Rectification ! Je viens de me rendre compte que j'ai un peu dit de la merde quand j'ai parlé de la signification des couleurs je m'excuse, j'étais mal renseigné
@@Luverse_ Quand je parle à 3:05 je dis que je suis pas fan de ce genre de théorie, mais en fait je me suis mal renseigner... C'est completement reel et c'est pas une théorie. Par contre l'analyse par rapport à la couleur rouge est cohérente selon moi
Je suis prêt à parier 500€ que si tu charbonnes les vidéos sur le dessin, dans 1 an t’as largement les 100k abonnées. Tes vidéos sont passionnantes, de grande qualité, un montagne excellent. T’as tout pour réussir ! Hâte de regarder tes prochaines vidéos
Oui après attention à pas se retrouver avec une surcharge de travail. Les youtubeurs gaming ne produisent rien eux avec leurs mains. Le dessin pour atteindre un niveau correct demande des milliers d'heure. Ce serait comme une chaine youtube sur le piano ...
Je pense que ce qui est primordial dans un dessin, c'est surtout l'émotion qu'on y met, notre état d'esprit. Lorsqu'on commence à dessiner, c'est pour le plaisir donc il faut surtout que le dessin nous ressemble. La technique doit aussi être maîtrisée ( comme les hachures ) et le voume doit aussi l'être. Même si le dessin est dans un style de manga, on doit toujours respecter la 3D afin de donner du réalisme dans le dessin. Enfin bon, faire un bon dessin comprends des dizaines ou des centaines de facteurs, le plus important c'est tout simplement d'apprendre de ses erreurs et de maîtrisé les bases dans tous les domaines (perspectives, couleurs, émotions, style, comme le dit la vidéo)
2:40 ce qu'il faut c'est de la cohérence, que l'image reste lisible. Pour jouer avec les "règles" (dans le sens la théorie) faut déjà la connaitre (pas dans le sens absolu, mais apprendre ou remarquer des trucs, analyser et observer). Pour imiter une couleur, en faire substitution l'adaptant à l'environnement de l'image, il faut déjà connaitre la couleur, puis savoir vers laquelle elle va tendre. Et pour jouer de l'illusion qu'offre la théorie des couleurs, il faut l'analyser en profondeur, donc déjà la connaître. 3:05 en vrai ces trucs là c'est pas complètement déconnant (beaucoup sont peu fiables mais il y a de l'idée) : dans le cerveau la perception de certaines couleur amène à des réactions particulières. Le rouge c'est très vif, ça peut signaler un danger par exemple, le vert a quelque chose de réconfortant du fait que la nature l'est généralement. 3:58 c'est clair, faut tester, voir ce que nous évoque des associations de couleurs, en essayer plein 4:53 oui complètement, la patte, la vibe, la dynamique, le mood... On l'appelle comme on veut mais ce que le dessin renvoie, son énergie, ce qu'il transmet, ce qui le rend vivant, ce qu'il exprime. Ah et sinon pour le "trait", ce qui apporte un aspect impressionnant, c'est l'assurance dans le mouvement, faut s'assumer donc haha. Et la musique d'outer wilds >>> Simples remarques et recherches personnelles au passage, bonne journée!
Bravo tu as découvert à quel point Kim Jung Gi était un dieu du dessin ! Bonne chance pour la suite, perso j'appellerais ça un style, tout simplement, quand quelqu'un utilise toujours le même combo de couleurs (ou de non-couleur, uniquement des lignes), les même techniques d'un dessin à un autre, toujours avec des poses et des plans de caméra dynamiques, si tu changes de combos, tu changes de style
Au niveau de la composition, on peut rajouter que cela permet de raconter une histoire rien qu'en la regardant. On reprend l'exemple du dessin au fond rouge du début : le corps de la créature est en haut de l'image, la "caméra" le regarde en contre-plongée comme si elle avait le dessus sur non, renforçant donc ce sentiment de danger/puissance.
Un conseil pour les gens qui me verront essayer d’avoir 3 style différent pour moi par exemple j’ai un sérieux,un décontracté et un qui mélange mon style sérieux au cartoon C pour pouvoir toujours s’améliorer si je stagne en mode sérieux je vais faire du cartoon et aussi étonnant que ça peut être et ba sa peut vous débloquer des situations de galère dans un autre de vos style
De base la question est très bancale mais se poser des questions c’est le processus. La couleur, c’est hors sujet. Rien à voir avec impressionnant ou alors tu prétend que c’est impossible d’avoir un dessin en noir impressionnant. Ça m’étonnerait que tu le pense. Mais puisqu’il y a une multitude de contre-exemple, ça ne peut pas être un élément de réponse. En vérité c’est un élément mais qui fait parti d’un tout qui commence par COMP… Le rythme. Je pense que c’est un meilleur élément de réponse mais attention. Perso, je préfère largement le dessin de gauche qui est très rythmé contrairement à ce que tu semble penser. Le rythme se voit aussi dans ce qu’on appel la façon (racine de façonner) hors la façon du dessin de gauche est très très vivante et transmet une émotion. C’est loin très loin d’être plat. A contrario beaucoup de production moderne sont dynamique en terme de composition mais en terme de façon , c’est du numérique sans vie. Transition parfaite, impressionnant passe beaucoup beaucoup par la composition. On pourrait même dire que c’est que ça. Sinon, le conseil sur les plan de cinéma meh…un peu. C’est pas inintéressant hein, un artiste comme Hopper s’en est largement inspiré mais quitte à analyser des compositions pour le dessin, analysez des dessins, non ? Le cinéma est un art visuel oui, mais il a ses spécificités qui lui son propre. Le mouvement, le format. Y a pas beaucoup de film qui t’apprendront à composer une image en portrait. Alors que des peintures de maîtres, on en a plein les musées. Et non, elle ne sont pas chiantes -> William Bouguereau- Dante et Virgile a des choses à vous apprendre pour faire des œuvres impressionnante. Normalement, la technique a quelque chose d’impressionnant, mais on parle beaucoup plus de goût personnel ici finalement. J’suis assez d’accord que la technique bon…à elle seule elle sert à rien, mais c’est quand même elle qui permet tout. Hors typiquement Jung gi était impressionnant parce qu’il faisait des fresques hyper grande en faisant tout de tete, aucun travail préparatoire, pas de lignes de constructions et tout était bien proportionné, juste. Son excellence technique c’est justement pour elle qu’on le connaît. Combien de ceux qui le connaissent ont lu ses BD ? Combien te parle de lui comme l’artiste qui est capable de tout dessiner de tête ?
Oui en vrai je parle ici de cinéma mais je pense que c'est mieux d'étudier directement le dessin. Au niveau du rythme, j'ai oublié de précisé que je trouvais le dessin de droite plus dynamique car c'est ma sensibilité... J'ai aussi était maladroit quand j'ai évoqué des "dessins réalistes", je ne parlais pas dutout des grand artistes comme Théodore Géricault ou même ceux que tu viens de me citer, je parlais des dessins par exemple d'oeuil realiste ou de visage réaliste qu'on peux voir un peu partout. Mais la encore une fois, c'est ma sensibilité.
Tu ferais pas partie du programme lycéen des gobelin par hasard ? Je connais quelqu'un sur discord qui le fait et qui m'a dit qu'il y avait quelqu'un dans sa promo qui était giga chaud et qui commençait doucement à percer sur yt.
6 ans d'études de graphismes ici. je viens critiquer ta vidéo (désolé x)) sur la forme ça se sent que tu cherche a t'inspirer de ce qui marche et c'est réussis, tu te met bien en valeur le cadre est bon, le rythme est efficace et le montage est au niveau de la plupart des bon vidéaste, tu gére aussi bien ton marketing en redirigeant vers tes autres vidéos notamment, c'est efficace. rien a redire. sur le fond par contre, je ne sais pas pour les autres et je vais peut être pas être objectif, mais on décroche vite. - Déjà pour commencer, tu te perds en information non pertinente, factuellement tu présente le but de ta vidéo vite, puis ensuite tu te perd en histoire et métaphore puis fatalement tu prend 2 minute 10 pour arriver à l'essentiel. c'est beaucoup, et ça en demande potentiellement beaucoup au spectateur standard qui a cliqué sur ta vidéo par hasard comme à l'artiste qui cherche à s'améliorer même si pour lui c'est un temps qui lui permet de s'identifier. - ensuite le personnage de ta video n'est pas stable. Au tout début tu vends la mèche en racontant que tu a analysé des milliers d'artistes, que tu a atteint le niveau de conscience supérieur qui te permet de savoir ce petit quelque chose qui fait que leurs dessins sont incroyable, que tu va tout nous révélé pour qu'enfin nos dessins aussi le sois. et même si c'est gros c'est bien parce qu'un artiste qui veut s'améliorer est toujours en quête de connaissance et de détails et c'est vers ce genre de contenue efficace qu'il va se diriger. puis ensuite tu te présente en genèse dans l'ordre comme un artiste mauvais et sans passion, puis comme un étudiant gamer un peu fainéant, puis tu dis que c'est dans ce cadre là que tu as vu une vidéo puis que tu a cherché à en savoir plus. L’art du dessin est académique et expérience. c'est effectivement la bonne démarche de comprendre qu'on est mauvais et de chercher constamment à s'améliorer et c'est louable. D’autant plus que peu importe le nombre d'années d'expérience qu’on a, c’est une vérité qui ne changera jamais. Mais du coup, présenter les choses comme ça à ton public, d'une part sa brise ta crédibilité et d'autre part te donne un air terriblement prétentieux d'ensuite te dire être capable de nous expliquer ce que tu as à peine compris après avoir découvert qu'il faut travailler pour être bon en art. et du coup on t’attend très vite au tournant sur les informations que tu va nous apporter. - les informations que tu donnes dans un effort de synthèse sont rarement complètes ou méprisées et c'est frustrant. par exemple tu parle de la théorie des couleurs en donnant la roue chromatique avec les signification écrit en petit, puis 2 secondes après tu réduit le cercle le rendant moins lisible et encore deux seconde apres plutôt que de développer tu dis que tu est pas fan. ça arrive encore une fois quand tu parle des règles de cadrage et de composition, tu en parle, tu dis que c'est important, tu dis qu'il y en a plein, tu montre qu'il y en a plein, puis tu t'arrête la en disant qu'il faut aller mater des vidéo et recomposer le cadrage des films. c'est frustrant parce que c'est une bonne intro en plus, tu présente d'abord le cadrage en trois par trois que tout le monde connait puis tu en montre une liste gigantesque que l'on connait pas, puis tu t'arrête. Pire, tu nous dis d'aller mater d'autres vidéos que la tienne pour apprendre. c'est dur. Cependant je tiens à le dire, un autre point sur lequel les artistes galèrent c’est le référencement et à ce niveau c’est vachement bien que tu montre le livre qui t’a appris le sujet. c’est vraiment quelque chose d’utile et qui peut servir. Le chapitre du rythme c'est encore pire, tu montre un exemple de préférence entre deux dessin qui se valent, t'en choisis un pour parler du rythme, puis ensuite tu présente des ressentis personnels et aucun autre exemple visuel, ça rend ce chapitre totalement subjectif et très difficile à comprendre. et surtout ça freine parce qu'on se demande où sont passés les "énormement de dessinateur pro" dont tu a parlé au début de la vidéo. et dans l'essentiel ça donne l’impression que si tu a un peu compris le sujet, tu ne le maîtrise pas tout à fait encore et ça rend du coup difficile la tâche de respecter ta promesse initiale de rendre nos dessins impressionnant. personnellement sa me donne surtout l’impression que tu ne t’est pas posé la question de qui pouvais être ton public. par moment tu parle a des artiste éclairés en mal de conseil et a d’autre a des jeunes amateurs un peu curieux. et si dans un cas ça fonctionne bien parce qu’il y a une grosse commu sur youtube qui aiment découvrir des nouvelles choses et des histoires, de l’autre ça divise un peu parce qu’il y en a aussi beaucoup des gens dans le secteur de l’art qui ont besoin de conseils pour progresser et qui adorent mater des visuel qu’ils ne connaissent pas. Et je pense que tu y gagnerais en détaillant un peu plus le contenu de tes vidéos, notamment rien qu’en donnant un peu plus de valeur à ce que tu montre ou en ajoutant un peu plus d'exemples d’artistes, surtout ceux que tu apprécie personnellement. mais les autres commentaires ont raison cependant, tu es sur une bonne voie, il faut persévérer.
Salut ! Alors deja merci beaucoup pour ce commentaire constructif ! Je viens tout juste il y a un peu pres 1 mois de commencer a faire des vidéos dans ce style... Donc je n'ai pas un bon niveau en écriture pour l'instant ce qui explique le manque d'approfondissement et le fait que mon "personnage" soit en contradiction avec ce que je "vend" en debut de vidéo. Je n'ai pas souhaité faire le mec prétentieux qui a compris le monde de l'art en regardant des vidéos youtube (j'ai été maladroit j'avoue). Ton commentaire me remet en question dans le bon sens et je suis maintenant motivé à faire des vidéos beaucoup plus travaillé !
Bon bah je vais aller jouer a Valorant, atteindre d'avoir 8000, achetez Neon et atteindre une recommandation youtube sur le dessin... tsai le mec qui a rien compris
![จบจนได้ ! | Black Myth: Wukong #007 [ตอนจบ?]](http://i.ytimg.com/vi/DSqvWndF0sw/mqdefault.jpg)
Rectification ! Je viens de me rendre compte que j'ai un peu dit de la merde quand j'ai parlé de la signification des couleurs je m'excuse, j'étais mal renseigné
tqt c'est pg si tu regardes les vidéos de marco bucci (10 min to better paint) tu vas plus capté
Sur quel point ? Je trouvais que c'était plutôt cohérent.
@@Luverse_ Quand je parle à 3:05 je dis que je suis pas fan de ce genre de théorie, mais en fait je me suis mal renseigner... C'est completement reel et c'est pas une théorie. Par contre l'analyse par rapport à la couleur rouge est cohérente selon moi
Le mec a un montage de quelqu’un de 600k
Grave 😅
J’adore tes vidéos et ton montage 😘n’abandonne pas et tu va percer
Je suis prêt à parier 500€ que si tu charbonnes les vidéos sur le dessin, dans 1 an t’as largement les 100k abonnées. Tes vidéos sont passionnantes, de grande qualité, un montagne excellent. T’as tout pour réussir ! Hâte de regarder tes prochaines vidéos
Oui après attention à pas se retrouver avec une surcharge de travail.
Les youtubeurs gaming ne produisent rien eux avec leurs mains. Le dessin pour atteindre un niveau correct demande des milliers d'heure. Ce serait comme une chaine youtube sur le piano ...
@@larietournelle7904Il charbonne à son rythme bien sûr ! Et je parle des vidéos pas de son niveau en dessin
Gros GG à toi pour tout tes efforts de recherche et ce montage dynamique 🔥 continue comme ça et tu va percer en étant constant !!
Je pense que ce qui est primordial dans un dessin, c'est surtout l'émotion qu'on y met, notre état d'esprit.
Lorsqu'on commence à dessiner, c'est pour le plaisir donc il faut surtout que le dessin nous ressemble. La technique doit aussi être maîtrisée ( comme les hachures ) et le voume doit aussi l'être. Même si le dessin est dans un style de manga, on doit toujours respecter la 3D afin de donner du réalisme dans le dessin.
Enfin bon, faire un bon dessin comprends des dizaines ou des centaines de facteurs, le plus important c'est tout simplement d'apprendre de ses erreurs et de maîtrisé les bases dans tous les domaines (perspectives, couleurs, émotions, style, comme le dit la vidéo)
Wtf félicitations ! Je savais pas que tu t'étais autant appliquer sur TH-cam franchement la vidéo est géniale. fière de toi vraiement
merci mon frero
Tu sais quoi t’a gagner un abonné tu mérite beaucoup plus
Gg pour tes 13K vues ! Super vidéo ! ❤
2:40 ce qu'il faut c'est de la cohérence, que l'image reste lisible. Pour jouer avec les "règles" (dans le sens la théorie) faut déjà la connaitre (pas dans le sens absolu, mais apprendre ou remarquer des trucs, analyser et observer). Pour imiter une couleur, en faire substitution l'adaptant à l'environnement de l'image, il faut déjà connaitre la couleur, puis savoir vers laquelle elle va tendre. Et pour jouer de l'illusion qu'offre la théorie des couleurs, il faut l'analyser en profondeur, donc déjà la connaître.
3:05 en vrai ces trucs là c'est pas complètement déconnant (beaucoup sont peu fiables mais il y a de l'idée) : dans le cerveau la perception de certaines couleur amène à des réactions particulières. Le rouge c'est très vif, ça peut signaler un danger par exemple, le vert a quelque chose de réconfortant du fait que la nature l'est généralement.
3:58 c'est clair, faut tester, voir ce que nous évoque des associations de couleurs, en essayer plein
4:53 oui complètement, la patte, la vibe, la dynamique, le mood... On l'appelle comme on veut mais ce que le dessin renvoie, son énergie, ce qu'il transmet, ce qui le rend vivant, ce qu'il exprime. Ah et sinon pour le "trait", ce qui apporte un aspect impressionnant, c'est l'assurance dans le mouvement, faut s'assumer donc haha. Et la musique d'outer wilds >>>
Simples remarques et recherches personnelles au passage, bonne journée!
Merci pour ton commentaire oui en effet pour le 3:05, j'ai un peu dis nimp mais au moins maintenant je le sais ! Bonne journée
T’es vidéo sont bien, faut que je me bouge aussi mdr
j'aime beaucoup ton point de vue du dessin, tes argument et ta façon de nous les expliquer sont très intéressant
Merci beaucoup,
j'aime beaucoup les musiques de fonds
Tu m'as remotivé c'est incroyable. Ça faisais longtemps que je cherchais ce qu'il manquait dans mes dessins et tu m'aides vrmt beaucoup. Mercii!!!
je trouve que tu a graaave raison merciii sa ma beaucoup aidé
super vidéo encore une fois
Très bon propos, très bon contenu !
Super vidéo, je te souhaite vraiment de réussir sur TH-cam, tu as tout ce qu'il faut.
Bonne continuation et hâte de voir tes prochaines vidéos !
Le montage est très chaud
J'ai pas le temps de regarder la vidéo mais vu que ça a l'air bien je vais partager commenter et liker
Bravo tu as découvert à quel point Kim Jung Gi était un dieu du dessin ! Bonne chance pour la suite, perso j'appellerais ça un style, tout simplement, quand quelqu'un utilise toujours le même combo de couleurs (ou de non-couleur, uniquement des lignes), les même techniques d'un dessin à un autre, toujours avec des poses et des plans de caméra dynamiques, si tu changes de combos, tu changes de style
Franchement pas mal continue et tu ira loin
Au niveau de la composition, on peut rajouter que cela permet de raconter une histoire rien qu'en la regardant.
On reprend l'exemple du dessin au fond rouge du début : le corps de la créature est en haut de l'image, la "caméra" le regarde en contre-plongée comme si elle avait le dessus sur non, renforçant donc ce sentiment de danger/puissance.
Excellent !
Un conseil pour les gens qui me verront essayer d’avoir 3 style différent pour moi par exemple j’ai un sérieux,un décontracté et un qui mélange mon style sérieux au cartoon
C pour pouvoir toujours s’améliorer si je stagne en mode sérieux je vais faire du cartoon et aussi étonnant que ça peut être et ba sa peut vous débloquer des situations de galère dans un autre de vos style
belle progression sur la qualité du montage ! Poursuis ainsi.
J aime bien tes vidéo
Y'a déjà les fondamentaux, Perspective, anatomy, construction, gesture, color, design, composition
POV moi dans ma tête A 2:13 ASRIEL DREMUUUUUR !!!!!!
😅😅😅
Allez je dessine ce soir !
Pas ce soir mon ami. TOUT les soirs.
Pas mal ! Si je peux me permettre la musique est un poil forte mais chapeau pour le montage👍 écoute pas les rageux t'iras loin ;)
Tu mérites plus d’abonnés ! C’est incroyable 🙏 Jésus taime
salut, est ce que tu post tes dessin ? j'aimerai trop voir stp !!
De base la question est très bancale mais se poser des questions c’est le processus.
La couleur, c’est hors sujet. Rien à voir avec impressionnant ou alors tu prétend que c’est impossible d’avoir un dessin en noir impressionnant. Ça m’étonnerait que tu le pense. Mais puisqu’il y a une multitude de contre-exemple, ça ne peut pas être un élément de réponse. En vérité c’est un élément mais qui fait parti d’un tout qui commence par COMP…
Le rythme. Je pense que c’est un meilleur élément de réponse mais attention. Perso, je préfère largement le dessin de gauche qui est très rythmé contrairement à ce que tu semble penser. Le rythme se voit aussi dans ce qu’on appel la façon (racine de façonner) hors la façon du dessin de gauche est très très vivante et transmet une émotion. C’est loin très loin d’être plat.
A contrario beaucoup de production moderne sont dynamique en terme de composition mais en terme de façon , c’est du numérique sans vie.
Transition parfaite, impressionnant passe beaucoup beaucoup par la composition. On pourrait même dire que c’est que ça. Sinon, le conseil sur les plan de cinéma meh…un peu. C’est pas inintéressant hein, un artiste comme Hopper s’en est largement inspiré mais quitte à analyser des compositions pour le dessin, analysez des dessins, non ? Le cinéma est un art visuel oui, mais il a ses spécificités qui lui son propre. Le mouvement, le format. Y a pas beaucoup de film qui t’apprendront à composer une image en portrait. Alors que des peintures de maîtres, on en a plein les musées. Et non, elle ne sont pas chiantes -> William Bouguereau- Dante et Virgile a des choses à vous apprendre pour faire des œuvres impressionnante.
Normalement, la technique a quelque chose d’impressionnant, mais on parle beaucoup plus de goût personnel ici finalement. J’suis assez d’accord que la technique bon…à elle seule elle sert à rien, mais c’est quand même elle qui permet tout. Hors typiquement Jung gi était impressionnant parce qu’il faisait des fresques hyper grande en faisant tout de tete, aucun travail préparatoire, pas de lignes de constructions et tout était bien proportionné, juste. Son excellence technique c’est justement pour elle qu’on le connaît. Combien de ceux qui le connaissent ont lu ses BD ? Combien te parle de lui comme l’artiste qui est capable de tout dessiner de tête ?
Oui en vrai je parle ici de cinéma mais je pense que c'est mieux d'étudier directement le dessin. Au niveau du rythme, j'ai oublié de précisé que je trouvais le dessin de droite plus dynamique car c'est ma sensibilité... J'ai aussi était maladroit quand j'ai évoqué des "dessins réalistes", je ne parlais pas dutout des grand artistes comme Théodore Géricault ou même ceux que tu viens de me citer, je parlais des dessins par exemple d'oeuil realiste ou de visage réaliste qu'on peux voir un peu partout. Mais la encore une fois, c'est ma sensibilité.
😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
Tu ferais pas partie du programme lycéen des gobelin par hasard ? Je connais quelqu'un sur discord qui le fait et qui m'a dit qu'il y avait quelqu'un dans sa promo qui était giga chaud et qui commençait doucement à percer sur yt.
Non c'est pas moi, je suis en prepa aux grandes ecole d'art mais aucun lien avec l'école gobelins
Faudrait déjà que je sache dessiner
Trop bien tes vidéos tu devrais essayer de faire des short tu vas gagner plus d'abonnés
mmmhhh mouais chuis pas hyper fan des shorts
Pour les couleurs je suis daltonien je fais comment
Perso je dessine sur tiktok (casi 5k) et je trv la vidéo grv interessante
Super la vidéo je trouve juste que les bruitages et la musique sont un peu trop fort c'est un peu dommage
Oui effectivement merci pour ton retour
la video est tres bien écrite et bien montée mais la musique est un peut forte a des moments
Super
On dirait un bot mes commentaires 😂 mais comme d'habitude benger la vidéo
Elle s'appelle comment la musique de fin
Duvet - Boa
@@dweekie_OST de l’excellent anime Lain. Très bon choix 😊
super mais musique trop fortes
N’hésite pas à créditez les dessins que tu utilise
oui, je le ferais dans les prochaines vidéos
Ysos beats dans un monde ou fl n’a jamais été inventé
Pratiquez
Lol tu voulais pas dire photoréaliste😂 ?(et pas surréaliste)
Plus de vidéos je t'en supplie
6 ans d'études de graphismes ici. je viens critiquer ta vidéo (désolé x))
sur la forme ça se sent que tu cherche a t'inspirer de ce qui marche et c'est réussis, tu te met bien en valeur le cadre est bon, le rythme est efficace et le montage est au niveau de la plupart des bon vidéaste, tu gére aussi bien ton marketing en redirigeant vers tes autres vidéos notamment, c'est efficace. rien a redire.
sur le fond par contre, je ne sais pas pour les autres et je vais peut être pas être objectif, mais on décroche vite.
- Déjà pour commencer, tu te perds en information non pertinente, factuellement tu présente le but de ta vidéo vite, puis ensuite tu te perd en histoire et métaphore puis fatalement tu prend 2 minute 10 pour arriver à l'essentiel. c'est beaucoup, et ça en demande potentiellement beaucoup au spectateur standard qui a cliqué sur ta vidéo par hasard comme à l'artiste qui cherche à s'améliorer même si pour lui c'est un temps qui lui permet de s'identifier.
- ensuite le personnage de ta video n'est pas stable. Au tout début tu vends la mèche en racontant que tu a analysé des milliers d'artistes, que tu a atteint le niveau de conscience supérieur qui te permet de savoir ce petit quelque chose qui fait que leurs dessins sont incroyable, que tu va tout nous révélé pour qu'enfin nos dessins aussi le sois. et même si c'est gros c'est bien parce qu'un artiste qui veut s'améliorer est toujours en quête de connaissance et de détails et c'est vers ce genre de contenue efficace qu'il va se diriger.
puis ensuite tu te présente en genèse dans l'ordre comme un artiste mauvais et sans passion, puis comme un étudiant gamer un peu fainéant, puis tu dis que c'est dans ce cadre là que tu as vu une vidéo puis que tu a cherché à en savoir plus.
L’art du dessin est académique et expérience. c'est effectivement la bonne démarche de comprendre qu'on est mauvais et de chercher constamment à s'améliorer et c'est louable.
D’autant plus que peu importe le nombre d'années d'expérience qu’on a, c’est une vérité qui ne changera jamais.
Mais du coup, présenter les choses comme ça à ton public, d'une part sa brise ta crédibilité et d'autre part te donne un air terriblement prétentieux d'ensuite te dire être capable de nous expliquer ce que tu as à peine compris après avoir découvert qu'il faut travailler pour être bon en art. et du coup on t’attend très vite au tournant sur les informations que tu va nous apporter.
- les informations que tu donnes dans un effort de synthèse sont rarement complètes ou méprisées et c'est frustrant. par exemple tu parle de la théorie des couleurs en donnant la roue chromatique avec les signification écrit en petit, puis 2 secondes après tu réduit le cercle le rendant moins lisible et encore deux seconde apres plutôt que de développer tu dis que tu est pas fan.
ça arrive encore une fois quand tu parle des règles de cadrage et de composition, tu en parle, tu dis que c'est important, tu dis qu'il y en a plein, tu montre qu'il y en a plein, puis tu t'arrête la en disant qu'il faut aller mater des vidéo et recomposer le cadrage des films. c'est frustrant parce que c'est une bonne intro en plus, tu présente d'abord le cadrage en trois par trois que tout le monde connait puis tu en montre une liste gigantesque que l'on connait pas, puis tu t'arrête. Pire, tu nous dis d'aller mater d'autres vidéos que la tienne pour apprendre. c'est dur. Cependant je tiens à le dire, un autre point sur lequel les artistes galèrent c’est le référencement et à ce niveau c’est vachement bien que tu montre le livre qui t’a appris le sujet. c’est vraiment quelque chose d’utile et qui peut servir.
Le chapitre du rythme c'est encore pire, tu montre un exemple de préférence entre deux dessin qui se valent, t'en choisis un pour parler du rythme, puis ensuite tu présente des ressentis personnels et aucun autre exemple visuel, ça rend ce chapitre totalement subjectif et très difficile à comprendre. et surtout ça freine parce qu'on se demande où sont passés les "énormement de dessinateur pro" dont tu a parlé au début de la vidéo.
et dans l'essentiel ça donne l’impression que si tu a un peu compris le sujet, tu ne le maîtrise pas tout à fait encore et ça rend du coup difficile la tâche de respecter ta promesse initiale de rendre nos dessins impressionnant.
personnellement sa me donne surtout l’impression que tu ne t’est pas posé la question de qui pouvais être ton public.
par moment tu parle a des artiste éclairés en mal de conseil et a d’autre a des jeunes amateurs un peu curieux. et si dans un cas ça fonctionne bien parce qu’il y a une grosse commu sur youtube qui aiment découvrir des nouvelles choses et des histoires, de l’autre ça divise un peu parce qu’il y en a aussi beaucoup des gens dans le secteur de l’art qui ont besoin de conseils pour progresser et qui adorent mater des visuel qu’ils ne connaissent pas.
Et je pense que tu y gagnerais en détaillant un peu plus le contenu de tes vidéos, notamment rien qu’en donnant un peu plus de valeur à ce que tu montre ou en ajoutant un peu plus d'exemples d’artistes, surtout ceux que tu apprécie personnellement.
mais les autres commentaires ont raison cependant, tu es sur une bonne voie, il faut persévérer.
Salut ! Alors deja merci beaucoup pour ce commentaire constructif ! Je viens tout juste il y a un peu pres 1 mois de commencer a faire des vidéos dans ce style... Donc je n'ai pas un bon niveau en écriture pour l'instant ce qui explique le manque d'approfondissement et le fait que mon "personnage" soit en contradiction avec ce que je "vend" en debut de vidéo. Je n'ai pas souhaité faire le mec prétentieux qui a compris le monde de l'art en regardant des vidéos youtube (j'ai été maladroit j'avoue). Ton commentaire me remet en question dans le bon sens et je suis maintenant motivé à faire des vidéos beaucoup plus travaillé !
Bon bah je vais aller jouer a Valorant, atteindre d'avoir 8000, achetez Neon et atteindre une recommandation youtube sur le dessin... tsai le mec qui a rien compris
Ne confond pas "surréaliste" et "hyperréaliste" 😉
Oups merci pour la rectification