以觸及到歌仔戲這樣。
這個想法好酷喔，我會追蹤欸
但是亞蘭姐那麼忙感覺沒時間弄
我很贊同這個想法。可以用 TH-cam 播放較短的影片介紹歌仔戲的歷史文化與圈內的故事花絮，並且解釋給觀眾如何欣賞唱腔/身段等技巧。完整的劇集再找線上影視平台去播放。這些劇集的預告短片也可以放在 TH-cam 打廣告。亞蘭小姐本人可以提供提材與監製，由年輕的學員來製作執行，這過程中對學員也是一種很好的學習。
黑家店可以做單元的帶狀網路小品。各種實驗惡搞都可以在上面發揮
其實對岸的川劇、京劇都有類似的行銷方式(短影片、揭露工作日常)，另外像日本的歌舞伎，先前就曾跨界與星際大戰結合...都很值得借鑒
Streaming 的方式應該不會有盜版
真的很感謝有亞蘭老師這樣的前輩們，為歌仔戲不斷向前！
30:34 蛇編舉例的真好～歌仔戲包含忠孝節義的教育意義，其實就跟航海王裡面包含主角們的熱血、友情是一樣的意思👍🏻
忠孝節義是可以非常熱血好看的
韓劇也把忠誠變成流行語，一堆沒當過兵的女生也在喊忠誠
@@DeRong_Hong 跟當兵什麼屁關係，邏輯加油好嗎
@@sandywu6292 想表達的僅就是字面上的意思，因為也是有女生當過兵的，無其他深意，讓你感到冒犯的話那我說聲抱歉，SORRY。
@@DeRong_Hong 先不要談對國忠誠。能對伴侶忠誠不劈腿就算聖賢了
雅蘭姐真的講出我內心的痛，我超愛古裝劇的，可是台灣沒有那個場地跟資金拍，雖然台劇現在也有很多出色的劇了，可沒有古裝看還是很遺憾，想當初拍武俠我們也是不輸，也有很多經典之作，但現在只能是回憶了。
我有加入嘉慶君再遊臺灣的集資(驕傲)
一年後再來看，亞蘭姐新作「勇氣家族」講外台歌仔戲也是精彩好看，可聽到很多道地台語❤
個人淺見是覺得，不用怕網路或OTT平台容易被盜或版權等問題，畢竟以主流角度來說，現在歌仔戲的收視群的確是少數觀眾，如果是好的東西或內容，反而透過盜版的傳播才是最快的散布手段(另一種創新思考角度)，推廣來說沒有比盜版更快更有效率了，至於營收部分就得靠另外的部分來回收，例如代言或商演。
現在歌仔戲的硬傷應該就是沒有人懂或沒有人看吧，那公關宣傳才是現階段推廣的重點，最慘的是怕你放上平台，還沒有人要盜那才更尷尬。
就像現在大部分動畫真正的收益從來都不在動畫的版權金，而是整個動畫紅起來之後帶動的周邊商品、電影版票房、聯名商品等等，當觀看的人基數足夠龐大才有辦法擴展更大的版圖、吸引更多新血來加入產業，進而產生出下一個世代的楊麗花和陳亞蘭
自從看了豬哥亮跟亞蘭主持短劇，那時開始很喜歡看亞蘭笑的時候，覺得怎有人笑起來那麼可愛，從那時開始非常非常喜歡她，之後慢慢發現亞蘭不管做什麼怎都可以如何努力付出!
除了楊麗花阿姨，亞蘭姐和葉青的小生也讓我印象深刻！因為歌仔戲，我的童年記憶裡深植了許多古典文學作品，詩詞的典雅、曲調的韻致、人物身段與情節張力，在在印證著「台上一分鐘，台下十年工」的真理。
我發現亞蘭姐真的是想法很開放的人，在傳統文化上很願意嘗試。其實她的角色就很像。歌仔戲的凱莉的角色。屬於開創者和和承接轉型的角色。上次才看到募資而已，就被邀請上百靈果真的覺得很難得。亞蘭姐是我我從小看很多節目和歌仔戲的一個很資深的藝人，能看他上百靈果感覺真的很奇妙
亞蘭姐氣質真好!
這集很精彩，沒有因為怕被罵就不敢作比較對抗性的提問，皇上也有話直說：你們看我的眼神好像我腦袋開不起來
直呼好可怕好可怕但又好精彩好精彩
其實像是歌仔戲的創新，或許凱莉跟Ken可以參考唐美雲老師的《孟婆客棧》，這是一個蠻棒的例子。
唐美雲老師❤️❤️❤️
其實我更喜歡唐團的劇場作品 劇本讚 音樂讚 舞台設計讚 演員更讚😻😻😻
@@lourdes22c 之前唐美雲有很多很多跟日本有關的題材的戲都很棒～❤️
孟婆客棧真的是很創新的連續劇 很好看
孟婆客棧❤️超喜歡！！！
亞蘭姐真的令人感動和佩服 其實也可以在網上做看歌仔戲學台語之類富有教義及娛樂的短片 年輕人會喜歡的
感覺到，她有種自我堅持還有不想砸招牌的感覺。
每個人的生命印記 不一樣⋯⋯
表演者跟自己的表演較勁 很有使命感 很認真看待 本身就是很了不起的事情 和意義 信仰價值
這就是藝術家的堅持精神 天命
很喜歡陳亞蘭
她本人也很親切❤
喜歡看她跟豬哥亮的搭檔的秀🎉
作為一個觀眾，我所喜愛的歌仔戲元素:
1.劇名:一個有自主能力可以選擇要看什麼的觀眾，看到命名為”忠孝節義”的故事，這個標題看起來既不放鬆，也不有趣，更不會學到新東西，所以通常根本連看都不會看一眼。
2.劇情:我個人喜歡武俠類(白衣童子、鐵漢金鷹、萬花樓、鐵扇留香、虎膽義魄)，雖然這幾齣很多女主角都被寫得很笨，待改進，但算是節奏明快又曲折，角色的個性容易凸顯，會比較吸引我。古代歷史類的比較喜歡”泥馬渡康王”，楊麗花”男扮女裝”那部分滿有趣的。
3.曲調:我認為這是”歌仔”戲的精髓。好聽又好記，搭配簡潔有力的文武場，就可以深植人心了，什麼交響樂、夢幻的氣氛營造，有時反而會削弱他的力道。如果看到新的劇，奏出熟悉的曲調時，在沒有認真看劇情的情況下，還是會開心享受那一曲，這應該是歌仔戲最特別的地方吧，在熟悉的程式中，看到各式各樣的新劇情。
4.個人魅力:這很現實，有魅力的演員不多(唱+演)，但若想要吸引觀眾，這應該是很強的速效藥。
5.服裝/道具/布景/特效:個人私心覺得把這些經費部分拿去弄曲調、劇情，該有多好。
另外，不一定要古裝，有些時裝的歌仔戲也好看呀，雖然可能會犧牲一些身段施展，但我認為影響不大。
6.所以像大家建議的，也許做個網路頻道，以短劇的形式，簡單的服飾、勞作的布景道具，搭配一兩首生動的曲調。一開始可以站在剛接觸的觀眾的角度，在劇中多解釋一點，讓他們有機會踏進來。有多一點人認識後，才比較有機會出現有個人魅力的人浮出檯面，讓歌仔戲再站上另一波高潮。
以前台下觀眾直接打賞那段感覺就很像現在的直播主，觀眾一嗨直接跑車刷一排😂
這一集很有意義～讚
天啊!! 賣東區的房子為了傳承歌仔戲也太感人了吧😭
希望歌仔戲未來可以再次發揚光大，就像台灣的影視產業再次站起來!!
我喜歡亞蘭姐，我愛妳❤❤❤
以前陪爸媽看萬秀之王時，一直很喜歡嘉慶君短劇橋段。
喜歡這集的訪談
亞蘭姐：少年欸，你做兵了嗎？
凱莉一臉：做甚麼冰？
現在年輕人可能沒有經歷過那個限制台語的年代,當時台語在電視台是有被限制的,所以大概就是中午布袋戲,傍晚歌仔戲,算是當時台灣人短暫的精神慰藉,所以我們上一輩對歌仔戲有很特別的情感.
亞蘭姐！！！♥️♥️♥️
好讚的一集啊！
本來覺得這一集一定超官腔，完全走宣傳路線，有一段陳亞蘭說「不然你們怎麼會找我來？」，兩個主持人聽起來就是「可是要來宣傳的是妳？？」
但還是想聽聽百靈果會用什麼角度切入，聽完覺得有出乎意料，凱莉戳的點都很有建設性。
我也覺得現在陳亞蘭的想法是曲高和寡。
陳亞蘭小姐我愛妳。
同樣是傳統藝術，霹靂布袋戲的新影片真的有走出臺灣格局的希望，希望有機會可以聽到霹靂的專訪！
百靈果我想提供一個拍片idea，可不可以把凱莉送去學台語，感覺上課畫面會很可愛
訪完翠鳳老師和亞蘭老師
再來就是麗花大師了吧XD
聽完覺得傳統藝術真的包袱好重啊！
抱歉，凱莉讓我很出戲，衣服太像白色戀人了
喔幹被你一講 白色戀人的包裝揮之不去！
好好笑 好想吃😂
@@xuioeteroeify 越看越想吃
@@李玟雨-m9v 好想吃
🤣🤣🤣🤣🤣
以一個年輕人來說 我更多看到的是文化的更迭
雖然這些文化都是一段重要的歷史
對老一輩的人來說 是一段美好回憶
可能代表著童年能享受的時光
電視時代對我來說也是如此
學生時期回到家中
準時晚上收看某個節目
從22台轉到28台/從61台轉到69台/再到72台看看體育
曾經繁華的文化在時代潮流中沒落還是不可避免的
在這種快節奏的時代 上班/下班/放鬆/睡覺/上班
也許更難在某個特定時段騰出時間觀看電視
所以使用網路在彈性的時間中放鬆
可能再過個20年就像默劇一樣
只剩下曾經在廟前看過布袋戲的人還會偶爾回頭
回過頭來看現在流行的網路文化
可能經過一段屬於網路的繁華年代後也會重複一樣的狀況
時代的洪流 大家都身在其中 歷史的齒輪誰也停不下
大家可以去看最新台劇
‘’加油囍事‘’ 陳亞蘭 王彩樺 周曉涵 洪都拉斯 溫馨喜劇 很推大家看
可以參考看看其他國家的傳統表演的保存與應用，像日本的演歌、歌舞伎這類，結合節慶遊街、服飾文化，將元素納入其他媒介的設計...
我覺得目前傳統文化結合現代要素 最成功之一的是霹靂的布袋戲
甚至有一些25-30歲的同事是布袋戲迷
還讓日本動畫編劇 須淵玄愛上
異業結合製作有日本動畫風味的劇集
喔確實，但我覺得最近跟日本合作的東離見遊記 簡直是 太厲害了超好看的我還看兩次，再重看一次也ok！
而且布袋戲可以跟動漫迷結合演出動漫展cosplay，可是歌仔戲真的是比較難。。
@@musclar70kgabcdefg 當角色的魅力足夠強大就會有coser拼了命都要高度還原角色，你要相信愛的力量🤣
2023現在，大概已經沒有多少人還記得專門演出歌仔戲的台北大橋戲院了！
我還蠻喜歡亞蘭姊跟豬哥亮搭檔的萬秀豬王。
其實目標可能設太大了
最大瓶頸：國內市場太蕭條了
如果不先挽救國內市場~很難衝向國際市場
不然就算是///也是一時的火花
而不是長期衝向國際而漫延
就先把 那200多首
做15~20分鐘的YT官網影片
先把樂曲~變流行樂 傳播
YT華語市場 有2000多萬 在台灣(可能包含 在台外國人)
可以學學 黃明志
目前 台灣流行樂專輯 也很蕭條~
只要先做到大量傳播~耳熟能響~傳唱度夠高~
也可以學 電影短解說的方式
分上中下集 各20分
把 200多集一次簡短呈現
我是中生代
我的小孩們 已經出生在【根本不看電視台頻道】的年代了
他們完全不認識 吳宗憲 胡瓜 張小燕 張菲…
他們認識的是 黃明志 九妹 …
所有的文化 能夠久遠
一定除了有堅持【傳統派】的小眾+【極大量】的創新派
還有 不要害怕 創新失敗
四不像又何妨
妳們的努力 是看得見的
前面都滿同意的，但不贊成做成電影解說的形式，我是數位媒體設計系和大眾傳播學系的，我非常討厭像以前谷阿莫或是現在抖音上很多的“電影解說”，這僅僅只是把劇情說過一遍，電影除了劇本之外運鏡、分鏡、燈光、台詞、音效、配樂、特效、演員的張力、剪輯等等，包含連鏡頭的選用、對焦的手法都是很重要的，只看解說是無法體會到一部電影的好與壞。
歌仔戲其實應該上架OTT，布袋戲也有上，而且效果還不錯，還會推廣週邊、和日本合作出動畫、拍電影等等
中間有被嚇到，亞蘭姊直接說你們的眼神好像我腦袋打不開，我原本很散漫的在聽，聽完這句我直接坐直了😂
不過聽了一集下來就我覺得亞蘭姊需要幾位有份量的行銷顧問。現在聽起來就是既要又要的，可惜魚與熊掌不可兼得。既要傳承又要新媒體；既要戰戰兢兢，又要創新。這樣聽起來好像怪怪的。
雖然聽到亞蘭姊說到賣房子後，已經可以明白為何這麼小心謹慎，可是還是回到凱莉有問的問題，大家看到你把傳統文化小心翼翼的捧著，是不是就會產生距離感，不敢「亂弄」呢？
這其實是個封閉的迴圈，想要打開的話需要亞蘭姊先邁步。
很精彩的访谈！
我愛上她了太真實😂
可以參考「舞技家的料理人」由第三人視角去了解傳統技藝的文化，先了解才會去喜歡，再去看歌仔戲。這樣的劇本OTT比較會接受~邊聽訪問邊想出來的idea，提供參考~謝謝
竟然訪問到陳亞蘭!!!!!!!!!!! 百靈果太猛啦
百靈果：演員最難訪
一樣是百靈果：2023年第一個來賓金馬57入圍女主角，第二個來賓金鐘57男主角
這不代表百靈果一直在進步嗎？2023年能夠訪過去自己說難訪的來賓，正是超越了過去的自己的一種體現。
我沒有在酸啊哈哈
@@hwchen5217 我也是順著脈絡說出自己的想法歐^_^
天龍傳奇很有創意。
其實說起來頗悲哀的，歌仔戲是台灣最本土的戲曲，但現在卻面臨年輕人連他用的語言都聽不懂的問題。歌仔戲沒落應該很大部分也需要歸因於台語的沒落，因為如果大部分的人連劇中講的語言都聽不懂（除非大部分表演內容都經過翻譯）怎麼可能當忠實的觀眾呢？現在的年輕人可能不太會講但還加減聽得懂，但未來呢？照現在的情況發展下去台灣年輕人的台語程度只會越來越差。
台語的消亡並不是一個正常的過程，不是因為長輩都選擇說台語年輕人都選擇說華語，而是因為1950~1990近40年的時間台語在學校及公領域被完全禁止，年輕人根本沒有完整的機會接觸到這個語言，甚至一直到今天，我們的學校都還只有用華語授課的選項。所以如果要讓歌仔戲重新出現在台灣主流市場，支持本土語言的教育（是用本土語言的沉浸式教學，不是那種沒什麼用的一個禮拜一堂課）是很重要的。建議Ken和凱莉也可以加減了解一下這個議題，甚至請個老師來上幾堂台語課，台語跟華語在基本的文法和用詞上還蠻接近的，所以應該學不用很久就能有不錯的程度了！
另外很多人也不知道亞蘭姐說的那個鼠來寶，應該就是以前的唸歌文化，就是表演者手彈月琴或大廣弦，用唱或念的表演形式，這就是「歌仔戲」的「歌仔」的前身~
我覺得不是。。霹靂布袋戲也都台語
台語救不回來了，語言這種東西要高頻率使用才能用這個語言的邏輯來思考，當所有人的中文都比台語好、自然而然跟自己的小孩說中文的時候這個傳承就會斷了
.
而在台灣就算家庭中使用的是台語，在學校十幾個小時聽的講的都是中文，久了講台語也是用中文邏輯去架構，30歲以下真正把台語當作主要溝通的很少了
@@susan010494 所以我們才需要把他救回來阿，台灣1945年的時候會華語的人口是不到1%欸，現在可以到超過90%。本土語言只要享受華語1/10的資源就傳承得下去了吧，問題只是要不要去做而已。
來這留言，我必須說，我本想著老師會更早來這宣傳嘉慶君
我一直都很喜歡歌仔戲，小時候看楊麗花等，現在偶爾還是會去找以前台視製播的影集來看。近幾年大愛電視台為了推廣一些高僧的故事，特地請了孫翠鳳、唐美雲還有河洛歌仔戲團來製作。以較低的成本使用類舞台劇配合背景大螢幕場景來增加厚度，極具巧思。雖然隱惡揚善意味濃厚，也是教化人心的，感覺起來有點八股，但我常以視覺藝術還有歌仔戲的說唱身段演譯做為欣賞住耀目的。孫翠鳳曾經製作一近代名僧弘一法師的故事，是穿西裝的，很有意思。th-cam.com/video/DmHP1D5ZO6A/w-d-xo.html&si=EnSIkaIECMiOmarE
唐美雲老師一直都蠻有創新精神，去年孟婆客棧就是蠻大的突破，不論是劇本場景等等，都很突破框架，這個在訪問吳念真實，吳導有提過，不過網路上應該還找不到完整片段，但部分是可以看到的，以後公視也應該會重播。他們也是花了好多經費去製作，我非常喜歡。
有演現代嘉慶君的是華視天王豬哥秀啦
如果覺得亞蘭姐講國語聲音扁扁的好可愛❤會不會大不敬？😂
增加賣周邊，讓粉絲贊助如何??而不是光靠演戲收入??好比動漫收入最大的不是播映的授權，而是周邊收入
發行NFT?
看了這集訪談 才了解原來楊麗花小姐也有這種想法，黃袍加身 九五至尊 怎麼降格演媽媽的角色 實在讓人難以銜接 看來楊麗花小姐真的是她的伯樂 大貴人 為了提高她的定位努力
我一直納悶 為何小生出演一般戲劇 總是演母親的角色（唐美雲也是） 難道台灣的劇本寫不出什麼好角色了嗎？反觀韓劇「無人知曉」將金瑞亨塑造成重案組刑警 此劇幾乎是為她量身打造 獨挑大樑 當時已屆47歲的金瑞亨劇中武打戲身手仍是矯健 被網友驚呆 「帥」「女主角拿男主角的劇本嗎」掀起話題 不僅收視創11%新高 也讓金瑞亨演技更上層樓 為什麼韓劇能 台劇不能
其實歌仔戲演員演一般戲劇並不是只演媽媽 而是你舉的兩位都已經到中年 台灣的戲劇現況 只剩媽媽給他們演 過去李如麟主演過華視八點檔連續劇 黃香蓮也主演過台視俏妞行大運 狄鶯演過更多 如華視的愛 這些都不是媽媽的角色
凱利說的真的很有感，之前看到有人談論歌仔戲就有慧人一副你懂個屁?我懂但我驕傲才不告訴你哩的在留言區一直屎屎尿尿的...雖然我認為這樣對本來因此有興趣的人反過來變成有壞印象。
現在盜版是阻絕不了的，不管哪國的劇馬上就有盜版能看還有翻譯，置入、賣歌、賣見面會、賣海外版權，這些才是收入的大頭，要紅就要賭，免費讓大家看，再賣其他東西來補，我感覺這才是網路世代的營運模式。各位覺得呢？
好想知道陳亞蘭對徐佳瑩的身騎白馬怎麼想～
以後去找你陳亞蘭海就不見了我是楊祐安你好
喔喔喔！
10:03 水戶黃泉 ！
歌仔戲就是有種潛移默化的教育方式。所以看戲的小孩不會變壞。
看得出來凱莉和Ken 很希望幫忙能夠推廣歌仔戲
出一些點子,來吸引更多的年輕人
其實日本的歌舞伎也有相同的困境
他們也很大膽的做過了幾次嘗試,例如
星際大戰:th-cam.com/video/G7YCiz6eTpQ/w-d-xo.html
航海王: th-cam.com/video/7tzx1feurrU/w-d-xo.html
接下來還有電玩Final Fantasy X 的改編: th-cam.com/video/rZwPE_6AhYM/w-d-xo.html
都是非常有勇氣的嘗試
跟漢米爾頓以新的流行音樂元素來構成不同
而是以年輕人更為熟知的故事
搭配傳統戲曲的演繹方式來做創新
或許台灣也可以嘗試看看
最佳男女主角
以前的DONATE方式!!
50:35
以後有人敢說凱莉把rap唱成數來寶 我們可以反嗆回去了
是你們把數來寶唱成了rap
我覺得陳亞蘭真的有認真研究，有把嘻哈跟RAP分開來講，讚！
如果歌仔戲聯名劇本演霹靂素還真或北斗神拳可以嗎？想看🤣
金鍾男主角 大駕光臨
我個人認為不管是楊麗花還是陳亞蘭，太過度強調歌仔戲要傳達忠孝節義這個面象，恐怕容易把路走死。
中華文化固然有它博大精深的長處，但也不可能毫無缺陷。我們總是要懂得適時去看看和我們比較不同的西方文化有什麼我們欠缺的點、吸收學習來讓自己更進步。
我自己看歌仔戲的感受是，多數從業人員或團體還是太侷限自己；本意是要傳達忠孝節義的美德，卻往往因此綁死自己，也把觀眾越推越遠。
舉例來說，大部分劇團的作品往往非常的善惡分明，可是這並不現實：世間的事往往沒有絕對的對或錯、灰色地帶無所不在，甚至有些既定的善與惡可能根本已經不合時宜。而這種不跳脫出非善即惡的二分法講述的故事，恐怕只是給小朋友看的童話故事，而不再能滿足當今民智已開的社會大眾。隨便舉兩個例子：(1) 大義滅親是傳統戲曲很常見的情節--為了公平正義而需要親手斬殺自己的兒子，或許在過去農業社會觀眾的回應是大快人心，但在現代呢？骨肉情豈是那麼容易割捨？演出時只呈現出為堅持公義而不惜下手，而沒有掙扎、悔恨、努力挽救等，甚至是換另一個角度，從要被斬的兒子的觀點看整個事件，那對現代觀眾而言就會欠缺足夠說服力。(2) 傳統要求女性的三從四德，甚至有些故事中講述親生父親為了女兒能獲得貞節牌坊而要求女兒殉夫…像這種違反人性也違反當今社會主流價值的元素，就算打著忠孝節義的旗子，觀眾根本不可能買單。
再者，歌仔戲也很習慣對主角人格的刻畫過於平面欠缺立體感：小生站上舞台就是要耍帥，所以幾乎會隱藏一切的缺點，僅表現出風度翩翩、博學多聞或武功高強等面向；但是這樣的主角也很容易讓觀眾無法產生共鳴，人性中七情六慾呢？人生在犯錯的過程中學習成長的歷程呢？人面對不愉快事件時不可避免的負面情緒與發洩呢？這些都是讓角色更加立體、讓觀眾更容易帶入的必要元素，但是傳統戲曲偏偏在這方面非常不足。無法讓觀眾帶入，又想傳達忠孝節義，結果自然很容易變成說教感。
陳亞蘭在訪談中希望讓世界看見歌仔戲，個人認為從劇本本身的改革是努力的第一步。
歌仔戲可以參考一下霹靂布袋戲~他們近幾年轉型得非常好!!
亞蘭亞蘭ㄏ一雷雷
四個月後，亞蘭走了
40:45 嚇我一跳 以為在麥X勞
有個不成熟的想法，網路上可以釋出免費有趣的歌仔戲解說，然後網路上販賣付費的歌仔戲戲劇，內容也可以與時俱進，新的戲曲內容、與時事結合，或是一樣在講以前的故事，但用不同的角度詮釋成更符合現代審美的故事結局等等
建議是否可以考量歐美音樂劇在網路平台上的操作宣傳模式。再者，倫敦每年夏天會有WestEnd Festival 在市中心 trafalgar square 對公眾公開表演，形式類似台灣本土野台戲的模式，但是讓不同劇團劇碼各十多二十分鐘演出精彩片段。而這些公開表演都會po上網，當作為演員，劇團及劇目宣傳，歷年來對拉抬倫敦 West End 音樂劇新劇目及新演員知名度效果不錯。每年那麼多遊客到倫敦，不少都會看場音樂劇，而這類宣傳多少能夠替演員及劇目打跨國知名度。我想島國新生代多數不是排斥歌仔戲，而是不知道或沒有機會接觸這類本土藝術。
亞蘭姐以前有黑色幽默風格的黑家店定目劇讓團員表演，可惜疫情讓他虧損的無法繼續製作，不然其實內容很有趣
天龍傳奇就創新過了，黑家店3也有西遊記當客人了
其實黑家店轉上網路平台 黑色幽默的賣點會比嘉慶君更有吸引力 每個單元為劇本讓每齣劇角色加入串成一個小宇宙
@@yyw-zc5tv 「天龍傳奇」離魂附體的橋段真是厲害。
傳統文化 我第一個想到就是霹靂布袋戲 轉型很成功 走日遊美都得到好評 但很重成本 網路上很不吃香
以前的SC好屌 丟寶石丟黃金 真超級斗內
真 物理SC
覺得凱莉長的很像阿雅
聽不下去 這種想法歌仔戲死定了 任何傳統文化有人在那邊莫須有把關不給別人亂玩的最後都是死掉 文化本來就是各種元素拼湊組合玩出來的
陳亞蘭太年輕啦，丟黃金、金錢給歌仔戲演員的年代她應該是沒經歷
做節目好輕鬆=錢很好賺？哈
金馬男主角來了🫡
金鐘
我的台語比凱莉好，利申：廣東人
只有我覺得陳亞蘭有點傲氣嗎?? 好像把歌仔戲故意玩成小眾興趣一樣...
現在整個台語的水平這麼低，語意、語調中的情感根本沒辦法在人群中傳遞。說起來，文化的根早已經被斷掉了，有能力接起來的人的也都卡在政治的意識形態上相爭，而忽略掉最有效的教學傳遞，這棵大樹葉子跟花朵的凋零是遲早的事。個人其實對這個文化的前景非常的悲觀........
哇，是之前被逼的那位嗎🤔
看來是
感覺桌子是斜的
廣角唄
@@xuioeteroeify maybe... 但這樣視覺上看起來怪怪的。（我是指架在中間角度那顆，其餘左右兩顆鏡頭角度還好）
@@musicwithtalk 是的，斜桌占据了我的视线，不注意人了，不好。
你沒講我沒注意！但ㄧ看到真的好斜😂😂😂
@@周靖書 是不是覺得越來越斜了？
你們到底做了什麼？害陳亞蘭一直在擦汗。
凱莉好嚴肅