Just for the record I’ve seen This film more times then any person on the planet, I distributed this film by renting theaters all over North America, South America, Central America and the Caribbean . I have to say after not seeing this film in over 30 years its held the test of time. It’s about time its available again. Thanks for spreading the word & the Music we made 50 years ago. Sincerely, Alex Masucci
Thank you for your kind words, Alex. We hope to continue sharing how great Fania is and continues to be, along with the many artists that served under the label.
@@FaniaRecordsHello Fania....I have a question regarding the Our Latin Thing Video. Was there ever any footage that included Ricardo Ray & Bobby Cruz. Ralfi Pagan as they were listed in the credits but not shown and others you can hear it on the sound track but not the video. Is there some lost videos out there or to be released. Thanks much
50 años de esto: En 1972, invité a todos los amigos de mi edificio a ver esta pelicula (Tenia solo 10 años) en el cine Hollywood de las Fuerzas Armadas con Avenida Urdaneta. Todos me dijeron que no. Me fui igual. Cuando salió la primera escena, no lo podía creer, lo maravilloso de esa escena y un niño de casi mi edad recorriendo ese barrio feo como el mío en manhattan con esa música de fondo. Cuando llegue de vuelta al edificio les dije a todos mis amigos "de ahora en adelante, cuando quiera hacer algo, no espero por nadie, cuerda de pajuos".
Me llamo la atencion tu comentario y me causo gracia lo que te sucedio, pero solo queria corregirte que realmente no fue en el 71 sino en el 72 cuando llego a Caracas la pelicula, que por cierto yo tambien la vi en su estreno en el cine Junin en el centro de la ciudad y tenia 13 años para ese entonces y tambien la fui a ver yo solo, lo que paso fue parte dell material del video fue grabado antes del concierto de la fania en el Cheetah y el disco si llego a Venezuela y sono en el año 71.. pero lo que mas me causo gracia fue que despues de leerlo y pensar en hacer mi comentario fue que me di cuenta que somos tocayos en nombre y apellidos segun tu nombre de cuenta. Saludos..
en este año de 2022 , y con mis 89 años de vida - de los cuales unos 20 en Venezuela - saboreo este film con lágrimas de añoranza en los ojos...el genio del latino nunca sera suficientemente apreciado y celebrado...
Cuando me preguntan si creo en los extraterrestres, les digo si. Llegaron en una nave llamada Fania All Stars, para cambiar por siempre el ritmo que mueve este mundo.
No es descabellado pensar que todas estas personas de la música, el deporte, la cultura en general...fueron enviadas por Dios para hacernos la vida mas agradable
@@guillermocardona1146 Es que fueron divinos, tanto los músicos como los cantantes , pero hoy día tenemos a los Raperos, Dembowseros, Urbanos, merengueros de calle, y demás ¨´mierdas¨ enviados por el mismisimo Satanás para que nos lleve el Diablo a los amantes de la buena música .
What memories .... as a first generation US born Puerto Rican American in a place where Black and white America were trying to figure out how to get along. We young New Yor Rcans were caught in the middle trying to find our own place and identity. This music and these musicians gave us " our own Latin thing" a sense of pride and our own identity. Thank god for this music and these musicians that will always have a special place in my heart.
Yo,aunque no estuve en ese memorable espectáculo,tenía 11 años y vivo en Puerto Rico ,he escuchado todas esas canciones desde que salieron al público , todavía conservo los LP y ahora disfruto mucho ver el vídeo en el celular.Pura nostalgia de tiempos buenísimos e irrepetibles.
tengo entendido por fuentes fidelignas que las cintas de video originales existen y hay alrededor de 4-5 horas de grabación...para cuando podremos disfrutarlas?? en sus manos está sacar a la luz este documento historico...........
I remember them playing at the top of the abandon church on 13th street between 1st and 2nd ave, lower Manhattan, the block was cornered off, what a festive day! everyone was out dancing in the street, hanging out on the fire_escapes and enjoying the music, I was about 10 or 12 back then it's still vivid in my memory. What a joyful day. till this day I love Salsa.
Felipe Acevedo, thanks a million for clarifying that fact for me. I always thought it was in Manhattan and suspected it was somewhere around 17th street, but you have finally clarify something that I been asking myself since I was a kid. I was born in Ponce, PR and saw this movie there, but moved to New York when I was 17 in 1975. I remember seeing the Cheetah Club sign on 52nd st. I believe around 1976-77, but the club had already closed down. Went to dance at the Corso, Roseland, George Hotel in Brooklyn, Casino 14. Those were the days man.
J. Angel 🎤🎶📖🎼💯JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and varied percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin Orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic. and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇
@@pedromoraledesma yo soy boricua y tengo que decir que entiendo el sentimiento. La historia siempre omite partes y suele ser injusto. A nosotros los boricuas nos pasa en el Hip Hop. Si el movimiento lo arrancaron los afroamericanos en NY, pero sin los Boricuas que estuvieron en el genesis de ese género sencillamente no seria lo mismo. En honor a la verdad muchos Dominicanos fueron instrumentales en hacer de la Salsa lo que es.
Miren,yo soy mexicano y me encanta la salsa y aunque la salsa no es de México,al fin de cuentas todos somos latinos saludos a mis hermanos queridos de puerto Rico cuba y república Dominicana
Pete, adalberto, santos, oreste, larry, roberto, willie , johnny, celia, ray, ismael, cheo, hector , ruben, ray, bobby, barry etc etc, thank you so much for bringing latin people and the rest of the world so much joy, muchas gracias por tantos buenos tiempos y alegria al mundo latino 🙏🏼
Yo viéndola en HONOR A MI PADRE JESÚS SALVADOR VILCA VENTURA. Pues este HOMBRE ME ENSEÑO MUCHO Y DEMASIADO DE SALSA, desde PERÚ SALUDOS A TODOS LOS LATINOS DE RAZA Y CORAZÓN Y KE SE SIENTEN ORGULLOSOS... ARRIBA LOS LATINOS!!!
HECTOR LAVOE LLEVA EL SOMBRERO NEGRO CON CINTA BLANCA. Que elegante vestía Héctor. GRACIAS AL TALENTO DE CADA UNO DE ESTOS GRANDES MÚSICOS, CANTANTES, PIANISTAS CONDUCTORES QUE FORMARON LA FANIA ALL STARS. ❤🇪🇨🇺🇸💋💋💃 .
57:14 Suena una trompeta descomunal, seguida de un trombón y luego un bajo... Los nombres ya los saben... DEMASIADO SABOR... "OYE QUE RICO SUENAN LAS ESTRELLAS DE FANIA" ESE DÍA LA SALSA EXPLOTÓ. 🇵🇷🎤🎺🥁🎹
Hora 1:22 nada mas y nada menos q HECTOR “EL BOMBERITO” ZARZUELA, quien fuera trompetista de nada mas y nada menos que del DECANO DE LOS CONJUNTOS DE AMERICA, “LA SONORA MATANCERA”!!!!!!!!!!!!
The beauty of this thing called SALSA💖, is that it brings people of all colors to the dance floor🎶 Prejudice does not exist, just gyrating hips in appreciation from the masses, once you hear the CLAVE👍
Gloria eterna al gran Maestro dominicano, la Leyenda de la música latina, Johnny Pacheco! Gracias, Maestro, creador de ritmos y de leyendas, usted cambió la historia musical para siempre. Ya debe usted estar alegrando al Infinito dirigiendo a los muchachos que se fueron antes, pero su excelente y enorme legado musical, aquí, en la Tierra, perdurará para siempre. Disfrute un buen cigarro con su Compadre Pete-El Conde Rodriguez con Tres de café y dos de azúcar….Vaya!
Cosa tan hermosa, definitivamente hay algo que nos une, América (y me refiero al continente no al país) es el punto de encuentro de la humanidad, y en nuestra música, nuestra lengua, nuestra cultura queda demostrado, viva la Patria Grande.
Las pelotas! No hay pueblos MAS nacionalistas que los sudamericanos! No ignores LA REALIDAD! Los venezolanos estan orgullosos de ser venezolanos, no colombianos ni chilenos ni argentinos…y al reves lo mismo. Los chilenos dicen que los peruanos son ladrones, los bolivianos que los paraguayos son violadores…..vive en la REALIDAD.
Hoy se cumplen 50 años del concierto en el Cheetah, en pleno Broadway Manhattan NY, que marco el antes y despues de lo que todos conocemos como SALSA! Se grabo alli ese 26 de agosto de1971 lo que marcaria la vida de muchos jovenes, alli me incluyo YO, la pelicula OUR LATIN THING! Todos salimos corriendo a ver esa Pelicula en el cine en 1972 y en los dias siguientes a la tienda de discos local a comprar los albumes del concierto FANIA ALL STARS Live at Cheetah Volumen 1 y 2. Demas esta decir que vi la pelicula 2 veces (el boleto costaba en aquella epoca $2 en el teatro/cine Oliver de Arecibo Puerto Rico. Soy amante de la SALSA desde ese dia. Aunque no estuve presente en NY, solo tenia 12 años, me transportaba a aquel lugar cada vez que escuchaba los 2 albumes que los ponia back-to-back para revivir aquella experiencia/noche en el viejo stereo marca Grundig en la sala de la casa de mi mama. Perdonen la letania...que viva la SALSA!
Gracias por subir este video yo lo tengo en DVD pero este suena mucho mejor en el equipo de mi PC Viva la FANIA X SIEMPRE saludos desde Caracas un viejo salsero los saluda forme parte de la Organizacion de Oscar De leon del 1977 al 1980 / agradecido Sres de Fania Records
La mejor orquesta del mundo qué ha dado la humanidad en el género de la Salsa y sin Salsa no hay paraíso.positivo y okey dedo arriba y animooo Segurro Guayacán 🙏💪❤️
Puertoricans it was the first in everything the was the heart of the braves they was first in front line to fight in war world one . South corea vietnam.the philippines.iraq and many other wars the Puertoricans are always in front on duty Puertoricans is the true meaning of the hearts of the braves 💜💜💜💜💜
"Con lágrimas en los ojos miro al cielo en la ciudad de Nueva York justamente en el condado de la salsa el Bronx y elevó una oración para el maestro johny pacheco que dios lo tenga en su santa gloria; Rest In Peace, Johny Pacheco"
@@willito8865 quien te engañó racista, mi familia europea me enseñó a bailar guaganco, rumba, salsa, guaracha, saoco, y etc etc etc cosas que tu ni idea! Tocamos el bongo, cajón, timba, maraca y demás y tu ni limpiarse el rabo sabes racista!!!!
En 1953, 🇩🇴JOHNNY PACHECO tocaba la percusión y cantaba con la banda de Gil Suárez. Al año siguiente coFundó The Chuchulecos Boys con Eddie Palmieri al piano, Barry Rogers al trombón y otras futuras figuras de renombre en la escena salsera de Nueva York: Al Santiago, Mike Collazo y Ray Santos. Tocaron en bodas y otros eventos sociales. Más tarde tocó la percusión para varias bandas, incluidos programas nocturnos, la banda de Lou Pérez Los Mambaleros y las populares orquestas de Tito Puente, Xavier Cugat y Dioris Valladares.
@@willaragon6508 Cómo llegó la salsa a Estados Unidos? El género tenía raíces en la Cuba colonial y en la Nueva York de mediados del siglo XX . Luego, a finales de la década de 1960, cuando la música latina se hizo cada vez más popular entre el público de Nueva York, 🇩🇴Johnny Pacheco y su socio seleccionaron la palabra “salsa” como identificador conveniente, memorable y comercializable del género.
Estrellas de Fania. Yo soy de un pais lejos y he nascido solo en finales de los 80. No he podido disfrutarlos personalmente a ustedes péro miro todos los vídeos, shows, tengo muchas muchas de sus temazos en mi telefono. No vivo sin salsa! Muchas pero muchisimas gracias a todos en especial a Pacheco genio que tuvo coraje y energia para reunir a tantos genios!! Mi gratitud eterna
Que pena yo llegue aquí en el 83 pero venía de un país que no estaba en. Nada, y era muy tímido , peo siempre supe que este ambiente de los boricuas y algunos cubanos era lo mío , pero a finales de los 90’la salsa dura ya estaba desapareciendo y no vivi en New York , si nos en Miami , era otra influencia, los que si salieron a defender la salsa romántica fueron los boricuas y los colombianos con niche y eso duró hasta el 2000 de ahí no hay naaa
Brings back so many memories... I was in tears at the beginning when the children were all congregated together in harmony playing music with whatever resources they had in their possession. I was too in my elementary state at that time. My grandmother lived on 111th st where the mobil gas station used to be. We would cross over to the east side to buy records. I remember seeing so many block parties filled with salsa. It was a time that I'm so grateful to God that I grew up in that culture.. 4 all the fania members that are no longer with us, here's to you! LA VIVA ! DAMN .. I CRYING LIKE CRAZY!
Esta pelicula es una joya de la cultura latina, Me siento afortunado de tener la edicion 40 aniversario que contiene cd y dvd en formato fisco. Gracias por a toda la fania por dejar tan gran legado. Saludos desde Mexico.
¡¡¡ Incomparable sonido latino !!! Thanks Fania for all these years of music and latin soul. Mis respetos a todos los grandes de la SALSA. Saludos desde Lima Perú.
💪💪💪🇵🇷🇵🇷🇵🇷So much Talent From My Boriquas... QUE VIVA LA SALSA 💪Salsa Brava, Salsa Dura, Que Descarga 🙌 ...Thanks for documentaries like this that keeps our culture and music alive and kicking! SALSERO HASTA LA MUERTE PUNETA ✊🙌
As a Mexican -American, it’s beautiful to see my Latin brothers and sisters share with the world our music and culture. The footage in New York City is priceless. It truly shows the Latino urban experience.
La música cubana de origen frances Haitíano, con el pasar de los años se cubanizó completamente por un periodo corto, para luego comenzar a americanizarse con las influencias de Nueva Orleans y posteriormente los puertorriqueños que tambien habian evolucionado indistintamente con su guaracha criolla en esa dirección por su propia cuenta en Nueva York, al ser la mayoría de las orquestas, así como de los músicos en las orquestas cubanas, le pusieron su toque y terminaron puertorriqueñizandola. La principal orquesta de los años 40's en Nueva York era la del boricua Noro Morales, por donde pasaron Machito, Tito Rodrígues y Tito Puente entre muchos... Para principios de los años 40's habian no menos de 20 orquestas donde su dueño era puertorriqueño o sus músicos mayoritariamente puertorriqueños. Para mediados de los años 40's llegan al escenario los boricuas Tito Puente y Tito Rodríguez y el cubano Machito con sus respectivas orquestas, quienes fueron los principales protagonistas de la música caribeña por los próximos 10 años en Nueva York. Ellos venian de la escuela de Noro Morales. A inicios de los años 50's llego Rafael Cortijo con Ismael Rivera al escenario y llevaría la música caribeña a otro nivel. Todas sus actividades eran llenos totales y se metio la Bomba y Plena con la Guaracha a repartir palos. Con la llegada de la Revolución Comunista de Cuba en 1959, hubo un vacio en la ciudad de Nueva York de aquellas orquestas de los 40’s y los 50’ con influencias cubanas y los puertorriqueños se quedaron cirscuntancialmente solos, creando su propia música y le cantaban a sus mujeres, a su patria y a las circunstancias o avatares de la vida que les rodeaban. Pero así como a la música cubana se le hizo imposible salir de la isla de la Cuba Comunista, a la salsa tambien le fue imposible penetrar en ella. El aparato politico cubano bloqueo radicalmente toda música proveniente de Estados Unidos incluyendo la Salsa.Tanto en Cuba, como a los cubanos en el exilio de los años 60’s y 70’s, se negaron a comprender la Salsa o aceptarla y este razonamiento era comprensible. Además en Cuba se cerraron todos los clubes nocturnos y salones de baile, acabandose así la epoca músical cubana.
Guaracha Boricua Salsosa de Ismael Rivera... Los boricuas estaban haciendo su música propia con la bomba, plena y su guaracha boricua.
@@salsero3982 La más completa disertación sobre salsa jamás escrita, me quito el sombrero ante tanto conocimiento, congratulations, de parte de un paisano del gran Johnny Pacheco residente en London, uK 🇬🇧 que también ama la salsa, mis respetos.
@@lordmountbatten154 Para inicios de los años 60's la música de los pasados treinta (30) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria. El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa". Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
LEE ESTA LISTA DE ARTISTAS: Cheo Feliciano Joe Quijano La Lupe Roberto Ledesma Menudo Los Andinos Tony Croatto Los Condes Tito Rodríguez Ismael Maelo Rivera Héctor Lavoe Rubén Blades Rafael Cortijo Pete El Conde Rodríguez Willie Colón Ray Barreto La Sonora Ponceña Raphy Leavitt y La Selecta Nelson Ned Johnny Olivo Iris Chacón Andy Montañez Bobby Valentín Tommy Olivencia Roberto Roena y su Apollo Sound Celia Cruz Frankie Ruiz Marvin Santiago Richie Ray Bobby Cruz Los Panchos ¿Que tienen en común todas estas grandes ESTRELLAS internacionales de la música en Latinoamérica? … pues que son solo ALGUNOS de los cantantes que grabaron canciones escritas por el gran compositor puertorriqueño CATALINO TITE CURET ALONSO. Es de entrada una evidencia contundente de la grandeza de su talento. Como si un RAFAEL HERNÁNDEZ y un PEDRO FLORES, no fueran suficiente, un día como mañana hace 95 años Puerto Rico parió a TITE en el Barrio Hoyo Inglés de GUAYAMA. TITE CURET fue un reconocido compositor borinqueño muy exitoso; y fue tan y tan fructífero que “parió” más de 2,000 COMPOSICIONES en una rica diversidad de géneros: plena, música jíbara, merengue, salsa, bomba, baladas, boleros. Compuso canciones que se han convertido en verdaderas leyendas en la MÚSICA LATINOAMERICANA. Si TITE era grande como músico y compositor, mas grande era su calidad humana y humildad. Él fue profeta en su tierra donde era muy querido y admirado, pero la calidad de hombres como TITE trascienden y con su música llegó al corazón de millones de personas. En el 2000, el famoso periódico ABC de España seleccionó a los 100 PERSONAJES + IMPORTANTES DE TODO EL SIGLO XX (como “cierre” del siglo que finalizaba). Oiga, NO es nada fácil seleccionar solo a 100, entre millones y millones y millones que se destacaron en todos los países alrededor del planeta a lo largo de todo UN SIGLO. En ese selecto listado incluyeron al compositor puertorriqueño CATALINO Tite CURET ALONSO. Así es NUESTRA PATRIA, ¡hay que bregar con eso!
Cordial saludo. muy bueno ver de nuevo esta pelicula, es una lástima que la hayan recortado, pues le falta la parte en donde hacen su participación Richie Ray y Bobby Cruz con su tema "AHORA VENGO YO" el cual está incluida en la grabación original que fue hecha en el "CHEETAH" en Agosto 26 de 1971 y que tuve el privilegio de ver...
Desde Cedoc del Centro Cultural El Balcón del Ratón dirigido por el Gestor Cultural y Pintor Jacobo Pérez en Municipio de Palmira Departamento del Valle. Se estudia continuamente este valioso documento histórico de colección.
A principios de la década de 1960, Johnny Pacheco estaba en lo alto de la música latina basada en Cuba. Nacido en República Dominicana y criado en Nueva York, Pacheco fue un multiinstrumentista entrenado en Juilliard que encontró el éxito tocando y grabando con su orquesta Pacheco y Su Charanga. En la escena, conoció al policía italiano-estadounidense convertido en abogado Jerry Masucci, un apasionado fanático del sonido latino de Nueva York. Cuando el matrimonio de Pacheco se vino abajo en 1962, recurrió a Masucci para manejar el divorcio. Mientras una unión se disolvía, nació otra: un sello de música latina llamado Fania Records. Los dos pusieron $ 5,000 en su empresa e inicialmente vendieron álbumes de los maleteros de sus autos en el Harlem español. El sello, en poco tiempo, estableció el género musical que se conocería como salsa, una colisión del SON tradicional cubano / merengue dominicano ,bomba y plena boricua y los ritmos panlatinos del caribe antillas, como el jazz afroamericano y el funk.
Raíces dominicana y musica cubana El dominicano Johnny Pacheco pasó su juventud tocando el acordeón y el tambor dominicano de dos parches conocido como "Tambora", ambos elementos básicos del merengue, la música nacional de su tierra natal. Pero pronto se obsesionaría con la música cubana, ya que su padre, clarinetista, dirigía una orquesta que en ocasiones tocaba el elegante danzón cubano. Un estilo de música que originalmente había sido interpretado por bandas de música, en la década de 1930 se tocaba en grupos con violines y flauta conocidos como charangas. Sus héroes de infancia fueron las charangas de Antonio Arcaño y Sus Maravillas y la Orquesta Ideal. En el estilo de conjunto basado en la trompeta que tocaba el son (la raíz de la canción popular de la salsa) estaban Arsenio Rodríguez, Chapotin y Sus Estrellas y La Sonora Matancera, que todos escuchaban en la radio de onda corta. En una entrevista realizada por David Carp y Bruce Polin para el Boletín Descarga en “A menudo tenían el clarinete en lugar de la flauta como protagonista”, dijo. “Mi padre solía tocar el papel principal porque tocaba el clarinete”. Pacheco pronto dominaría la batería completa de percusión cubana, así como la batería, el saxofón alto, el clarinete, el violín y el instrumento que se convirtió en su tarjeta de presentación, la flauta. Juan Azarías Pacheco Knipping nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago De Los Caballeros en la 🇩🇴República Dominicana. Su padre, Rafael Azarías Pacheco, fue el renombrado director de orquesta de la Orquesta Santa Cecilia, que se acredita como la primera orquesta en grabar el Merengue más famoso de todos los tiempos, el “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.
Tenía como 3 o 4 cuando por allá de los 70 este ritmo maravilloso llegaba al Peru por mi lindo y querido puerto el Callao mis oídos se abrieron escuchando la Salsa con eso LP de mi viejito q en paz descanse los cuidaba como oro y las fiestas en casa siempre eran con esta música, esta película es un patrimonio musical para el mundo q pasará de generación en generación y nunca morira por que hasta hoy en día la salsa dura se baila en cada barrio chalaco que viva la Salsa.
Jhorry Plaza 🇩🇴 ZORRO PLATEADO PAPA SALSA 🇩🇴 JOHNNY PACHECO ES EL PERSONAJE MÁS EMBLEMÁTICO Y TRASCENDENTAL EN LA HISTORIA DE LA SALSA. SIN ÉL QUIZÁ NUESTRO MOVIMIENTO MUSICAL NO EXISTIRÍA COMO LO CONOCEMOS ACTUALMENTE
@@neldadon En términos puramente musicales, la salsa nunca habría conquistado el mundo sin la extraordinaria contribución de Bobby Valentín, el virtuoso bajista, compositor, arreglista y director de orquesta nacido en las montañas de Orocovis, Puerto Rico, el 9 de junio de 1941. Una canción puede ser buena por sí misma, pero no llegará muy lejos sin un arreglo y una orquestación adecuados. Siguiendo la tradición de René Hernández, Ray Santos y Tito Puente, Valentín fue el artífice del movimiento cultural desarrollado en las calles del barrio latino y del Bronx por la diáspora de músicos de Puerto Rico, Cuba y la República Dominicana durante los años 50 y 60. Bobby es uno de los pilares que sostienen el sello Fania, fundado en 1964 por el abogado italoamericano Jerry Masucci. Creador, junto a Johnny Pacheco y Larry Harlow, de algunos de los primeros discos de la compañía, Valentín no tardó en convencer a Masucci de sus credenciales como arreglista y orquestador. Expuesto a una rica diversidad musical, Valentín desarrolló un sonido pesado y rebosante de swing a modo de big band, aunando las influencias del mambo, la pachanga, el son y el jazz que había asimilado tocando con Tito Rodríguez, Willie Rosario, Charlie Palmieri y Joe Quijano. Bobby capitalizó todos esos elementos en sus grabaciones de conciertos con la Fania All Stars en el Cheetah y en el Yankee Stadium, y en el repertorio de los discos de Justo Betancourt, Ismael Quintana, Cheo Feliciano y más artistas del sello. Como director de orquesta, su carrera ha sido igualmente impresionante. Con el lanzamiento de Evolution en 2008, El Rey Del Bajo demostró que todavía puede ofrecer arreglos originales e innovadores después de más de cuatro décadas como director de orquesta. Al igual que los temas de esta colección que recopila sus mayores éxitos de la Fania, que han conservado una frescura armónica y conceptual, a pesar de haber sido grabados hace más de tres décadas. Una oportunidad para apreciar la excelencia de su trabajo como director de banda y arreglista desde los días en que tocaba la trompeta y su transición al bajo eléctrico, esta colección no estaría completa sin el éxito "Soy Boricua". Fue escrita por Roberto Angleró, uno de los compositores que escribió canciones a su medida. La creatividad y la inteligencia de Angleró van más allá de los temas de reafirmación de la identidad nacional trascendiendo los versos interpretados brillantemente por Marvin Santiago, y tocando la fibra más profunda de la nostalgia por la patria querida en otras canciones sobre el orgullo puertorriqueño como "Aquí No Me Quedo." Un artista tan orgulloso de sus raíces como Valentín no podía ignorar una composición como "Muero En Tu Tierra" de Antonio R. Vidal, que expresa la simpatía por su tierra puertorriqueña. En 1971, utilizó un tono más enérgico, hablando contra los invasores en "Vete Pa'Llá", un tema de su autoría que Marvin interpretó en el LP Rompecabezas. Aunque temas como "El Mensajero" y "Huracán" representan un merecido homenaje póstumo a la memoria de los cantaores Marcelino "Junior" Morales y Frankie Hernández, este disco incluye sobre todo aquellos cortes que se hicieron famosos por la voz de Marvin, el inolvidable Sonero del Pueblo, que impone su dominio del montuno con versos ricos en rima y melodía como "Papel de Payaso" y "Pirata de la Mar" de Tite Curet Alonso, otro de los compositores favoritos de Valentín. La ideología social del director de orquesta está representada en "Pobre Soy". Su lado más romántico brilla en los boleros "Piénsalo Bien" y "Beso Borracho" una melodía de Esteban Taronji que captura la brillante grandeza de antaño.
5 ปีที่แล้ว +33
Excelente por fin!!! Estoy ansioso por ver también las otras filmografías, Celia and the Fania al Stars in África, Salsa, In África , y live in Puerto Rico... Gracias por hacer nuestros sueños Fania realidad
Hicieron historia, Johnny Pacheco, Hector Lavoe, Willie Colon, Ray Barreto y Otros grandes de la Salsa y Celia Cruz q en paz Descansen, la Salsa no morira'
Wow 🤩 lo maximo Que viva nuestra musica y cultura. Vi a Lavoe en Los 70s en vivo y acabo de ver a Colon dos veces en este ultimo año!! Todavia me mueve el corazon y las patas esta gente. Bendiciones!!🇨🇺❤️🙏
Simplemente con Fania y ésta película se inició mi temprana adolescencia, quieto corazón!!!.... mil gracias por recordármelo... saludos desde Colombia.
Tengo 13 años soy colombiano y la mejor música es la salsa y la canoa all star es lo mejor de este género hay pocos niños como yo que escuchan este ritmo
Gracias por tus palabras,pues lo normal es que los de tu edad escuchen lo de ahora,pero tienes buen gusto.Yo tengo 60 y tenía 11 cuando grabaron ese concierto,tengo los LP de fania y otros de esos tiempos.
El documental es de Latinos pero hecho en inglés, seguramente masucci pensó que los gringos estarían interesados en nuestra música y cultura latina, pero no, un desacierto, lo maravillosa que es muestra música y lo que se perdían en su momentos.
Que leyendas; los monstruos de la Salsa durante todos los tiempos sin duda alguna, no habrá mejores que ellos... Son una excelencia!!! Video épico 😉 Sólo pa' salseros con buen oído 🙉 Gracias Fania 👍👏 Viva la salsa hoy y siempre 💃
Thank you for uploading this!! I saw it for the first time just a few years ago and was mesmerized. So amazing to see these legendary artists doing their thing!!! Pa’lante!!!
HERMOSO VIDEO NUNCA ME CANSO DE VERLO GRACIAS A MI HERMANO MAYOR CONOCÍ A LOS VERDADEROS SALSEROS DE ACERO..MUCHOS ESTÁN EN EL CIELO ...UN BESO GRANDE PARA ELLOS.❤🌷🌷🌷🌷🌷
NYC is the capital of Salsa music I had great times with the fania all stars where ever they were playing I would try to be there, a lot of great memories. Well imagine I was 20 something years old when Fania was starting out and now I am--- years old .
Esto si es música y grandes cantantes y maestros en la música no como la porquería de música que sacan hoy en día que viva la Fania All Star grandes cantantes que nunca van a pasar de moda
Excelente documental, ver como fue el inicio de esta constelación de estrellas conducidas por Pacheco. Con todos ellos comenzó la globalización de la música latina.
Quien te dijo eso ha ti más información era música cubana y para cuando esto La tocaron ya la música cubana había viajado el mundo había estado en el cine Mexicano y Hollywood más información
No había visto este video y al verlo hay sentimientos distintos,alegría por la música que produjeron y tristes por los que ya no están pero su legado queda. Estos salseros nos cambiaron la vida. Que viva la salsa,que viva la fania que viva Héctor,cheo,Larry,Pacheco, Ismael,willy,Tito,Celia y todos los que nos hicieron bailar con las estrellas de fania. Bendiciones.
Hey Fania! A lot of people I speak to would love to see a less edited version of this movie. Do you know if the masters for this still exist? There are a lot of credits given at the beginning of the movie for bands that were never shown, like La Conspiración and La Diferente. Also I remember seeing a version in which Richie Ray and Bobby Cruz played a complete number that is no longer shown on the latest versions I've seen. Furthermore, I had the poster that came with the lp and Justo Betancourt was shown but never sang. Love to have and answer for that as I've become a film maker myself.
Ya esta película por cuasualidad,que talento y un semillero de grandes artistas de la salsa dura como diriamos en Perú,espectacular documento filmico!👏👏👏
George Z Z, Wow! He visto esta película un millón de veces y nunca me había dado cuenta de eso. Yo soy bien fanático de Markolino que desafortunadamente la vida se lo llevó muy temprano, y ahora si lo vi. Tambien está Yolanda Rivera ex vocalista de La Sonora Ponceña y Chino de Chino y su Conjunto Melao.
This is Salsa. This 70s decade showed the best salsa singers ever. No other decade even comes close. Today’s Salsa is bland and has no rhythm whatsoever. Que Viva Fania forever!!!!!👍
The last time I was listening to the original 1972 version of Aguanile, somebody tried to tell me that's Marc Anthony. I ended up telling him to listen to the song very carefully before he says anything else.
🇩🇴 ZORRO PLATEADO PAPA SALSA 🇩🇴 JOHNNY PACHECO ES EL PERSONAJE MÁS EMBLEMÁTICO Y TRASCENDENTAL EN LA HISTORIA DE LA SALSA. SIN ÉL QUIZÁ NUESTRO MOVIMIENTO MUSICAL NO EXISTIRÍA COMO LO CONOCEMOS ACTUALMENTE...
For a man like me from Bmore who is married to a Bronx native, and who's best friend was Panama/Black from Bed-Stuy, who served in the Corps and saw the world....what I wouldn't GIVE to be at a Fania concert back then. Thank you so much for posting this.
The very first FANIA album I heard. I've been a fan ever since. Descarga Fania is my favorite song. I remember when I first heard it, I was living in The Bronx in New York City. My roommate was a beautiful Puerto Rican Brother and he played this album religiously. Descarga Fania came on and I was completely mesmerized. We lived on the 34th floor of an apartment building. The Moon was Full that night and the magic of FANIA just filled my soul. Been a die hard fan ever since. Thank you, FANIA for such amazing memories and for the gift of music. Salsa for life. I simply cannot live without her love 💃🏿💃🏿💃🏿💃🏿💖💖💖💖
🇩🇴 FATHER SALSA 🇩🇴 JOHNNY PACHECO IS THE MOST CHARACTER EMBLEMATIC AND TRANSCENDENTAL IN THE HISTORY OF SALSA. WITHOUT HIM MAYBE OUR MUSICAL MOVEMENT WOULD NOT EXIST AS WE KNOW IT TODAY
🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴 JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and assorted percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇
@@neldadon El discubrimiento de johnny pacheco por un Boricua AL SANTIAGO:Alegre Records siempre será recordado como uno de los pioneros. Este sello pionero fue uno de los primeros en iluminar el camino de la salsa e incluso de la industria musical en español. Incluso fue un primer peldaño para el cofundador de Fania Records, Johnny Pacheco, cuyo primer álbum de la orquesta Johnny Pacheco y Su Charanga vendió más de 100.000 copias y consolidó el legado de Alegre Records. Muchas otras leyendas del género pueden remontar sus carreras a encuentros con el fundador de Alegre Records, Al Santiago, un empresario gregario y locuaz cuya energía desbordante era evidente incluso a una edad temprana. El hombre que inició y descubrió a Johhny Pacheco cuando éste tenía 18 años. Nacido y criado en Nueva York de padres puertorriqueños, Santiago tocaba el piano de niño, pero lo dejó para dedicarse al saxofón. ("Me disgustaba tanto el piano que solía tocar 'El vals del minuto' en 30 segundos para poder salir a jugar al softball", dijo una vez). Empezó a tocar en una banda en la que estaban su padre y su tío, y cuando éste lo dejó, Santiago tomó el relevo, dirigiendo toda la orquesta. Aunque apenas tenía 18 años, Santiago tenía oído para los nuevos talentos; cambiaba a los más viejos por músicos más nuevos hasta que, muy pronto, su padre era el único miembro de la banda. Sin embargo, la actuación no era el destino de Santiago. Después de un fatídico roce con el prodigioso trompetista Buck Clayton en una boda, Santiago se dio cuenta de las limitaciones a las que se enfrentaría como músico, recordando: "Sé que no soy un instrumentista excepcional, y la única forma de ganar dinero es ser un intérprete/líder superestrella, no un músico secundario". uDiscover Music Store - Jazz PUBLICIDAD Santiago tomó un camino diferente, pidiendo prestados 1.800 dólares a su familia y abriendo una tienda de discos llamada Casa Latina del Bronx en 1951, todo ello mientras iba a la universidad y estudiaba empresariales. Una demolición local obligó a cerrar brevemente Casa Latina del Bronx, pero Santiago acabó por depositar una fianza en otra tienda vacía en el Bronx, esta vez con el nombre de Casalegre Record Store. En noviembre de 1955 dio la bienvenida a los clientes y pronto la tienda se convirtió en un bullicioso centro de música latina. Sin embargo, eso era sólo el comienzo de algo más grande que Santiago tenía en mente. En 1956, él y el empresario del sector de la confección Ben Perlman incursionaron en la grabación de música con el lanzamiento de Alegre Recording Corp, que aprovechó las habilidades de Santiago como creador de gustos y productor, así como la popularidad de la tienda que había cultivado. Después de años de grabar a personas que se convertirían en grandes estrellas (Pacheco, Eddie y Charlie Palmieri, Francisco "Kako" Bastar, entre otros), Alegre Records se vendió a Branston Music en 1966. Santiago siguió involucrado en la producción y luego, en 1975, Alegre fue comprada por Fania, su principal competidor. El otro cofundador de Fania, Jerry Masucci, contrató a Santiago para varias sesiones de producción, pero algunos fans creen incluso ahora que Masucci no promocionó a los artistas de la lista de Alegre tanto como merecían. Alegre se transformó y cambió durante casi dos décadas. Tanto la tienda como el sello son recordados hoy con cariño como "La casa que Al construyó", y pocas cosas pueden empañar una discografía tan formidable. Elegir los grandes éxitos entre la colección es casi imposible, pero varias grabaciones destacan por la forma en que encabezaron sonidos, como la charanga, la pachanga y el boogaloo, y predijeron la historia de la salsa.
a las nuevas generaciones de música salsa, les invito a aprender de estos maestros. Que música, que sabor, que bravura! Cuanto talento reunido en una sola decada.
no see ami se me arrugo el corazon volver ver esta pelicula ,despues de verla hace mas de 4 decadas .ver a todos esos jovenes para la epoca ya muchos de ellos que se marcharon al cielo .....
THESE GENTLEMEN WILL ALWAYS BE LEGEND OF THE PUERTO RICAN SALSA MUSIC YOU WILL NEVER,NEVER FIND ARTIST LIKE THESE GUYS ROOTS FROM NEW YORK CITY IN THE 70S, THANK YOU SO MUCH I NEEDED TO SEE THIS 🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷
JOSE L PEREZ 🎤🎶📖🎼💯JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and varied percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin Orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic. and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇
Our Latin Thing - Track List 1. Estrellas de Fania (Practice) - Fania All Stars (4:11) 2. QuÍtate Tú - Fania All Stars (9:40) 3. Anacaona - Fania All Stars (19:08) 4. Ponte Duro - Fania All Stars (31:10) 5. Abran Paso I - Larry Harlow Y Su Orquestra con Ismael Miranda (43:40) 6. Abran Paso II - Larry Harlow Y Su Orquestra con Ismael Miranda (48:07) 7. Lamento De Un Guajiro - Larry Harlow Y Su Orquestra con Ismael Miranda (51:05) 8. Estrellas de Fania - Fania All Stars (1:12:05)
5:45 hacer música y estudiar música no es algo fácil. Hay que tener mucha paciencia y determinacion. Estos genios de fania logran demostrarnos ser facil hacer salsa péro no señor es ritmo difícil de ejecutar. Es para pocos!! Y increible que un ritmo tecnicamente difícil resultó tan amable, vibrante y popular
Watching this for the first time as a result of Johnny Pacheco's passing. I grew up in Franklin Plaza in East Harlem in the 1970's and the streets looked exactly like that! Went to the Fania All Stars Madison Square Garden concert when I was about 13 years old as we grew up with Joe Bataan's daughters....wow brings back memories. On 115th Street off Lex on Sat or Sun (pre-Covid) old timers gather to listen to salsa and dance. Its great! (Hey I'm an old timer now!!). I can say I was at the Corso, Cheetah and Christophers; back in the day!
A big R.I.P. to the great Maestro Johnny Pacheco. Thank you for all your contributions and teachings you gave us all while you were here on earth. Thank you for helping create this great music for us that we have all enjoyed over the years and will continue to enjoy and love for many, many years to come. The greats in heaven have been waiting for you to strike up the band. Fania lives forever!!!
![CWC 4th Listening Session with Speaker Prof. Dr. Ilia Delio OSF [ENGLISH]](http://i.ytimg.com/vi/w49_TcqaCeU/mqdefault.jpg)
Just for the record I’ve seen This film more times then any person on the planet, I distributed this film by renting theaters all over North America, South America, Central America and the Caribbean . I have to say after not seeing this film in over 30 years its held the test of time. It’s about time its available again. Thanks for spreading the word & the Music we made 50 years ago. Sincerely, Alex Masucci
Thank you for your kind words, Alex. We hope to continue sharing how great Fania is and continues to be, along with the many artists that served under the label.
@@FaniaRecordsHello Fania....I have a question regarding the Our Latin Thing Video. Was there ever any footage that included Ricardo Ray & Bobby Cruz. Ralfi Pagan as they were listed in the credits but not shown and others you can hear it on the sound track but not the video. Is there some lost videos out there or to be released. Thanks much
Are you related to Jerry masucci?
Wow...you sir are a music industry legend. My respects y mis más cordiales saludos!
Hector Rodriguez that is his brother.
50 años de esto: En 1972, invité a todos los amigos de mi edificio a ver esta pelicula (Tenia solo 10 años) en el cine Hollywood de las Fuerzas Armadas con Avenida Urdaneta. Todos me dijeron que no. Me fui igual. Cuando salió la primera escena, no lo podía creer, lo maravilloso de esa escena y un niño de casi mi edad recorriendo ese barrio feo como el mío en manhattan con esa música de fondo. Cuando llegue de vuelta al edificio les dije a todos mis amigos "de ahora en adelante, cuando quiera hacer algo, no espero por nadie, cuerda de pajuos".
Ver esta película más de 10 ves en lo largo de 40 años siempre recuerdo la cultura y la vida que se vivía en eso años. Saludos y que buenas épocas.
Me llamo la atencion tu comentario y me causo gracia lo que te sucedio, pero solo queria corregirte que realmente no fue en el 71 sino en el 72 cuando llego a Caracas la pelicula, que por cierto yo tambien la vi en su estreno en el cine Junin en el centro de la ciudad y tenia 13 años para ese entonces y tambien la fui a ver yo solo, lo que paso fue parte dell material del video fue grabado antes del concierto de la fania en el Cheetah y el disco si llego a Venezuela y sono en el año 71.. pero lo que mas me causo gracia fue que despues de leerlo y pensar en hacer mi comentario fue que me di cuenta que somos tocayos en nombre y apellidos segun tu nombre de cuenta. Saludos..
@@joselara19 saludos.
1971
demasiado épico "Cuerda de pajuos" jejejejjejeje
Y la actual generacion cree que sabe de fiesta con este reggaeton Y pop enojados 😂😂😂😂😂😂 fiesta es salsa, rumba, son montuno Y guaguacó señores
60's ,70's and 80's When boricuas were bad ass 🇵🇷🇵🇷🇵🇷💪💪💪Johnny Pacheco the baddest 🇩🇴 in salsa who made history with the fania all stars! Legend 💪
en este año de 2022 , y con mis 89 años de vida - de los cuales unos 20 en Venezuela - saboreo este film con lágrimas de añoranza en los ojos...el genio del latino nunca sera suficientemente apreciado y celebrado...
Who is watching this during the covid19 /2020-21 quarantine?
Present, watching during Covi19 quarantine
i’m here
Miami in da house
New Orleans!
DESDE PERÚ
Latin Woodstock
Exactamente, muy acertado el comentario.
R.I.P all the fallen members of La Fania!
Proud to be a newyorican. My aunt use to go to all those shindigs and win dance competitions here's to her legacy rip
Con lágrimas en los ojos, mirando al cielo y escuchando esta muy pero muy linda música solo queda decirles muchas gracias dónde quiera que estén!
Amen hoy más que nunca que se nos fue el Jefe Johnny Pacheco
Wahooo que palabras las comparto contigo y también doy las Gracias a Dios por vernos prestado a estos Genios .
¡Cómo canta Cheo! Me gusta mucho la profundidad de su voz 🇵🇷🇵🇷 Hay tantas superestrellas ❤🥰
Cuando me preguntan si creo en los extraterrestres, les digo si. Llegaron en una nave llamada Fania All Stars, para cambiar por siempre el ritmo que mueve este mundo.
Papu. Bravos de bravos. Fania All Stars. Gracias a ellos conocemos salsa de la dura y de la pesada 🤙😎
@@joseantoniomendozarosario4889 traída de cuba por los de P.R
Y.... PARABA EN MANOS DE FANIA. CLARO QUE TENÍA QUE SONAR BIEN.
No es descabellado pensar que todas estas personas de la música, el deporte, la cultura en general...fueron enviadas por Dios para hacernos la vida mas agradable
@@guillermocardona1146 Es que fueron divinos, tanto los músicos como los cantantes , pero hoy día tenemos a los Raperos, Dembowseros, Urbanos, merengueros de calle, y demás ¨´mierdas¨ enviados por el mismisimo Satanás para que nos lleve el Diablo a los amantes de la buena música .
@@vacanc9140 es cierto brother. muchos ruido Urbano
What memories .... as a first generation US born Puerto Rican American in a place where Black and white America were trying to figure out how to get along. We young New Yor Rcans were caught in the middle trying to find our own place and identity. This music and these musicians gave us " our own Latin thing" a sense of pride and our own identity. Thank god for this music and these musicians that will always have a special place in my heart.
I'm grateful to the genius the late Johnny Pacheco for bringing so many talented musicians together so we can enjoy our beautiful heritage 💕❤❤❤.
@@annmcdougall9263 And taking advantage of those artists by refusing to pay fair wages. A real vulture!!!!
La Mayoria Eran Pororican, 🇺🇲🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇺🇲🇺🇲🇺🇲🇺🇲🙏, Para La Historia
Oh My goodness, what's The Price on The Botanical, 😂😂😂
Yea Jewish bosses...
Esa gente estaba haciendo historia y no lo sabían, documento histórico invaluable.
Exactamente, hacían historia y no lo sabían !
Muy cierto, yo recuerdo que vi esa pelicula y tenia 6 años pero lo más insólito es que creci escuchando salsa
Yo,aunque no estuve en ese memorable espectáculo,tenía 11 años y vivo en Puerto Rico ,he escuchado todas esas canciones desde que salieron al público , todavía conservo los LP y ahora disfruto mucho ver el vídeo en el celular.Pura nostalgia de tiempos buenísimos e irrepetibles.
@@giselferrer son el bigbang la máxima creación
@@nellarodriguez487 magnífica infancia
R.I.P Johnny Pacheco el maestro 🙏🏻🇩🇴❤🙏🏻
Who's watching this in quarantine 2020 ?
tengo entendido por fuentes fidelignas que las cintas de video originales existen y hay alrededor de 4-5 horas de grabación...para cuando podremos disfrutarlas?? en sus manos está sacar a la luz este documento historico...........
everybody...
yoooooo 1/13/2021
Timeless music, brother.
quarantine 2021
R.I.P Al Maestro Johnny Pacheco de la Republica Dominicana...
Con respeto de todos. Hay la clave fue Roberto Roena
Una hora y 25 minutos de purificación del alma... uufff
I remember them playing at the top of the abandon church on 13th street between 1st and 2nd ave, lower Manhattan, the block was cornered off, what a festive day! everyone was out dancing in the street, hanging out on the fire_escapes and enjoying the music, I was about 10 or 12 back then it's still vivid in my memory. What a joyful day. till this day I love Salsa.
Lmao, smh what a fool he is!
Felipe Acevedo, thanks a million for clarifying that fact for me. I always thought it was in Manhattan and suspected it was somewhere around 17th street, but you have finally clarify something that I been asking myself since I was a kid. I was born in Ponce, PR and saw this movie there, but moved to New York when I was 17 in 1975. I remember seeing the Cheetah Club sign on 52nd st. I believe around 1976-77, but the club had already closed down. Went to dance at the Corso, Roseland, George Hotel in Brooklyn, Casino 14. Those were the days man.
Hi Felipe , sabes donde quedaba la Botánica donde se filmó una escena,le hoy a Ismael Miranda que 3 Blocks cerca.
@@ramycabarcas Lo siento que haya sido hace mucho tiempo y mi memoria esta nublada, estoy seguro de que ese lugar cerró hace mucho años.
@@rayarocho9187 They built a high rise building on 52nd street where the cheetah club used to be.
Puerto Rican and Newyorican was into this music before it was call Salsa. Boricua takes power. Viva la Salsa.
Epic.. The birth of NY Salsa captured on film !
J. Angel
🎤🎶📖🎼💯JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and varied percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin Orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic. and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇
@@neldadon no te olvides de el gran ismael Rivera, el tipo era un mostro y la influencia de Héctor lavoe
Please Fania..
Re-release this historical film ..
Remastered and on Blu-Ray !!!
This needs to be seen the way it is
Paste The Video Id And Dowload
Fueron lo máximo y no abren otros como ellos , fania por siempre, 👍🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏🙏
Cheo Feliciano que grande eras !!!! Rest in paradise legend ❤️❤️❤️❤️🙏🙏🙏
C U B A ~ P U E R T O R I C O ~ ❤
PERO LA CREÓ, LA LIDERÓ Y LA DIRIGIÓ SIEMPRE UN DOMINICANO, no seais mezquinos que nunca lo decís os cuesta admitir ese detalle.
@@pedromoraledesma yo soy boricua y tengo que decir que entiendo el sentimiento. La historia siempre omite partes y suele ser injusto. A nosotros los boricuas nos pasa en el Hip Hop. Si el movimiento lo arrancaron los afroamericanos en NY, pero sin los Boricuas que estuvieron en el genesis de ese género sencillamente no seria lo mismo.
En honor a la verdad muchos Dominicanos fueron instrumentales en hacer de la Salsa lo que es.
Son mas new york ricans.que otra cosa
Miren,yo soy mexicano y me encanta la salsa y aunque la salsa no es de México,al fin de cuentas todos somos latinos saludos a mis hermanos queridos de puerto Rico cuba y república Dominicana
@@pedromoraledesma un Dominicanyork con musicos judios, Americanos, cubanos, newyoricans, y Boricuas 🇵🇷🇺🇸🇨🇺🇩🇴👏🏿🙏🏿🤝🏿
Pete, adalberto, santos, oreste, larry, roberto, willie , johnny, celia, ray, ismael, cheo, hector , ruben, ray, bobby, barry etc etc, thank you so much for bringing latin people and the rest of the world so much joy, muchas gracias por tantos buenos tiempos y alegria al mundo latino 🙏🏼
❤️❤️❤️❤️
Fania #1.
Yo viéndola en HONOR A MI PADRE JESÚS SALVADOR VILCA VENTURA. Pues este HOMBRE ME ENSEÑO MUCHO Y DEMASIADO DE SALSA, desde PERÚ SALUDOS A TODOS LOS LATINOS DE RAZA Y CORAZÓN Y KE SE SIENTEN ORGULLOSOS... ARRIBA LOS LATINOS!!!
HECTOR LAVOE LLEVA EL SOMBRERO NEGRO CON CINTA BLANCA.
Que elegante vestía Héctor. GRACIAS AL TALENTO DE CADA UNO DE ESTOS GRANDES MÚSICOS, CANTANTES, PIANISTAS CONDUCTORES QUE FORMARON LA FANIA ALL STARS. ❤🇪🇨🇺🇸💋💋💃
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57:14 Suena una trompeta descomunal, seguida de un trombón y luego un bajo... Los nombres ya los saben... DEMASIADO SABOR... "OYE QUE RICO SUENAN LAS ESTRELLAS DE FANIA" ESE DÍA LA SALSA EXPLOTÓ. 🇵🇷🎤🎺🥁🎹
Hora 1:22 nada mas y nada menos q HECTOR “EL BOMBERITO” ZARZUELA, quien fuera trompetista de nada mas y nada menos que del DECANO DE LOS CONJUNTOS DE AMERICA, “LA SONORA MATANCERA”!!!!!!!!!!!!
I see that somebody’s grandma had fun back in the day lmao
The beauty of this thing called SALSA💖, is that it brings people of all colors to the dance floor🎶
Prejudice does not exist, just gyrating hips in appreciation from the masses, once you hear the CLAVE👍
Gloria eterna al gran Maestro dominicano, la Leyenda de la música latina, Johnny Pacheco! Gracias, Maestro, creador de ritmos y de leyendas, usted cambió la historia musical para siempre. Ya debe usted estar alegrando al Infinito dirigiendo a los muchachos que se fueron antes, pero su excelente y enorme legado musical, aquí, en la Tierra, perdurará para siempre. Disfrute un buen cigarro con su Compadre Pete-El Conde Rodriguez con Tres de café y dos de azúcar….Vaya!
Música cubana con arreglos d pacheco eso fue todo
Cosa tan hermosa, definitivamente hay algo que nos une, América (y me refiero al continente no al país) es el punto de encuentro de la humanidad, y en nuestra música, nuestra lengua, nuestra cultura queda demostrado, viva la Patria Grande.
Abrazo del Perú..!!!!
Peru in da house
Amen! America unida!
Las pelotas! No hay pueblos MAS nacionalistas que los sudamericanos! No ignores LA REALIDAD! Los venezolanos estan orgullosos de ser venezolanos, no colombianos ni chilenos ni argentinos…y al reves lo mismo. Los chilenos dicen que los peruanos son ladrones, los bolivianos que los paraguayos son violadores…..vive en la REALIDAD.
Eso es todo cultura antillana jajajka “nuestra cultura” lmao
Markolino Dimond (RIP) aparece en el min. 1:17:59.
Hoy se cumplen 50 años del concierto en el Cheetah, en pleno Broadway Manhattan NY, que marco el antes y despues de lo que todos conocemos como SALSA! Se grabo alli ese 26 de agosto de1971 lo que marcaria la vida de muchos jovenes, alli me incluyo YO, la pelicula OUR LATIN THING! Todos salimos corriendo a ver esa Pelicula en el cine en 1972 y en los dias siguientes a la tienda de discos local a comprar los albumes del concierto FANIA ALL STARS Live at Cheetah Volumen 1 y 2. Demas esta decir que vi la pelicula 2 veces (el boleto costaba en aquella epoca $2 en el teatro/cine Oliver de Arecibo Puerto Rico. Soy amante de la SALSA desde ese dia. Aunque no estuve presente en NY, solo tenia 12 años, me transportaba a aquel lugar cada vez que escuchaba los 2 albumes que los ponia back-to-back para revivir aquella experiencia/noche en el viejo stereo marca Grundig en la sala de la casa de mi mama. Perdonen la letania...que viva la SALSA!
En caracas fue igual esta película fue éxito hubo que hacer cola para entrar al cine y subieron el costo de las entradas
Gracias por subir este video yo lo tengo en DVD pero este suena mucho mejor en el equipo de mi PC Viva la FANIA X SIEMPRE saludos desde Caracas un viejo salsero los saluda forme parte de la Organizacion de Oscar De leon del 1977 al 1980 / agradecido Sres de Fania Records
MIENTRAS NO LO PIRATEES NO AY PROBLEMA
Lo veo a días del fallecimiento de Larry Harlow , el judío maravilloso
La mejor orquesta del mundo qué ha dado la humanidad en el género de la Salsa y sin Salsa no hay paraíso.positivo y okey dedo arriba y animooo Segurro Guayacán 🙏💪❤️
Love this !!!❤️Beautiful.... Lots of Puerto Rican talent....All these stars are OUR LATIN THING🙏🏻🇵🇷
Puertoricans it was the first in everything the was the heart of the braves they was first in front line to fight in war world one . South corea vietnam.the philippines.iraq and many other wars the Puertoricans are always in front on duty Puertoricans is the true meaning of the hearts of the braves 💜💜💜💜💜
"Con lágrimas en los ojos miro al cielo en la ciudad de Nueva York justamente en el condado de la salsa el Bronx y elevó una oración para el maestro johny pacheco que dios lo tenga en su santa gloria; Rest In Peace, Johny Pacheco"
y esta semana se fue Larry Harlow...QEPD Larry y Johnny y las demas estrellas
Esas personas que dieron DISLIKE hace tiempo que murieron y no lo saben !
Jajaja no exageres man
Esos dislikes son de europeos q no saben sabe lo q es un swing
incultos de la musica se podria decir y a lo mejor son fanaticos del regueton y el trap
Deben ser sordos
@@willito8865 quien te engañó racista, mi familia europea me enseñó a bailar guaganco, rumba, salsa, guaracha, saoco, y etc etc etc cosas que tu ni idea! Tocamos el bongo, cajón, timba, maraca y demás y tu ni limpiarse el rabo sabes racista!!!!
En 1953, 🇩🇴JOHNNY PACHECO tocaba la percusión y cantaba con la banda de Gil Suárez. Al año siguiente coFundó The Chuchulecos Boys con Eddie Palmieri al piano, Barry Rogers al trombón y otras futuras figuras de renombre en la escena salsera de Nueva York: Al Santiago, Mike Collazo y Ray Santos. Tocaron en bodas y otros eventos sociales. Más tarde tocó la percusión para varias bandas, incluidos programas nocturnos, la banda de Lou Pérez Los Mambaleros y las populares orquestas de Tito Puente, Xavier Cugat y Dioris Valladares.
Pacheco era fan d la orquesta aragon d cuba deje la loquera lo q hizo fue arreglos nada más
@@willaragon6508 Cómo llegó la salsa a Estados Unidos?
El género tenía raíces en la Cuba colonial y en la Nueva York de mediados del siglo XX . Luego, a finales de la década de 1960, cuando la música latina se hizo cada vez más popular entre el público de Nueva York, 🇩🇴Johnny Pacheco y su socio seleccionaron la palabra “salsa” como identificador conveniente, memorable y comercializable del género.
Estrellas de Fania. Yo soy de un pais lejos y he nascido solo en finales de los 80. No he podido disfrutarlos personalmente a ustedes péro miro todos los vídeos, shows, tengo muchas muchas de sus temazos en mi telefono. No vivo sin salsa! Muchas pero muchisimas gracias a todos en especial a Pacheco genio que tuvo coraje y energia para reunir a tantos genios!! Mi gratitud eterna
Que pena yo llegue aquí en el 83 pero venía de un país que no estaba en. Nada, y era muy tímido , peo siempre supe que este ambiente de los boricuas y algunos cubanos era lo mío , pero a finales de los 90’la salsa dura ya estaba desapareciendo y no vivi en New York , si nos en Miami , era otra influencia, los que si salieron a defender la salsa romántica fueron los boricuas y los colombianos con niche y eso duró hasta el 2000 de ahí no hay naaa
Brings back so many memories... I was in tears at the beginning when the children were all congregated together in harmony playing music with whatever resources they had in their possession. I was too in my elementary state at that time. My grandmother lived on 111th st where the mobil gas station used to be. We would cross over to the east side to buy records. I remember seeing so many block parties filled with salsa. It was a time that I'm so grateful to God that I grew up in that culture.. 4 all the fania members that are no longer with us, here's to you! LA VIVA ! DAMN .. I CRYING LIKE CRAZY!
Do you have any footage or audio recordings from this time?
😮
Esta pelicula es una joya de la cultura latina, Me siento afortunado de tener la edicion 40 aniversario que contiene cd y dvd en formato fisco. Gracias por a toda la fania por dejar tan gran legado. Saludos desde Mexico.
Es raro ver fanaticos de la salsa en Mexico. Muchos que he conocido no les gusta
@@josephrod1993 Pues a mi si me gusta Men ;), Saludos
@@EstudioCapricornio por eso lo digo me sorprende que bueno que te gusta esta musica que es super rica
@@josephrod1993 no conoces a los mexicanos hay millones de salseros
@@pabloflores9817 bueno los que he conocido aca en Estados Unidos no escuchan Salsa. Solo consumen pura musica Regional
¡¡¡ Incomparable sonido latino !!!
Thanks Fania for all these years of music and latin soul.
Mis respetos a todos los grandes de la SALSA. Saludos desde Lima Perú.
El mejor junte de la historia latina, hasta el momento insuperable.
MIC DROP!
💪💪💪🇵🇷🇵🇷🇵🇷So much Talent From My Boriquas... QUE VIVA LA SALSA 💪Salsa Brava, Salsa Dura, Que Descarga 🙌 ...Thanks for documentaries like this that keeps our culture and music alive and kicking! SALSERO HASTA LA MUERTE PUNETA ✊🙌
La salsa no es boricua la salsa es
Música cubana jjj
INFINITAS GRACIAS POR DEJARNOS ESTO PARA LAS NUEVAS GENERACIONES!
As a Mexican -American, it’s beautiful to see my Latin brothers and sisters share with the world our music and culture. The footage in New York City is priceless. It truly shows the Latino urban experience.
Esos mejicanos no saben donde están parados...aterricen.
Excelente video, al verlo creo que FANIA tenía presupuestado que su gran estrella sería Ismael Miranda, pero resultó siendo Héctor LaVoe.
La música cubana de origen frances Haitíano, con el pasar de los años se cubanizó completamente por un periodo corto, para luego comenzar a americanizarse con las influencias de Nueva Orleans y posteriormente los puertorriqueños que tambien habian evolucionado indistintamente con su guaracha criolla en esa dirección por su propia cuenta en Nueva York, al ser la mayoría de las orquestas, así como de los músicos en las orquestas cubanas, le pusieron su toque y terminaron puertorriqueñizandola. La principal orquesta de los años 40's en Nueva York era la del boricua Noro Morales, por donde pasaron Machito, Tito Rodrígues y Tito Puente entre muchos... Para principios de los años 40's habian no menos de 20 orquestas donde su dueño era puertorriqueño o sus músicos mayoritariamente puertorriqueños. Para mediados de los años 40's llegan al escenario los boricuas Tito Puente y Tito Rodríguez y el cubano Machito con sus respectivas orquestas, quienes fueron los principales protagonistas de la música caribeña por los próximos 10 años en Nueva York. Ellos venian de la escuela de Noro Morales. A inicios de los años 50's llego Rafael Cortijo con Ismael Rivera al escenario y llevaría la música caribeña a otro nivel. Todas sus actividades eran llenos totales y se metio la Bomba y Plena con la Guaracha a repartir palos. Con la llegada de la Revolución Comunista de Cuba en 1959, hubo un vacio en la ciudad de Nueva York de aquellas orquestas de los 40’s y los 50’ con influencias cubanas y los puertorriqueños se quedaron cirscuntancialmente solos, creando su propia música y le cantaban a sus mujeres, a su patria y a las circunstancias o avatares de la vida que les rodeaban. Pero así como a la música cubana se le hizo imposible salir de la isla de la Cuba Comunista, a la salsa tambien le fue imposible penetrar en ella. El aparato politico cubano bloqueo radicalmente toda música proveniente de Estados Unidos incluyendo la Salsa.Tanto en Cuba, como a los cubanos en el exilio de los años 60’s y 70’s, se negaron a comprender la Salsa o aceptarla y este razonamiento era comprensible. Además en Cuba se cerraron todos los clubes nocturnos y salones de baile, acabandose así la epoca músical cubana.
Guaracha Boricua Salsosa de Ismael Rivera... Los boricuas estaban haciendo su música propia con la bomba, plena y su guaracha boricua.
@@salsero3982 La más completa disertación sobre salsa jamás escrita, me quito el sombrero ante tanto conocimiento, congratulations, de parte de un paisano del gran Johnny Pacheco residente en London, uK 🇬🇧 que también ama la salsa, mis respetos.
@@lordmountbatten154
Para inicios de los años 60's la música de los pasados treinta (30) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa".
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
LEE ESTA LISTA DE ARTISTAS:
Cheo Feliciano
Joe Quijano
La Lupe
Roberto Ledesma
Menudo
Los Andinos
Tony Croatto
Los Condes
Tito Rodríguez
Ismael Maelo Rivera
Héctor Lavoe
Rubén Blades
Rafael Cortijo
Pete El Conde Rodríguez
Willie Colón
Ray Barreto
La Sonora Ponceña
Raphy Leavitt y La Selecta
Nelson Ned
Johnny Olivo
Iris Chacón
Andy Montañez
Bobby Valentín
Tommy Olivencia
Roberto Roena y su Apollo Sound
Celia Cruz
Frankie Ruiz
Marvin Santiago
Richie Ray
Bobby Cruz
Los Panchos
¿Que tienen en común todas estas grandes ESTRELLAS internacionales de la música en Latinoamérica?
… pues que son solo ALGUNOS de los cantantes que grabaron canciones escritas por el gran compositor puertorriqueño CATALINO TITE CURET ALONSO. Es de entrada una evidencia contundente de la grandeza de su talento.
Como si un RAFAEL HERNÁNDEZ y un PEDRO FLORES, no fueran suficiente, un día como mañana hace 95 años Puerto Rico parió a TITE en el Barrio Hoyo Inglés de GUAYAMA. TITE CURET fue un reconocido compositor borinqueño muy exitoso; y fue tan y tan fructífero que “parió” más de 2,000 COMPOSICIONES en una rica diversidad de géneros: plena, música jíbara, merengue, salsa, bomba, baladas, boleros. Compuso canciones que se han convertido en verdaderas leyendas en la MÚSICA LATINOAMERICANA.
Si TITE era grande como músico y compositor, mas grande era su calidad humana y humildad. Él fue profeta en su tierra donde era muy querido y admirado, pero la calidad de hombres como TITE trascienden y con su música llegó al corazón de millones de personas.
En el 2000, el famoso periódico ABC de España seleccionó a los 100 PERSONAJES + IMPORTANTES DE TODO EL SIGLO XX (como “cierre” del siglo que finalizaba). Oiga, NO es nada fácil seleccionar solo a 100, entre millones y millones y millones que se destacaron en todos los países alrededor del planeta a lo largo de todo UN SIGLO. En ese selecto listado incluyeron al compositor puertorriqueño CATALINO Tite CURET ALONSO.
Así es NUESTRA PATRIA, ¡hay que bregar con eso!
@@salsero3982 Amazing 🤩!
This is the BEST❤️ I was at the cheetah when Fania Performed live🇵🇷That was WILD😍😍
Thank you for this!!!!!!
Cordial saludo. muy bueno ver de nuevo esta pelicula, es una lástima que la hayan recortado, pues le falta la parte en donde hacen su participación Richie Ray y Bobby Cruz con su tema "AHORA VENGO YO" el cual está incluida en la grabación original que fue hecha en el "CHEETAH" en Agosto 26 de 1971 y que tuve el privilegio de ver...
Ver ese ahora vengo yo en el cheetah, alucinante
Yo vi en Barranquilla la película 🎥 original y si estaban Ricardo Ray y Bobby Cruz con Ahora vengó yo
Eso fue como en 1972
Desde Cedoc del Centro Cultural El Balcón del Ratón dirigido por el Gestor Cultural y Pintor Jacobo Pérez en Municipio de Palmira Departamento del Valle. Se estudia continuamente este valioso documento histórico de colección.
A principios de la década de 1960, Johnny Pacheco estaba en lo alto de la música latina basada en Cuba. Nacido en República Dominicana y criado en Nueva York, Pacheco fue un multiinstrumentista entrenado en Juilliard que encontró el éxito tocando y grabando con su orquesta Pacheco y Su Charanga. En la escena, conoció al policía italiano-estadounidense convertido en abogado Jerry Masucci, un apasionado fanático del sonido latino de Nueva York. Cuando el matrimonio de Pacheco se vino abajo en 1962, recurrió a Masucci para manejar el divorcio. Mientras una unión se disolvía, nació otra: un sello de música latina llamado Fania Records. Los dos pusieron $ 5,000 en su empresa e inicialmente vendieron álbumes de los maleteros de sus autos en el Harlem español. El sello, en poco tiempo, estableció el género musical que se conocería como salsa, una colisión del SON tradicional cubano / merengue dominicano ,bomba y plena boricua y los ritmos panlatinos del caribe antillas, como el jazz afroamericano y el funk.
Interesante esta historia... gracias
Lo que daría para un documentar extentivo qué explique la historia completa de la Fania... 🙏
@@janier234hay una entrevista que le hacen a "Boby" Cruz ,en Molusco TV. Narra parte de la creación de la Fania .
Son tradicional Cubano si, pero cuáles son los elementos de la música dominicana que fueron incorporados?
Ningunos,el era el único dominicano ahí.
Raíces dominicana y musica cubana
El dominicano Johnny Pacheco pasó su juventud tocando el acordeón y el tambor dominicano de dos parches conocido como "Tambora", ambos elementos básicos del merengue, la música nacional de su tierra natal. Pero pronto se obsesionaría con la música cubana, ya que su padre, clarinetista, dirigía una orquesta que en ocasiones tocaba el elegante danzón cubano. Un estilo de música que originalmente había sido interpretado por bandas de música, en la década de 1930 se tocaba en grupos con violines y flauta conocidos como charangas. Sus héroes de infancia fueron las charangas de Antonio Arcaño y Sus Maravillas y la Orquesta Ideal. En el estilo de conjunto basado en la trompeta que tocaba el son (la raíz de la canción popular de la salsa) estaban Arsenio Rodríguez, Chapotin y Sus Estrellas y La Sonora Matancera, que todos escuchaban en la radio de onda corta. En una entrevista realizada por David Carp y Bruce Polin para el Boletín Descarga en “A menudo tenían el clarinete en lugar de la flauta como protagonista”, dijo. “Mi padre solía tocar el papel principal porque tocaba el clarinete”. Pacheco pronto dominaría la batería completa de percusión cubana, así como la batería, el saxofón alto, el clarinete, el violín y el instrumento que se convirtió en su tarjeta de presentación, la flauta. Juan Azarías Pacheco Knipping nació el 25 de marzo de 1935 en Santiago De Los Caballeros en la
🇩🇴República Dominicana. Su padre, Rafael Azarías Pacheco, fue el renombrado director de orquesta de la Orquesta Santa Cecilia, que se acredita como la primera orquesta en grabar el Merengue más famoso de todos los tiempos, el “Compadre Pedro Juan” de Luis Alberti.
Tenía como 3 o 4 cuando por allá de los 70 este ritmo maravilloso llegaba al Peru por mi lindo y querido puerto el Callao mis oídos se abrieron escuchando la Salsa con eso LP de mi viejito q en paz descanse los cuidaba como oro y las fiestas en casa siempre eran con esta música, esta película es un patrimonio musical para el mundo q pasará de generación en generación y nunca morira por que hasta hoy en día la salsa dura se baila en cada barrio chalaco que viva la Salsa.
La Fania alls stars es lo mejor que ha podido suceder en la música. Ese junte es mágico.
Jhorry Plaza
🇩🇴 ZORRO PLATEADO PAPA SALSA 🇩🇴
JOHNNY PACHECO
ES EL PERSONAJE MÁS
EMBLEMÁTICO Y TRASCENDENTAL
EN LA HISTORIA DE LA SALSA.
SIN ÉL QUIZÁ NUESTRO MOVIMIENTO MUSICAL NO EXISTIRÍA COMO LO CONOCEMOS ACTUALMENTE
@Yohvanni Argueta Let's not forget Machito, Cortijo amd the band of all bands...LA SONORA MANTANCERA!!!
@@neldadon En términos puramente musicales, la salsa nunca habría conquistado el mundo sin la extraordinaria contribución de Bobby Valentín, el virtuoso bajista, compositor, arreglista y director de orquesta nacido en las montañas de Orocovis, Puerto Rico, el 9 de junio de 1941. Una canción puede ser buena por sí misma, pero no llegará muy lejos sin un arreglo y una orquestación adecuados. Siguiendo la tradición de René Hernández, Ray Santos y Tito Puente, Valentín fue el artífice del movimiento cultural desarrollado en las calles del barrio latino y del Bronx por la diáspora de músicos de Puerto Rico, Cuba y la República Dominicana durante los años 50 y 60. Bobby es uno de los pilares que sostienen el sello Fania, fundado en 1964 por el abogado italoamericano Jerry Masucci. Creador, junto a Johnny Pacheco y Larry Harlow, de algunos de los primeros discos de la compañía, Valentín no tardó en convencer a Masucci de sus credenciales como arreglista y orquestador. Expuesto a una rica diversidad musical, Valentín desarrolló un sonido pesado y rebosante de swing a modo de big band, aunando las influencias del mambo, la pachanga, el son y el jazz que había asimilado tocando con Tito Rodríguez, Willie Rosario, Charlie Palmieri y Joe Quijano. Bobby capitalizó todos esos elementos en sus grabaciones de conciertos con la Fania All Stars en el Cheetah y en el Yankee Stadium, y en el repertorio de los discos de Justo Betancourt, Ismael Quintana, Cheo Feliciano y más artistas del sello. Como director de orquesta, su carrera ha sido igualmente impresionante. Con el lanzamiento de Evolution en 2008, El Rey Del Bajo demostró que todavía puede ofrecer arreglos originales e innovadores después de más de cuatro décadas como director de orquesta. Al igual que los temas de esta colección que recopila sus mayores éxitos de la Fania, que han conservado una frescura armónica y conceptual, a pesar de haber sido grabados hace más de tres décadas. Una oportunidad para apreciar la excelencia de su trabajo como director de banda y arreglista desde los días en que tocaba la trompeta y su transición al bajo eléctrico, esta colección no estaría completa sin el éxito "Soy Boricua". Fue escrita por Roberto Angleró, uno de los compositores que escribió canciones a su medida. La creatividad y la inteligencia de Angleró van más allá de los temas de reafirmación de la identidad nacional trascendiendo los versos interpretados brillantemente por Marvin Santiago, y tocando la fibra más profunda de la nostalgia por la patria querida en otras canciones sobre el orgullo puertorriqueño como "Aquí No Me Quedo." Un artista tan orgulloso de sus raíces como Valentín no podía ignorar una composición como "Muero En Tu Tierra" de Antonio R. Vidal, que expresa la simpatía por su tierra puertorriqueña. En 1971, utilizó un tono más enérgico, hablando contra los invasores en "Vete Pa'Llá", un tema de su autoría que Marvin interpretó en el LP Rompecabezas. Aunque temas como "El Mensajero" y "Huracán" representan un merecido homenaje póstumo a la memoria de los cantaores Marcelino "Junior" Morales y Frankie Hernández, este disco incluye sobre todo aquellos cortes que se hicieron famosos por la voz de Marvin, el inolvidable Sonero del Pueblo, que impone su dominio del montuno con versos ricos en rima y melodía como "Papel de Payaso" y "Pirata de la Mar" de Tite Curet Alonso, otro de los compositores favoritos de Valentín. La ideología social del director de orquesta está representada en "Pobre Soy". Su lado más romántico brilla en los boleros "Piénsalo Bien" y "Beso Borracho" una melodía de Esteban Taronji que captura la brillante grandeza de antaño.
Excelente por fin!!! Estoy ansioso por ver también las otras filmografías, Celia and the Fania al Stars in África, Salsa, In África , y live in Puerto Rico... Gracias por hacer nuestros sueños Fania realidad
Hicieron historia, Johnny Pacheco, Hector Lavoe, Willie Colon, Ray Barreto y Otros grandes de la Salsa y Celia Cruz q en paz Descansen, la Salsa no morira'
Miren yo soy mexicano,y aunque la salsa no es de México,todos somos latinos saludos a mis hermanos queridos de puerto Rico,República Dominicana y cuba
La Salsa se hizo para el disftrute del todo el mundo. Saludos desde PR 😊
Es música cubana y se hizo para q otros pudieran tocarla
Wow 🤩 lo maximo Que viva nuestra musica y cultura. Vi a Lavoe en Los 70s en vivo y acabo de ver a Colon dos veces en este ultimo año!! Todavia me mueve el corazon y las patas esta gente. Bendiciones!!🇨🇺❤️🙏
Simplemente con Fania y ésta película se inició mi temprana adolescencia, quieto corazón!!!.... mil gracias por recordármelo... saludos desde Colombia.
En ese concierto con Harlow en la calle ,yo estuve ese dia ahi y sali en el libro de la pelicula Our Latin Thing.
En que parte de Manhattan fue ese concierto?
@@andres-velasquez En la calle 13 entre primera y segunda avenida. En los escalones de una iglesia abandonada.
@FELIPE GIRALDO buena observacion, efectivamente creo que se trata de MarkDimon
francisco como te envidio, aun estaba pequeño pero ya me gustaba y escuchaba toda la musica de Fania. mi frustacion no estar en new york en esa epoca
Muy afortunado mi hermano que envidia de la buena parce
Wao que recuerdos en la cuidad mas importante y mas linda del mundo entero son recuerdos que no se pueden olvidar
Tengo 13 años soy colombiano y la mejor música es la salsa y la canoa all star es lo mejor de este género hay pocos niños como yo que escuchan este ritmo
En Cali hay muchos
Gracias por tus palabras,pues lo normal es que los de tu edad escuchen lo de ahora,pero tienes buen gusto.Yo tengo 60 y tenía 11 cuando grabaron ese concierto,tengo los LP de fania y otros de esos tiempos.
Guapea Harlow
Ay papá se soltaron los caballos
El documental es de Latinos pero hecho en inglés, seguramente masucci pensó que los gringos estarían interesados en nuestra música y cultura latina, pero no, un desacierto, lo maravillosa que es muestra música y lo que se perdían en su momentos.
Que leyendas; los monstruos de la Salsa durante todos los tiempos sin duda alguna, no habrá mejores que ellos... Son una excelencia!!! Video épico 😉 Sólo pa' salseros con buen oído 🙉 Gracias Fania 👍👏 Viva la salsa hoy y siempre 💃
NO AY PALABRAS
Thank you for uploading this!! I saw it for the first time just a few years ago and was mesmerized. So amazing to see these legendary artists doing their thing!!! Pa’lante!!!
HERMOSO VIDEO NUNCA ME CANSO DE VERLO GRACIAS A MI HERMANO MAYOR CONOCÍ A LOS VERDADEROS SALSEROS DE ACERO..MUCHOS ESTÁN EN EL CIELO ...UN BESO GRANDE PARA ELLOS.❤🌷🌷🌷🌷🌷
NYC is the capital of Salsa music I had great times with the fania all stars where ever they were playing I would try to be there, a lot of great memories. Well imagine I was 20 something years old when Fania was starting out and now I am--- years old .
Nobody will replace them.
Esto si es música y grandes cantantes y maestros en la música no como la porquería de música que sacan hoy en día que viva la Fania All Star grandes cantantes que nunca van a pasar de moda
Watching this again; probably watched this 1’000,000 times and l can’t never get enough 😮
Same here
Good
USA ADVENTURES - Great taste in music & GREAT TASTE IN HATS, TOO! Love both!🙏👍🌹🕺
Los inmortales de la salsa que extraordinarios pura cabilla
Excelente documental, ver como fue el inicio de esta constelación de estrellas conducidas por Pacheco. Con todos ellos comenzó la globalización de la música latina.
Quien te dijo eso ha ti más información era música cubana y para cuando esto
La tocaron ya la música cubana había viajado el mundo había estado en el cine
Mexicano y Hollywood más información
En Paz Descanse Larry Harlow que murio hoy 🙏🌹
No había visto este video y al verlo hay sentimientos distintos,alegría por la música que produjeron y tristes por los que ya no están pero su legado queda. Estos salseros nos cambiaron la vida. Que viva la salsa,que viva la fania que viva Héctor,cheo,Larry,Pacheco, Ismael,willy,Tito,Celia y todos los que nos hicieron bailar con las estrellas de fania. Bendiciones.
Hopefully we can see the other film. Salsa (1974),.
¡Gracias por subirlo! Ustedes son cátedra. Saludos desde México
Hey Fania! A lot of people I speak to would love to see a less edited version of this movie. Do you know if the masters for this still exist? There are a lot of credits given at the beginning of the movie for bands that were never shown, like La Conspiración and La Diferente. Also I remember seeing a version in which Richie Ray and Bobby Cruz played a complete number that is no longer shown on the latest versions I've seen. Furthermore, I had the poster that came with the lp and Justo Betancourt was shown but never sang. Love to have and answer for that as I've become a film maker myself.
Ya esta película por cuasualidad,que talento y un semillero de grandes artistas de la salsa dura como diriamos en Perú,espectacular documento filmico!👏👏👏
That was a magical moment 50 years ago.
El gran pianista marcolino diamond de espectador en el concierto de la orquesta Harlow en la calle 13
George Z Z, Wow! He visto esta película un millón de veces y nunca me había dado cuenta de eso. Yo soy bien fanático de Markolino que desafortunadamente la vida se lo llevó muy temprano, y ahora si lo vi. Tambien está Yolanda Rivera ex vocalista de La Sonora Ponceña y Chino de Chino y su Conjunto Melao.
En este concierto es el único video en donde se ve MARKOLINO!!!!!!
@@rayarocho9187 puedes indicarnos en que minutos aparecen por favor?? gracias.
@@fernandogutierress2232 53:52
Era vecino de esa misma calle ..Imael miranda ....el gran Markolino Dimon
This is Salsa. This 70s decade showed the best salsa singers ever. No other decade even comes close. Today’s Salsa is bland and has no rhythm whatsoever. Que Viva Fania forever!!!!!👍
Look at Cuba you'll find rythm there, although it's not salsa but timba
The last time I was listening to the original 1972 version of Aguanile, somebody tried to tell me that's Marc Anthony. I ended up telling him to listen to the song very carefully before he says anything else.
Marc who?? 😁 The actor and pop singer...
🇩🇴 ZORRO PLATEADO PAPA SALSA 🇩🇴
JOHNNY PACHECO
ES EL PERSONAJE MÁS
EMBLEMÁTICO Y TRASCENDENTAL
EN LA HISTORIA DE LA SALSA.
SIN ÉL QUIZÁ NUESTRO MOVIMIENTO MUSICAL NO EXISTIRÍA COMO LO CONOCEMOS ACTUALMENTE...
You must not be listening to Gilberto, Victor, Franky,N'klabe that's just a few from the top of my head. I don't mean to hurt your feeling.
Gracias por compartir este video, pura cultura del guaguanco, cocinando de ray Barretto el intro
For a man like me from Bmore who is married to a Bronx native, and who's best friend was Panama/Black from Bed-Stuy, who served in the Corps and saw the world....what I wouldn't GIVE to be at a Fania concert back then. Thank you so much for posting this.
The very first FANIA album I heard. I've been a fan ever since. Descarga Fania is my favorite song. I remember when I first heard it, I was living in The Bronx in New York City. My roommate was a beautiful Puerto Rican Brother and he played this album religiously. Descarga Fania came on and I was completely mesmerized. We lived on the 34th floor of an apartment building. The Moon was Full that night and the magic of FANIA just filled my soul. Been a die hard fan ever since. Thank you, FANIA for such amazing memories and for the gift of music. Salsa for life. I simply cannot live without her love 💃🏿💃🏿💃🏿💃🏿💖💖💖💖
@@mattesteves8110 Same to you, Brother 💖💖💖
🇩🇴 FATHER SALSA 🇩🇴 JOHNNY PACHECO IS THE MOST CHARACTER EMBLEMATIC AND TRANSCENDENTAL IN THE HISTORY OF SALSA. WITHOUT HIM MAYBE OUR MUSICAL MOVEMENT WOULD NOT EXIST AS WE KNOW IT TODAY
🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴🇩🇴 JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and assorted percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇
@@neldadon El discubrimiento de johnny pacheco por un Boricua AL SANTIAGO:Alegre Records siempre será recordado como uno de los pioneros. Este sello pionero fue uno de los primeros en iluminar el camino de la salsa e incluso de la industria musical en español. Incluso fue un primer peldaño para el cofundador de Fania Records, Johnny Pacheco, cuyo primer álbum de la orquesta Johnny Pacheco y Su Charanga vendió más de 100.000 copias y consolidó el legado de Alegre Records. Muchas otras leyendas del género pueden remontar sus carreras a encuentros con el fundador de Alegre Records, Al Santiago, un empresario gregario y locuaz cuya energía desbordante era evidente incluso a una edad temprana. El hombre que inició y descubrió a Johhny Pacheco cuando éste tenía 18 años. Nacido y criado en Nueva York de padres puertorriqueños, Santiago tocaba el piano de niño, pero lo dejó para dedicarse al saxofón. ("Me disgustaba tanto el piano que solía tocar 'El vals del minuto' en 30 segundos para poder salir a jugar al softball", dijo una vez). Empezó a tocar en una banda en la que estaban su padre y su tío, y cuando éste lo dejó, Santiago tomó el relevo, dirigiendo toda la orquesta. Aunque apenas tenía 18 años, Santiago tenía oído para los nuevos talentos; cambiaba a los más viejos por músicos más nuevos hasta que, muy pronto, su padre era el único miembro de la banda. Sin embargo, la actuación no era el destino de Santiago. Después de un fatídico roce con el prodigioso trompetista Buck Clayton en una boda, Santiago se dio cuenta de las limitaciones a las que se enfrentaría como músico, recordando: "Sé que no soy un instrumentista excepcional, y la única forma de ganar dinero es ser un intérprete/líder superestrella, no un músico secundario". uDiscover Music Store - Jazz PUBLICIDAD Santiago tomó un camino diferente, pidiendo prestados 1.800 dólares a su familia y abriendo una tienda de discos llamada Casa Latina del Bronx en 1951, todo ello mientras iba a la universidad y estudiaba empresariales. Una demolición local obligó a cerrar brevemente Casa Latina del Bronx, pero Santiago acabó por depositar una fianza en otra tienda vacía en el Bronx, esta vez con el nombre de Casalegre Record Store. En noviembre de 1955 dio la bienvenida a los clientes y pronto la tienda se convirtió en un bullicioso centro de música latina. Sin embargo, eso era sólo el comienzo de algo más grande que Santiago tenía en mente. En 1956, él y el empresario del sector de la confección Ben Perlman incursionaron en la grabación de música con el lanzamiento de Alegre Recording Corp, que aprovechó las habilidades de Santiago como creador de gustos y productor, así como la popularidad de la tienda que había cultivado. Después de años de grabar a personas que se convertirían en grandes estrellas (Pacheco, Eddie y Charlie Palmieri, Francisco "Kako" Bastar, entre otros), Alegre Records se vendió a Branston Music en 1966. Santiago siguió involucrado en la producción y luego, en 1975, Alegre fue comprada por Fania, su principal competidor. El otro cofundador de Fania, Jerry Masucci, contrató a Santiago para varias sesiones de producción, pero algunos fans creen incluso ahora que Masucci no promocionó a los artistas de la lista de Alegre tanto como merecían. Alegre se transformó y cambió durante casi dos décadas. Tanto la tienda como el sello son recordados hoy con cariño como "La casa que Al construyó", y pocas cosas pueden empañar una discografía tan formidable. Elegir los grandes éxitos entre la colección es casi imposible, pero varias grabaciones destacan por la forma en que encabezaron sonidos, como la charanga, la pachanga y el boogaloo, y predijeron la historia de la salsa.
@@salsero3982
Como siempre desde siempre
Que dicho fue el boricua que
Por el talent Dominicano
Hecho nuestra historia.
a las nuevas generaciones de música salsa, les invito a aprender de estos maestros. Que música, que sabor, que bravura! Cuanto talento reunido en una sola decada.
RIP Johnny Pacheco. Forever in our hearts! Thank you for the memories and joy!
Muchas gracias por liberar el video original con calidad master ya lo compartí en todas mis redes sociales gracias por tan importante material
Fueron estos músicos boricuas los que inventaron la salsa real en Nueva York....
no see ami se me arrugo el corazon volver ver esta pelicula ,despues de verla hace mas de 4 decadas .ver a todos esos jovenes para la epoca ya muchos de ellos que se marcharon al cielo .....
THESE GENTLEMEN WILL ALWAYS BE LEGEND OF THE PUERTO RICAN SALSA MUSIC YOU WILL NEVER,NEVER FIND ARTIST LIKE THESE GUYS ROOTS FROM NEW YORK CITY IN THE 70S, THANK YOU SO MUCH I NEEDED TO SEE THIS 🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷🇵🇷
JOSE L PEREZ
🎤🎶📖🎼💯JOHNNY PACHECO🇩🇴 he inherited his passion for music from his father, Rafael Azarias Pacheco, who was the band's leader and clarinetist in the "Santa Cecilia Orchestra". In the late 1940s, when Pacheco was 11 years old, his family moved to New York City from his native Dominican Republic. He continued to hone his musical skills, learning to play the accordion, violin, saxophone, and clarinet. He attended the Juilliard School of Music to study percussion. Playing the flute, saxophone, and varied percussion, Pacheco performed with Charlie Palmieri's Latin Orchestra for several years before forming his own band in 1959. Experimentation was the focus of his new band, combining African music from Cuba, the Dominican Republic. and Port. Rich heritage in what became known as salsa. In 1960, he organized his first orchestra, "Pacheco y Su Charanga". The band signed with Alegre Records and their first album "Johnny Pacheco y Su Charanga" sold more than 100,000 copies in the first year. From then until the end of 1963, Pacheco introduced a new dance fashion called "Pachanga". He became an internationally renowned star and toured extensively throughout the United States, Europe, Asia, and Latin America. Also, "Pacheco y Su Charanga" was the first Latin band to headline the Apollo Harlem, NYC in 1962 and 1963.💯🎶📖😇
Our Latin Thing - Track List
1. Estrellas de Fania (Practice) - Fania All Stars (4:11)
2. QuÍtate Tú - Fania All Stars (9:40)
3. Anacaona - Fania All Stars (19:08)
4. Ponte Duro - Fania All Stars (31:10)
5. Abran Paso I - Larry Harlow Y Su Orquestra con Ismael Miranda (43:40)
6. Abran Paso II - Larry Harlow Y Su Orquestra con Ismael Miranda (48:07)
7. Lamento De Un Guajiro - Larry Harlow Y Su Orquestra con Ismael Miranda (51:05)
8. Estrellas de Fania - Fania All Stars (1:12:05)
You missed two songs to mention: "descarga fania" and "fania introduction"
(57:46) I wish I could find a better quality version of this song “ oye que rico suena” I think is the name?
Gracias por el dato
FALTA "AHORA VENGO YO"
Qué viva por toda una eternidad la fania oll star para siempre y por siempre.positivo y okey dedo arriba y animooo Segurro Guayacán 🙏💪❤️
5:45 hacer música y estudiar música no es algo fácil. Hay que tener mucha paciencia y determinacion. Estos genios de fania logran demostrarnos ser facil hacer salsa péro no señor es ritmo difícil de ejecutar. Es para pocos!! Y increible que un ritmo tecnicamente difícil resultó tan amable, vibrante y popular
Watching this for the first time as a result of Johnny Pacheco's passing. I grew up in Franklin Plaza in East Harlem in the 1970's and the streets looked exactly like that! Went to the Fania All Stars Madison Square Garden concert when I was about 13 years old as we grew up with Joe Bataan's daughters....wow brings back memories. On 115th Street off Lex on Sat or Sun (pre-Covid) old timers gather to listen to salsa and dance. Its great! (Hey I'm an old timer now!!). I can say I was at the Corso, Cheetah and Christophers; back in the day!
A big R.I.P. to the great Maestro Johnny Pacheco. Thank you for all your contributions and teachings you gave us all while you were here on earth. Thank you for helping create this great music for us that we have all enjoyed over the years and will continue to enjoy and love for many, many years to come. The greats in heaven have been waiting for you to strike up the band. Fania lives forever!!!
Una verdadera joya !!!
Gracias por este regalo