Buena review, pero Save Your Tears es una canción new wave, al igual de In Your Eyes, que tiene cerca al final en el coro, drums como los de Blue Monday de New Order. Es un genio. La verdad me gustan las dos demasiado, pero si no les gusta el género no hay nada que hacer. Además del sonido Aphex Twin de Hardest to Love. El álbum tiene 3 estadios. La tristeza y aceptación, el pasado (drogas, machismo), la desaparición del yo interno (la muerte de The Weeknd). Por eso vez en la mitad del disco, la vuelta a ser misogino, todo está muy bien pensado. El video de Heartless es caricaturesco, el lo dijo, se basa en Fear and Loathing in Las Vegas, por eso es cómico y absurdo el abuso de drogas, los movimientos, y demás, es a proposito, no es serio, sin embargo, puedes ver que en el bridge (cuando va a lamar la rana), hay un despertar del dolor. Esto es interesante para algo que se va a ver a partir del final del disco, la muerte del ego, por lo que te dejo un dato, la rana que lame tiene un componente conocido como DMT, la cual segrega el cerebro antes de morir, y crea la sensación a quien la consume de que se de un rompimiento de las identidades. Paara mayor profundidad, en el disco está atrapado en un limbo, entre la fantasía/paraíso (Los Angeles) y el infierno (Las Vegas), escogiendo la última a la mitad del álbum, porque como dice en el comienzo del disco, vegas se siente como su casa, el dolor, sabe que lo matará, pero lo hace sentir vivo, por eso decide escapar de Los Ángeles. En las promociones al álbum y durante el rollout hubo demasiada referencia a la pastilla roja y azul en matrix. Al comienzo elige el dolor, la roja, la realidad, por eso decide escapar de la fantasía, al final del disco descubre que no tiene libre albedrío y cualquiera de las dos opciones lo llevan al mismo resultado, desangrarse. Te recomiendo ver el video de Until I Bleed Out, al final vez como escapa de ese loop que está atrapado, en su pasado, en la House of Balloons. Este tío es un genio. Es como una película, te enseña lo peor del ser humano, para lograr un fin argumental concreto. La canción After Hours representa esa dicotomía entre la pastilla roja y azul. El primer verso es la roja, se levanta del sueño, está asustado, perdió a esa persona que quería por su culpa, ahora es una memoria. El segundo verso/coro es la pastilla azul, busca la solución a algo que no lo tiene, y se va a lo onírico, a los sueños, es una conversación interna a: "si no la encuentro en la realidad, la veré en mis sueños". Temática que ya The Weeknd había estudiando en Kiss Land, la canción Love In The Sky, sobre si el amor terrenal no funciona, siempre queda la eternidad. El último verso, es cuando los efectos del sueño desaparecen, y ahora muestra arrepentimiento a todo el daño que hizo a el y a esa persona durante todo el álbum. También el álbum es una narración a la muerte del ego, donde al comienzo debe dejar de ser quien actuaba, dejando atrás la fechada, hasta que el mismo se hace daño, y empieza una crisis identitaria en todo el álbum, hasta el final, donde su yo, muere. Cabe resaltar que no hay que ser tampoco ingenuo de mirar la superficialidad de que es un álbum sobre una relación y ya está. La relación es el medio, no el fin. Las referencias a Matrix vienen desde Privilege del My Dear Melancholy, hasta interacciones en twitter e instagram. Hay que resaltar también que trabajó en este álbum con un productor avant-garde, Oneohtrix Point Never, nadie en lo mainstream lo está haciendo como el, en la profundidad sonora y lírica con que lo hace. Los álbumes de The Weeknd hay que verlos como una película, el crea primero el universo, luego el sonido, como soundtrack de y no película de. No hay que analizar a The Weeknd con si es buena influencia o no, es como limitar el cine a críticas de moral milennial, es mucho más profundo que eso.
no tiene ni idea de quién es theweeknd. Es el típico canal en el cuál, como theweeknd se volvió mainstream en el 2020, decidieron hacer estas cosas, que se nota q estás hasta leyendo
Blinding lights no es una cancion de amor habla de drogas de hecho las “luces cegadoras” son las que le producen las drogas de heartless al final. Los videos son una continuación uno del otro
Es una pena que no se entienda el concepto de análisis, un analisis da dos grandes informaciones, la visión del analista y mucho del perfil del analista
Pues a mi In Your Eyes y Save Your Tears me parecen temazos
Buena review, pero Save Your Tears es una canción new wave, al igual de In Your Eyes, que tiene cerca al final en el coro, drums como los de Blue Monday de New Order. Es un genio. La verdad me gustan las dos demasiado, pero si no les gusta el género no hay nada que hacer. Además del sonido Aphex Twin de Hardest to Love.
El álbum tiene 3 estadios. La tristeza y aceptación, el pasado (drogas, machismo), la desaparición del yo interno (la muerte de The Weeknd). Por eso vez en la mitad del disco, la vuelta a ser misogino, todo está muy bien pensado. El video de Heartless es caricaturesco, el lo dijo, se basa en Fear and Loathing in Las Vegas, por eso es cómico y absurdo el abuso de drogas, los movimientos, y demás, es a proposito, no es serio, sin embargo, puedes ver que en el bridge (cuando va a lamar la rana), hay un despertar del dolor. Esto es interesante para algo que se va a ver a partir del final del disco, la muerte del ego, por lo que te dejo un dato, la rana que lame tiene un componente conocido como DMT, la cual segrega el cerebro antes de morir, y crea la sensación a quien la consume de que se de un rompimiento de las identidades.
Paara mayor profundidad, en el disco está atrapado en un limbo, entre la fantasía/paraíso (Los Angeles) y el infierno (Las Vegas), escogiendo la última a la mitad del álbum, porque como dice en el comienzo del disco, vegas se siente como su casa, el dolor, sabe que lo matará, pero lo hace sentir vivo, por eso decide escapar de Los Ángeles.
En las promociones al álbum y durante el rollout hubo demasiada referencia a la pastilla roja y azul en matrix. Al comienzo elige el dolor, la roja, la realidad, por eso decide escapar de la fantasía, al final del disco descubre que no tiene libre albedrío y cualquiera de las dos opciones lo llevan al mismo resultado, desangrarse. Te recomiendo ver el video de Until I Bleed Out, al final vez como escapa de ese loop que está atrapado, en su pasado, en la House of Balloons. Este tío es un genio. Es como una película, te enseña lo peor del ser humano, para lograr un fin argumental concreto.
La canción After Hours representa esa dicotomía entre la pastilla roja y azul. El primer verso es la roja, se levanta del sueño, está asustado, perdió a esa persona que quería por su culpa, ahora es una memoria. El segundo verso/coro es la pastilla azul, busca la solución a algo que no lo tiene, y se va a lo onírico, a los sueños, es una conversación interna a: "si no la encuentro en la realidad, la veré en mis sueños". Temática que ya The Weeknd había estudiando en Kiss Land, la canción Love In The Sky, sobre si el amor terrenal no funciona, siempre queda la eternidad. El último verso, es cuando los efectos del sueño desaparecen, y ahora muestra arrepentimiento a todo el daño que hizo a el y a esa persona durante todo el álbum.
También el álbum es una narración a la muerte del ego, donde al comienzo debe dejar de ser quien actuaba, dejando atrás la fechada, hasta que el mismo se hace daño, y empieza una crisis identitaria en todo el álbum, hasta el final, donde su yo, muere.
Cabe resaltar que no hay que ser tampoco ingenuo de mirar la superficialidad de que es un álbum sobre una relación y ya está. La relación es el medio, no el fin. Las referencias a Matrix vienen desde Privilege del My Dear Melancholy, hasta interacciones en twitter e instagram. Hay que resaltar también que trabajó en este álbum con un productor avant-garde, Oneohtrix Point Never, nadie en lo mainstream lo está haciendo como el, en la profundidad sonora y lírica con que lo hace. Los álbumes de The Weeknd hay que verlos como una película, el crea primero el universo, luego el sonido, como soundtrack de y no película de.
No hay que analizar a The Weeknd con si es buena influencia o no, es como limitar el cine a críticas de moral milennial, es mucho más profundo que eso.
Buen analisis xd
eres un genio, después de 3 años conozco a alguien que piensa como yo
No entendiste bien el concepto de ésta era de The Weeknd
Bastante errado el analisis
no tiene ni idea de quién es theweeknd. Es el típico canal en el cuál, como theweeknd se volvió mainstream en el 2020, decidieron hacer estas cosas, que se nota q estás hasta leyendo
6:01 arre que tenia que ver no entendiste nada de lo que trataba de decir más ahí
15 minutos perdidos :/
Yeah, iba bien hasta Escape from L.A de la cual no entendió el punto. XDDDDD
Es un grande y punto .
Blinding lights no es una cancion de amor habla de drogas de hecho las “luces cegadoras” son las que le producen las drogas de heartless al final. Los videos son una continuación uno del otro
Blinding lights puede ser 2 cosas o las luces cegadas por las drogas o las luces de una ambulancia después de una sobredosis pero no de amor 👍
Es una pena que no se entienda el concepto de análisis, un analisis da dos grandes informaciones, la visión del analista y mucho del perfil del analista
Con razón que no tienen más de 340 suscriptores. Malisimo "análisis"
Que análisis tan mas incorrecto que e visto 🤣
TestafayE JAJAJA