Спасибо за ролик, но хотелось бы больше операторских приемов. Как снять эффектную панораму стенда, чем добавить динамики на монтаже, какими приемами добавить динамики и т.д. А с парковкой мы сами разберемся ))
Спасибо, Алексей за отзыв. Да, конечно, с парковкой каждый разберётся самостоятельно. Просто это один из моментов, который нужно заранее оговаривать с клиентами - поэтому я и на нём заострил внимание. Вопросы эффектности кадров, динамики на монтаже - это достаточно большая тема. И здесь, по хорошему, нужен отдельный разговор. Если в двух словах: На самом деле большая часть динамики создаётся именно на этапе съёмки. К чему я веду: если у Вас, скажем есть пара статичных кадров, то добавить в них динамику будет затруднительно. Можно, конечно, накинуть какой-либо динамичный переход... Но здесь важно не просто сделать по модному, а важнее понимать - нужно ли это в данном случае вообще. Ну, например, Вы на выставке снимаете общение менеджера с посетителем. Соответственно, нужно поймать такой момент и снять эту беседу во-первых разными планами - общий план, чтобы обозначить, где одни беседуют - а именно на стенде компании - такой план может быть как статичным, так и, например, можно к ним приближаться или облетать по кругу - тут уж как Вам фантазия подскажет. Главное в голове всегда держать все Ваши будущие склейки на монтаже. Затем снять пару средних планов с разных ракурсов - например сверху или снизу. Ну или например, если у Вас общий план двигался справа-налево, тогда можно и в среднем плане продолжить это движение, и на склейке возникнет динамика. Затем сделать крупные планы, желательно подловить какие-либо движения людей в кадре, чтобы менеджер что-то говорил или показывал, чтобы клиент что-то рассматривал или активно задавал вопросы. Дополнительно можно отснять, например: менеджер показывает клиенту каталог ну или какой-либо экспонат стенда - соответственно можно отснять крупным планом руки и каталог или экспонат. Ну и затем на монтаже Вы уже как режиссёр монтажа начнёте собирать эту мини сцену. В принципе, так как съёмка у Вас спонтанная - можно постараться наснимать таких планов и ракурсов как можно больше, чтобы было потом из чего выбирать. Иногда бывает так, что снимешь подобный диалог, а эмоции не хватает - а эмоции очень важны - с ними ролик смотрится живо и динамично. Поэтому, чем больше материала, тем более богатым у Вас будет выбор на монтаже. На прктике подобные ролики заказывают не слишком длинными, поэтому при наличии достаточного количества дублей с разными планами и ракурсами гарантирует Вам хороший монтаж. С другой стороны - не нужно снимать, что называется - мусор - только место на карте занимать. Нужно, как говориться, крутить головой на 360 градусов и отлавливать что-то интересное - тогда в ролике неизбежно будут и эмоции, и динамика.
Как эффектно снять стенд? Здесь так же много приёмов: можно обозначить подлёт к стенду из глубины выставки - главное в конце пролёт нужно обязательно притормозить, по возможности вообще остановиться. Точно так же можно снять облёт вокруг стенда по кругу, если позволяет пространство, а оно, как правило позволяет. На монтаже при таких съёмках можно добавлять динамику в соответствии с музыкальным ритмом. Скажем начало пролёта ускорить, а в тот момент, когда камера у Вас охватывает уже весь стенд и начинает останавливаться - в этот момент плавно замедлить видео. Или же наоборот - резко замедляется и останавливается. Можно посмотреть и как-то эффектно снять вывеску (название компании) - часто над названиями висят некие лампы - нужно посмотреть прикинуь - возможно при определённом ракурсе получится какая-либо игра света. Можно найти такой ракурс, чтобы название появлялось не сразу, а из-за какого-либо предмета на переднем плане, который, к примеру сначала будет в фокусе, а потом фокус переместится на название компании. Соответственно, достаточно эффектно смотрится наезд на стенд с плавным поднятием камеры вверх на вывеску. Или наоборот отъезд от вывески на общий план, когда в кадр въезжает весь стенд. А вообще, Алексей, конечно, нужно смотреть по месту - ведь везде стенды достаточно разные и нужно внимательно всё осматривать и искать интересные ракурсы и планы. Что-то снимать в активном движении, что-то наоборот - почти статично. если у Вас в ролике будет постоянное движение и динамика - это то же не слишком здорово - утомит зрителя. Так же нужно музыку подбирать, например с неким более спокойным фрагментом в середине трека, чтобы от динамики можно было перейти к более статичным кадрам, чтобы глаз зрителя мог немного отдохнуть, гну а потом снова вместе с переходом музыки добавить динамичных кадров. Ну и главное, о чём я неоднократно говорил - нужно как можно больше смотреть фильмов и роликов и отмечать для себя какие-либо интересные ракурсы или движения камеры. Алексей, надеюсь, хотя бы отчасти - ответил на Ваши вопросы. Удачи!
Спасибо! Очень полезная информация! Через 5 дней буду снимать выставку, доклад и показ работы на стенде! Буду готовиться с использованием полученной информации!
Спасибо за видео! Я только интересуюсь профессией видеографа и наткнулась на ваш ролик. Очень информативно, без воды, много полезных советов. Уверена, этот ролик находка для тех, кто уже в этой профессии 🙌🏻
мы с вами коллеги, я тоже делаю ролики в том числе и о выставках. Вы все правильно говорите, одна корректировка только: спрашивать клиента, надо ли снимать на выставке интервью, бесполезно. У меня был случай - снимал выставку 2 дня. В 1 день записал все интервью и на второй день микрофон брать не стал с наушниками. Тех интервью я понимал, что хватит для ролика более чем. На второй день заказчик говорит - запиiите пожалуйста еще одно интервью вот с этим человеком. Блин. У меня с собой ничего нет. Благо коллег вокруг было много, я побежал, нашел парня оператора и он помог записать интервью! Так что надо всегда брать с собой все!
Совершенно согласен с Вами. На самом деле я всегда призываю в нашем деле придерживаться принципа: Нужно не только видеть, но и предвидеть!". Хотя, если честно - не люблю с собой таскать что-то лишнее, особенно на выставки...
@@DreamFil насчет таскать с собой лишнее - меня всегда поражают видеографы с маленькими рюкзачками!! как?! как они так ?! вот например, если разложить по составялющим: 1. таймлапсы снять + с длиннофкусного объектива людей надо? значит нужен штатив. 2. красивые планы с движением нужны? значит нужен стаб 3. для интервью нужна петля, наушники и накамерный свет. как это все можно уложить в один обычный рюкзак?! я купил себе туристический))) огромный такой, знаете, для походов)) выгдлядит конечно стремно, зато помещается туда все! ну ладно, это я так, поболтать) спасибо вам за ваши видео, интересно!)
@@markdonald5919 Спасибо за отзыв. Да я тоже не понимаю маленькие рюкзачки - я всегда передвигаюсь на машине, и у меня всегда в багажнике стойки для света, штативы... на всякий случай. Но, если я совершенно точно знаю, что звук мне сегодня не нужен, то я его не беру. Ну например. если я еду снимать загородный дом и еду туда один - мне нужно просто его отснять снаружи и с воздуха - людей не будет - значит звук мне не нужен - в таких случаях е не тащу с собой лишний чемоданчик со звуком. Сумки дотащить до машины то же - не сахар...Как говорится - спину нужно беречь смолоду...
Спасибо за ролик) Скажите, а на какой диафрагме снимали эти кадры с выставки? Интересуюсь, чтобы все было в фокусе и не выпадало. У вас же фуллфрейм камера?
Alex, спасибо за отзыв. Попробую ответить на Ваш вопрос: чем больше открыта диафрагма объектива, тем больше Вы получите размытие заднего фона. Соответственно, прикрывая диафрагму - Вы получаете меньшую глубину резкости. Кроме того, на глубину резкости влияет фокусное расстояние. Соответственно, на малых фокусных расстояниях у Вас большинство предметов в кадре попадает в зону резкости и наоборот. Что касается кадров с выставки, которые присутствуют в этом ролике, то снимались они на репортажную видеокамеру Canon XA20. И, конечно, снимались кадры на разных фокусных расстояниях. В тех кадрах, где мне нужно было, чтобы всё происходящее было в зоне резкости я выставлял минимальное фокусное расстояние - в объективе камеры Canon XA20 это значение = 26,8 мм (в эквиваленте 35-мм плёнки). Диафрагму же я обычно выставляю в ручную, в зависимости от освещённости сцены. В этой камере она выставляется в значениях от f1,8 до f8. В тех же кадрах, где мне нужно было получить размытие заднего фона я выставлял максимальное фокусное расстояние - в этой камере оно = 576 мм. Одним словом, резкостью в кадре можно управлять как при помощи диафрагмы, так и при помощи изменения фокусного расстояния, в зависимости от того, какие Вы перед собой ставите задачи в каждой конкретной сцене. И, конечно, нет универсальной установки значения диафрагмы, которая будет одинаково хороша для разных сцен. Могу только сказать некоторое общее замечание по Вашему вопросу: Если Вам нужно, чтобы постоянно всё происходящее в кадре было в фокусе - нужно использовать широкоугольный объектив или, если это зум-объектив, тогда выставлять минимально возможное фокусное расстояние, например = 24 мм. Надеюсь, не очень Вас запутал...
еще вопрос, вы упомянули смету. Скажите, а из чего может состоять смета на отчетный ролик с выставки? По сути в этой работе нет ведь никаких расходов. Вы по сути просто продаете свою услугу - создание ролика. Как можно расписать одну простую услугу на смету? Я раньше отдельно проговаривал стоимость съемки и отдельно стоимость монтажа, но сейчас просто называю сумму общую за весь ролик и все.
А вот здесь с Вами не соглашусь. Конечно, если Вас просто просят поснимать 1 час и смонтировать ролик на 1 минуту - здесь всё ясно. Но ситуации бывают самые разные. Иногда клиент точно не знает сколько времени ему нужно снимать. Могут быть и интервью, и съёмки выступлений спикеров на каких-либо мероприятиях, проходящих на выставке. Во многом итоговый бюджет зависит и от того, что клиент хотел бы получить на выходе. Это может быть просто сборка лучших моментов, а может быть и некий вполне осмысленный ролик - обзор на выставку, на оборудование, которое, например, клиент представляет на своём стенде. Это могут быть отзывы клиентов заказчика, которые посетили его стенд. Вообщем, изначально сказать, что Ваш ролик будет стоить 10 000 руб. просто не возможно. Поэтому я всегда озвучиваю стоимость одного часа съёмки. Плату за съёмку я сразу беру по окончании съёмки по фактически затраченному времени. А дальше монтаж: основная цена зависит от длительности финального ролика. Бывает, конечно более или менее точный заказ. Скажем нужен ролик на 3 минуты - это одна история. Но не всегда клиент точно знает какая нужна длительность и какой она получится в итоге. Соответственно у меня есть стоимость монтажа роликов различной длительности - я указываю клиенту вилку, в которой мы с ним будем работать. Далее - титры - это снова отдельная история. Кому то они нужны, кому то нет. Кроме того, может понадобится инфографика, возможно диктор за кадром. Поэтому, когда я делаю заказчику предложение, то я ему предлагаю все варианты, чтобы он был в курсе, что если он вдруг надумает в итоге делать титры, то это будет стоить столько то. Или захочет инфографику - это будет стоить столько то. По результатам такого подхода мои клиенты всегда знают, что, если они по ходу монтажа задумают что-то добавить в ролик, то для них это обойдётся в конкретную сумму. Если же он совершенно неожиданно для себя узнает, что нужно ещё платить столько то денег за какие то там пару титров - его это может расстроить и впечатление от сотрудничества будет не совсем правильным. Поэтому - лучше, на мой, конечно, взгляд - сразу озвучить все свои возможности. Кроме того, нужно клиенту предлагать варианты, чтобы помочь ему сделать ролик интереснее, а себе, соответственно - заработать больший гонорар.
Спасибо, информативно. Многие советы подойдут и к другим жанрам съёмки. Хотелось бы видео про съёмку утренников, какое оборудование нужно, как снимать сцены и как обрабатывать. Вот, к примеру, человек сделал видео, мне бы хотелось знать, как добиться такой картинки, но он толком ничего не объясняет, ни про применяемую цветокоррекцию, ни про стабилизацию. th-cam.com/video/cVelZaB0Q_g/w-d-xo.html
Спасибо за Ваш комментарий. Утренники сейчас я уже давно не снимаю. Но было время, когда снимал достаточно часто. Был у меня даже как бы подшефный детский сад. Снимал там и утренники, и выпускные и т.п. Давайте попробуем сделать видео на эту тему. Я обязательно посмотрю ролик, ссылку на который Вы дали. Посмотрю что там и как. Сейчас несколько завален работой, но постараюсь сделать ролик.
@@DreamFil Спасибо! мне понравилось, как Вы подаёте материал. Чтобы понять мой уровень, я снимаю примерно, как в прикреплённом ниже видео. Понятно, что эти два ролика различны во всём. Но на что опираться, и как сделать так, чтобы было интересно потом смотреть на свои работы? С нетерпением буду ждать выпуска) th-cam.com/video/NsFaGKEaWPA/w-d-xo.html
@@Akermanodessa Слушайте, ну я посмотрел этот ролик... О каком профессионализме идёт речь, мне лично не очень понятно. Ни съёмки, ни монтажа, ни цветокоррекции. Всё уныло и скучно. Как можно так снимать: на одной из камер с общим планом фокус не на детях, а на папе с планшетом в правой части кадра.
Женщина говорит крупным планом - и её всю речь показывают крупным планом. О цвете я вообще не говорю - какой-то серо-желтоватый. Тут хоть 20 камер поставь - никакого толку не будет, если руки кривые.
Да, можно снимать 25, 30 к/с. Но, в принципе, можно поэкспериментировать: какую то активную движуху можно поснимать и 50/60 к/с. Просто попробуйте на свою камеру какую то движуху одинаковую снять в 25, потом в 50 к/с и сравните результат.
Спасибо за ролик, но хотелось бы больше операторских приемов. Как снять эффектную панораму стенда, чем добавить динамики на монтаже, какими приемами добавить динамики и т.д. А с парковкой мы сами разберемся ))
Спасибо, Алексей за отзыв. Да, конечно, с парковкой каждый разберётся самостоятельно. Просто это один из моментов, который нужно заранее оговаривать с клиентами - поэтому я и на нём заострил внимание. Вопросы эффектности кадров, динамики на монтаже - это достаточно большая тема. И здесь, по хорошему, нужен отдельный разговор. Если в двух словах: На самом деле большая часть динамики создаётся именно на этапе съёмки. К чему я веду: если у Вас, скажем есть пара статичных кадров, то добавить в них динамику будет затруднительно. Можно, конечно, накинуть какой-либо динамичный переход... Но здесь важно не просто сделать по модному, а важнее понимать - нужно ли это в данном случае вообще. Ну, например, Вы на выставке снимаете общение менеджера с посетителем. Соответственно, нужно поймать такой момент и снять эту беседу во-первых разными планами - общий план, чтобы обозначить, где одни беседуют - а именно на стенде компании - такой план может быть как статичным, так и, например, можно к ним приближаться или облетать по кругу - тут уж как Вам фантазия подскажет. Главное в голове всегда держать все Ваши будущие склейки на монтаже. Затем снять пару средних планов с разных ракурсов - например сверху или снизу. Ну или например, если у Вас общий план двигался справа-налево, тогда можно и в среднем плане продолжить это движение, и на склейке возникнет динамика. Затем сделать крупные планы, желательно подловить какие-либо движения людей в кадре, чтобы менеджер что-то говорил или показывал, чтобы клиент что-то рассматривал или активно задавал вопросы. Дополнительно можно отснять, например: менеджер показывает клиенту каталог ну или какой-либо экспонат стенда - соответственно можно отснять крупным планом руки и каталог или экспонат. Ну и затем на монтаже Вы уже как режиссёр монтажа начнёте собирать эту мини сцену. В принципе, так как съёмка у Вас спонтанная - можно постараться наснимать таких планов и ракурсов как можно больше, чтобы было потом из чего выбирать. Иногда бывает так, что снимешь подобный диалог, а эмоции не хватает - а эмоции очень важны - с ними ролик смотрится живо и динамично. Поэтому, чем больше материала, тем более богатым у Вас будет выбор на монтаже. На прктике подобные ролики заказывают не слишком длинными, поэтому при наличии достаточного количества дублей с разными планами и ракурсами гарантирует Вам хороший монтаж. С другой стороны - не нужно снимать, что называется - мусор - только место на карте занимать. Нужно, как говориться, крутить головой на 360 градусов и отлавливать что-то интересное - тогда в ролике неизбежно будут и эмоции, и динамика.
Как эффектно снять стенд? Здесь так же много приёмов: можно обозначить подлёт к стенду из глубины выставки - главное в конце пролёт нужно обязательно притормозить, по возможности вообще остановиться. Точно так же можно снять облёт вокруг стенда по кругу, если позволяет пространство, а оно, как правило позволяет. На монтаже при таких съёмках можно добавлять динамику в соответствии с музыкальным ритмом. Скажем начало пролёта ускорить, а в тот момент, когда камера у Вас охватывает уже весь стенд и начинает останавливаться - в этот момент плавно замедлить видео. Или же наоборот - резко замедляется и останавливается. Можно посмотреть и как-то эффектно снять вывеску (название компании) - часто над названиями висят некие лампы - нужно посмотреть прикинуь - возможно при определённом ракурсе получится какая-либо игра света. Можно найти такой ракурс, чтобы название появлялось не сразу, а из-за какого-либо предмета на переднем плане, который, к примеру сначала будет в фокусе, а потом фокус переместится на название компании. Соответственно, достаточно эффектно смотрится наезд на стенд с плавным поднятием камеры вверх на вывеску. Или наоборот отъезд от вывески на общий план, когда в кадр въезжает весь стенд. А вообще, Алексей, конечно, нужно смотреть по месту - ведь везде стенды достаточно разные и нужно внимательно всё осматривать и искать интересные ракурсы и планы. Что-то снимать в активном движении, что-то наоборот - почти статично. если у Вас в ролике будет постоянное движение и динамика - это то же не слишком здорово - утомит зрителя. Так же нужно музыку подбирать, например с неким более спокойным фрагментом в середине трека, чтобы от динамики можно было перейти к более статичным кадрам, чтобы глаз зрителя мог немного отдохнуть, гну а потом снова вместе с переходом музыки добавить динамичных кадров. Ну и главное, о чём я неоднократно говорил - нужно как можно больше смотреть фильмов и роликов и отмечать для себя какие-либо интересные ракурсы или движения камеры. Алексей, надеюсь, хотя бы отчасти - ответил на Ваши вопросы. Удачи!
Спасибо! Очень полезная информация! Через 5 дней буду снимать выставку, доклад и показ работы на стенде! Буду готовиться с использованием полученной информации!
Спасибо за отзыв и удачи!
Спасибо за видео! Я только интересуюсь профессией видеографа и наткнулась на ваш ролик. Очень информативно, без воды, много полезных советов. Уверена, этот ролик находка для тех, кто уже в этой профессии 🙌🏻
Свасибо за Ваш отзыв. И удачи, если решитесь стать видеографом!
Вкусная инфа👍
Спасибо за отзыв...
Отличное видео, информативное и профессиональное👏👏👏
Евгения, спасибо за отзыв!
Спасибо!
И Вам спасибо!
Интересно, полезно
Спасибо за отзыв...
мы с вами коллеги, я тоже делаю ролики в том числе и о выставках. Вы все правильно говорите, одна корректировка только: спрашивать клиента, надо ли снимать на выставке интервью, бесполезно. У меня был случай - снимал выставку 2 дня. В 1 день записал все интервью и на второй день микрофон брать не стал с наушниками. Тех интервью я понимал, что хватит для ролика более чем. На второй день заказчик говорит - запиiите пожалуйста еще одно интервью вот с этим человеком. Блин. У меня с собой ничего нет. Благо коллег вокруг было много, я побежал, нашел парня оператора и он помог записать интервью! Так что надо всегда брать с собой все!
Совершенно согласен с Вами. На самом деле я всегда призываю в нашем деле придерживаться принципа: Нужно не только видеть, но и предвидеть!". Хотя, если честно - не люблю с собой таскать что-то лишнее, особенно на выставки...
@@DreamFil насчет таскать с собой лишнее - меня всегда поражают видеографы с маленькими рюкзачками!! как?! как они так ?! вот например, если разложить по составялющим:
1. таймлапсы снять + с длиннофкусного объектива людей надо? значит нужен штатив.
2. красивые планы с движением нужны? значит нужен стаб
3. для интервью нужна петля, наушники и накамерный свет.
как это все можно уложить в один обычный рюкзак?!
я купил себе туристический))) огромный такой, знаете, для походов)) выгдлядит конечно стремно, зато помещается туда все!
ну ладно, это я так, поболтать) спасибо вам за ваши видео, интересно!)
@@markdonald5919 Спасибо за отзыв. Да я тоже не понимаю маленькие рюкзачки - я всегда передвигаюсь на машине, и у меня всегда в багажнике стойки для света, штативы... на всякий случай. Но, если я совершенно точно знаю, что звук мне сегодня не нужен, то я его не беру. Ну например. если я еду снимать загородный дом и еду туда один - мне нужно просто его отснять снаружи и с воздуха - людей не будет - значит звук мне не нужен - в таких случаях е не тащу с собой лишний чемоданчик со звуком. Сумки дотащить до машины то же - не сахар...Как говорится - спину нужно беречь смолоду...
Подписался за приятный голос ведущего, конечно хотелось бы больше операторства
Спасибо за отзыв. С наступающим Новым годом! И удачи в Новом году!
Спасибо за ролик)
Скажите, а на какой диафрагме снимали эти кадры с выставки?
Интересуюсь, чтобы все было в фокусе и не выпадало.
У вас же фуллфрейм камера?
Alex, спасибо за отзыв. Попробую ответить на Ваш вопрос: чем больше открыта диафрагма объектива, тем больше Вы получите размытие заднего фона. Соответственно, прикрывая диафрагму - Вы получаете меньшую глубину резкости. Кроме того, на глубину резкости влияет фокусное расстояние. Соответственно, на малых фокусных расстояниях у Вас большинство предметов в кадре попадает в зону резкости и наоборот. Что касается кадров с выставки, которые присутствуют в этом ролике, то снимались они на репортажную видеокамеру Canon XA20. И, конечно, снимались кадры на разных фокусных расстояниях. В тех кадрах, где мне нужно было, чтобы всё происходящее было в зоне резкости я выставлял минимальное фокусное расстояние - в объективе камеры Canon XA20 это значение = 26,8 мм (в эквиваленте 35-мм плёнки). Диафрагму же я обычно выставляю в ручную, в зависимости от освещённости сцены. В этой камере она выставляется в значениях от f1,8 до f8. В тех же кадрах, где мне нужно было получить размытие заднего фона я выставлял максимальное фокусное расстояние - в этой камере оно = 576 мм. Одним словом, резкостью в кадре можно управлять как при помощи диафрагмы, так и при помощи изменения фокусного расстояния, в зависимости от того, какие Вы перед собой ставите задачи в каждой конкретной сцене. И, конечно, нет универсальной установки значения диафрагмы, которая будет одинаково хороша для разных сцен. Могу только сказать некоторое общее замечание по Вашему вопросу: Если Вам нужно, чтобы постоянно всё происходящее в кадре было в фокусе - нужно использовать широкоугольный объектив или, если это зум-объектив, тогда выставлять минимально возможное фокусное расстояние, например = 24 мм. Надеюсь, не очень Вас запутал...
@@DreamFil спасибо за развернутый ответ)
еще вопрос, вы упомянули смету. Скажите, а из чего может состоять смета на отчетный ролик с выставки? По сути в этой работе нет ведь никаких расходов. Вы по сути просто продаете свою услугу - создание ролика. Как можно расписать одну простую услугу на смету? Я раньше отдельно проговаривал стоимость съемки и отдельно стоимость монтажа, но сейчас просто называю сумму общую за весь ролик и все.
А вот здесь с Вами не соглашусь. Конечно, если Вас просто просят поснимать 1 час и смонтировать ролик на 1 минуту - здесь всё ясно. Но ситуации бывают самые разные. Иногда клиент точно не знает сколько времени ему нужно снимать. Могут быть и интервью, и съёмки выступлений спикеров на каких-либо мероприятиях, проходящих на выставке. Во многом итоговый бюджет зависит и от того, что клиент хотел бы получить на выходе. Это может быть просто сборка лучших моментов, а может быть и некий вполне осмысленный ролик - обзор на выставку, на оборудование, которое, например, клиент представляет на своём стенде. Это могут быть отзывы клиентов заказчика, которые посетили его стенд. Вообщем, изначально сказать, что Ваш ролик будет стоить 10 000 руб. просто не возможно. Поэтому я всегда озвучиваю стоимость одного часа съёмки. Плату за съёмку я сразу беру по окончании съёмки по фактически затраченному времени. А дальше монтаж: основная цена зависит от длительности финального ролика. Бывает, конечно более или менее точный заказ. Скажем нужен ролик на 3 минуты - это одна история. Но не всегда клиент точно знает какая нужна длительность и какой она получится в итоге. Соответственно у меня есть стоимость монтажа роликов различной длительности - я указываю клиенту вилку, в которой мы с ним будем работать. Далее - титры - это снова отдельная история. Кому то они нужны, кому то нет. Кроме того, может понадобится инфографика, возможно диктор за кадром. Поэтому, когда я делаю заказчику предложение, то я ему предлагаю все варианты, чтобы он был в курсе, что если он вдруг надумает в итоге делать титры, то это будет стоить столько то. Или захочет инфографику - это будет стоить столько то. По результатам такого подхода мои клиенты всегда знают, что, если они по ходу монтажа задумают что-то добавить в ролик, то для них это обойдётся в конкретную сумму. Если же он совершенно неожиданно для себя узнает, что нужно ещё платить столько то денег за какие то там пару титров - его это может расстроить и впечатление от сотрудничества будет не совсем правильным. Поэтому - лучше, на мой, конечно, взгляд - сразу озвучить все свои возможности. Кроме того, нужно клиенту предлагать варианты, чтобы помочь ему сделать ролик интереснее, а себе, соответственно - заработать больший гонорар.
Спасибо, информативно. Многие советы подойдут и к другим жанрам съёмки.
Хотелось бы видео про съёмку утренников, какое оборудование нужно, как снимать сцены и как обрабатывать.
Вот, к примеру, человек сделал видео, мне бы хотелось знать, как добиться такой картинки, но он толком ничего не объясняет, ни про применяемую цветокоррекцию, ни про стабилизацию. th-cam.com/video/cVelZaB0Q_g/w-d-xo.html
Спасибо за Ваш комментарий. Утренники сейчас я уже давно не снимаю. Но было время, когда снимал достаточно часто. Был у меня даже как бы подшефный детский сад. Снимал там и утренники, и выпускные и т.п. Давайте попробуем сделать видео на эту тему. Я обязательно посмотрю ролик, ссылку на который Вы дали. Посмотрю что там и как. Сейчас несколько завален работой, но постараюсь сделать ролик.
@@DreamFil Спасибо! мне понравилось, как Вы подаёте материал.
Чтобы понять мой уровень, я снимаю примерно, как в прикреплённом ниже видео. Понятно, что эти два ролика различны во всём. Но на что опираться, и как сделать так, чтобы было интересно потом смотреть на свои работы? С нетерпением буду ждать выпуска)
th-cam.com/video/NsFaGKEaWPA/w-d-xo.html
@@Akermanodessa Слушайте, ну я посмотрел этот ролик... О каком профессионализме идёт речь, мне лично не очень понятно. Ни съёмки, ни монтажа, ни цветокоррекции. Всё уныло и скучно. Как можно так снимать: на одной из камер с общим планом фокус не на детях, а на папе с планшетом в правой части кадра.
Женщина говорит крупным планом - и её всю речь показывают крупным планом. О цвете я вообще не говорю - какой-то серо-желтоватый. Тут хоть 20 камер поставь - никакого толку не будет, если руки кривые.
Сейчас посмотрю первую ссылку.
Если я не собираюсь замедлять на посте, с какой частотой кадра можно снимать репортаж, Нуу, типо юбилей или др)) ? 25/30?
Да, можно снимать 25, 30 к/с. Но, в принципе, можно поэкспериментировать: какую то активную движуху можно поснимать и 50/60 к/с. Просто попробуйте на свою камеру какую то движуху одинаковую снять в 25, потом в 50 к/с и сравните результат.
@@DreamFil спасибо
Не за что.