Supi..das finde ich Klasse das du jetzt Themen der praktischen Fotografie mit uns abarbeitest. Ich fotografiere wirklich schon seit den 70gern, aber alles was mit Blitz zu tun hat ist immer wieder neu für mich, obwohl die Technik noch nie so günstig war. Gerade in der analogfotografie war jeder Versuch über Polaroid noch mit erheblichen Kosten verbunden. Danke und volles verständnis für die dvd Werbung von meiner Seite. Motivation darf bezahlt werden.
Vielen herzlichen Dank Aki für diese Viedeoreihe denn sie wird sicher nicht nur mir als Amateur neue Einblicke eröffnen sondern auch manchem Profifotografen eine Anregung geben, ich freue mich schon auf die nächsten Folgen!!
Hallo Aki! Ich schaue schon seit ewigen Zeiten Deine Videos und finde sie fast alle sehr gut. Gut finde ich das jetzt wieder über das FOTOGRAFIEREN berichtest. Die Diskussion über "VF", APS-c, MFT hat ist für mich nebensächlich und hat sich ja glücklicherweise bei Dir erledigt. Jetzt wird wieder bei Dir gelernt und ich freue mich schon auf die nächsten Videos von Dir! Mfg Andreas Lemke
Klasse Thema und tolle Lichtgestaltung, Mir ist auch schon mal ein Blitzkopf auf den Betonboden geknallt 🙈 aber nicht geschrottet, Gott sei Dank. 😂 Diese Kombination mit dem ND Filter muss ich mal ausprobieren, toller Tipp. 👍🏼 Mit Systemblitzen und HSS gegen die Sonne, damit bin ich auch schonmal verreckt, die brauchen soviel Energie, unglaublich, deshalb habe ich mir den Rollei Frezze 4 zugelegt, bisher aber nur einen. VG,J.L.
Danke für das neue Format. Blitzen macht Spaß. Kleiner Tipp zu den AD200: Outdoor setze ich die bevorzugt mit dem Kabel EC200 ein. Dann bleibt der Blitz unten am Stativ und nur der leichte Blitzkopf wird oben montiert. Hat meine Blitze jetzt schon häufiger vor dem Crash bewahrt, wenn das Stativ doch mal kippt.
Mit dem Kabel hat man den Schwerpunkt etwas weiter unten am Stativ, das kann das Umkippen etwas reduzieren. Aber hauptsächlich schützt das den Blitz, wenn das Stativ kippt. Der Blitzkopf kann natürlich immer noch beschädigt werden, er ist aber auch viel leichter. Den Blitz befestige ich mit einer Mini-Super-Clamp am Stativ
Hallo zusammen, habe diesbezüglich eine tolle Lösung für mich gefunden, damit das Stativ nicht kippt: Hab mir im Internet sog. Trainingswesten (4kg schwer/ ca.10€) gekauft, die sich eigentlich Fitnessbegeisterte anziehen--> Vorteil: Durch den Klettverschluss lassen sich diese Westen problemlos am Dreibeinstativ befestigen. Hab mir 4 Stück für zwei Stative gekauft, da fällt nichts mehr um :-)
Klasse Video!! Formalem der Ausschnitt aus dem Shooting hat mir gefallen. Das Blitzlicht bei Gegenlicht super genutzt werden kann. Ich konzentriere mich zwar formalem auf die Landschaftsfotografie aber sind mir dank deinem Video Par klasse Ideen für die Fotografie im Wald gekommen. Einfach Klasse und mach weiter so!!!
Hallo Aki, freu mich auf jedes Video von Dir. Tolle Idee, wichtige Themenbereiche in neue Formate zu bündeln. Auf die DVD bin ich ebenfalls sehr gespannt und denke mal, dass ich sie mir zulegen werde. Die Beispielfotos sind nicht von schlechten Eltern. Macht Lust auf mehr. Werde am Wochenende mal in den Wald fahren und mit meinen Blitzen experimentieren. Herhalten muss meine Schaufensterpuppe (aus Ermangelung an "real models"). Alles Gute Aki und weiter so :-)
Ich liebe auch meinen AD200. Er hat Power und ist extrem zuverlässig. Nimmst du den ND Filter um etwas Power herauszuholen, für eine etwas längere Verschlusszeit? Mir ist aufgefallen, dass er ab 1/2500 von der Leistung mehr abfällt, wenn man gegen die Sonne blitzt.
Das ist natürlich eine Frage der Szene, manchmal hab ich das Gefühl aus dem Ding kommt nix raus und dann musst wieder auf 1/128 runter um das Modell nicht wegzuatomisieren. Der ND Filter ist eigentlich primär dazu da den Hintergrund recht dunkel zu bekommen (Folge: "Lichtkontrolle".). Wenn du jetzt bei 1/4000 oder drüber bist plus ND brauchst fast einen zweiten AD200.
@@AkigrafieLive beim ND ist halt ungünstig, wenn man gegen die Sonne eh schon schlecht sieht, wird es fast noch dunkler. Ich schaue beim AD 200, dass die Sonne selbst ausserhalb bleibt. Der kleine Standard Reflektor liefert fast am meisten Power, mehr wie der Beauty Dish.
08:08, tolle Aufnahme, tolles Model, Figur, sehr dynamischer Ausdruck, super Gegenlichtsituation mit Blitz aufgelöst, allerdings Blitz in Sonnenbrille, schöne Linienführung, Format optimierbar, etwas eingeengt die tolle Frau, mehr Raum, Hintergrundunschärfe mehr, da das dach das Model durchschneidet, ansonsten toll was man bei dir so sehen kann und sehen lernt, der strauch/ baum neulich, hat mich völlig fasziniert... ich hätte das so nicht gesehen...weiter so aki.. lg aus berlin
Interessante Serie, die du da ankündigst - bis sehr gespannt. Die erste Folge war schon Mal super. Das Thema Blitzen mag ich sehr und freue mich schon auf deine DVD.
bin rein zufällig auf Deinen Kanal gestossen und ich muss schon sagen: einfach toll! Habe mir schon einige Videos reingezogen und schon wieder etliches dabei gelernt. Bin schon gespannt, wie die DVD wird! Auf die nächsten Folgen bin ich schon gespannt!
Kann mich Andreas M nur anschließen. Dein neues Format ist genau das was ich von Dir erwartet habe. Mach weiter so dann wird Deine Reichweite auch größer. Lg Steffen
Das kommt ganz darauf an. Ich variierte hier immer etwas - meinige Fotos aus der Serie waren dunkler, andere heller. Das meine ich ja mit dem Spaß am Experimentieren.
Gutes Video... Hss is ne ziemlich geile Sache, aber interessant wäre zu sehen wie du dein Licht formst in der Praxis ;). Also dvd wäre was Licht angeht, sehr interessant.
Ich sehe Deine Nasenlöcher im Vordergrund, das lenkt mich vom Thema ab; oder ist das ein didaktischer Trick? ;-) Das making-of finde ich sehr inspirierend! Ich freue mich auf die DVD!
@@dottirsteingerurangantys7861 wie du mich wahrnimmst kann ich nicht beeinflussen. Ich werde deswegen jetzt nicht meine jahrelang trainierte aufrechte Haltung aufgeben.
Ich kann mir vorstellen, das es weniger um die aufrechte Haltung geht, sondern mehr um die Perspektive. Die Aufnahme von unten hat was von „römischer Imperator“ 😎
Guter Mann,der hat echt was drauf! Man merkt,du denkst immer einen schritt vorraus :-) Danke Aki,für deine richtig tollen Videos! Schöne Grüße, Reinhard
@@AkigrafieLive hab ich schon.. Ich kenne deine Videos und finde sie klasse 👍 warte schon ungeduldig auf den 3. Teil. Ich werde mir heute auch den Godox 200 pro bestellen. Für das backlight, reicht doch eigentlich auch ein normaler Systemblitz oder? Lg
Habe mir deine Videos zum blitzen gekauft. Waren sehr interessant, nur hätte ich mir gewünscht, wie man denn die richtige blitzleistung findet. Klar, man kann sagen, es kommt auf den persönlichen Geschmack an. Aber es hätte mich interessiert, wie du es machst.
Ich bin am überlegen ob ich da nochmal einen 4. Teil dazu mache. Ich sagte ja im Vodeo bereits es ist sehr stark abhängig von der Szene und vom vorhandenen Licht. Was wichtig ist: versuche keine "richtige" zu finden, sonst versuchst du nir aufzuhellen. Gute Blitzfotografie moduliert und ist nicht zum Kompensieren von fehlendem Licht da.
@@AkigrafieLive ja ich weiß...aber ich habe zb gemerkt, wenn du deinen LiveMonitor (ich verwende eine Sony) zu hell oder zu dunkel eingestellt hast, dann weißt du nie, ob die blitzleistung passt.
@@Marcus_77 ist mir jetzt im Moment nicht ganz klar was du meinst? Du musst ja wie ich in den Videos gesagt habe erstmal grundsätzlich unterbelichten, damit der Blitz auch sichtbar wird. Dann ist das Live-Bild auch klar "zu dunkel".
Du steigerst dich ständig. Komplexe Inhalte bringst du mit deiner schon immer gezeigten Leichtigkeit und Lebendigkeit zum perfekten Punkt. Macht Spaß anzuschauen!! Gruß Christian
Ich bin Landschaftsfotograf, Offenblende nutze ich eher selten - außer Nachts, aber auch da nicht immer. 😅 Nichtsdestotrotz ein sehr interessantes Video.
ja geht mir auch so, allerdings finde ich die idee einer gewollten aktiven belichtung, wenn man das so nennen kann richtig cool. einfach mal den vordergrund aktiv belichten. da ich mich bis jetzt noch nie mit aktiver belichtung beschäftigt habe, gibt s leute die das in der landschaftsfotographie schon getan haben? würde mich interessieren.
@@matthiaswolf2390 Aktiv mit Blitz belichtet habe ich noch nichts, allerdings gibt es bei mir in der Nähe einen Aussichtsturm auf einem Hügel, der nachts genauso dunkel ist wie der Wald, in dem er steht. Da war ich nachts mit zwei verschiedenen Taschenlampen (eine eher kaltweiße LED und eine warmweiße Glühbirne). Mit der LED habe ich den Turm von außen angeleuchtet, mit der Glühbirne von innen. In der Nacht sind so ein paar hundert Fotos entstanden, welche zwar auf "nur" eins kondensiert wurden, aber das Ergebnis kann sich sehen lassen. Der Turm wirkt so auf der Außenseite richtig blau, während das Innere kräftig gelb-rot ist. Jetzt kann man sich natürlich streiten, ob das noch Landschaftsfotografie ist oder schon Architektur, aber ich finde, wenn so ein Turm nun mal da steht, ist er in gewisser Weise auch Teil der Landschaft.
Wirkliche schöne Sache wie sich dieser Kanal & du (duze jetzt einfach mal) sich entwickelt haben. Die Qualität ist von Jahr zu Jahr besser geworden. Einer der WENIGEN der sich bis dato nicht von Firmen kaufen lassen hat oder von denen sponsorn lässt. Zudem immer ehrlich seine Meinung vertreten hat und trotz zwischen durch dem ganzen schwachsinnigen hate weiter gemacht hat. Ich bin jetzt keiner der Menschen fotografiert sondern ehr hobby Landschaften & für bekannte Immobilien/Gewerbe fotografiert Trotzdem höre Ich dir unheimlich gerne zu also mach weiter so und viel Erfolg noch !
Vielen Dank Aki 😘 freue mich riesig drauf. Die Idee mit der CD finde ich klasse 👍 Vielleicht habe ich ja mal das Glück das wir uns persönlich kennenlernen 😉
Echt cooles Format! Sowas hab ich mir eigentlich schon länger mal gewünscht. Wenn ich gezielt fotografieren gehe, ist man immer so gezwungen - was ist es denn eigentlich wert, fotografier zu werden - und letztendlich gehe ich dann mit mäßig guten motiven nachhause, obwohl es vor Ort immer gut aussah.
Tolles Thema! Gerade bei Dessous Shootings die in vier Wänden sind (Richtung Home). Empfinde ich die Models als austauschbar da es immer wieder dasselbe ist. Ob es nur gefühlt drei, fünf Posen gibt dafür. Was schon recht schade ist für unseren eigentlich doch kreativen Beruf ist. 😔
Danke Aki, könntest Du auf der DVD den unterschiedlichen Look von MFT und APSC näher erläutern oder hat das hauptsächlich etwas mit denm verschiedenen Objektiven zu tun?
Ich bekomme irgedwie keinen unterschied hin. Habe mit meinem blitz mehrere versuche gewagt. Egal welche blende, welchen abstand, mit und ohne softbox... Iwie sieht alles gleich aus und nicht ansatzweise wie es sollte (outdoor). :/ Ich nutze olympus em10 m2 mit den 45mm f1.8 (für portraits und co mein lieblingsobjektiv) und den metz m400 blitz.
Der Meinung bin ich auch. Denke öfters mit weniger Ausrüstung AVL fotografieren, wenn ich aber die viele Bilder sehe, wo es keinen Unterschied zwischen Motiv und Hintergrund gibt bzw. diese komischen Farben im Gesicht, dann tue ich mir die Schlepperei an. Auch die Technik an sich macht einfach Spass. Freue mich auf die DVD.
Available Light (AL) heißt mit Nichten ausschließlich mit Offenblende zu fotografieren um den Hintergrund unscharf zu bekommen! Fotos mit AL sehen nicht alle gleich aus! Schon gar nicht wird es irgendwann langweilig mit AL zu fotografieren! Im Gegenteil! Man wird bei AL gezwungen kreativer zu fotografieren da man sein Licht nicht beliebig manipulieren kann. Man muss deutlich weniger schleppen! Was man auch nicht vergessen sollte ist, dass AL viel mehr den Eindruck von natürlichem Licht vermittelt was dem Auge meist zuträglicher ist als geblitzte, ultrascharfe, hochglanz Werbefotos ;) Grüße
@@thomasplattner8046 Das ist natürlich wahr. Available Light KANN eine Kamera mit besserer Technik erfordern. Ich fotografiere gelegentlich auf Festivals. Da kommt es nicht selten vor mit ISO 12800 zu schießen. Blitzen macht da meist die Stimmung zu nichte :( Gerade wenn Schwarzlicht im Spiel ist.
Available Light heißt erstmal einfach das vorhandene Licht zu nutzen. Es ist davon losgelöst ob man offenblendig oder nicht fotografiert. Offenblediges Fotografieren ist ein Stilmittel das Model freizustellen, damit sich der Betrachter nur auf den scharfen Bereich konzentriert. Das ist i.d.R. sehr sinnvoll, und wird daher oftmals angewandt. Es gibt jedoch Situation wo ein erkennbarer Hintergrund wiederum Sinn macht. Beispiel: Kofferwerbung mit Model am Flughafen. Wenn der Flughafen zu erkennen ist weiß der Betrachter, aha - hier ist eine Dame beim verreisen...
Ich habe nicht gesagt das man die Kombi AL und Offenblende "ausschließlich" nutzt. Ich sagte es sei Trend die Offenblende zu nutzen bei der Peoplefotografie und das es recht inflationär ist. Ohne andere zusätzliche Ausrüstung. Natürliches Licht finde ich eigentlich recht langweilig, weil wir das ja auch so jeden Tag sehen. Man muss ja nicht blitzen, man kann sich damit aber gut von der Masse abheben und es schult das Auge.
Mit diesem Format bist du ja voll auf deine Umfrage, deiner Zuseher eingegangen. Hut ab tolle Sache. Die DVD kannst mir gleich nach Erscheinen mit Rechnung schicken. Schau die alten immer noch gerne. Lg aus T
Sehr interessantes Format mit einer spannenden ersten Folge. Dennoch hatte ich bei dem Titel eine etwas andere Erwartung. "Sehen lernen" konnte ich bei dem Beitrag eigentlich nicht. Du redest mehrmals von dem Foto, das du vor deinem inneren Auge hast und das du mit dem passenden Licht umsetzen willst. Das meine ich, wäre das "Sehen lernen": Wie komme ich vor dem Shooting zu den Bildern, die ich machen will. Wie komme ich zu Ideen, das Model, sein Outfit, die Location und das passende Licht so vorzuwählen, dass am Ende das Foto rauskommt, das ich wollte. Meist ist es doch umgekehrt: Man macht ein paar ganz ordentliche Fotos und freut sich, wenn eins wirklich gut ist, das sich zu zeigen lohnt. Aber "gesehen" hat man das Bild vorher nicht. Wahrscheinlich hilft da nur Erfahrung, Machen und sich selbst ständig ausprobieren.
Du darfst hier zwei Dinge nicht verwechseln. Das eine ist die Vorplanung und ein gewisses Wunschdenken (letzteres entsteht wenn man Beispielbilder hat und es so umsetzen will). Das andere ist dann das sehen vor Ort. Natürlich ist das Bild nicht genau so zu 100% in deinem Kopf wie es dann entsteht, aber die Technik mit dem Zangenlicht zum Beispiel erlaubt dir ein Bild im Kopf, das ist meist eine Beleuchtung aus dem Studio, die du dann Outdoor übertragen kannst. Da hilft in der Tat Erfahrung, ich würde aber auch sagen es macht Spaß zu Experimentieren, das macht auf Dauer selbstsicher und du weißt das es gut aussehen wird.
In der Landschaftslichtmalerei habe ich meist kaum andere Möglichkeiten als "available light" zu nutzen. Künstliches Licht lässt sich jedoch gut bei kompakteren Bildern (Naturnahaufnahmen etc) nutzen, jedoch auch nicht immer. Es lässt sich jedoch dadurch mit available light in der Landschaftslichtmalerei spielen, wenn ein mögliches Motiv gesucht und gefunden wurde, per GPS erfasst und dann an verschiedenen Tagen/Jahreszeiten immer mal zu besuchen. Auch abhängig davon, wie das Wetter (und Licht) generell gerade ist. Je kürzer die Entfernung zum vorher notierten Motiv und der eigenen Haustür, umso eher passt es dann auch bei der Ankunft. Ist das Motiv natürlich elendig weit weg (2 mal Zufahren, ewig unterwegs) muss Wetter und Licht natürlich nicht mehr zwangsweise zusammenpassen mit dem, was vor der Haustür war. Andererseits versuche ich via Apps zumindest "zu erahnen" wie meine einzige Lichtquelle "Sonne" dann und wann steht, wie möglicherweise Blätter, Bäume oder Objekte ihren Schatten werfen oder das Licht in die eine oder andere Richtung verändern könnten. Um was ich die Peoplephotographie neide, wo ich sonst nichts mit ihr anfangen kann, ist die - meines empfindens nach - schnellere Umsetzung der gedanklichen Idee. Auch weil mehr Werkzeuge zur Verfügung stehen, um eine Idee, ein Bild, eine Vision umzusetzen. Am Ende ist es sicher nicht ganz so einfach, klar doch mehr Optionen haben als die Gunst der Stunde mit der lieben Sonne? Das hat schon Gewicht. Danke dir für's Video, Aki!
Ich persönlich freue mich sehr auf die DVD! Ich bin Einsteiger in der Blitzfotografie und kenne die Probleme das Blitzlicht zu beherrschen. Ich bin in der Vergangenheit dem Gear-Wahn verfallen und habe mir drei manuelle Yongnuo Systemblitze gekauft. Dazu noch ein paar günstige Softboxen von Neewer. Vermutlich das typische Einstiegssetting. Nur was hat mir der Kauf gebracht? Letztlich nichts. Die Blitze verstauben im Regal. Das Problem ist gar nicht die technische Seite. Es mangelt nicht an theoretischem Wissen, sondern an Tipps für die praktische Umsetzung. Ich weiß was die Blitzsynchronzeit ist. Wie HSS funktioniert. Das man ohne HSS durch die Blitzsynchronzeit limitiert ist und ggf. einen ND-Filter einsetzen muss, sofern man offenblendig fotografieren möchte. Nur helfen mir diese Informationen weiter? Nur bedingt. Als Anfänger hat man das Gefühl, dass das Blitzlicht unkontrollierbar ist. Gelegentlich bekommt man geile Ergebnisse, aber diese Ergebnisse sind eher ein Zufallsprodukt. Nichts Reproduzierbares. Es ist frustrierend. Man hat sich so viel mit dem Thema beschäftigt… Quadratabstandsgesetz des Lichts und blabla… und am Ende kommt trotzdem nur Trash bei raus. Ich kann natürlich nur für meinen Teil sprechen, aber ich fände eine sehr praxisbezogene DVD am besten.
Keep it simple. Ein Aufsteckblitz bei Tages(sonnen)licht TTL und innerhalb der Blitzsynchronzeit durch Verwendung eines ND Filters ( z.B. ND64 ) erweitert die Möglichkeiten schon enorm. Auch das Modell ist Happy, weil es nicht die ganze Zeit zur Sonne gucken muss.
Wie ich im Video sagte: es macht Spaß zu experimentieren. Wenn du ein Zangenlicht aufbaust und die richtigen Lichtfortmer verwendest, den Hintergrund kräftig abdunkelst und manuell blitzt (nie TTL!) dann bekommst du mit ein wenig Experimentierfreudigkeit schöne Ergebnisse. Ich würde so wenig theoretisieren wie möglich. Einfach machen.
Deine Videos sind einfach super, ich verstehe nicht warum Du afhören willst, Du bist der einzige der alles auf den Punkt bringt, leider bist Der einer der einzigen, die ich wie ich denke nicht nur auf Kommerz aus ist, leider bist Du so weit weg sonst würde ich gern einen Wo9rkshop besuchen, aber manila nach Deutschland ist sehr weit, und was DVDs betrifft habe ich leider keinen DVD player auf dem Mac laptop habe.AKann man die auch auf eine andere Möglichkeit ergattern, danke für Deine super videos und Gruss aus manila
Wenn du schon über ND Filter bei Tages(sonnen)licht sprichst, wäre ein Hinweis auf das Einhalten der Blitzsynchronzeit gut gewesen. Alleine , wenn mein Blitz in HSS schaltet verliere ich 2 Blenden Leuchtstärke. Deshalb benutze ich um nicht im Schatten fotografieren zu müssen 4-6 Stops.
Ist ja alles schön und gut. Ich für meinen Teil hasse Blitzlicht dennoch, weil es grundsätzlich immer künstlich aussieht. Ich liebe es mit dem verfügbaren Licht zu fotographieren. Es kommt immer darauf an, was man damit macht, welche Geschichte man zu erzählen imstande ist. Das Allerwichtigste ist die Bildkomposition. Künstliches Licht braucht es nicht wirklich und auch nicht permanent Offenblende. Die Fotographie hat doch das ursprüngliche Ansinnen, etwas festzuhalten, das da ist, so wie man es mit dem Auge und dem Geist sieht. Klar kann man Szenen zusammenstellen, aber das ist eben nicht der native Gedanke der Fotographie. Blankes Knipsen ist es allerdings auch nicht. Verfügbares Licht bietet unendlich viele Möglichkeiten und ist völlig unverfälscht.
Und genau das ist der alte Schuh. Genauso wie in der Malerei hat man vom gegenständlichen Malen bzw. das "fotorealistische" Malen einen Weg gefunden seinen Möglichkeiten mehr Ausdruck zu verleihen. Ein Picasso ist sicher Geschmackssache und fern JEGLICHEr Realität, jedoch ist ein Monet ein Fest für die Sinne, und das ohne fotorealistisches Darstellen. Und genau so ist es auch in der Fotografie. Es gibt kein natives Gesetz das "unverfälscht" etwas darstellen soll. Schau dir evtl. in dem Video nochmal die Vorteile ab 9:15 an. Soll jeder fotografieren wie er will. Klar. Aber ich halte es für wichtig seinen Horizont zu erweitern.
@@AkigrafieLive stell mal den Picasso oder den Monet gegen einen Rembrand, einen Millais oder einen Da vinci und lass dir von denen, die das betrachten sagen, wer von denen sie am meissten anspricht. ich fürchte das wird für die Post-Raffaeliten nicht besonders positiv sein. Ein Bild muss eine Stimmung erzeugen, denn wozu sonst ist es da. Und was kann Stiummungen besser erzeugen als Realismus. Ich erinnere nur an die Malerei der Romantik, die sich - zwar übertüncht - aber dennoch immer realistisch orientierte. Schau dir die Präraffaeliten an, Ophelia, Lady Shalotte etc. dann weisst Du, was ein realistisches, natürliches Bild für eine unglaubliche Ausdruckskraft haben und wie tief diese gehen kann, eine Ausdruckskraft, die weit über allem Abstrakten steht. Malen ist vor allem Handwerk und das sollte auch Fotographie sein. Ich bin der Meinung, dass es besser ist, das vorhandene darzustellen, als etwas künstlich zu provozieren. Das kann natürlich jeder machen, wie er will. Aber das Phänomenale liegt nicht im Verborgenen oder im Erfundenem, es liegt im Offensichtlichen. Wir sehen es nur nicht mehr. Dieses Offensichtliche so darzustellen, dass es wieder zum Phänomenalen wird, das ist die eigentliche Kunst. Aber wie gesagt, jeder soll das tun, was er für richtig hält, ich will bestimmt keinen dazu nötigen, seine Lichtanlage zu verschrotten. :D
Das bezweifle ich. Das Problem am Realismus sind seine Grenzen. Und genau deshalb gehen die meisten Künstler darüber hinaus. Klar ist Lady of Shalott beeindruckend, aus meiner Sicht aber nur auf Grund der Begeisterung darüber wie man mit Malerei etwas derart plastisch-realistisches erschaffen kann, vor allem in der Detailarbeit. Die Fotografie ist hier jedoch sehr limitiert - sie bildet nun mal nur das ab was auch das Auge sieht, und das mit einem Druck auf den Auslöser. Stimmungen erzeugen kann ich mit Realismus nur bedingt - Fotografie ist vonehmlich Interpretation, nicht Dokumentation. Ich würde hier überhaupt nicht von "Phänomenal" sprechen. Wenn du dir heutzutage mal die überhübschten Out-Of-Cam Portraits anschaust, das ist nicht "Phänomenal", das ist die suche nach Sensationen, bei denen der Fotograf nichts mehr beitragen muss als die Blende aufzureissen und ein bereits vorhandenes Meisterwerk der Natur zu dokumentieren. Wenn ich aber meine Sicht der Dinge als Fotograf mit ein bringe, beginnt die Kunst. Das ist echte Fotografie. Und das heißt nun mal nicht nur noch das zu nehmen was "available" ist.
Ohne räumliches Vorstellungsvermögen sprich die Fähigkeit Dinge jeglicher Art zu visualisieren, sollte man gar nicht erst den bloßen Versuch starten zu fotografieren, da man ohne diese Fähigkeit *DE FACTO* nicht (!) sehen kann.Eigentlich sehr, sehr simpel, aber dazu muss man denken können.So, wie man in der Fotografie sehen können sollte bzw. muss, aber nicht ausschließlich. Es ist jedoch ein Hauptfaktor ohne den alles andere = lol ist.Da kann man sich die aktuellste High-Tech Kamera usw. zulegen, ohne diese Fähigkeit ist der bloße Versuch zu *fotografieren* leider zum scheitern verurteilt.Entweder akzeptiert man diese rohe Tatsache, oder man verweilt im Wunderland.Ich habe ein überdurchschnittliches räumliches Vorstellungsvermögen und kann mir alles vorab vorstellen kann.Das spart unfassbar viel Zeit und Fotografie wird dadurch wie Malen nach Zahlen.
ich wurde mal damit anfangen nicht von unten in die Nasenlöcher zu filmen, das sieht nämlich nicht schön aus und außerdem wirkt dieser Vortrag, unabhängig von Inhalt und Tonfall, alleine von der Bildeinstellung, von oben herab
Deine Kopfhaltung wirkt unschön, so als hättest Du trügest Du die Nase sehr hoch. Das lenkt ab und wirkt irgendwie sehr unsympathisch. Habe eben extra nochmal einige andere Videos von dir angesehen, ob mir das vorher nur nie aufgefallen ist oder du es sonst nicht tust. Letzteres ist der Fall. Ansonsten, gutes Video.
Joachim Jäger Das ist mir in anderen Videos jedoch auch schon aufgefallen. Aki hat eine gesunde und aufrechte Haltung, da würde ich die Kamera einfach höhe aufhängen.
Ich denke der Inhalt ist wichtiger als mein Kopfhaltung ;-) Ich habe mir eine sehr aufrechte Haltung angewöhnt, das ist gesünder. Das hat nix mit hochnäsig zu tun ;-)
Ich glaube, die Kopfhaltung ist wie immer. Nur das Innere der Nasenlöcher ist zu hell ausgeleuchtet und das lenkt den Blick unweigerlich in die Nase. Zuviel künstliches oder available Licht ?
Supi..das finde ich Klasse das du jetzt Themen der praktischen Fotografie mit uns abarbeitest. Ich fotografiere wirklich schon seit den 70gern, aber alles was mit Blitz zu tun hat ist immer wieder neu für mich, obwohl die Technik noch nie so günstig war. Gerade in der analogfotografie war jeder Versuch über Polaroid noch mit erheblichen Kosten verbunden. Danke und volles verständnis für die dvd Werbung von meiner Seite. Motivation darf bezahlt werden.
Danke dir für deine Arbeit hier, du bist ein super Original.
Vielen herzlichen Dank Aki für diese Viedeoreihe denn sie wird sicher nicht nur mir als Amateur neue Einblicke eröffnen sondern auch manchem Profifotografen eine Anregung geben, ich freue mich schon auf die nächsten Folgen!!
Diese Bilder hier sind ganz ganz großartig. Weiter so!
Das ist ein Thema, dass mich weiterbringt. Sehen lernen ist essentiell. Toll Aki ... grazie ....
Sehr gute Reihe Aki!! Das sind die Themen, die wirklich interessieren
Und essentiell sind
Super
Hallo Aki! Ich schaue schon seit ewigen Zeiten Deine Videos und finde sie fast alle sehr gut. Gut finde ich das jetzt wieder über das FOTOGRAFIEREN berichtest. Die Diskussion über "VF", APS-c, MFT hat ist für mich nebensächlich und hat sich ja glücklicherweise bei Dir erledigt. Jetzt wird wieder bei Dir gelernt und ich freue mich schon auf die nächsten Videos von Dir! Mfg Andreas Lemke
Vielen Dank für Dein Video und die Serie 'Sehen lernen'
Ja wie geil ist das denn..Hammerthema...vielen vielen Dank Aki für diese Serie ..freue mich jetzt schon.
Spannende Serie. Auf die Architekturfolge freue ich mich schon.
Klasse Thema und tolle Lichtgestaltung, Mir ist auch schon mal ein Blitzkopf auf den Betonboden geknallt 🙈 aber nicht geschrottet, Gott sei Dank. 😂 Diese Kombination mit dem ND Filter muss ich mal ausprobieren, toller Tipp. 👍🏼 Mit Systemblitzen und HSS gegen die Sonne, damit bin ich auch schonmal verreckt, die brauchen soviel Energie, unglaublich, deshalb habe ich mir den Rollei Frezze 4 zugelegt, bisher aber nur einen. VG,J.L.
Danke Aki, tolle Inspiration 🙏🏻
Danke für das neue Format. Blitzen macht Spaß.
Kleiner Tipp zu den AD200: Outdoor setze ich die bevorzugt mit dem Kabel EC200 ein. Dann bleibt der Blitz unten am Stativ und nur der leichte Blitzkopf wird oben montiert. Hat meine Blitze jetzt schon häufiger vor dem Crash bewahrt, wenn das Stativ doch mal kippt.
Das ist ein guter Tipp, denn ich habe bereits einen AD200 schon geschrottet.
Das Problem ist häufig die Softbox, die wirkt wie ein Segel. Hast du das Problem dann nicht mehr?
Mit dem Kabel hat man den Schwerpunkt etwas weiter unten am Stativ, das kann das Umkippen etwas reduzieren.
Aber hauptsächlich schützt das den Blitz, wenn das Stativ kippt. Der Blitzkopf kann natürlich immer noch beschädigt werden, er ist aber auch viel leichter.
Den Blitz befestige ich mit einer Mini-Super-Clamp am Stativ
Hallo zusammen, habe diesbezüglich eine tolle Lösung für mich gefunden, damit das Stativ nicht kippt: Hab mir im Internet sog. Trainingswesten (4kg schwer/ ca.10€) gekauft, die sich eigentlich Fitnessbegeisterte anziehen--> Vorteil: Durch den Klettverschluss lassen sich diese Westen problemlos am Dreibeinstativ befestigen. Hab mir 4 Stück für zwei Stative gekauft, da fällt nichts mehr um :-)
Hallo AKI, ich verpasse mittlerweile kein Video von Dir. Alle sind spannend. Habe viel von Dir gelernt.... LG
Ich bin voll bei Dir. Übrigens habe ich meinen AD200 mit dem EC200 am Stativ nach unten verlegt. Damit fällt es auch nicht mehr so leicht um.
Muss ich mir echt mal anschauen, das hat heute morgen schon mal einer empfohlen :-)
Sehr stark. Sowas würde ich niemals hinbekommen.
Sehr gutes Format.
Klasse Video!!
Formalem der Ausschnitt aus dem Shooting hat mir gefallen. Das Blitzlicht bei Gegenlicht super genutzt werden kann. Ich konzentriere mich zwar formalem auf die Landschaftsfotografie aber sind mir dank deinem Video Par klasse Ideen für die Fotografie im Wald gekommen.
Einfach Klasse und mach weiter so!!!
Ein echter Meister des Lichts!!!
Hut ab für die Beispielfotos ! Sehr schön das du das was du angedeutet hast zum Thema : Essenz der Fotographie, jetzt mal richtig erklärst.
Bin dabei!
Hallo Aki, freu mich auf jedes Video von Dir. Tolle Idee, wichtige Themenbereiche in neue Formate zu bündeln. Auf die DVD bin ich ebenfalls sehr gespannt und denke mal, dass ich sie mir zulegen werde. Die Beispielfotos sind nicht von schlechten Eltern. Macht Lust auf mehr. Werde am Wochenende mal in den Wald fahren und mit meinen Blitzen experimentieren. Herhalten muss meine Schaufensterpuppe (aus Ermangelung an "real models"). Alles Gute Aki und weiter so :-)
Spannende Serie! Ich bin schon auf die nächsten Folgen gespannt.
Ich liebe auch meinen AD200. Er hat Power und ist extrem zuverlässig. Nimmst du den ND Filter um etwas Power herauszuholen, für eine etwas längere Verschlusszeit? Mir ist aufgefallen, dass er ab 1/2500 von der Leistung mehr abfällt, wenn man gegen die Sonne blitzt.
Das ist natürlich eine Frage der Szene, manchmal hab ich das Gefühl aus dem Ding kommt nix raus und dann musst wieder auf 1/128 runter um das Modell nicht wegzuatomisieren.
Der ND Filter ist eigentlich primär dazu da den Hintergrund recht dunkel zu bekommen (Folge: "Lichtkontrolle".). Wenn du jetzt bei 1/4000 oder drüber bist plus ND brauchst fast einen zweiten AD200.
@@AkigrafieLive beim ND ist halt ungünstig, wenn man gegen die Sonne eh schon schlecht sieht, wird es fast noch dunkler. Ich schaue beim AD 200, dass die Sonne selbst ausserhalb bleibt. Der kleine Standard Reflektor liefert fast am meisten Power, mehr wie der Beauty Dish.
@@mwinter67 ja ich schalte da meist die Belichtungsvorschau ab, dann geht's eigentlich. Gegen die Sonne ist sowieso eine Aufgabe für's Auge.
Servus,
wieder mal ein super Video, besten Dank!
Wenn ich so Deine Bilder sehe, merke ich jedes mal, dass
ich immer noch nur Knipse.
Sehr genial!👍
08:08, tolle Aufnahme, tolles Model, Figur, sehr dynamischer Ausdruck, super Gegenlichtsituation mit Blitz aufgelöst, allerdings Blitz in Sonnenbrille, schöne Linienführung, Format optimierbar, etwas eingeengt die tolle Frau, mehr Raum, Hintergrundunschärfe mehr, da das dach das Model durchschneidet, ansonsten toll was man bei dir so sehen kann und sehen lernt, der strauch/ baum neulich, hat mich völlig fasziniert... ich hätte das so nicht gesehen...weiter so aki.. lg aus berlin
Tolles Format 👌
Tolles neues Format! Auch das Intro ist spitze!
Interessante Serie, die du da ankündigst - bis sehr gespannt. Die erste Folge war schon Mal super. Das Thema Blitzen mag ich sehr und freue mich schon auf deine DVD.
Danke für den Unterricht ✌️
bin rein zufällig auf Deinen Kanal gestossen und ich muss schon sagen: einfach toll! Habe mir schon einige Videos reingezogen und schon wieder etliches dabei gelernt. Bin schon gespannt, wie die DVD wird! Auf die nächsten Folgen bin ich schon gespannt!
Die Serie hört sich interessant an. Folge eins hat mir schon einmal sehr gut gefallen👍🏻
Hallo Aki!
Vielen Dank für diese Videoreihe! Gibt es die DVD schon?
Mach bitte weiter so!
Viele Grüße aus Österreich!
Sehr gut erklärt Aki und ich freue mich schon auf die folgenden Videos🤗
Wirklich gut, und ich freue mich auf die DVD.
Kann mich Andreas M nur anschließen. Dein neues Format ist genau das was ich von Dir erwartet habe. Mach weiter so dann wird Deine Reichweite auch größer. Lg Steffen
Wo gibt es die dvd wo du 11:58 ankündigst,hätte Interesse
Ich habe keine DVD produziert, sondern einen Shop, den du auf www.akigrafie.com/akigrafie-live besuchen kannst!
Hallo tolles Video, wie stark war der ND Filter bei den Shootings?
Das kommt ganz darauf an. Ich variierte hier immer etwas - meinige Fotos aus der Serie waren dunkler, andere heller. Das meine ich ja mit dem Spaß am Experimentieren.
Gutes Video... Hss is ne ziemlich geile Sache, aber interessant wäre zu sehen wie du dein Licht formst in der Praxis ;). Also dvd wäre was Licht angeht, sehr interessant.
Ist in Arbeit :-)
Akigrafie Live ich freu mich drauf 👍🏼
Ich freue mich auf den DVD und ich liebe Blitzen
Auf die Folge über Architekturfotografie und Streetfotografie freue ich mich jetzt schon. Bin gespannt wie ein kleines Kind zu Weihnachten
Ich sehe Deine Nasenlöcher im Vordergrund, das lenkt mich vom Thema ab; oder ist das ein didaktischer Trick? ;-)
Das making-of finde ich sehr inspirierend! Ich freue mich auf die DVD!
Er wirkt in seiner Haltung hochnäsig. Die Postition der Kamera ändern oder die Kopfhaltung korrigieren.
@@dottirsteingerurangantys7861 wie du mich wahrnimmst kann ich nicht beeinflussen. Ich werde deswegen jetzt nicht meine jahrelang trainierte aufrechte Haltung aufgeben.
Ich kann mir vorstellen, das es weniger um die aufrechte Haltung geht, sondern mehr um die Perspektive. Die Aufnahme von unten hat was von „römischer Imperator“ 😎
Guter Mann,der hat echt was drauf!
Man merkt,du denkst immer einen schritt vorraus :-)
Danke Aki,für deine richtig tollen Videos!
Schöne Grüße,
Reinhard
Hallo Aki, der Start war schon toll, da freue ich mich auf die Fortsetzungen. Wieder sauber erklärt und mit super Bildern belegt.
Gruß Peter
Inspiring, creative.....
Hey Aki.. Leider bietest du ja nicht mehr deine DVD" s an. Machst du noch Workshops zu diesem Thema? Ich wäre sehr interessiert. Gruss Sven
Du meinst zum Thema Bildbearbeitung?
@@AkigrafieLive nein... Zu dem. LOOK den du fotografierst mit den Godox. 200er... Nennt man glaub ich " American Night" oder?
@@svensteinbach8931 ich habe diesbezüglich noch keinen Namen gefunden ;-) Aktuell habe ich zwei Blitzworkshops online, for free. Schau gern mal rein!
@@AkigrafieLive hab ich schon.. Ich kenne deine Videos und finde sie klasse 👍 warte schon ungeduldig auf den 3. Teil. Ich werde mir heute auch den Godox 200 pro bestellen. Für das backlight, reicht doch eigentlich auch ein normaler Systemblitz oder? Lg
Habe mir deine Videos zum blitzen gekauft. Waren sehr interessant, nur hätte ich mir gewünscht, wie man denn die richtige blitzleistung findet. Klar, man kann sagen, es kommt auf den persönlichen Geschmack an. Aber es hätte mich interessiert, wie du es machst.
Ich bin am überlegen ob ich da nochmal einen 4. Teil dazu mache. Ich sagte ja im Vodeo bereits es ist sehr stark abhängig von der Szene und vom vorhandenen Licht. Was wichtig ist: versuche keine "richtige" zu finden, sonst versuchst du nir aufzuhellen. Gute Blitzfotografie moduliert und ist nicht zum Kompensieren von fehlendem Licht da.
@@AkigrafieLive ja ich weiß...aber ich habe zb gemerkt, wenn du deinen LiveMonitor (ich verwende eine Sony) zu hell oder zu dunkel eingestellt hast, dann weißt du nie, ob die blitzleistung passt.
@@Marcus_77 ist mir jetzt im Moment nicht ganz klar was du meinst? Du musst ja wie ich in den Videos gesagt habe erstmal grundsätzlich unterbelichten, damit der Blitz auch sichtbar wird. Dann ist das Live-Bild auch klar "zu dunkel".
@@AkigrafieLive ist immer schwer per schreiben zu erklären wie man es meint :-)
Du steigerst dich ständig. Komplexe Inhalte bringst du mit deiner schon immer gezeigten Leichtigkeit und Lebendigkeit zum perfekten Punkt. Macht Spaß anzuschauen!! Gruß Christian
Ich bin Landschaftsfotograf, Offenblende nutze ich eher selten - außer Nachts, aber auch da nicht immer. 😅 Nichtsdestotrotz ein sehr interessantes Video.
ja geht mir auch so, allerdings finde ich die idee einer gewollten aktiven belichtung, wenn man das so nennen kann richtig cool. einfach mal den vordergrund aktiv belichten. da ich mich bis jetzt noch nie mit aktiver belichtung beschäftigt habe, gibt s leute die das in der landschaftsfotographie schon getan haben? würde mich interessieren.
@@matthiaswolf2390 Aktiv mit Blitz belichtet habe ich noch nichts, allerdings gibt es bei mir in der Nähe einen Aussichtsturm auf einem Hügel, der nachts genauso dunkel ist wie der Wald, in dem er steht. Da war ich nachts mit zwei verschiedenen Taschenlampen (eine eher kaltweiße LED und eine warmweiße Glühbirne). Mit der LED habe ich den Turm von außen angeleuchtet, mit der Glühbirne von innen. In der Nacht sind so ein paar hundert Fotos entstanden, welche zwar auf "nur" eins kondensiert wurden, aber das Ergebnis kann sich sehen lassen. Der Turm wirkt so auf der Außenseite richtig blau, während das Innere kräftig gelb-rot ist.
Jetzt kann man sich natürlich streiten, ob das noch Landschaftsfotografie ist oder schon Architektur, aber ich finde, wenn so ein Turm nun mal da steht, ist er in gewisser Weise auch Teil der Landschaft.
isch des der Stuttgarter Flughafen?
Des häsch guet erkannt!
Ein tolles Format Aki👍
Wirkliche schöne Sache wie sich dieser Kanal & du (duze jetzt einfach mal) sich entwickelt haben.
Die Qualität ist von Jahr zu Jahr besser geworden.
Einer der WENIGEN der sich bis dato nicht von Firmen kaufen lassen hat oder von denen sponsorn lässt.
Zudem immer ehrlich seine Meinung vertreten hat und trotz zwischen durch dem ganzen schwachsinnigen hate weiter gemacht hat.
Ich bin jetzt keiner der Menschen fotografiert sondern ehr hobby Landschaften & für bekannte Immobilien/Gewerbe fotografiert
Trotzdem höre Ich dir unheimlich gerne zu also mach weiter so und viel Erfolg noch !
Keine Angst, keine Firma der Welt wird mich kaufen wollen ;-)
Vielen Dank Aki 😘 freue mich riesig drauf. Die Idee mit der CD finde ich klasse 👍 Vielleicht habe ich ja mal das Glück das wir uns persönlich kennenlernen 😉
Echt cooles Format! Sowas hab ich mir eigentlich schon länger mal gewünscht. Wenn ich gezielt fotografieren gehe, ist man immer so gezwungen - was ist es denn eigentlich wert, fotografier zu werden - und letztendlich gehe ich dann mit mäßig guten motiven nachhause, obwohl es vor Ort immer gut aussah.
Die Location, war duia im Boschparkhaus am Flughafa in Schtuagart?
Ja, auch! Wir waren rund um den Flughafen, nur nicht drin, da darfst nicht ;-)
Wie immer TOPP ...
Tolles Thema!
Gerade bei Dessous Shootings die in vier Wänden sind (Richtung Home). Empfinde ich die Models als austauschbar da es immer wieder dasselbe ist. Ob es nur gefühlt drei, fünf Posen gibt dafür. Was schon recht schade ist für unseren eigentlich doch kreativen Beruf ist. 😔
Hallo Aki, gibt es einen Grund warum 2 verschiedene Kameras zum Einsatz kommen?
Ja, hohe Flexibilität und den Look von MFT und APSC mit verschiedenen Objektiven. Das erweitert mein Spielraum.
Danke Aki, könntest Du auf der DVD den unterschiedlichen Look von MFT und APSC näher erläutern oder hat das hauptsächlich etwas mit denm verschiedenen Objektiven zu tun?
@@haraldmarten6521 das kann ich dir auch gern mal per Mail erläutern!
Tolles Video, dass zum experimentieren motiviert. Ich freue mich schon auf die nächsten Videos !
Die g81 Bilder gefallen mir vom look besser als wie von der Fuji
Jürgen H. ..sehe ich eher als Zufall...nach Akis Bearbeitung sollte das optisch nicht trennbar sein.
Warum denke ich spontan an "Zwei alte Säcke zum Stand der Portraitfotografie" von Pavel Kaplun?
Schönes Format. Ich würde gerne mehr über das Thema blitzen erfahren und lernen. Lass dir bitte nicht mehr so viel Zeit mit der DVD 😉.
Ich bekomme irgedwie keinen unterschied hin. Habe mit meinem blitz mehrere versuche gewagt. Egal welche blende, welchen abstand, mit und ohne softbox... Iwie sieht alles gleich aus und nicht ansatzweise wie es sollte (outdoor). :/
Ich nutze olympus em10 m2 mit den 45mm f1.8 (für portraits und co mein lieblingsobjektiv) und den metz m400 blitz.
Ich kann dir im Moment nicht sagen was genau der Fehler ist, evtl. müsstest mir mal ein Bild schicken und die ganzen Einstellungen dazu :-)
Hab ich richtig gehört? Aki bietet Workshops an? Wo kann ich buchen?
Einfach mal anschreiben!
@@AkigrafieLive ist erledigt, über das Kontakt Formular auf deiner Website.
Der Meinung bin ich auch. Denke öfters mit weniger Ausrüstung AVL fotografieren, wenn ich aber die viele Bilder sehe, wo es keinen Unterschied zwischen Motiv und Hintergrund gibt bzw. diese komischen Farben im Gesicht, dann tue ich mir die Schlepperei an. Auch die Technik an sich macht einfach Spass. Freue mich auf die DVD.
Available Light (AL) heißt mit Nichten ausschließlich mit Offenblende zu fotografieren um den Hintergrund unscharf zu bekommen! Fotos mit AL sehen nicht alle gleich aus! Schon gar nicht wird es irgendwann langweilig mit AL zu fotografieren! Im Gegenteil! Man wird bei AL gezwungen kreativer zu fotografieren da man sein Licht nicht beliebig manipulieren kann. Man muss deutlich weniger schleppen! Was man auch nicht vergessen sollte ist, dass AL viel mehr den Eindruck von natürlichem Licht vermittelt was dem Auge meist zuträglicher ist als geblitzte, ultrascharfe, hochglanz Werbefotos ;)
Grüße
Außerdem stellt es höhere Ansprüche an die Kamera. In perfekt ausgeleuchteten Locations oder auf Malle mache ich mit dem Handy auch super Bilder.
@@thomasplattner8046 Das ist natürlich wahr. Available Light KANN eine Kamera mit besserer Technik erfordern. Ich fotografiere gelegentlich auf Festivals. Da kommt es nicht selten vor mit ISO 12800 zu schießen. Blitzen macht da meist die Stimmung zu nichte :( Gerade wenn Schwarzlicht im Spiel ist.
@@manuelauer1822 😄 Schließlich braucht man auch gute Gründe, warum wieder etwas Tolles her muss 😄.
Available Light heißt erstmal einfach das vorhandene Licht zu nutzen. Es ist davon losgelöst ob man offenblendig oder nicht fotografiert. Offenblediges Fotografieren ist ein Stilmittel das Model freizustellen, damit sich der Betrachter nur auf den scharfen Bereich konzentriert. Das ist i.d.R. sehr sinnvoll, und wird daher oftmals angewandt. Es gibt jedoch Situation wo ein erkennbarer Hintergrund wiederum Sinn macht. Beispiel: Kofferwerbung mit Model am Flughafen. Wenn der Flughafen zu erkennen ist weiß der Betrachter, aha - hier ist eine Dame beim verreisen...
Ich habe nicht gesagt das man die Kombi AL und Offenblende "ausschließlich" nutzt. Ich sagte es sei Trend die Offenblende zu nutzen bei der Peoplefotografie und das es recht inflationär ist. Ohne andere zusätzliche Ausrüstung.
Natürliches Licht finde ich eigentlich recht langweilig, weil wir das ja auch so jeden Tag sehen. Man muss ja nicht blitzen, man kann sich damit aber gut von der Masse abheben und es schult das Auge.
Mit diesem Format bist du ja voll auf deine Umfrage, deiner Zuseher eingegangen. Hut ab tolle Sache.
Die DVD kannst mir gleich nach Erscheinen mit Rechnung schicken. Schau die alten immer noch gerne. Lg aus T
Auf diese dvd freu ich mich jetzt schon 😃👍
10:15 bei Look meintest du TTL anstelle HSS nehme ich an
Nein, eigentlich schon der Look den man gewohnt ist bei Offenblende.
Nimm mich bitte auf die Liste für die DVD (das ist eine Bestellung). Hast du mir Daten von deinen Workshops?
Am Besten du schreibst mich mal an per Mail!
stuff keep up working
Sehr interessantes Format mit einer spannenden ersten Folge. Dennoch hatte ich bei dem Titel eine etwas andere Erwartung. "Sehen lernen" konnte ich bei dem Beitrag eigentlich nicht. Du redest mehrmals von dem Foto, das du vor deinem inneren Auge hast und das du mit dem passenden Licht umsetzen willst. Das meine ich, wäre das "Sehen lernen": Wie komme ich vor dem Shooting zu den Bildern, die ich machen will. Wie komme ich zu Ideen, das Model, sein Outfit, die Location und das passende Licht so vorzuwählen, dass am Ende das Foto rauskommt, das ich wollte. Meist ist es doch umgekehrt: Man macht ein paar ganz ordentliche Fotos und freut sich, wenn eins wirklich gut ist, das sich zu zeigen lohnt. Aber "gesehen" hat man das Bild vorher nicht. Wahrscheinlich hilft da nur Erfahrung, Machen und sich selbst ständig ausprobieren.
Du darfst hier zwei Dinge nicht verwechseln. Das eine ist die Vorplanung und ein gewisses Wunschdenken (letzteres entsteht wenn man Beispielbilder hat und es so umsetzen will). Das andere ist dann das sehen vor Ort. Natürlich ist das Bild nicht genau so zu 100% in deinem Kopf wie es dann entsteht, aber die Technik mit dem Zangenlicht zum Beispiel erlaubt dir ein Bild im Kopf, das ist meist eine Beleuchtung aus dem Studio, die du dann Outdoor übertragen kannst.
Da hilft in der Tat Erfahrung, ich würde aber auch sagen es macht Spaß zu Experimentieren, das macht auf Dauer selbstsicher und du weißt das es gut aussehen wird.
In der Landschaftslichtmalerei habe ich meist kaum andere Möglichkeiten als "available light" zu nutzen. Künstliches Licht lässt sich jedoch gut bei kompakteren Bildern (Naturnahaufnahmen etc) nutzen, jedoch auch nicht immer. Es lässt sich jedoch dadurch mit available light in der Landschaftslichtmalerei spielen, wenn ein mögliches Motiv gesucht und gefunden wurde, per GPS erfasst und dann an verschiedenen Tagen/Jahreszeiten immer mal zu besuchen. Auch abhängig davon, wie das Wetter (und Licht) generell gerade ist. Je kürzer die Entfernung zum vorher notierten Motiv und der eigenen Haustür, umso eher passt es dann auch bei der Ankunft. Ist das Motiv natürlich elendig weit weg (2 mal Zufahren, ewig unterwegs) muss Wetter und Licht natürlich nicht mehr zwangsweise zusammenpassen mit dem, was vor der Haustür war. Andererseits versuche ich via Apps zumindest "zu erahnen" wie meine einzige Lichtquelle "Sonne" dann und wann steht, wie möglicherweise Blätter, Bäume oder Objekte ihren Schatten werfen oder das Licht in die eine oder andere Richtung verändern könnten.
Um was ich die Peoplephotographie neide, wo ich sonst nichts mit ihr anfangen kann, ist die - meines empfindens nach - schnellere Umsetzung der gedanklichen Idee. Auch weil mehr Werkzeuge zur Verfügung stehen, um eine Idee, ein Bild, eine Vision umzusetzen. Am Ende ist es sicher nicht ganz so einfach, klar doch mehr Optionen haben als die Gunst der Stunde mit der lieben Sonne? Das hat schon Gewicht.
Danke dir für's Video, Aki!
Dein neues Format finde ich gut auch wenn es mehr ein Teaser für deine DVD ist ;o) trotzdem gut "Daumen hoch"
Ich persönlich freue mich sehr auf die DVD! Ich bin Einsteiger in der Blitzfotografie und kenne die Probleme das Blitzlicht zu beherrschen. Ich bin in der Vergangenheit dem Gear-Wahn verfallen und habe mir drei manuelle Yongnuo Systemblitze gekauft. Dazu noch ein paar günstige Softboxen von Neewer. Vermutlich das typische Einstiegssetting. Nur was hat mir der Kauf gebracht? Letztlich nichts. Die Blitze verstauben im Regal. Das Problem ist gar nicht die technische Seite. Es mangelt nicht an theoretischem Wissen, sondern an Tipps für die praktische Umsetzung. Ich weiß was die Blitzsynchronzeit ist. Wie HSS funktioniert. Das man ohne HSS durch die Blitzsynchronzeit limitiert ist und ggf. einen ND-Filter einsetzen muss, sofern man offenblendig fotografieren möchte. Nur helfen mir diese Informationen weiter? Nur bedingt. Als Anfänger hat man das Gefühl, dass das Blitzlicht unkontrollierbar ist. Gelegentlich bekommt man geile Ergebnisse, aber diese Ergebnisse sind eher ein Zufallsprodukt. Nichts Reproduzierbares. Es ist frustrierend. Man hat sich so viel mit dem Thema beschäftigt… Quadratabstandsgesetz des Lichts und blabla… und am Ende kommt trotzdem nur Trash bei raus. Ich kann natürlich nur für meinen Teil sprechen, aber ich fände eine sehr praxisbezogene DVD am besten.
Keep it simple. Ein Aufsteckblitz bei Tages(sonnen)licht TTL und innerhalb der Blitzsynchronzeit durch Verwendung eines ND Filters ( z.B. ND64 ) erweitert die Möglichkeiten schon enorm. Auch das Modell ist Happy, weil es nicht die ganze Zeit zur Sonne gucken muss.
Wie ich im Video sagte: es macht Spaß zu experimentieren. Wenn du ein Zangenlicht aufbaust und die richtigen Lichtfortmer verwendest, den Hintergrund kräftig abdunkelst und manuell blitzt (nie TTL!) dann bekommst du mit ein wenig Experimentierfreudigkeit schöne Ergebnisse. Ich würde so wenig theoretisieren wie möglich. Einfach machen.
Deine Videos sind einfach super, ich verstehe nicht warum Du afhören willst, Du bist der einzige der alles auf den Punkt bringt, leider bist Der einer der einzigen, die ich wie ich denke nicht nur auf Kommerz aus ist, leider bist Du so weit weg sonst würde ich gern einen Wo9rkshop besuchen, aber manila nach Deutschland ist sehr weit, und was DVDs betrifft habe ich leider keinen DVD player auf dem Mac laptop habe.AKann man die auch auf eine andere Möglichkeit ergattern, danke für Deine super videos und Gruss aus manila
Wenn du schon über ND Filter bei Tages(sonnen)licht sprichst, wäre ein Hinweis auf das Einhalten der Blitzsynchronzeit gut gewesen. Alleine , wenn mein Blitz in HSS schaltet verliere ich 2 Blenden Leuchtstärke. Deshalb benutze ich um nicht im Schatten fotografieren zu müssen 4-6 Stops.
Bislang habe ich bei dieser Technik keinerlei Defizite bemerkt und muss auch keine Snchrozeiten besonders beachten...
Ist ja alles schön und gut. Ich für meinen Teil hasse Blitzlicht dennoch, weil es grundsätzlich immer künstlich aussieht. Ich liebe es mit dem verfügbaren Licht zu fotographieren.
Es kommt immer darauf an, was man damit macht, welche Geschichte man zu erzählen imstande ist. Das Allerwichtigste ist die Bildkomposition. Künstliches Licht braucht es nicht wirklich und auch nicht permanent Offenblende. Die Fotographie hat doch das ursprüngliche Ansinnen, etwas festzuhalten, das da ist, so wie man es mit dem Auge und dem Geist sieht.
Klar kann man Szenen zusammenstellen, aber das ist eben nicht der native Gedanke der Fotographie. Blankes Knipsen ist es allerdings auch nicht.
Verfügbares Licht bietet unendlich viele Möglichkeiten und ist völlig unverfälscht.
Und genau das ist der alte Schuh. Genauso wie in der Malerei hat man vom gegenständlichen Malen bzw. das "fotorealistische" Malen einen Weg gefunden seinen Möglichkeiten mehr Ausdruck zu verleihen. Ein Picasso ist sicher Geschmackssache und fern JEGLICHEr Realität, jedoch ist ein Monet ein Fest für die Sinne, und das ohne fotorealistisches Darstellen.
Und genau so ist es auch in der Fotografie. Es gibt kein natives Gesetz das "unverfälscht" etwas darstellen soll. Schau dir evtl. in dem Video nochmal die Vorteile ab 9:15 an.
Soll jeder fotografieren wie er will. Klar. Aber ich halte es für wichtig seinen Horizont zu erweitern.
@@AkigrafieLive stell mal den Picasso oder den Monet gegen einen Rembrand, einen Millais oder einen Da vinci und lass dir von denen, die das betrachten sagen, wer von denen sie am meissten anspricht.
ich fürchte das wird für die Post-Raffaeliten nicht besonders positiv sein.
Ein Bild muss eine Stimmung erzeugen, denn wozu sonst ist es da. Und was kann Stiummungen besser erzeugen als Realismus. Ich erinnere nur an die Malerei der Romantik, die sich - zwar übertüncht - aber dennoch immer realistisch orientierte. Schau dir die Präraffaeliten an, Ophelia, Lady Shalotte etc. dann weisst Du, was ein realistisches, natürliches Bild für eine unglaubliche Ausdruckskraft haben und wie tief diese gehen kann, eine Ausdruckskraft, die weit über allem Abstrakten steht.
Malen ist vor allem Handwerk und das sollte auch Fotographie sein. Ich bin der Meinung, dass es besser ist, das vorhandene darzustellen, als etwas künstlich zu provozieren. Das kann natürlich jeder machen, wie er will. Aber das Phänomenale liegt nicht im Verborgenen oder im Erfundenem, es liegt im Offensichtlichen. Wir sehen es nur nicht mehr. Dieses Offensichtliche so darzustellen, dass es wieder zum Phänomenalen wird, das ist die eigentliche Kunst.
Aber wie gesagt, jeder soll das tun, was er für richtig hält, ich will bestimmt keinen dazu nötigen, seine Lichtanlage zu verschrotten. :D
Das bezweifle ich. Das Problem am Realismus sind seine Grenzen. Und genau deshalb gehen die meisten Künstler darüber hinaus. Klar ist Lady of Shalott beeindruckend, aus meiner Sicht aber nur auf Grund der Begeisterung darüber wie man mit Malerei etwas derart plastisch-realistisches erschaffen kann, vor allem in der Detailarbeit.
Die Fotografie ist hier jedoch sehr limitiert - sie bildet nun mal nur das ab was auch das Auge sieht, und das mit einem Druck auf den Auslöser. Stimmungen erzeugen kann ich mit Realismus nur bedingt - Fotografie ist vonehmlich Interpretation, nicht Dokumentation. Ich würde hier überhaupt nicht von "Phänomenal" sprechen. Wenn du dir heutzutage mal die überhübschten Out-Of-Cam Portraits anschaust, das ist nicht "Phänomenal", das ist die suche nach Sensationen, bei denen der Fotograf nichts mehr beitragen muss als die Blende aufzureissen und ein bereits vorhandenes Meisterwerk der Natur zu dokumentieren.
Wenn ich aber meine Sicht der Dinge als Fotograf mit ein bringe, beginnt die Kunst. Das ist echte Fotografie. Und das heißt nun mal nicht nur noch das zu nehmen was "available" ist.
So gefällst du mir besser. weiter so.
Wer nicht „sehen“ kann soll mal eine Hauckland Jacke testen. Die hat einen integrierten Beamer
Sehen lernen 2: Umkippende Lichtstative schnell wie der Blitz (pun intended) auffangen
Ich bin begeistert von Blitz u Licht leider hab ich noch nicht das Passende Zeug gibt es aber schon günstig für den Hobby Mann zu Kaufen .
3-5 Folgen. Also 2.
Meister Yoda würde sagen: in Geduld du dich üben musst!
Ohne räumliches Vorstellungsvermögen sprich die Fähigkeit Dinge jeglicher Art zu visualisieren, sollte man gar nicht erst den bloßen Versuch starten zu fotografieren, da man ohne diese Fähigkeit *DE FACTO* nicht (!) sehen kann.Eigentlich sehr, sehr simpel, aber dazu muss man denken können.So, wie man in der Fotografie sehen können sollte bzw. muss, aber nicht ausschließlich. Es ist jedoch ein Hauptfaktor ohne den alles andere = lol ist.Da kann man sich die aktuellste High-Tech Kamera usw. zulegen, ohne diese Fähigkeit ist der bloße Versuch zu *fotografieren* leider zum scheitern verurteilt.Entweder akzeptiert man diese rohe Tatsache, oder man verweilt im Wunderland.Ich habe ein überdurchschnittliches räumliches Vorstellungsvermögen und kann mir alles vorab vorstellen kann.Das spart unfassbar viel Zeit und Fotografie wird dadurch wie Malen nach Zahlen.
Daumen hoch für dieses Video, wieso aber filmst du dich von unten - dein Naseninneres ist doch nicht soooo fotogen... ;-)
ich wurde mal damit anfangen nicht von unten in die Nasenlöcher zu filmen, das sieht nämlich nicht schön aus und außerdem wirkt dieser Vortrag, unabhängig von Inhalt und Tonfall, alleine von der Bildeinstellung, von oben herab
Deine Kopfhaltung wirkt unschön, so als hättest Du trügest Du die Nase sehr hoch. Das lenkt ab und wirkt irgendwie sehr unsympathisch.
Habe eben extra nochmal einige andere Videos von dir angesehen, ob mir das vorher nur nie aufgefallen ist oder du es sonst nicht tust. Letzteres ist der Fall.
Ansonsten, gutes Video.
Joachim Jäger Das ist mir in anderen Videos jedoch auch schon aufgefallen. Aki hat eine gesunde und aufrechte Haltung, da würde ich die Kamera einfach höhe aufhängen.
Ich denke der Inhalt ist wichtiger als mein Kopfhaltung ;-) Ich habe mir eine sehr aufrechte Haltung angewöhnt, das ist gesünder. Das hat nix mit hochnäsig zu tun ;-)
Sorry wenn ich das sage, aber dein Kinn ist zu weit oben. Grüße
Ich glaube, die Kopfhaltung ist wie immer. Nur das Innere der Nasenlöcher ist zu hell ausgeleuchtet und das lenkt den Blick unweigerlich in die Nase. Zuviel künstliches oder available Licht ?