Grazie, e benvenuto! Come vedrai alterno un video più "serio" ad un video un po' più "strano", spesso esaudisco richieste e a volte faccio mix dimostrativi del materiale che mi mandate. Quindi, sentiti libero di scrivere quello che vorresti.
Uno dei migliori plugin fatti da Waves, quando l'ho provato the first time ero rimasto incredulo. Confermo che il bias a +3 dà meno frequenze alte rispetto al NORMAL e il +5 dà tantissime frequenze alte più del NORMAL. Per le tracce delle chitarre, mandatele tutte su un unico bus stereo e inserite questa regolazione che è la più trasparente possibile: Formula 815, speed 7,5, Bias +3, track 2+3 e vi assicuro che il suono diventa spettacolare, chiaramente il segnale di input nei picchi deve hittare entro massimo 0db quindi regolate l'input linkato all'output e occhio ai VU-meter.😍😍😍
Sono uno che adora il suona analogico e le valvole. Vedere l'emulazione del suono su nastro magnetico..fatta con un plug-in digitale mi mette i brividi.
Ciao, grazie per la spiegazione e le dritte. La velocità più bassa di 7,5 Ips può aggiunge saturazione e compressione al suono, mentre la velocità più alta di 15 Ips può dare un suono più pulito e trasparente, mi sembra di avere capito così. Per una piccola sezione di archi dicevi nastro 811, traccia 2+3 e IPS 7.5 (non so quali di questi parametri toglie lo strofinio dell'archetto come appunto dicevi). Mentre in un ensemble di archi potrebbe andare bene nastro 811, traccia 2+3 e IPS 15? (in un ensemble lo strofinio non si sente). In generale un insieme di qualsiasi sezione orchestrale, tipo appunto archi, winds e brass, le percussioni non le includo perché penso non vada bene, almeno credo.
Tutto corretto. Se i tuoi brass sono lontani e scuri, puoi schiarirli con 15 IPS, se invece sono vicini e troppo incisivi, puoi scurirli con 7,5 IPS. Prova anche sulle percussioni, ascolta 20 secondi con e 20 secondi senza, e valuta cosa fare.
FABIO PERDONAMI VOLEVO CHIEDERTI UNA COSA,MA POSSO UTILIZZARE IL J37 COME NASTRO PER LE TRACCE IN ENTRATA E NEI BUS IN USCITA PER CREARE UN AMBIENTE SIMIL ANALOGICO PER LA PRODUZIONE DI OGNI TIPO DI GENERE MUSICALE? OPPURE PER I GENERI DI OGGI IL J37 E UN PO DATATO? GRAZIE SPERO MI RISPONDERAI
Beh, se consideri che i generi musicali più moderni si producono con synt modulari analogici come negli anni 70 e con chitarre di legno e ampli valvolari come negli anni 60, direi che non si butta niente, eh eh! Se ti piace come suona lo puoi usare, punto.
@@Fabio5Corde Perfettoo Grazieee mille per la rispostaa❤️continueró a seguire ogni tuo video con grande passione,mai vista tanta professionalità in termini cosi semplici, continua cosi che diventerai il punto di riferimento di ogni aspirante sound engineer❤️un abbraccio
Ciao! Complimenti per la passione che trasmetti nei tuoi video. Io sono innamorato dell Abbey road saturator, faresti un video dedicato ? Sono curioso di sentire quali meraviglie nasconde!
Il manuale non lo dice, quindi devi fare questo test: sinusoide a 15k, plugin e un analizzatore di spettro. Se vedi che ci sono frequenze SOTTO i 15k probabilmente non ha oversampling. Fammi sapere cosa scopri!
@@Fabio5Corde ho già fatto la prova come spieghi tu nei video e ci sono delle risonanze di ritorno . Posso usare a fine catena di mastering un plugin di analog obsessio con oversampling attivato per risolvere il problema ?
@@FaioVale purtroppo no, perché quelle risonanze sono già nello spettro audio, e i plugin successivi non possono distinguerle dalla parte di segnale desiderata. FabFilter Saturn è un ottimo saturatore con oversampling, da valutare come alternativa.
come già ti avevo scritto, quel plugin è su ogni traccia del mio template, esclusi i BUSS, da tempo. Lo uso per: gain staging "colorando" poco, per niente o tanto (all'occorrenza), per il pan stereo, per dare sensazioni "particolari" a loop o sample di percusssioni con WOW/FLUTTER [e anche su chitarre distorte, un pelo]. E ti ritrovi un eccellente TAPE SLAP pronto su ogni canale se in MIX hai bisogno di "aprire" qualche suono. In mandata, secondo me, ci sono altri plugs con possibilità più interessanti, ma in INSERT J37 è meglio di un channel strip super costoso. Una volta che l'hai messo nel primo insert puoi usare tutti gli stock della DAW, tanto J37 ti ha già risolto tutto. Piccolo WARNING: attenzione su suoni che hanno bisogno di uno SNAP importante sui transienti d'attacco, come spesso accade a KICK e SNARE. La distorsione a nastro è perfetta per attenuare gli attacchi, ma molto meno efficace per enfatizzarli. Ed è per questo che non metterei mai J37 sui BUSS o sullo STEREOBUSS. DIscorso diverso per KRAMER TAPE o quelli della UAD, ma non allrghiamo. Spero che la WAVES lo tenga fresco e aggiornato, insieme ad APHEX aural resteranno plugs storici fra i loro emulatori, per me. Sarebbe bello "aggiornarli".
@@Fabio5Corde di fidarsi della teoria e non delle orecchie 😄 è impossibile per chiunque "sentire" tutte le sfumature di un plugin del genere, specialmente se usato "colorando poco". Il risultato che si avrà con 15 tracce "colorate poco" sarà 'una sensazione', appunto, e sarà abbastanza evidente come sensazione ma poco per le orecchie. Se lo si spinge, come hai fatto vedere bene tu, si fa sentire, alla grande. Solo un raffronto accurato fra un mix con J37 e uno senza potrebbe dimostrare l'efficacia. Ma sarebbe un lavoro immane. Meglio affidarsi a canali youtube come il tuo che diffondono ottimi consigli e fanno il lavoro sporco per tutti.
Ciao Fabio. È la prima volta che ti scrivo e scusami perché non l'ho mai fatto prima. Volevo chiederti una cosa, nel tuo video appena inizi a dire le prime parole saluti tutti, una cosa... Esiste un plugin oppure come si può fare con un qualsiasi editor audio (tipo audacity o altro) che consente autonomamente di abbassare il volume (sfumare il volume) all'inizio di ogni parola che uno dice. Mi spiego meglio... Se facessi un monologo, come può essere un tutorial in TH-cam, ogni parola specie quelle che iniziano con la C, sono molto acute. Mi piacerebbe se mi dicessi se esiste un plugin o un metodo affinchè vada a sfumare il volume d'attacco di ogni inizio parola. Tipo un fade automatico ad ogni parola che dici al microfono. Ovviamemte non un fade vero e proprio, ma un attenuatore specie per le lettere più acute. Sto provando vari desser ma non fanno quello che voglio... Mi aiuti? Esiste un modo? Stavo vedendo anche sul sito di waves, c'è un plugin di nome Vocal Rider, ma non mi sembra faccia quello che cerco o per lo meno io non so come impostarlo. Ti sono immensamente grato se rispondi e grazie ancora per tutti i contenuti di qualità che porti sul canale e soprattutto il tono che usi un ogni tutorial sempre cristallino e caldo. Ciao.
Ciao Luca. Quello che descrivi come "plugin che abbassa il volume all'inizio di ogni parola" è IL COMPRESSORE, che hai già sicuramente, senza bisogno di acquistare niente di nuovo!! Due precisazioni: 1. se le C e le S e le T sono lancinanti tipo "mi squartano le orecchie" probabilmente sei troppo vicino al microfono, o ti serve un filtro (anche una spugna, ma inizialmente puoi provare con un calzino sul microfono), o il microfono è brutto/sbagliato per te 2. se il problema non è l'attacco delle parole, ma il contenuto di frequenze acute nell'attacco delle parole, avrai bisogno di un compressore capace di equalizzare il sidechain. Niente paura, non è un concetto così complicato e prossimamente farò un video per spiegarlo bene. Se non ce l'hai già, lo trovi incluso nella versione gratis di Studio One, o puoi acquistare Waves C1, Waves RChannel, FabFilter Pro-C Imposta il compressore con l'attacco più veloce che hai, e comincia con un release intorno a 80. Regola la threshold in modo che solo le parti fastidiose vengano catturate. Affina i controlli a piacere. Se il problema è soprattutto nelle acute, equalizza il sidechain in modo da escludere le basse nel sidechain. Se non riesci a risolvere, mandami un esempio via email: fabio (punto) cinquecorde (chiocciola) gmail (punto) com
@@Fabio5Corde Fabio, non solo mi hai risposto subito, ma mi hai detto dettagliatamente come risolvere! Fantastico! Tra poco provo subito e ti dico com'è andata. Per il momento ti ringrazio infinite. Amo la tua voce e tutti i tuoi video li guardo con piacere e interesse. Grazie, grazie, grazie ancora tanto! Sei una persona con un cuore puro. 🤗😊
@@Fabio5Corde grazie al tuo consiglio, sono riuscito a utilizzare il compressore e come avevi detto tu, funziona alla grande! O almeno credo! 😆🙏🏿🙏🏿🙏🏿 Ti lascio il video che ho creato grazie ai tuoi consigli e soprattutto seguendo minuziosamente ogni video, sul tuo canale. Davvero realizzi contenuti di qualità! Grazie ancora tanto! Ho tanto da imparare nel campo dell'audio e grazie a te sono certo che migliorerò! Ti lascio il link al video. Spero in una tua critica costruttiva e non preoccuparti di essere troppo severo, voglio imparare e migliorare! th-cam.com/video/L3sKHbVznQ8/w-d-xo.html
Wow, ti piace davvero il delay :-D Prova però a filtrarlo sulle acute (nel plugin stesso o con un EQ a parte) in modo che - semplificando molto - nel delay vadano le vocali ma non le consonanti, in modo da non rendere incomprensibile il testo. E prova a limare ancora un po' le S, oppure allontanati dal microfono.
Dipende da cosa vuoi ottenere. Per "setificare" un pianoforte che suona Chopin: 815 15ips Per rendere "grunge" un pianoforte indie: 811 7,5 ips Per un pianoforte pop "rotondo" sceglierei 888 15 ips Alza l'in, e regola il suono in base all'effetto che vuoi ottenere: semplice contenimento dei transienti o vera e propria saturazione.
Ciao, se posso darti un consiglio, quasi tutte le emulazioni di macchine analogiche danno il massimo delle loro prestazioni quando entri con un livello di -18db
volevo fare una domanda simile, dato che non sono un esperto. Faccio musica acustica, quindi con moooolta gamma dinamica, e gli archi che registro spesso hanno volumi molto bassi (proprio intorno a -18 dB precompressione). Questo vuol dire che, ipoteticamente, potrei darli in pasto al J37 così come sono, mettendo l'in a -18 dB, o l'in a -18 dB prescinde totalmente dal reale volume di registrazione? In altri termini, cosa vuol dire che le macchine danno il massimo quando si entra a -18? è una cosa che sento dire spessissimo. Chiedo scusa in anticipo per la domanda di certo posta male.
Attento, non parliamo di picchi a -18dB : metti sulla traccia un VU meter, calibrato a -18 dB, e fai in modo che la lancetta si aggiri intorno allo 0 VU. Una volta che il suono è dentro il computer, se non devi più uscire per andare ad harware esterno, la calibrazione non ti interessa. A meno che tu voglia utilizzare al meglio queste emulazioni.
@@Fabio5Corde mille grazie per la risposta, ora forse comincia ad essermi più chiaro. La mia traccia deve già "funzionare" a -18dB (quindi valori prossimi a 0 su un VU meter calibrato a -18) per entrare nel J37. Se quindi il mio - mettiamo - pianoforte è più basso di -18, mi conviene prima portarlo su di volume (tocca vedere se alzando o comprimendo) e poi entrare in J37 soltanto una volta che sta bene a -18. Spero! Comunque grazie davvero di questa precisazione, continuo a seguire i tuoi video :)
Giusto! Ma adesso mi hai tolto lo spunto per fare un video in cui spiego i -18 dB ;-) Quando hai detto volumi molto bassi ho pensato che fossi intorno a -18 dB FS di picco, che è davvero troppo basso. Ti garantisco che dopo 1 settimana che lavori col VU Meter, le tue orecchie e i tuoi occhi imparano a capire se sei alto o basso e non ti servirà più. Il video lo faccio lo stesso, che ne dici?
@@Fabio5Corde ma scherzi?! Fallo fallo! Io sarei veramente felice di apprendere nuove cose da te. In più, trovo che il tuo modo di spiegare sia perfetto: né troppo noioso (Dio ci salvi dagli ipertecnicismi) né troppo caciarone (Dio ci salvi pure da quelli che "metti l'eq così ed è fatta"). Allora aspetto il prossimo video, e nel frattempo mi inizio la puntata 2 di come mixare le voci =)
Assolutamente, è da sempre il mio mantra. Visto che mi hai risposto ti chiedo: hai intenzione di portare una spiegazione su H-Comp ed il suo preset " Parallel Compression " ? I compressori non li comprendo in generale e da quando mi hanno parlato di compressione parallela ho cercato di capire cosa fosse, ma da autodidatta è un pochino complicato.
Scusami, ho visto solo adesso la domanda! Non so ancora se farò un video sul H-Comp, ma sicuramente parlerò di Parallel Compression nel prossimo trimestre, in cui farò vari video dedicati alla compressione. Quindi, tieni d'occhio il canale! E comincia ad allenarti a sentire la compressione, esagerando i parametri, e poi alleggerendoli sempre più. Compressione parallela, low-level e multibanda sono tecniche avanzate, ci arriverai col tempo.
Solo che lo sai che prima o poi dovrai sconfiggere la timidezza e farti vedere e soprattutto farvi sentire come canti perché siamo tutti sicuri che sei bravo ! Non essere timido
Se posso darti un commento siccome lo stai scoprendo, cerca di dare sempre più in rispetto che out. Se la sorgente è alta regolala in gain staging sui -18/16.. lavora meglio c’è scritto sul manuale
All'inizio è difficile, lo so. E ascoltiamo l'esecuzione e non il suono. Prova a concentrarti sugli acuti, se sono "aperti" o "ruvidi", e sulle basse, se il pugno in pancia è più veloce o trattenuto.
@@Fabio5Corde grazie per l'aiuto...ma niente da fare, l'ho ascoltata in tutti i modi: con i monitor, con le cuffie, a diversi volumi, guardando il video, senza guardarlo, eccetera. Nulla da fare, sono indistinguibili per me. Eppure non sono "sordo".
Mi ha preso la tigna. Ho scaricato la demo e ho fatto delle prove. Con gli strumenti percussivi sono riuscito a percepire delle differenze. Ma ahimè mi viene da dire che sono leggerissime sfumature, non riesco a percepirle come differenze eclatanti.
Bella spiegazione ma oggi i giovani se ne fottono di Beatles, che suono che sgranocchia che frequenza, basta che suona pulito, anzi vogliono musica e basta!
Hai la voce da narratore, ti seguo con entusiasmo ma ti ascolto anche per dormire.
Non prendertela eh, anzi, è un complimento.
Buonanotte 💓
Lo prendo come un complimento, infatti! Buon riposo
Complimenti, mi sono iscritto! Il tuo canale è una perla rara, continua così 👍🏼
Appena scoperto il tuo canale. Sei veramente bravissimo: competente ed un ottimo insegnante 😀 💪🏻 🔥🔥🔥
Grazie, e benvenuto! Come vedrai alterno un video più "serio" ad un video un po' più "strano", spesso esaudisco richieste e a volte faccio mix dimostrativi del materiale che mi mandate.
Quindi, sentiti libero di scrivere quello che vorresti.
Uno dei migliori plugin fatti da Waves, quando l'ho provato the first time ero rimasto incredulo. Confermo che il bias a +3 dà meno frequenze alte rispetto al NORMAL e il +5 dà tantissime frequenze alte più del NORMAL. Per le tracce delle chitarre, mandatele tutte su un unico bus stereo e inserite questa regolazione che è la più trasparente possibile: Formula 815, speed 7,5, Bias +3, track 2+3 e vi assicuro che il suono diventa spettacolare, chiaramente il segnale di input nei picchi deve hittare entro massimo 0db quindi regolate l'input linkato all'output e occhio ai VU-meter.😍😍😍
lo proverò così, grazie del consiglio
@Fabio5Corde Ma grazie a te per le mitiche spiegazioni che ci dai!!😃💪🏻
Vedo sempre i tuoi video ......tutti ......e qst è il migliore a pari del metaflanger .......grazie di tutto
Il migliore.... per ora!! ;-)
Sono uno che adora il suona analogico e le valvole. Vedere l'emulazione del suono su nastro magnetico..fatta con un plug-in digitale mi mette i brividi.
Lo so, lo so. Pensalo più come un colore, una sfumatura in più, senza pensare che sia l'emulazione di un oggetto che conosci.
Finalmente! Grazie! Ne ho provati tanti ma questo è il migliore!
Ottimo lavoro davvero, grazie
Complimenti, bellissimo video continua così 💣💣💣
Video utilissimo :D Grazie!
Bellissimo tutorial spiegato nel dettaglio
sei bravissimo
Complimenti per i tuoi tutorial audio 😅chirurgici…😉
Grazie! Tu sei un maestro affidabile!!
La Forza scorre potente in te, mio giovane Padawan.
Bravo Fabio, recensioni ottime. Complimentoni :)
Non conoscevo il canale, molto interessante!
VIDEO FANTASTICO (COME TUTTI QUELLI DI FABIO 5CORDE!!!!).....
bel canale!
Grazie!
TOP COME SEMPRE!!!
Grandissimo
il mio tape preferito, lo uso su tutto! :)
Lo atteso troppo 💪🏿💪🏿💪🏿💪🏿💪🏿💪🏿💪🏿💪🏿💪🏿
Ciao, grazie per la spiegazione e le dritte. La velocità più bassa di 7,5 Ips può aggiunge saturazione e compressione al suono, mentre la velocità più alta di 15 Ips può dare un suono più pulito e trasparente, mi sembra di avere capito così. Per una piccola sezione di archi dicevi nastro 811, traccia 2+3 e IPS 7.5 (non so quali di questi parametri toglie lo strofinio dell'archetto come appunto dicevi). Mentre in un ensemble di archi potrebbe andare bene nastro 811, traccia 2+3 e IPS 15? (in un ensemble lo strofinio non si sente). In generale un insieme di qualsiasi sezione orchestrale, tipo appunto archi, winds e brass, le percussioni non le includo perché penso non vada bene, almeno credo.
Tutto corretto.
Se i tuoi brass sono lontani e scuri, puoi schiarirli con 15 IPS, se invece sono vicini e troppo incisivi, puoi scurirli con 7,5 IPS.
Prova anche sulle percussioni, ascolta 20 secondi con e 20 secondi senza, e valuta cosa fare.
@@Fabio5Corde Grazie mille!
fantastico tutorial, raro trovarne di cosi ben fatti (neanche in inglese)
FABIO PERDONAMI VOLEVO CHIEDERTI UNA COSA,MA POSSO UTILIZZARE IL J37 COME NASTRO PER LE TRACCE IN ENTRATA E NEI BUS IN USCITA PER CREARE UN AMBIENTE SIMIL ANALOGICO PER LA PRODUZIONE DI OGNI TIPO DI GENERE MUSICALE? OPPURE PER I GENERI DI OGGI IL J37 E UN PO DATATO? GRAZIE SPERO MI RISPONDERAI
Beh, se consideri che i generi musicali più moderni si producono con synt modulari analogici come negli anni 70 e con chitarre di legno e ampli valvolari come negli anni 60, direi che non si butta niente, eh eh!
Se ti piace come suona lo puoi usare, punto.
@@Fabio5Corde Perfettoo Grazieee mille per la rispostaa❤️continueró a seguire ogni tuo video con grande passione,mai vista tanta professionalità in termini cosi semplici, continua cosi che diventerai il punto di riferimento di ogni aspirante sound engineer❤️un abbraccio
Ciao! Complimenti per la passione che trasmetti nei tuoi video. Io sono innamorato dell Abbey road saturator, faresti un video dedicato ? Sono curioso di sentire quali meraviglie nasconde!
Le saturazioni sono facili, ma quel Compander è complicato da spiegare bene. Prometto di studiare il modo di fare un bel video.
Tutorial davvero utile come sempre! Chiaro e semplice! Una domanda, quali sono le dimensioni di questo plug-in? Ti ringrazio tantissimo!
Dimensioni in kb? Difficile dirlo perché i plugin Waves lavorano con le dll shell che chiamano i dati dei vari plugin.
@@Fabio5Corde Ti ringrazio Fabio!
Ciao... volevo chiederti come faccio a capire se il decapitator ha l'oversampling?
Il manuale non lo dice, quindi devi fare questo test: sinusoide a 15k, plugin e un analizzatore di spettro. Se vedi che ci sono frequenze SOTTO i 15k probabilmente non ha oversampling.
Fammi sapere cosa scopri!
@@Fabio5Corde ho già fatto la prova come spieghi tu nei video e ci sono delle risonanze di ritorno . Posso usare a fine catena di mastering un plugin di analog obsessio con oversampling attivato per risolvere il problema ?
Grazie mille
@@FaioVale purtroppo no, perché quelle risonanze sono già nello spettro audio, e i plugin successivi non possono distinguerle dalla parte di segnale desiderata.
FabFilter Saturn è un ottimo saturatore con oversampling, da valutare come alternativa.
@@Fabio5Corde infatti lo uso spesso ma il sapore che da decapitator e veramente bello... grazie mille Fabio. Anche io mi chiamo Fabio 😏
Grazie molto utile! una domanda sai come togliere il fruscio che crea di fondo????
Se il controllo Noise è a zero, non dovrebbe creare fruscio di fondo, anche alzando l'input al massimo.
come già ti avevo scritto, quel plugin è su ogni traccia del mio template, esclusi i BUSS, da tempo. Lo uso per: gain staging "colorando" poco, per niente o tanto (all'occorrenza), per il pan stereo, per dare sensazioni "particolari" a loop o sample di percusssioni con WOW/FLUTTER [e anche su chitarre distorte, un pelo]. E ti ritrovi un eccellente TAPE SLAP pronto su ogni canale se in MIX hai bisogno di "aprire" qualche suono. In mandata, secondo me, ci sono altri plugs con possibilità più interessanti, ma in INSERT J37 è meglio di un channel strip super costoso. Una volta che l'hai messo nel primo insert puoi usare tutti gli stock della DAW, tanto J37 ti ha già risolto tutto. Piccolo WARNING: attenzione su suoni che hanno bisogno di uno SNAP importante sui transienti d'attacco, come spesso accade a KICK e SNARE. La distorsione a nastro è perfetta per attenuare gli attacchi, ma molto meno efficace per enfatizzarli. Ed è per questo che non metterei mai J37 sui BUSS o sullo STEREOBUSS. DIscorso diverso per KRAMER TAPE o quelli della UAD, ma non allrghiamo. Spero che la WAVES lo tenga fresco e aggiornato, insieme ad APHEX aural resteranno plugs storici fra i loro emulatori, per me. Sarebbe bello "aggiornarli".
Super! Che consiglio possiamo dare a un utente che non "sente" molto le differenze? Su cosa gli diresti di focalizzare l'attenzione?
@@Fabio5Corde di fidarsi della teoria e non delle orecchie 😄 è impossibile per chiunque "sentire" tutte le sfumature di un plugin del genere, specialmente se usato "colorando poco". Il risultato che si avrà con 15 tracce "colorate poco" sarà 'una sensazione', appunto, e sarà abbastanza evidente come sensazione ma poco per le orecchie. Se lo si spinge, come hai fatto vedere bene tu, si fa sentire, alla grande. Solo un raffronto accurato fra un mix con J37 e uno senza potrebbe dimostrare l'efficacia. Ma sarebbe un lavoro immane. Meglio affidarsi a canali youtube come il tuo che diffondono ottimi consigli e fanno il lavoro sporco per tutti.
@@fonzflex5608 vabbe ha questo punto un tutorial di Fabio sul tuo mix template è d' obbligo!!
👌👌👌👌👌👌
Ciao Fabio. È la prima volta che ti scrivo e scusami perché non l'ho mai fatto prima. Volevo chiederti una cosa, nel tuo video appena inizi a dire le prime parole saluti tutti, una cosa... Esiste un plugin oppure come si può fare con un qualsiasi editor audio (tipo audacity o altro) che consente autonomamente di abbassare il volume (sfumare il volume) all'inizio di ogni parola che uno dice. Mi spiego meglio... Se facessi un monologo, come può essere un tutorial in TH-cam, ogni parola specie quelle che iniziano con la C, sono molto acute. Mi piacerebbe se mi dicessi se esiste un plugin o un metodo affinchè vada a sfumare il volume d'attacco di ogni inizio parola. Tipo un fade automatico ad ogni parola che dici al microfono. Ovviamemte non un fade vero e proprio, ma un attenuatore specie per le lettere più acute. Sto provando vari desser ma non fanno quello che voglio... Mi aiuti? Esiste un modo? Stavo vedendo anche sul sito di waves, c'è un plugin di nome Vocal Rider, ma non mi sembra faccia quello che cerco o per lo meno io non so come impostarlo. Ti sono immensamente grato se rispondi e grazie ancora per tutti i contenuti di qualità che porti sul canale e soprattutto il tono che usi un ogni tutorial sempre cristallino e caldo. Ciao.
Ciao Luca. Quello che descrivi come "plugin che abbassa il volume all'inizio di ogni parola" è IL COMPRESSORE, che hai già sicuramente, senza bisogno di acquistare niente di nuovo!!
Due precisazioni:
1. se le C e le S e le T sono lancinanti tipo "mi squartano le orecchie" probabilmente sei troppo vicino al microfono, o ti serve un filtro (anche una spugna, ma inizialmente puoi provare con un calzino sul microfono), o il microfono è brutto/sbagliato per te
2. se il problema non è l'attacco delle parole, ma il contenuto di frequenze acute nell'attacco delle parole, avrai bisogno di un compressore capace di equalizzare il sidechain. Niente paura, non è un concetto così complicato e prossimamente farò un video per spiegarlo bene. Se non ce l'hai già, lo trovi incluso nella versione gratis di Studio One, o puoi acquistare Waves C1, Waves RChannel, FabFilter Pro-C
Imposta il compressore con l'attacco più veloce che hai, e comincia con un release intorno a 80. Regola la threshold in modo che solo le parti fastidiose vengano catturate. Affina i controlli a piacere. Se il problema è soprattutto nelle acute, equalizza il sidechain in modo da escludere le basse nel sidechain.
Se non riesci a risolvere, mandami un esempio via email:
fabio (punto) cinquecorde (chiocciola) gmail (punto) com
@@Fabio5Corde Fabio, non solo mi hai risposto subito, ma mi hai detto dettagliatamente come risolvere! Fantastico! Tra poco provo subito e ti dico com'è andata. Per il momento ti ringrazio infinite. Amo la tua voce e tutti i tuoi video li guardo con piacere e interesse. Grazie, grazie, grazie ancora tanto! Sei una persona con un cuore puro. 🤗😊
@@Fabio5Corde grazie al tuo consiglio, sono riuscito a utilizzare il compressore e come avevi detto tu, funziona alla grande! O almeno credo! 😆🙏🏿🙏🏿🙏🏿
Ti lascio il video che ho creato grazie ai tuoi consigli e soprattutto seguendo minuziosamente ogni video, sul tuo canale. Davvero realizzi contenuti di qualità! Grazie ancora tanto! Ho tanto da imparare nel campo dell'audio e grazie a te sono certo che migliorerò! Ti lascio il link al video. Spero in una tua critica costruttiva e non preoccuparti di essere troppo severo, voglio imparare e migliorare!
th-cam.com/video/L3sKHbVznQ8/w-d-xo.html
Wow, ti piace davvero il delay :-D
Prova però a filtrarlo sulle acute (nel plugin stesso o con un EQ a parte) in modo che - semplificando molto - nel delay vadano le vocali ma non le consonanti, in modo da non rendere incomprensibile il testo. E prova a limare ancora un po' le S, oppure allontanati dal microfono.
@@Fabio5Corde grande Fabio! Ottimo consiglio! Lo applicherò per il mio prossimo video. Grazie immensamente! 🙏🏿😆🙏🏿
Il mio tape simulator preferito è il Softube Tape. Che ne pensi?
Non ho avuto occasione di provarlo, ma considero Softube i migliori di tutti, quindi immagino sia eccellente.
Sul pianoforte come lo utilizzeresti?
Dipende da cosa vuoi ottenere.
Per "setificare" un pianoforte che suona Chopin: 815 15ips
Per rendere "grunge" un pianoforte indie: 811 7,5 ips
Per un pianoforte pop "rotondo" sceglierei 888 15 ips
Alza l'in, e regola il suono in base all'effetto che vuoi ottenere: semplice contenimento dei transienti o vera e propria saturazione.
@@Fabio5Corde grande, grazie per le dritte
Ciao, se posso darti un consiglio, quasi tutte le emulazioni di macchine analogiche danno il massimo delle loro prestazioni quando entri con un livello di -18db
volevo fare una domanda simile, dato che non sono un esperto. Faccio musica acustica, quindi con moooolta gamma dinamica, e gli archi che registro spesso hanno volumi molto bassi (proprio intorno a -18 dB precompressione). Questo vuol dire che, ipoteticamente, potrei darli in pasto al J37 così come sono, mettendo l'in a -18 dB, o l'in a -18 dB prescinde totalmente dal reale volume di registrazione?
In altri termini, cosa vuol dire che le macchine danno il massimo quando si entra a -18? è una cosa che sento dire spessissimo.
Chiedo scusa in anticipo per la domanda di certo posta male.
Attento, non parliamo di picchi a -18dB : metti sulla traccia un VU meter, calibrato a -18 dB, e fai in modo che la lancetta si aggiri intorno allo 0 VU.
Una volta che il suono è dentro il computer, se non devi più uscire per andare ad harware esterno, la calibrazione non ti interessa. A meno che tu voglia utilizzare al meglio queste emulazioni.
@@Fabio5Corde mille grazie per la risposta, ora forse comincia ad essermi più chiaro. La mia traccia deve già "funzionare" a -18dB (quindi valori prossimi a 0 su un VU meter calibrato a -18) per entrare nel J37.
Se quindi il mio - mettiamo - pianoforte è più basso di -18, mi conviene prima portarlo su di volume (tocca vedere se alzando o comprimendo) e poi entrare in J37 soltanto una volta che sta bene a -18. Spero!
Comunque grazie davvero di questa precisazione, continuo a seguire i tuoi video :)
Giusto! Ma adesso mi hai tolto lo spunto per fare un video in cui spiego i -18 dB ;-)
Quando hai detto volumi molto bassi ho pensato che fossi intorno a -18 dB FS di picco, che è davvero troppo basso.
Ti garantisco che dopo 1 settimana che lavori col VU Meter, le tue orecchie e i tuoi occhi imparano a capire se sei alto o basso e non ti servirà più.
Il video lo faccio lo stesso, che ne dici?
@@Fabio5Corde ma scherzi?! Fallo fallo! Io sarei veramente felice di apprendere nuove cose da te. In più, trovo che il tuo modo di spiegare sia perfetto: né troppo noioso (Dio ci salvi dagli ipertecnicismi) né troppo caciarone (Dio ci salvi pure da quelli che "metti l'eq così ed è fatta").
Allora aspetto il prossimo video, e nel frattempo mi inizio la puntata 2 di come mixare le voci =)
E poi ci sono io che uso quello di Eddie Kramer perché l’installer del pack non mi ha installato questo 😂
Fai di necessità virtù!
Assolutamente, è da sempre il mio mantra.
Visto che mi hai risposto ti chiedo: hai intenzione di portare una spiegazione su H-Comp ed il suo preset " Parallel Compression " ? I compressori non li comprendo in generale e da quando mi hanno parlato di compressione parallela ho cercato di capire cosa fosse, ma da autodidatta è un pochino complicato.
Scusami, ho visto solo adesso la domanda!
Non so ancora se farò un video sul H-Comp, ma sicuramente parlerò di Parallel Compression nel prossimo trimestre, in cui farò vari video dedicati alla compressione. Quindi, tieni d'occhio il canale! E comincia ad allenarti a sentire la compressione, esagerando i parametri, e poi alleggerendoli sempre più. Compressione parallela, low-level e multibanda sono tecniche avanzate, ci arriverai col tempo.
Solo che lo sai che prima o poi dovrai sconfiggere la timidezza e farti vedere e soprattutto farvi sentire come canti perché siamo tutti sicuri che sei bravo ! Non essere timido
Beh, mi hai sentito cantare "Nutella mia" ? th-cam.com/video/toBjVPYPmrk/w-d-xo.htmlm33s
Ricordati che io ero matricola
- 1000 iscritti fa !!!
Rimani umile!! 😂
Hai visto?? Mille iscritti.... non ci posso credere!!
@@Fabio5Corde grande!!
Se posso darti un commento siccome lo stai scoprendo, cerca di dare sempre più in rispetto che out. Se la sorgente è alta regolala in gain staging sui -18/16.. lavora meglio c’è scritto sul manuale
La chitarra acustica mi sembra sempre uguale. Che frustrazione.
All'inizio è difficile, lo so. E ascoltiamo l'esecuzione e non il suono. Prova a concentrarti sugli acuti, se sono "aperti" o "ruvidi", e sulle basse, se il pugno in pancia è più veloce o trattenuto.
@@Fabio5Corde grazie per l'aiuto...ma niente da fare, l'ho ascoltata in tutti i modi: con i monitor, con le cuffie, a diversi volumi, guardando il video, senza guardarlo, eccetera. Nulla da fare, sono indistinguibili per me. Eppure non sono "sordo".
Mi ha preso la tigna. Ho scaricato la demo e ho fatto delle prove. Con gli strumenti percussivi sono riuscito a percepire delle differenze. Ma ahimè mi viene da dire che sono leggerissime sfumature, non riesco a percepirle come differenze eclatanti.
@@mrchopin1973 Bravo! Leggi la risposta che mi ha dato Fonz Flex per te
@@Fabio5Corde Letto! Grazie a te e a Fonz Flex. Sono rincuorato :)
Bella spiegazione ma oggi i giovani se ne fottono di Beatles, che suono che sgranocchia che frequenza, basta che suona pulito, anzi vogliono musica e basta!
A me sembra ci sia una ondata di LoFi, musica degradata, rallentata ....che sgranocchia
Era solo questione di tempo, stai sfondando