Начинающий (69 лет), самоучка, Италия, Комо, сейчас пишу серию на плотном картоне (35х50) на который наклеил холст, хотя сразу клал под пресс, но немного втянулся центр (3-5 мм), неважно или надо исправлять? Следующие 20 буду писать на оргалите с холстом 50х70. Очень благодарен Вячеславу за помощь в отрыве от детализации, ох как это трудно! Написал за год 150 работ, хочу выставить примерно 20 лучших на заборе набережной, посмотреть что люди скажут. :)
,,Налетай торопись..." Пан Слава, Вы Чудо! Ваша открытость и честность просто завораживает. Очень люблю смотреть и слушать Вас. Сил и вдохновения Вам, дорогой Мастер!!!! Любовь и ☮️ Мир ВСЕМ!
Слава , а можно я дополню : живопись не только джаз , живопись это и опера , и рапсодия , блюз , живопись это такое многообразие стилей , что и жизни не хватит воплотить всю красоту музыки в холстах Я за разнообразие И пусть это разнообразие звучит в работах художников Пусть эти работы поют на разные голоса , тогда живопись , как и музыка , да и любое искусство, будет жить ВЕКА . Желаю Вам , Слава , разноголосья в ваших работах .
Здравствуйте. Очень нравятся ваши видео, стараюсь смотреть каждый день, вдохновляют. Хотел задать вопрос, можно ли грунтовать картон фасадной акриловой краской. Я раз пробовал очень вбирает краску, может плохо проклеил. Можете подсказать? Заранее благодарю.
Вячеслав, благодарю за видео и вдохновение! Расскажите что делаете с "неудачными" на ваш взгляд работами, если у вас такие имеются? Утилизируете, переписываете, (если это возможно) или рапродаете по низкой стоимости? А может оставляете себе как напоминание, что и мастер допускает ошибки, и это нормально.
С большим вниманием смотрю ваши видео. Спасибо за полезную информацию, корректную доброжелательную подачу материала. И плюс к этому - глубину и обстоятельность ответов. В этом сюжете я даже остановила показ на время, чтобы вчувствоваться, осмыслить, так отозвался в сознании образ живописи-оркестра.
Я не имел ввиду сложную выставку с отбором работ и важной комиссией. По итогам пленеров все участники свои работы показывают где удобно, хоть на улице, хоть на заборе. Тогда видно прогресс участников не только на словах что "везде все улучшилось". Можно и по частям снять, а потом ролик сделать. А в канале телеграмм заходите почаще, там все что угодно кроме картин. Сейчас удава например показывают и чем его кормить.
Я из тех, кто нарисовал и бегом выставлять в соцсети . И пусть. Мне не стыдно и не неловко за свои работы старые и сегодняшние. Я не знаю, есть рост или нет у меня, мне думается что есть. Я понимаю что такое живопись хорошая и знаю, что моя не хороша, но я итак всю жизнь простеснялась, а свободу почувствовать хочется, именно живопись мне ее дает. Хочу и пишу как хочу, как умею, учусь конечно тоже. Вот такое у меня мнение по этому вопросу. Может пройдет еще сколько-то времени и я буду думать иначе…
Это точно, что никого не надо переубеждать. Тётеньки с работы посмотрев мои работы после семинара заявили, что раньше было лучше ( когда я прописывала листики- цветочки) 😁и стали с восхищением показывать картинки какого то художника где каждый усик у льва и шерстинка нарисованы. А меня тошнит от таких работ. Каждому свое ))
В школьные и студенческие годы много писала на оргалите и даже нравилось , но в прошлом году увидела как работы на оргалите разваливаются на глазах в прямом смысле этого слова , это было в мастерской одной пожилой художницы , оргалит на котором были написаны ее работы 70-80 годов крошился под слоем масла , после увиденного ни сама писать на нем больше не планирую, ни другим не советую
Писать на холсте или не твердой поверхности разное ощущение, да и результат не одинаковый. Я бы писал только на дереве (фанере высокого качества), но сегодня, когда все продается только онлайн это не просто. Даже в рулоне и то не очень дешево переслать из Калифорнии куда-то в Испанию или Великобританию, на дереве же пересылка будет стоить очень дорого. На дереве любил писать Grigory Gluckmann. На холсте очень трудно добиться такой мягкой валерности при широте мазка, какая на его работах. Кстати, мне кажется (это мой личный вывод), что Фешин, будучит немного младше Григория не то, что копировал его стиль, но очень много от него взял. В какое-то время, лет 20 тому назад, сравнивая работы этих двух гигантов, я сделал для себя открытие, то как Николай Фешин делал свою живопись. Кроме, конечно же безупречного рисунка, который стоит за кажущейся свободой. Если вам удастся увидеть то, что объединяет этих художников (кроме того, что они оба жили в Америке примерно в одно время), вы поймете метод Фешина.
Если картина, это способ сохранения денег для некоторых людей, тогда всё имеет значимость. Картина должна быть, как ювелирное украшение, красивая, качественная со всех сторон.
Здравствуйте, Вячеслав. Очень хочется попробовать написать что нибудь в вашем стиле, но я начинающий художник и учусь ещё только правилам. Или все таки можно, посоветуйте какой нибудь ваш урок.
У ннас в США продается оргалит с белым покрытием. Часто вижу на нем живолпись. Надо попробовать. Я не думаю, что оргалит плохо звучит, видела много хороших работ, и видела на холсте много плохих :) От мастера зависит что получится.
В Ялте кста, на той самой "выставке" попались работы Сергея Поздеева, но кто их продавал непонятно, так как например в Феодосии на таком же вернисаже продает их его жена. И вопросы- сомнения к "его мазку" в Ялте у меня остались. Но точно были две небольшие нетипичные для него одинаковые работы с одним сюжетом и там и там. "Раки" и "Сосна" . Условно конечно названия, но сюжет понятен). Раньше вообще не замечал на его работах ровных , гладких мест, а сейчас увидел. И мазок был великолепный с каким то феерически гармоничным цветным недомесом. Остальные "авторы" конечно полная шляпа. Остановился ещё в одном месте. Сюжет вроде норм, композиция, тональность, цвет, но совсем сухо написано. В Феодосии примерно такая же ситуация. Это примерно как с продажей мебели, когда я думал, что все берут Икею, а один мой знакомый продавец сказал, что всегда берут 75 процентов кондовую "классику". В живописи статистика наверно ещё трагичней)
Какой пейзаж! Современные постройки к сожалению не являются украшением и не способствуют развитию художественного вкуса. Это не Италия и Франция, где хочется поработать над собой, чтобы соответствовать природе и окружающей среде. Ну и взяться за кисть.🤔😄
Ну, пять лет ждать новичкам, любителям - это не вариант, кмк. Время идёт. И самому интересно посмотреть со стороны - есть рост или болото. И реакции зрителя являются хорошим индикатором. Больше отметок "нравится", значит - растёшь.
По поводу стиля против мастерства. Мне каежтся, в этом тезисе отражается современная свобода и как раз дух эксперимента. Человек любопытен, "как он дышит, так и пишет". Тут следует, однако, отметить, что стиль надо соизмерять с уровнем актуального ремесла. Не надо делать то, что откроет тот факт, что ремесла -то маловато. И тогда всем найдется найдется место в папке, где хороший вкус. Вкус - это и есть гармония, оркестр. Он не позволит залезть в дебри, где ты еще профан, и тебе нечего сказать людям.
*ну вывисеть можно, сравнить, послушать, в сети. Почему нет. Другой вопрос, спрос может быть будет лет через 5, так это точно, а мастерство через 10. Но даже один лайк работе, будет давать мотив и дальше трудиться, все же пришить по разным причинам, кто-то от скуки, кто-то по зову, а кто-то для внимания и самовыражения*
*почему так много масленистов и так мало акварелистов, чем это обусловлено, тренд или передача мысли или ещё что-то, как думаете. Или акварелью глубину не могут создать, мол считая это не серьёзным материалом*
12:00 а какие там были работы? Понять бы уровень местной попсы. Собсна, не понимаю, КАК в Ялте можно писать чушь? Это просто невозможно. Как в Риме или Венеции сделать некрасивую фотографию.
Искусство лишённое содержания, вряд-ли является таковым. Это как поэзия лишённая какого либо смысла или музыка без мелодии. Мастеров хватает, хоть косой коси, а вот художник, к сожалению довольно редкое явление. Ведь стоит только убрать натуру и вы увидите, что мастер, уже совсем не мастер и уж тем более не художник, а жалкий копиист, некий сосуд до верху набитый стереотипами, не имеющий собственного мнения и того самого пресловутого содержания, о котором говорилось выше. Стиль, манера - это всего лишь способы, хоть как-то компенсировать дефицит творческого потенциала.
Начинающий (69 лет), самоучка, Италия, Комо, сейчас пишу серию на плотном картоне (35х50) на который наклеил холст, хотя сразу клал под пресс, но немного втянулся центр (3-5 мм), неважно или надо исправлять? Следующие 20 буду писать на оргалите с холстом 50х70. Очень благодарен Вячеславу за помощь в отрыве от детализации, ох как это трудно!
Написал за год 150 работ, хочу выставить примерно 20 лучших на заборе набережной, посмотреть что люди скажут. :)
,,Налетай торопись..." Пан Слава, Вы Чудо! Ваша открытость и честность просто завораживает. Очень люблю смотреть и слушать Вас. Сил и вдохновения Вам, дорогой Мастер!!!! Любовь и ☮️ Мир ВСЕМ!
Все супер, продолжайте в том же духе👍👍
Мне тоже очень нравятся его беседы. Говорит, как пишет, также легко, непринужденно, со знанием дела, по делу, с интересными сравнениями...
@@gallyway7779 да, это просто подарок от судьбы какой-то) я очень рада, что когда-то нашла его творчество и этот канал
@@Геотра Вы это точно сказали: подарок от судьбы. Не только слушать, но и смотреть есть на что.
Слава , а можно я дополню : живопись не только джаз , живопись это и опера , и рапсодия , блюз , живопись это такое многообразие стилей , что и жизни не хватит воплотить всю красоту музыки в холстах
Я за разнообразие И пусть это разнообразие звучит в работах художников Пусть эти работы поют на разные голоса , тогда живопись , как и музыка , да и любое искусство, будет жить ВЕКА .
Желаю Вам , Слава , разноголосья в ваших работах .
Замечательно сказано. Спасибо, Людмила
@@korolenkov я рада , что Вам моё сообщение пришло по душе
Здравствуйте. Очень нравятся ваши видео, стараюсь смотреть каждый день, вдохновляют. Хотел задать вопрос, можно ли грунтовать картон фасадной акриловой краской. Я раз пробовал очень вбирает краску, может плохо проклеил. Можете подсказать? Заранее благодарю.
Вячеслав, благодарю за видео и вдохновение! Расскажите что делаете с "неудачными" на ваш взгляд работами, если у вас такие имеются? Утилизируете, переписываете, (если это возможно) или рапродаете по низкой стоимости? А может оставляете себе как напоминание, что и мастер допускает ошибки, и это нормально.
Я думаю предложить соседям выбрать из них что нравится, в подарок.
Спасибо, Слава!
Светлана Евдокимова
Вячеслав! Согласен!
С большим вниманием смотрю ваши видео. Спасибо за полезную информацию, корректную доброжелательную подачу материала. И плюс к этому - глубину и обстоятельность ответов. В этом сюжете я даже остановила показ на время, чтобы вчувствоваться, осмыслить, так отозвался в сознании образ живописи-оркестра.
Я не имел ввиду сложную выставку с отбором работ и важной комиссией. По итогам пленеров все участники свои работы показывают где удобно, хоть на улице, хоть на заборе. Тогда видно прогресс участников не только на словах что "везде все улучшилось". Можно и по частям снять, а потом ролик сделать. А в канале телеграмм заходите почаще, там все что угодно кроме картин. Сейчас удава например показывают и чем его кормить.
Я из тех, кто нарисовал и бегом выставлять в соцсети . И пусть. Мне не стыдно и не неловко за свои работы старые и сегодняшние. Я не знаю, есть рост или нет у меня, мне думается что есть. Я понимаю что такое живопись хорошая и знаю, что моя не хороша, но я итак всю жизнь простеснялась, а свободу почувствовать хочется, именно живопись мне ее дает. Хочу и пишу как хочу, как умею, учусь конечно тоже. Вот такое у меня мнение по этому вопросу. Может пройдет еще сколько-то времени и я буду думать иначе…
Замечательно!
Я пишу на оргалите, но не на "голом". Наклеиваю на оргалит ткань крупного плетения, грунтую и рисую.
1:40 - David Cheizetz? :)
Это точно, что никого не надо переубеждать. Тётеньки с работы посмотрев мои работы после семинара заявили, что раньше было лучше ( когда я прописывала листики- цветочки) 😁и стали с восхищением показывать картинки какого то художника где каждый усик у льва и шерстинка нарисованы. А меня тошнит от таких работ. Каждому свое ))
👍
Сильно согласна про стиль без умения писать. Да и о каком стиле говорить когда ты еще не умеешь!
В школьные и студенческие годы много писала на оргалите и даже нравилось , но в прошлом году увидела как работы на оргалите разваливаются на глазах в прямом смысле этого слова , это было в мастерской одной пожилой художницы , оргалит на котором были написаны ее работы 70-80 годов крошился под слоем масла , после увиденного ни сама писать на нем больше не планирую, ни другим не советую
😘👌
Писать на холсте или не твердой поверхности разное ощущение, да и результат не одинаковый. Я бы писал только на дереве (фанере высокого качества), но сегодня, когда все продается только онлайн это не просто. Даже в рулоне и то не очень дешево переслать из Калифорнии куда-то в Испанию или Великобританию, на дереве же пересылка будет стоить очень дорого. На дереве любил писать Grigory Gluckmann. На холсте очень трудно добиться такой мягкой валерности при широте мазка, какая на его работах. Кстати, мне кажется (это мой личный вывод), что Фешин, будучит немного младше Григория не то, что копировал его стиль, но очень много от него взял. В какое-то время, лет 20 тому назад, сравнивая работы этих двух гигантов, я сделал для себя открытие, то как Николай Фешин делал свою живопись. Кроме, конечно же безупречного рисунка, который стоит за кажущейся свободой. Если вам удастся увидеть то, что объединяет этих художников (кроме того, что они оба жили в Америке примерно в одно время), вы поймете метод Фешина.
Если картина, это способ сохранения денег для некоторых людей, тогда всё имеет значимость. Картина должна быть, как ювелирное украшение, красивая, качественная со всех сторон.
Здравствуйте, Вячеслав. Очень хочется попробовать написать что нибудь в вашем стиле, но я начинающий художник и учусь ещё только правилам. Или все таки можно, посоветуйте какой нибудь ваш урок.
У ннас в США продается оргалит с белым покрытием. Часто вижу на нем живолпись. Надо попробовать. Я не думаю, что оргалит плохо звучит, видела много хороших работ, и видела на холсте много плохих :) От мастера зависит что получится.
Абсолютно точно
🎨🖌️👍🇱🇻
В Ялте кста, на той самой "выставке" попались работы Сергея Поздеева, но кто их продавал непонятно, так как например в Феодосии на таком же вернисаже продает их его жена. И вопросы- сомнения к "его мазку" в Ялте у меня остались. Но точно были две небольшие нетипичные для него одинаковые работы с одним сюжетом и там и там. "Раки" и "Сосна" . Условно конечно названия, но сюжет понятен). Раньше вообще не замечал на его работах ровных , гладких мест, а сейчас увидел. И мазок был великолепный с каким то феерически гармоничным цветным недомесом. Остальные "авторы" конечно полная шляпа. Остановился ещё в одном месте. Сюжет вроде норм, композиция, тональность, цвет, но совсем сухо написано. В Феодосии примерно такая же ситуация.
Это примерно как с продажей мебели, когда я думал, что все берут Икею, а один мой знакомый продавец сказал, что всегда берут 75 процентов кондовую "классику". В живописи статистика наверно ещё трагичней)
Сделайте пожалуйста ролик где будут показаны картины любые взяты где угодно но именно плохой живописи.О.ролик где наказаны образцы плохой живописи.
Какой пейзаж! Современные постройки к сожалению не являются украшением и не способствуют развитию художественного вкуса. Это не Италия и Франция, где хочется поработать над собой, чтобы соответствовать природе и окружающей среде. Ну и взяться за кисть.🤔😄
Здравствуйте! Подскажите пожалуйста, на квадратном холсте где лучше сделать центр композиции
Ну, пять лет ждать новичкам, любителям - это не вариант, кмк. Время идёт. И самому интересно посмотреть со стороны - есть рост или болото. И реакции зрителя являются хорошим индикатором. Больше отметок "нравится", значит - растёшь.
По поводу стиля против мастерства. Мне каежтся, в этом тезисе отражается современная свобода и как раз дух эксперимента. Человек любопытен, "как он дышит, так и пишет". Тут следует, однако, отметить, что стиль надо соизмерять с уровнем актуального ремесла. Не надо делать то, что откроет тот факт, что ремесла -то маловато. И тогда всем найдется найдется место в папке, где хороший вкус. Вкус - это и есть гармония, оркестр. Он не позволит залезть в дебри, где ты еще профан, и тебе нечего сказать людям.
ой, вот да-про импровизацию и наученность.
*ну вывисеть можно, сравнить, послушать, в сети. Почему нет. Другой вопрос, спрос может быть будет лет через 5, так это точно, а мастерство через 10. Но даже один лайк работе, будет давать мотив и дальше трудиться, все же пришить по разным причинам, кто-то от скуки, кто-то по зову, а кто-то для внимания и самовыражения*
*почему так много масленистов и так мало акварелистов, чем это обусловлено, тренд или передача мысли или ещё что-то, как думаете. Или акварелью глубину не могут создать, мол считая это не серьёзным материалом*
12:00 а какие там были работы? Понять бы уровень местной попсы. Собсна, не понимаю, КАК в Ялте можно писать чушь? Это просто невозможно. Как в Риме или Венеции сделать некрасивую фотографию.
Искусство лишённое содержания, вряд-ли является таковым. Это как поэзия лишённая какого либо смысла или музыка без мелодии. Мастеров хватает, хоть косой коси, а вот художник, к сожалению довольно редкое явление. Ведь стоит только убрать натуру и вы увидите, что мастер, уже совсем не мастер и уж тем более не художник, а жалкий копиист, некий сосуд до верху набитый стереотипами, не имеющий собственного мнения и того самого пресловутого содержания, о котором говорилось выше.
Стиль, манера - это всего лишь способы, хоть как-то компенсировать дефицит творческого потенциала.
В рифму не попадает и читать невозможно-какой же тут вкус, нет его.
👎👎👎НЕ ХЛОПАЙТЕ в микрофон!!!