Pues yo creo que esa es la misión de este tipo de literatura. Aunque al autor le gustaría que se recordara. De hecho por eso entrelaza las diferentes series, para el lector atento que reconoce a este y a aquel. Pero, bueno, es literatura de cosumo, como la serie. Pero como seguramente seguirán adaptando las novelas (la plataforma sabrá si le ha salido rentable, ahí no hay transparencia de audiencias) seguiremos oyendo hablar de ella. Luego cada uno decide como pasar su tiempo.
Conozco a MIKEL y conozco su obra. De hecho he leído todas sus novelas menos la última. No sé a que espero. Y desde luego tiene éxito. Desde su primera novela. Un caso muy curioso. Luego ha sabido evolucionar y ha cambiado su estilo aunque le sigue interesando mas el campo que la ciudad. Ya veremos.
No habia leido el libro, y luego de ver la serie, pensé en qué poquito le exige el público a una historia para elevarla a éxito literario en este país. Me parece un caso muy claro de que es mejor caer en gracia que ser gracioso.
No, no, el éxito es de ventas no de calidad. El error por parte de algunos consumidores es pensar que todo lo que vende mucho, o recibe muchos premios, es lo verdaderamente bueno. Pasa mucho con el cine. Bueno, también consideran estupendo lo que, supuestamente, escribe la gente que sale por televisión. En fin, hay gente mejor pagada que el autor haciendo campañas de marketing para conseguir vender el producto. Lo cual tampoco es muy justo. También el arte es un producto de consumo y aquí parece mas difícil descubrir lo bueno que en el campo de la alimentación, donde también hay mucho postureo.
Desde TRUE DETECTIVE parece que las series tienen que competir en mezclar tiempos y lugares de manera forzada. Luego hay quien lo hace bien y quien lo hace rematadamente mal. Y si además hay que dejar cabos sueltos para que la cosa continúe, el asunto se complica. Es para que estemos despiertos, aunque yo creo que consiguen crear el desinterés y que el espectador acabe viendo productos mas facilones, no sé MACHOS ALFA por poner un ejemplo. Una serie llena de tópicos con la marca del Landismo que parece gustar a todo el mundo. Y no solo eso sino que se considera lo mas de la modernidad. Que tiempos.
Por cierto. Estaría bien saber porque en las serie españolas cuesta tanto entender a los actores cuando hablan. Y he leído que en esta serie pasa lo mismo.
Con este autor ocurre que se le ama o se le detesta. Hay pocos que leen sus novelas aunque sin especial dedicación. Pero tienes razón en que cada uno distribuye su tiempo como le interesa. Y si no es tu estilo...
Me intriga la serie, no he visto muchas producciones españolas. Y concuerdo con el punto de como la tv despersonaliza al director. Usualmente el que tiene ese enfoque creativo es el productor cabecilla/showrunner, teniendo a los directores como esbirros. No se si sea por algo mas que mantener un ritmo concreto de producción donde para la productora es mas rentable tener a los 5 o X cantidad de episodios grabándose al mismo tiempo para reducir el lapso del proyecto. Así con varios directores se rotan episodios y hasta escenas para poder sacarlos mas pronto que si fueran 1 o 2 que alarga mas el plazo y los costes.
Efectivamente, las divisiones de trabajos entre cine y televisión son enormes. De entrada la figura del director se dividió entre director y realizador, el primero mas en tareas artísticas, el segundo, además de decidir donde pone la cámara se ocupa de otros asuntos técnicos. Algo que no beneficia demasiado la factura visual definitiva. Pero bueno, ahí tenemos a los showrunners que son generalmente productores y vigilantes del producto. A veces guionistas, incluso directores, o controladores de todo ello. La industria del audiovisual a tope.
Desde El Paciente que Juan Gómez Jurado ha dejado de interesarme. Leí Reina Roja que me pareció un horror y no he seguido con las siguientes. No veré la serie.
EL PACIENTE, esa novela que JUAN asegura es la primera de la actual serie. Bueno, si él lo dice... Pues ni lo intentes con la serie porque aunque me parece que mejora el original no puede librarse de la historia que cuenta que es bastante tópica y definitivamente ampulosa. Lo tuyo es cualquier otra. Y, desde luego, cualquier otro escritor. En cuanto a los doblajes podemos poner la disculpa habitual, que en las escuelas de teatro no enseñan a manejar la voz, pero yo creo que es porque los mismos intérpretes no le dan la importancia que tiene. Y aseguran que, en pro de una interpretación mas sentida, es necesario mascullar. Curiosamente al que mejor se le entiende en la serie es al protagonista masculino que, al no ser el castellano su lengua materna, ha aprendido el idioma de manera mas académica. Creo que de este mal endémico no vamos a salir.
No sabía que existía una serie. Leí el libro hace tiempo, lo disfruté y lo olvidé rápidamente. Gracias por tu reseña!
Pues yo creo que esa es la misión de este tipo de literatura. Aunque al autor le gustaría que se recordara. De hecho por eso entrelaza las diferentes series, para el lector atento que reconoce a este y a aquel. Pero, bueno, es literatura de cosumo, como la serie. Pero como seguramente seguirán adaptando las novelas (la plataforma sabrá si le ha salido rentable, ahí no hay transparencia de audiencias) seguiremos oyendo hablar de ella. Luego cada uno decide como pasar su tiempo.
Ojalá un video sobre la carrera de Mikel Santiago, un escritor vasco y que tiene bastante éxito.
Conozco a MIKEL y conozco su obra. De hecho he leído todas sus novelas menos la última. No sé a que espero. Y desde luego tiene éxito. Desde su primera novela. Un caso muy curioso. Luego ha sabido evolucionar y ha cambiado su estilo aunque le sigue interesando mas el campo que la ciudad. Ya veremos.
No habia leido el libro, y luego de ver la serie, pensé en qué poquito le exige el público a una historia para elevarla a éxito literario en este país. Me parece un caso muy claro de que es mejor caer en gracia que ser gracioso.
No, no, el éxito es de ventas no de calidad. El error por parte de algunos consumidores es pensar que todo lo que vende mucho, o recibe muchos premios, es lo verdaderamente bueno. Pasa mucho con el cine. Bueno, también consideran estupendo lo que, supuestamente, escribe la gente que sale por televisión. En fin, hay gente mejor pagada que el autor haciendo campañas de marketing para conseguir vender el producto. Lo cual tampoco es muy justo. También el arte es un producto de consumo y aquí parece mas difícil descubrir lo bueno que en el campo de la alimentación, donde también hay mucho postureo.
Hacìa tiempo que no veìa algo tan burdo y tan caótica.Ni piés ni cabeza.
Desde TRUE DETECTIVE parece que las series tienen que competir en mezclar tiempos y lugares de manera forzada. Luego hay quien lo hace bien y quien lo hace rematadamente mal. Y si además hay que dejar cabos sueltos para que la cosa continúe, el asunto se complica. Es para que estemos despiertos, aunque yo creo que consiguen crear el desinterés y que el espectador acabe viendo productos mas facilones, no sé MACHOS ALFA por poner un ejemplo. Una serie llena de tópicos con la marca del Landismo que parece gustar a todo el mundo. Y no solo eso sino que se considera lo mas de la modernidad. Que tiempos.
Tal cual.
Saludos Félix 👋
Por cierto. Estaría bien saber porque en las serie españolas cuesta tanto entender a los actores cuando hablan. Y he leído que en esta serie pasa lo mismo.
Uf ni soporte la novela ni la serie. Vaya falta de originalidad. Aprecio demasiado mi poco tiempo libre.
Pero escucharte un placer. Gracias.
Con este autor ocurre que se le ama o se le detesta. Hay pocos que leen sus novelas aunque sin especial dedicación. Pero tienes razón en que cada uno distribuye su tiempo como le interesa. Y si no es tu estilo...
Me intriga la serie, no he visto muchas producciones españolas.
Y concuerdo con el punto de como la tv despersonaliza al director. Usualmente el que tiene ese enfoque creativo es el productor cabecilla/showrunner, teniendo a los directores como esbirros. No se si sea por algo mas que mantener un ritmo concreto de producción donde para la productora es mas rentable tener a los 5 o X cantidad de episodios grabándose al mismo tiempo para reducir el lapso del proyecto. Así con varios directores se rotan episodios y hasta escenas para poder sacarlos mas pronto que si fueran 1 o 2 que alarga mas el plazo y los costes.
Efectivamente, las divisiones de trabajos entre cine y televisión son enormes. De entrada la figura del director se dividió entre director y realizador, el primero mas en tareas artísticas, el segundo, además de decidir donde pone la cámara se ocupa de otros asuntos técnicos. Algo que no beneficia demasiado la factura visual definitiva. Pero bueno, ahí tenemos a los showrunners que son generalmente productores y vigilantes del producto. A veces guionistas, incluso directores, o controladores de todo ello. La industria del audiovisual a tope.
Desde El Paciente que Juan Gómez Jurado ha dejado de interesarme. Leí Reina Roja que me pareció un horror y no he seguido con las siguientes. No veré la serie.
EL PACIENTE, esa novela que JUAN asegura es la primera de la actual serie. Bueno, si él lo dice... Pues ni lo intentes con la serie porque aunque me parece que mejora el original no puede librarse de la historia que cuenta que es bastante tópica y definitivamente ampulosa. Lo tuyo es cualquier otra. Y, desde luego, cualquier otro escritor. En cuanto a los doblajes podemos poner la disculpa habitual, que en las escuelas de teatro no enseñan a manejar la voz, pero yo creo que es porque los mismos intérpretes no le dan la importancia que tiene. Y aseguran que, en pro de una interpretación mas sentida, es necesario mascullar. Curiosamente al que mejor se le entiende en la serie es al protagonista masculino que, al no ser el castellano su lengua materna, ha aprendido el idioma de manera mas académica. Creo que de este mal endémico no vamos a salir.