Un día como hoy, 4 de enero de 1923, nació en Santurce, Puerto Rico, el cantautor, percusionista y director de orquesta Pablo "Tito" Rodríguez Lozada, el Inolvidable. Maestro, lo seguimos extrañando.🎵🎤✍🎶😢😢😢😢😢
Un día como hoy, 7 de marzo de 1988, falleció en San Juan, Puerto Rico, el pianista, arreglista, compositor y director de orquesta estadounidense de ascendencia puertorriqueña José Estévez Jr., mejor conocido como Joe Loco. Maestro, lo echamos de menos.🎵🎹✍🎶😢😢😢😢😢
Escuchando la música hoy Agosto 11 del 2024 del maravilloso e inolvidable Tito Rodriguez. Su voz,estilo y elegancia marcaron una época de ensueńo. Tengo 55 años y crecí escuchandolo gracias a mis padres. Nunca me cansaré de escucharlo. Cuando lo escucho entro en una paz y una nostalgia que no puedo explicar,así me vivo yo su música. Es maravillosa!. Su legado es enorme, definitivamente es un grande entre los grandes! Respeto y admiración a esta leyenda!.❤🇵🇷
Un día como hoy, 26 de marzo de 1921, nació en la Ciudad de Nueva York, Nueva York, EEUU, el pianista, arreglista, compositor y director de orquesta de ascendencia puertorriqueña José Estévez Jr., mejor conocido como Joe Loco. Maestro, lo echamos de menos.🎵🎹✍🎶😢😢😢😢😢
Dios bendiga la Isla del Encanto con sus íconos,grandes artistas,su música,puros talentos...Puerto Rico madre del hombre y su música"The man and his music por siempre Don Tito Rodriguez ♥️
Increíble! No creí que existieran videos de Joe Loco. Nunca lo había visto. Es una sorpresa muy agradable. Gracias por subirlo. Uno de los grandes arreglistas de la época de oro del mambo, junto con Tito Puente y Rene Hernandez.
Joe Loco's correct name is Joseph Esteves Vargas. Repose in Cementerio Nacional de Bayamon. His grave marker indicates Col. Jospeh Esteves Vargas - WWII
Gracias por el dato del canal donde se transmitía. Ojalá se pueda hacer una buena compilación de esas entrevistas. Estos visuales son patrimonio nacional.
El predominante factor musical "boricua" Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. [ver] A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa.
Martin Quñones,Rafael Cortijo,Kito Vèlez,Mario Cora,Voz Falsete,Eddie Pèrez,Roberto Roena,Sammy Ayala y vocalizando el Sonero Mayor Ismael MAELO Rivera Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas
Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros....
Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica.
Habían entonces (3) tres variantes salseras, el estilo puertorriqueño de Nueva York, el estilo autóctono puertorriqueño de la Isla y el estilo cubano de Pacheco y Harlow en Nueva York, esto ocurría en unos momentos en que aún no se definía con claridad su identidad sonora.
Veamos que nos puede decir Rubén Blades al respecto -Desde joven en Panamá, antes de llegar a Estados Unidos, note una diferencia entre las producciones de "salsa" hechas en New York y las de Puerto Rico. En New York, aun tratándose de músicos Boricuas, o sus descendientes, el sonido de cada producción reflejaba dos posibilidades: (1) por un lado, la influencia del Jazz norteamericano, o por el otro, la copia de temas de letra, estilos, estructuras y guajeos de piano que reafirmaban la influencia de Cuba.-
(2) En cambio, en Puerto Rico, las Orquestas como La Sonora Ponceña, planteaban un argumento mucho mas criollo, con temas profundamente identificados con la realidad de su medio, por ejemplo: "Pio-Pio", imposibles de ser hechos en New York; Tommy Olivencia con "Plante Bandera", o Willie Rosario, Roberto Roena y el propio Papo Lucca, a pesar de incorporar sonoridades y giros de jazz newyorquinos a sus arreglos, crearon un estilo muy puertorriqueño que los distinguió siempre del sonido de New York. Para mi fue siempre claro el que me encontraba antes dos distintas perspectivas de música, de actitudes, de intenciones, de manifestación cultural y política.-
En la presentación, Tito invita a Joe a tocar los temas que lo hicieron famoso en los 50s, y lo que hizo famoso a Joe fueron sus diferentes arreglos de standards a la manera de mambos. ¿No se consiguen esos temas? Sería triste que, si tocó eso en el show, no se le diera importancia, tan solo porque no cantaba Tito.
Saludos y muchas gracias por compartir este vídeo; confieso con esta publicación, es la primera vez que lo veo. Deseo y espero no incomodar, aclarar que el tema en cuestión es un tema cubano, de nombre "Nuestras vidas", compuesto por el cubano Orlando de la Rosa (el mismo de "Vieja luna"). Mucha gracias, otra vez!
+Gracia Divina Gracia Divina, usted tiene toda la razón, el tema en cuestión se llama "Nuestras vidas", original del cubano Orlando de la Rosa, muchas gracias por la aclaración, seguiremos en la promoción y el compartir de la bella música afrolatina.
¿Que me llevó a escribir esta historia? Pues simplemente fue debido a una gran cantidad de ignorancias, desinformación, medias verdades mitos, enredos, manipulaciones, y mezquindades que he leído y oído. Mi amigo el famoso pianista del Latin Jazz, José Estevez "Joe Loco" quien había tocado con la Orquesta de Machito los "Afrocuban Boy's" para 1941, me dio luz sobre uno de esos mitos para 1986: - Oye Armando, eramos todos boricuas y solo 2 cubanos entre 15 miembros de la Orquesta.- Entonces yo le pregunté ¿Joe, pero y porqué les puso Afrocubans si en realidad eran puertorriqueños? y el me respondió: -Es que "ellos" son así.- Me dijo además que igual ocurría en todas las orquestas de Nueva York, la totalidad o casi la totalidad de los músicos eran puertorriqueños y no cubanos. Un dato suministrado por "Joe" sobre Machito era que; "Machito habia nacido en Tampa,Florida y no en Cuba". -sin embargo era tan cuentista que unas veces decia que habia nacido en el barrio Jesús María, otras en la playa Marianao, otras en la Habana vieja, pero en sus entrevistas con los medios norteamericanos, reconocia haber nacido en Tampa. Las fechas que daba de su nacimiento fueron 1908,1909,1912 y 1915, tenia un enredo en su cabeza brutal. -Lo malo de esta gente es que mienten mucho o exageran todo a su favor-. "José Estevez"
Otro mito fue el del legendario tema "Tanga" considerado el primer tema de Latin Jazz. "Joe" me contó la siguiente historia ocurrida para mayo del 1941. -Tanga salió de una descarga que hicimos nosotros los puertorriqueños con un par de americanos en los vientos. Mario Bauzá nos pidio que volvieramos a repetir la descarga y la pasó al papel, y le puso su autoría, no nos dio el crédito. Machito el dueño de la Orquesta ni siquiera estaba en el ensayo, andaba para esa epoca en el ejercito. En Nueva York, eramos 30 puertorriqueños por cada uno de otras nacionalidades. Además para poder trabajar como músico en Nueva York tenias por obligación que estar unido al Sindicato de Músicos de la Ciudad, tener papeles de residencia o permiso de trabajo y habia que tomar un examen en inglés. La mayor parte de los músicos de las orquestas eran hijos de puertorriqueños que habian nacido en Nueva York, y otros puertorriqueños que dominaban el inglés, por el tiempo de residencia, sin embargo los otros hispanos no corrian con igual suerte. Los músicos de otros países solo tenian una Visa de 30 días. Por eso siempre fuimos la mayoría indispensable en las orquestas de Nueva York.
Otro Mito y ocultación de información relevante e histórica que los cubanos nunca mencionan, tiene que ver con el origen de la música cubana. "Joe" me contó que toda la música conocida como Son y Rumba, habia llegado a Cuba con una oleada de sobre 500,000 medio millón de haitianos que arribaron al oriente cubano a principios del siglo XIX con hacendados cafetaleros, tabacaleros y azúcareros franceses que poblaron la zona oriental, donde se inició la música cubana. Me contó como fué que de la Contradanza Francesa que llegó de Haití, los negros haitianos crearon la Tumba Francesa y de allí salieron los músicos changuiseros que crearon el Son, la Rumba y las Charangas Francesas. Tambien me dijo que la orquestación y músicalidad de la Salsa es puro Jazz, llegado de Nueva Orleans. -Armando si tu le quitas el cantante a la orquesta, lo que oyes es un Latin Jazz . -
Un día como hoy, 4 de enero de 1923, nació en Santurce, Puerto Rico, el cantautor, percusionista y director de orquesta Pablo "Tito" Rodríguez Lozada, el Inolvidable. Maestro, lo seguimos extrañando.🎵🎤✍🎶😢😢😢😢😢
Yo rockero siempre, pero lo de Tito Rodríguez es una admiración profunda. Ah, excelentísimo y fino pianista el señor Joe Loco
Un día como hoy, 7 de marzo de 1988, falleció en San Juan, Puerto Rico, el pianista, arreglista, compositor y director de orquesta estadounidense de ascendencia puertorriqueña José Estévez Jr., mejor conocido como Joe Loco. Maestro, lo echamos de menos.🎵🎹✍🎶😢😢😢😢😢
Escuchando la música hoy Agosto 11 del 2024 del maravilloso e inolvidable Tito Rodriguez. Su voz,estilo y elegancia marcaron una época de ensueńo. Tengo 55 años y crecí escuchandolo gracias a mis padres. Nunca me cansaré de escucharlo. Cuando lo escucho entro en una paz y una nostalgia que no puedo explicar,así me vivo yo su música. Es maravillosa!. Su legado es enorme, definitivamente es un grande entre los grandes! Respeto y admiración a esta leyenda!.❤🇵🇷
Totalmente identificado con tu opinión... Desde Colombia...
Excelente . saludos desde Cucuta Colombia 🇨🇴☕👊
Un día como hoy, 26 de marzo de 1921, nació en la Ciudad de Nueva York, Nueva York, EEUU, el pianista, arreglista, compositor y director de orquesta de ascendencia puertorriqueña José Estévez Jr., mejor conocido como Joe Loco. Maestro, lo echamos de menos.🎵🎹✍🎶😢😢😢😢😢
Una voz que enamora y invita al amor de cualquier dama , Tito por siempre y tremendo acompañamiento . del maestro Joe loco .
Qué bello cantaba!!!😍🥰🇵🇷🇵🇷
Cómo recuerdo al Viejo, SAN JUAN.. caminaba y escuchaba en las Rockola, La VOZ de TITO RODRÍGUEZ.
I HAVE NO WORKS TO SAY, THIS MEETING IS AWESOME.
Hermoso Recuerdo,TITO RODRÍGUEZ y JOE LOCO. Lo Maximo.. Gracias....😂
PRIMERA VEZ QUE PUEDO VER AL GRAN JOE LOCO ESTEVEZ TOCANDO AL PIANO... Y ACOMPAÑADO DEL GRAN TITO RODRIGUEZ... GRACIAS POR SUBIRLO... UNA JOYA
Dios bendiga la Isla del Encanto con sus íconos,grandes artistas,su música,puros talentos...Puerto Rico madre del hombre y su música"The man and his music por siempre Don Tito Rodriguez ♥️
Gracias 👍 🇵🇷🇵🇷🇵🇷
Tengo 83 años y desde mis 12 me ha gustado Joe Loco’ y también a mi familia
Que gran pianista Joe Loco que en paz descanse, Tito Rodríguez todo un profesional....tremendo video.
A PURO BOLERO, GRACIAS POR COMPARTIR ESTE TREMENDO CLASSICO DEL SALON DE LA FAMA.
Todos y cada uno de estos videos del show de Tito son joyas invaluables
Gracias por el video.
Demasiado talento, y darse ese gran banquete es un maravilloso privilegio.
Muchísimas gracias.
Dios nos bendiga.
Masters in Music 🎶... puerto rico gracias mil por ser la madre de el inolvidable Don Tito Rodriguez
Les quiero aclarar que la madre de Tito Rodríguez era cubana, se llamaba Severina Lozada Aguilera y había nacido en la provincia de Holguín en Cuba..
@@jaimesuarezcuevas3410 OK. Gracias por el dato. Tito era de aquí, y se sentía de aquí. 🇵🇷
o importa de dónde era la madre!!! Él era puertorriqueño de pura cepa!!!
Dos GI - GAN - TES de la música latina; muchas gracias por compartir esta magnifica joya visual.
¡Tremendo video del recuerdo!
Gracias por esta joya. Increible musicos.
Que hermosa canción creo la popularizó
Don y Sr Tito Rodriguez el Dios, y el universo de la personalidad,voz,música,educación, sabiduría, disciplina y hulmidad....
Excelencia musical
Increíble! No creí que existieran videos de Joe Loco. Nunca lo había visto. Es una sorpresa muy agradable. Gracias por subirlo. Uno de los grandes arreglistas de la época de oro del mambo, junto con Tito Puente y Rene Hernandez.
Temazo!! Gracias por publicar este material.
Para todas mi amistades estás hermosas melodías de nuestro querido Tito Rodriquez su dulce y sutil voz. Subiendo su amigo jose lago de Carolina P. R.
Joe Loco's correct name is Joseph Esteves Vargas. Repose in Cementerio Nacional de Bayamon. His grave marker indicates Col. Jospeh Esteves Vargas - WWII
Gracias por el dato del canal donde se transmitía. Ojalá se pueda hacer una buena compilación de esas entrevistas. Estos visuales son patrimonio nacional.
El predominante factor musical "boricua"
Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. [ver] A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa.
Martin Quñones,Rafael Cortijo,Kito Vèlez,Mario Cora,Voz Falsete,Eddie Pèrez,Roberto Roena,Sammy Ayala y vocalizando el Sonero Mayor Ismael MAELO Rivera
Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas
Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros....
Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica.
Habían entonces (3) tres variantes salseras, el estilo puertorriqueño de Nueva York, el estilo autóctono puertorriqueño de la Isla y el estilo cubano de Pacheco y Harlow en Nueva York, esto ocurría en unos momentos en que aún no se definía con claridad su identidad sonora.
Veamos que nos puede decir Rubén Blades al respecto
-Desde joven en Panamá, antes de llegar a Estados Unidos, note una diferencia entre las producciones de "salsa" hechas en New York y las de Puerto Rico. En New York, aun tratándose de músicos Boricuas, o sus descendientes, el sonido de cada producción reflejaba dos posibilidades: (1) por un lado, la influencia del Jazz norteamericano, o por el otro, la copia de temas de letra, estilos, estructuras y guajeos de piano que reafirmaban la influencia de Cuba.-
(2) En cambio, en Puerto Rico, las Orquestas como La Sonora Ponceña, planteaban un argumento mucho mas criollo, con temas profundamente identificados con la realidad de su medio, por ejemplo: "Pio-Pio", imposibles de ser hechos en New York; Tommy Olivencia con "Plante Bandera", o Willie Rosario, Roberto Roena y el propio Papo Lucca, a pesar de incorporar sonoridades y giros de jazz newyorquinos a sus arreglos, crearon un estilo muy puertorriqueño que los distinguió siempre del sonido de New York. Para mi fue siempre claro el que me encontraba antes dos distintas perspectivas de música, de actitudes, de intenciones, de manifestación cultural y política.-
Muchas gracias por compartir este video, grande Tito.
Gracias por subir esta joya!!!
Bolerazo, años también la cantó Cheo Feliciano.
En la presentación, Tito invita a Joe a tocar los temas que lo hicieron famoso en los 50s, y lo que hizo famoso a Joe fueron sus diferentes arreglos de standards a la manera de mambos. ¿No se consiguen esos temas? Sería triste que, si tocó eso en el show, no se le diera importancia, tan solo porque no cantaba Tito.
Saludos y muchas gracias por compartir este vídeo; confieso con esta publicación, es la primera vez que lo veo. Deseo y espero no incomodar, aclarar que el tema en cuestión es un tema cubano, de nombre "Nuestras vidas", compuesto por el cubano Orlando de la Rosa (el mismo de "Vieja luna"). Mucha gracias, otra vez!
+Gracia Divina Gracia Divina, usted tiene toda la razón, el tema en cuestión se llama "Nuestras vidas", original del cubano Orlando de la Rosa, muchas gracias por la aclaración, seguiremos en la promoción y el compartir de la bella música afrolatina.
Cheo la popularizó
También
¡Toca el piano, hasta donde no hay notas! Ya no hay más que hablar.
Increible la mediocridad de las cámaras. Solo una pequeña toma del piano al final
¿Que me llevó a escribir esta historia? Pues simplemente fue debido a una gran cantidad de ignorancias, desinformación, medias verdades mitos, enredos, manipulaciones, y mezquindades que he leído y oído. Mi amigo el famoso pianista del Latin Jazz, José Estevez "Joe Loco" quien había tocado con la Orquesta de Machito los "Afrocuban Boy's" para 1941, me dio luz sobre uno de esos mitos para 1986: - Oye Armando, eramos todos boricuas y solo 2 cubanos entre 15 miembros de la Orquesta.- Entonces yo le pregunté ¿Joe, pero y porqué les puso Afrocubans si en realidad eran puertorriqueños? y el me respondió: -Es que "ellos" son así.- Me dijo además que igual ocurría en todas las orquestas de Nueva York, la totalidad o casi la totalidad de los músicos eran puertorriqueños y no cubanos. Un dato suministrado por "Joe" sobre Machito era que; "Machito habia nacido en Tampa,Florida y no en Cuba". -sin embargo era tan cuentista que unas veces decia que habia nacido en el barrio Jesús María, otras en la playa Marianao, otras en la Habana vieja, pero en sus entrevistas con los medios norteamericanos, reconocia haber nacido en Tampa. Las fechas que daba de su nacimiento fueron 1908,1909,1912 y 1915, tenia un enredo en su cabeza brutal. -Lo malo de esta gente es que mienten mucho o exageran todo a su favor-. "José Estevez"
Otro mito fue el del legendario tema "Tanga" considerado el primer tema de Latin Jazz. "Joe" me contó la siguiente historia ocurrida para mayo del 1941. -Tanga salió de una descarga que hicimos nosotros los puertorriqueños con un par de americanos en los vientos. Mario Bauzá nos pidio que volvieramos a repetir la descarga y la pasó al papel, y le puso su autoría, no nos dio el crédito. Machito el dueño de la Orquesta ni siquiera estaba en el ensayo, andaba para esa epoca en el ejercito. En Nueva York, eramos 30 puertorriqueños por cada uno de otras nacionalidades. Además para poder trabajar como músico en Nueva York tenias por obligación que estar unido al Sindicato de Músicos de la Ciudad, tener papeles de residencia o permiso de trabajo y habia que tomar un examen en inglés. La mayor parte de los músicos de las orquestas eran hijos de puertorriqueños que habian nacido en Nueva York, y otros puertorriqueños que dominaban el inglés, por el tiempo de residencia, sin embargo los otros hispanos no corrian con igual suerte. Los músicos de otros países solo tenian una Visa de 30 días. Por eso siempre fuimos la mayoría indispensable en las orquestas de Nueva York.
Otro Mito y ocultación de información relevante e histórica que los cubanos nunca mencionan, tiene que ver con el origen de la música cubana. "Joe" me contó que toda la música conocida como Son y Rumba, habia llegado a Cuba con una oleada de sobre 500,000 medio millón de haitianos que arribaron al oriente cubano a principios del siglo XIX con hacendados cafetaleros, tabacaleros y azúcareros franceses que poblaron la zona oriental, donde se inició la música cubana. Me contó como fué que de la Contradanza Francesa que llegó de Haití, los negros haitianos crearon la Tumba Francesa y de allí salieron los músicos changuiseros que crearon el Son, la Rumba y las Charangas Francesas. Tambien me dijo que la orquestación y músicalidad de la Salsa es puro Jazz, llegado de Nueva Orleans. -Armando si tu le quitas el cantante a la orquesta, lo que oyes es un Latin Jazz . -
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Joe loco era tío del newyorquino Louis Ramírez de padres puertorriqueños.